观上海评弹团评弹《林徽因》后感

观上海评弹团评弹《林徽因》后感,第1张

      上海评弹团的《林徽因》整本下来一共一小时五十分钟左右,讲述中国著名建筑学家、诗人林徽因与丈夫建筑学家梁思成、以及两位蓝颜知己著名诗人徐志摩、哲学家金岳霖的感情故事。全本分为三个章节,第一章讲述林徽因与徐志摩无果的初恋,第二张讲述林与梁二人在美国宾夕法尼亚大学留学时的爱情,第三章讲述抗日时期梁林夫妻二人以及金岳霖搬至重庆后的遭遇。

    看这场演出之前,我作为一名曲艺爱好者对这部创新的剧目是抱了很大的希望的,但是看到第一幕结束时我就已经开始有点失望了。从评弹表演《林徽因》中我看到了中国传统曲艺落寞的很重要的一个原因 ——缺乏专业的编剧进入传统曲艺。

      首先, 《林徽因》整本弹词剧情太过于八卦,就像是从八卦周刊上截取了一段报道稍加编排之后就拿出来表演,我总感觉编剧写下那些词句的时候,是把自己放在狗仔的位置上。特别是在第一章时,以刘海粟几位参加“太太的客厅”的社会名流的口中讲述出林徽因与徐志摩的康桥初恋,我竟恍然觉得是在听一些大妈坐在麻将桌上谈论“张家长李家短王家媳妇不要脸”的小道八卦。叽叽喳喳地说长道短,又咳咳嗖嗖地来掩饰,充满了市井小民的俗气,一点都不像文人教授坐在才女客厅里谈论友人样子。

其次《林徽因》的故事内容流水线,人物塑造干煸。就算是要讲述林徽因与三个爱慕他的男人之间不同的感情,那也要有一个主次轻重,更重要的是要有一个中心。这不是局限于时长的问题才导致的,编剧在编纂的时候就已经考虑了时长对情节的束缚,所以才会在每一章中都选择很小的场景很简单的情景来叙述故事表达感情,经管如此最后呈现出的作品中的感情毫无感染性,第一章头重脚轻,前面用很长的篇幅去用八婆的语气讲了林、徐、陆复杂的爱情史,将结束时托出徐志摩飞机失事,林徽因悲痛不已,叹英伤才;第二章用梁思成、林徽因的第一人称的角度讲述他们两小无猜、情投志合,梁思成在得知林父去世这个消息后想尽办法委婉的告诉林,以防她情感受伤。我观看的这两端情感的演述后觉得,真的一点都不感人,我也没有一点点的对剧中林徽因的性格有一点的了解,两个章回只让我知道林徽因家境很好;很有才华,有很多男人都对她有好逑之心,徐志摩和她恋爱过,但是没成,她最后和梁思成结婚了,就这样。两端情感都是平铺直述,就像小学生日记那样,“我早上吃了早饭就去上学,中午在学校吃了午饭,晚上回家吃完饭去写作业,写完作业就去看电视”,只为了完成任务,把事情简单地流水账记下,讲完故事任务就结束了,整篇既没有一个情感集中的地方,也没有塑造出人物性格的一边一角。感情集中并不是感情爆发,感情爆发是要在戏曲作品中见到的,对一个短篇评弹来说有点困难,但是感情集中对评弹而言完全是情理之中的要求。比方说讲述爱情的话,到了那个点哪里观众会觉得爱情是可贵美好的,失去了爱情便会无限的惋惜。人物塑造,在短篇作品中,至少要见到人物性格中的主要方面。优秀的评弹作品都要有这么一个集中点,更会在作品中描绘主要人物的主要性格。不谈长篇,只看看在弹词开篇中,《杜十娘》短短十分钟以内,情感集中在最后的杜十娘怒骂李郎“我说郎君啊,我只恨当初无主见”至“她一片浪花入渺茫”,将杜十娘的敢爱敢恨集中抛出。有情感的重点,也有人物性格塑造的重点,这明明是一个评弹演出可以做到的,但是,《林徽因》没有,它有的只是流水账。

