情感渲染在插画艺术中的具体体现

通过主体人物表现：情感渲染可以体现在：1：人物的面部表情；2：人物肢体语言；3：服饰以及其他。

通过场景表现：1：场景自身属性（也就是地点，性质等本身具有的属性，比如监狱（束缚）、乐园（欢愉）、墓地（悲伤）、操场（梦想）等，自身有有一种情感属性。）2：场景被画师赋予的色彩及情节。3：场景与季节或自然环境结合（比如杂草丛生的游乐场，开满鲜花的墓地等等）。

通过整体色调：1：黑白及灰度。2：艳丽的色调及炫光应用。3：着重色。

通过对人物表情动作的刻画，场景的渲染，可以表现出画面所包含的感情，当然绘画者要用心去表达，冷暖色的运用也可以造成情感暗示。 不知道你是不是写论文用，如果是论文的话以上最好每项都找一些实例分析，能解说得更加明白。

儿童绘画中情感表现有哪些特点如下：

图画的内容是儿童所熟悉的生活；图画色彩鲜艳、明快、单纯；图画中的形象简单明了，没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图；图画中的物象完整，线条简洁、明快、轮廓清晰。

1、线条不流畅,能画出流畅线条的说明控制笔的能力强；

2、构图不一定,能相对构图平衡的说明社会意识能力强；

3、形象不具体,每次画一种东西都能画得差不多一样形状；

4、突发思维,有时一个2-3岁幼儿绘画能构图,立意,形象都相对完整,但是在就再也画不出来了，作为老师和家长要重点培养孩子记忆,控制,审美的意识，第一课就是涂牙。

绘画就是通过点、线、面、明暗、色彩造形因素以及它们的种种组合在视觉真实当中的作用、意义与人们情感之间的种种联系，来表现现实、表达情感和内涵的。这使绘画有了自己的语言符号，并获得了极大的创造自由。艺术家依据美的客观规律与法则，依据自身的主观感受、思索和设计来运用合乎表达意图的任何形态，从而形成不同的艺术观，随着历史的发展也就演变成各种风格流派。

画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。