为什么说神曲是中世纪的终结 新时代的开始

因为但丁的《神曲》可以说是古希腊古罗马文学和文艺复兴时期文学这两个欧洲文学高峰之间承上启下的伟大的作品。在但丁身上，既体现了中世纪的文化思想，又昭示了文艺复兴时期最初的光芒。

《神曲》的伟大历史价值在于，它以极其广阔的画面，通过对诗人幻游过程中遇到的上百个各种类型的人物的描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，透露了新时代的新思想——人文主义的曙光。

《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化，作了艺术性的阐述和总结。因此，它不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。

扩展资料：

《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧(Divine Comedy)》。但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，薄伽丘在撰写《但丁传》时，为了表示对但丁的崇敬而加上“神圣的”一词。

起名《喜剧》是因为作品从悲哀的地狱开始，到光明的天堂结束。由于当时的人们习惯把叙事诗称为“喜剧”和“悲剧”；一说《神曲》用意大利文写成，而非官方语言拉丁文，行文不过于严肃，而称为“喜剧”。翻译到中国的时候被译为：“神曲”。它是欧洲古典四大名著之一。

《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，但丁以自己为主人公，假想他作为一名活人对地狱、炼狱、天堂进行了一次游历。全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》三部。

-神曲

但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维吉尔在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达·维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉·利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂各分为9层，蕴含着深邃的道德涵义。在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森；炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静；天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。 《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格。但丁擅长在戏剧性的场面和行动中，以极其准确、简洁的语言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥数笔，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不只是高度写实的艺术形象，而且出色地烘托了地狱各个特定环境的氛围。 但丁在写人绘景时，常常喜欢采用来源于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的幽灵遇见陌生来客维吉尔和但丁，惊奇地盯视着他们，好像老眼昏花的裁缝凝视针眼一样。形容枯瘦的幽灵两眼深陷无神，好像一对宝石脱落的戒指。在魔鬼卡隆的鞭打下，幽灵从岸边跳进地狱界河的小船，好像秋天的树叶一片一片落下。 《神曲》的《地狱》、《炼狱》、《天堂》各有33歌，加上长诗的序曲，共100歌，计14233行。这三个境界的结构也异常匀称、严谨，共有9层。每部曲的最后一行都以“群星”一词作韵脚，彼此呼应。这种精确的结构和对称的布局，是建立于数字3和10对中世纪文化所具 有的神秘的、象征的意义上的。 《神曲》的韵律形式是民间诗歌中流行的一种格律三韵句，即第三行为一音节，隔行押韵，连锁循环，贯穿全诗始终。这也显示了诗人深厚的语言功力，使用韵律的技巧很成熟。但丁摒弃中世纪文学作品习惯运用的拉丁语，采用俗语写作《神曲》，这对促进意大利民族语言的统一，对丰富意大利文学语言起了重要的作品。 凡此种种都表明但丁摆脱了中世纪文学传统的羁绊，力图用新的艺术形式表现新时代的思想内容，这使但丁成为意大利第一个民族诗人。 《神曲》的伟大历史价值在于，它以极其广阔的画面，通过对诗人幻游过程中遇到的上百个各种类型的人物的描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，透露了新时代的新思想——人文主义的曙光。《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化，作了艺术性的阐述和总结。因此，它不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。 《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传

“在小小的花园里挖呀挖呀挖……”不少网友被其经典的歌词，简单的旋律洗脑，近年来出过很多洗脑“神曲”，让网友神魂颠倒，欲罢不能，那么人为什么会被神曲洗脑呢？

1 具有感染力的旋律和节奏。神曲通常具有简洁、清晰、易记的旋律和节奏，听起来非常舒适，并且能够在短时间内留下深刻印象，从而引起听众的共鸣和认同。

2 重复和律动。神曲通常采用反复和律动的手法，使得歌曲能够不断地重复在听众的脑海中，从而增加记忆和感受的效果。这种律动有时可以调动听众的身体，使其不自觉地跟着节奏跳动。

3 感情共鸣。神曲通常具有深刻的歌词和表达，能够达到共鸣听众的情感，并且引起听众的共情和投入。一般神曲的歌词很有深度，具有强烈的情感色彩，这也会在很大程度上影响听众对歌曲的印象。

4 社交因素。神曲往往会因社交环境的影响而产生洗脑效果。比如在派对、歌舞厅、夜店等音乐场地中，神曲往往被大声播放，歌曲中的歌词和旋律会被无数人共同传唱和跳舞，从而导致其在大众心中产生强烈的共鸣，形成病毒般的传播效应。

总之，神曲之所以能够洗脑，是因为它们具有独特魅力的旋律、律动和歌词，并且能够深入听众的情感，并且在社交环境的影响下产生强烈的传播效果。

《神曲》简介　　

　　《神曲》是但丁最伟大的作品，但丁一生的经验包括爱情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反映其中。《神曲》原名“The Comedy of Dante Alighieri， a Florentine by，Birth But Not in Character。”（但丁———一个具有佛罗伦萨血统，但不具有其气质的佛罗伦萨人的喜剧），之所以是一个喜剧，是因为整个故事叙述由罪恶、不幸到幸福、救赎的过程，在经历恐怖后，终能到达愉悦、理解真理的境界。

　　《神曲》的结构　　

　　《神曲》共分三篇：地狱、净界（炼狱）、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基本情节架构看似简单：一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维吉尔（V irgilio）受贝雅特里奇（B eatrice）之托付，带领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些罪人在地狱因生前不同之罪过而遭受不同的惩罚，另一些罪人则在净界里努力洗除自己的罪孽，后来贝雅特里奇出现，接替维吉尔的向导地位，在迫使但丁对自己的过失作一番告白后，亲自引导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。

　　《神曲》的内容是由数十个、数百个故事层层构筑而成。但丁企图将自己的哲学、宗教、政治、道德等观念，全部熔于一炉。而《神曲》中的人物，不论是实际包括但丁同时代的人：仇敌、朋友、历史人物，或来自古代的传说、史诗、圣经中虚构人物，都被但丁的想象力加以改造，具体生动的融入整个作品中。

　　《神曲》的含义　　　

　　《神曲》本身可说是一个大隐喻，从黑暗的树林、到地狱、净界、天堂的整个过程，代表由懵懂、挣扎、渴望到救赎的历程，但丁希望借此书传递其个人的经验和认知，引导读者省察人性的罪恶、思索当代混乱的局势，并试着提出解决之道，希望能使人免于悲惨达到幸福之境地。

　　但丁将人类幸福分成两类：尘世的幸福（地上乐园是具体象征）、永生的幸福（存在于天堂上帝的恩宠里），尘世的幸福得透过道德和智能的实验才能获得，永生的幸福则要力行信、望、爱的基督教条才能获得。

　　神曲的艺术价值　　

　　但丁的最大写作动机是为歌颂贝雅特里奇而作，但是我们透过《神曲》的细节来看，它的主要成就还在于高度概括和综合性。因为本书的写作始于他被放逐期间。但丁看到祖国壮丽的河山，接触社会各国阶层，丰富了生活经验，他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状态，意识到自己担负着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上复兴之路的历史使命。因此这部作品把诗人内在的各类因素融合为一个和谐的整体，在这一点上，《神曲》确实是非常成功的。难怪艾略特（T．S．Eliot）在他的《但丁论》中宣称：“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再没有第三者存在。”“莎士比亚表现出人类情感的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。”