        其三,一味追求语言上的雅而导致空洞。评弹《林徽因》前面两个缺点——八卦、流水账就已经注定了它的空洞,没有实之动人的情感,只有天花乱坠的语句,它语言上的刻意追求高雅使她在情感上的低内涵衬托的淋漓尽致。没错,相对于北方而言,南方的戏曲曲艺是要在用词上文雅,但是文雅并不是附庸风雅。我们没必要刻意的使用华丽的词藻,幽深的典故,我们应该要让评弹的语言顺着情节的配合、情感的表达、人物的塑造的水,倾泻而下,在此基础上尽可能的求雅。况且俗的、直白的语言,与雅的语言并不是冲突的,也并不是不好的,评弹的唱段中有大量简明如话的语言,可是都不妨碍那些作品的雅,如《白蛇传中秋》中的男女对唱,“男:但愿得是月长明 女:人长寿 男:松长青 女:千秋百岁长相亲 男:地久天长永不分 女表:是啊永不分 男表:是啊永不分”以及《珍珠塔妆台报喜》中的《七十二个他》,《七十二个他》的语言更是简洁朴素,却极好的把丫鬟性格上的调皮烂漫、心理上想要邀功的喜悦都表达出来了。而在本剧《林徽因》中,大段“雅”词显得过分的不恰其当,除了文雅、掉书袋意外,一无是处,对于情感的表达,人物的形象的塑造没有什么主要作用。有此可见,评弹的语言并不是不能俗,而是要俗的恰到好处,俗的可耐,俗的可爱。

      最后,有些情节表现的较为突兀。这一点主要是因为编剧没有注意气势的连贯性,剧情的突兀在最后一章尽显,林徽因拒绝费先生安排她去美国养病的提议,并表明自己会留在战火纷飞的中国,和中国人民一起承受磨难的决心。其实这一章是三章中,编剧处理的最好的一章,以林徽因自己之口叙述其为家为国情怀志向,编剧应该是想在这一章中做一个主旨的拔高。可坏就坏在这个主旨的拔高上了,拔的有点太过于高,前面的两张情感不集中,只有平原,连丘陵都没有,到了最后一章,忽然平地起喜马拉雅,能不突兀吗。所以在最后林徽因表志投长江的唱词,就显得像喊口号,也像小学生写作文,最后一段总要一句单独成一个自然段,说,“啊,我真爱我的祖国呀。”口号喊的很响、很大,可前面又接不住,反而让人不那么的信以为真,不那么能投入感情了。

      评弹《林徽因》,演员的表演非常的优秀出彩,舞台设计也典丽精致,但是对不起,我必须要说,它不是一个成熟的作品,因为剧情与编排的漏洞太大了,不是瑕不掩瑜,是瑜不遮瑕。它整个剧情像是中国宋元时代一些不那么优秀的话本作品,只要求故事的讲述,其他人物塑造、情感表达、主旨体现,都不那么重要,但是现在是21世纪了,这样的剧本不适合展现在当今的舞台上。可以看的出来,评弹《林徽因》的编剧绝对不是一个有编剧专业知识的编剧,可能有人会觉得像戏曲曲艺这类艺术领域,只能让专于此业的人来从事。但是别忘了为什么宋元时期中国的戏曲会获得极大发展,是因为有一批不是很专于戏曲的文人进入了这个行业,而大部分的戏曲曲艺作品都是先有故事底本,在由文人创作出话本、小说,最后才有了能够表演出来的成熟的戏曲曲艺作品。我觉得,让专业的戏剧编剧对评弹作品的创新进行指导是很有必要并且很有意义的。

    我想,上海评弹团,苦费工夫创作出新的评弹作品,并且不辞劳累地带着它走遍全国大江南北,为的就是让苏州评弹这一艺术继续好好的传承下去,让年轻人爱上评弹,并且能够在全国、全世界都结识知音。苏州评弹是美丽的,我很喜欢它,不然也不会专门从偏远的大学城跑到市中心,晚上连学校都回不去,住在外面的民宿,只为了看一场上海评弹团评弹《林徽因》的演出。但是我不能不否认我对它失望了,评弹《林徽因》真的算不上一个成熟的作品,它应该是更好的,而不是仅仅以传奇八卦作为噱头。我的愿望和所有从事评弹艺术工作的艺术家们,以及所有喜爱这门艺术的人都一样,希望它更好的传承、发展。这就要求,我们所展现出来的,所推广下去的每一个作品,都是在艺术上精细,在细节上经得起推敲的,完整的成熟的作品。“评弹”“评弹”,先“评”再“弹”。所以,首先就是要让评弹作品以为基底的剧情是精致的、经得起推敲的,不然一切的努力都是空中楼阁。因为,对于对传统戏曲曲艺不感兴趣,不熟悉苏州评弹一些观众,当他们观看苏州评弹时,注意力肯定是先被它所讲述的事与情所吸引,以此为切入口慢慢地了解评弹。没有做好剧情的话,就是在第一步就将观众挡在门外了。

  就目前来看,评弹《林徽因》还不算成熟,但是没有关系,像《西厢记》《红鬃烈马》等等经典的戏曲剧目都不是打一出生就完美无瑕了,都是在无数次的表演后发现缺点,一点点的改进、丰满,我相信个《林徽因》也会一点点的长大、成熟起来,最后变成一个很好的吸引陌生观众的新时代的苏州评弹作品。

   

灯笼》这篇文章由点及面,由小时候喜欢的火、光自然过渡到灯笼,又由灯笼联想起亲人的关爱,再又想到历史上英雄人物的壮烈事迹。表达了作者对这些英雄的敬慕之情,也寄托了作者对亲人的感激之情

作品赏析:

《灯笼》的作者吴伯箫在回忆童年生活的篇章里,流露着爱国主义的情感。爱国主义是对祖国的一种深厚感情,是一个民族的一种神圣美好的心理情感,蕴藏于每个公民的感情世界之中。这种情感集中表现 为:对养育自己成长的祖国山河、文化、历史的热爱;关心祖国的前途和命运,把个人的命运同祖国的命运紧密地联系在一起;强烈的民族自尊心和自豪感以及对祖国的无限忠诚和为祖国的独立富强而英勇献身的精神等。我们每个人都要做一个爱国的人。

内容要点:

文章1、2两段叙写小时候喜欢火、光、灯笼,3到10段抒写关于灯笼的记忆,说明灯笼的意义重大;11、12两段抒发作者的爱国情怀。

第1、2段,小时候喜欢火、光、灯笼

第3段,挑灯迎祖父回家,听祖父讲进京赶考的掌故;

第5段,母亲接过纱灯,递给消夜食品;

第6段,村头红灯高照,慰藉孤行客;

第7段,元宵节看灯;

第8段,进士第的官衔灯高照朱门;

第9段,纱灯上描红;

第10段,由宫灯、唱词联想汉献帝;

第11段,联想到“挑灯看剑的名将”,表达做“灯笼下的马前卒”的誓愿。

开篇,作者叙写小时候喜欢火、光的情景,充满情趣,一下子就引起了读者的阅读兴趣,也为下文叙述喜爱灯笼做铺垫。

“连活活的太阳算着,一切亮光之中,我爱皎洁的月华,如沸的繁星,同一支夜晚来挑着照路的灯笼。”——作者将“灯笼”的光与“太阳”的光、“月华”“繁星”的光相提并论,强调了“我”对“灯笼”的情有独钟。

第三段起,作者开始回忆关于灯笼的往事。挑着灯笼接祖父;接过母亲递给的纱灯上下灯学;乡俗还愿时,村口红灯高照;跟着龙灯跑个半夜,伴着小灯入梦;族姊远嫁,宅第红灯高挂;在纱灯上描红——这些过往的怀恋,表明了灯笼对我的意义重大。灯笼映照着长幼情笃,宣照着母子情深,慰藉着孤行客的心,绽放着飞扬的青春,记录着岁月的沧桑。

作者之所以如此喜爱灯笼,是因为灯笼寄托着祖父、母亲等亲人的慈爱和牵挂,也寄托着作者对亲人的感激之情。许多乡情民俗与灯笼结下太多的缘分,给作者留下很多美好的回忆。灯笼为夜行人指路,温暖他人;灯笼记录、传承着家族历史;灯笼更使作者联想起古代将领挑灯看剑,抗击敌人的情景,激发爱国热情。结尾虚写追慕古代名将挑灯看剑、塞外点兵令胡人不敢南下的业绩,作者借灯笼表达自己浓烈的爱国主义情怀,也为后面的直抒胸臆做铺垫。

结尾一段,作者已不再沉浸于回忆,而是超脱出来,表达悲壮激越的家国情怀,表现出自己要同时代同呼吸、共命运的担当精神。

好好看,希望你用得到

对时间的无奈浣溪沙 ·晏殊

一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台夕阳西下几时回

无可奈何花落去,似曾相识燕归来小园香径独徘徊

此词虽含伤春惜时之意,却实为感慨抒怀之情词之上片绾合今昔,叠印时空,重在思昔;下片则巧借眼前景物,着重写今日的感伤全词语言圆转流利,通俗晓畅,清丽自然,意蕴深沉,启人神智,耐人寻味词中对宇宙人生的深思,给人以哲理性的启迪和美的艺术享受

起句“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台”写对酒听歌的现境从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出,词人在面对现境时,开始是怀着轻松喜悦的感情,带着潇洒安闲的意态的但边听边饮,这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆:也是和今年一样的暮春天气,面对的也是和眼前一样的楼台亭阁,一样的清歌美酒然而,在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化,这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹:“夕阳西下几时回”夕阳西下,是眼前景但词人由此触发的,却是对美好景物情事的流连,对时光流逝的怅惘,以及对美好事物重现的微茫的希望这是即景兴感,但所感者实际上已不限于眼前的情事,而是扩展到整个人生,其中不仅有感性活动,而且包含着某种哲理性的沉思夕阳西下,是无法阻止的,只能寄希望于它的东升再现,而时光的流逝、人事的变更,却再也无法重复

“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”一联工巧而浑成、流利而含蓄,在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情,也是这首词出名的原因但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄花的凋落,春的消逝,时光的流逝,都是不可抗拒的自然规律,虽然惋惜流连也无济于事,所以说“无可奈何”,这一句承上“夕阳西下”;然而在这暮春天气中,所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝,而是还有令人欣慰的重现,那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗这一句应上“几时回”花落、燕归虽也是眼前景,但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系,它们的内涵便变得非常广泛,带有美好事物的象征意味在惋惜与欣慰的交织中,蕴含着某种生活哲理:一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝,但在消逝的同时仍然有美好事物的再现,生活不会因消逝而变得一片虚无只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现,它只是“似曾相识”罢了

此词之所以脍炙人口,广为传诵,其根本的原因在于情中有思词中似乎于无意间描写司空见惯的现象,却有哲理的意味,启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念,却表现得十分含蓄

[注释]

①此句化用白居易《长安道》诗意:“花枝缺入青楼开,艳歌一曲典酒一杯”②此句化用五代郑谷《和知已秋日伤感》诗:“流水歌声共不回,去年天气旧池台”晏词“晏台”一本作“池台”③花草芳香的小径,或指落花散香的小径

[译文]

我填上一曲新词,倒上一杯美酒,这时的天气,与去年相同当夕阳西下,何时才能回转令人无可奈何,看见花儿又残落了;似曾相识,春燕又飞回美好的事物无法挽留,只不过是似曾相识而已,想到这些令人感伤我独自在小径里徘徊,感觉很伤感

[简要评析]

晏殊是北宋时期的太平宰相, 他的词风属冯延已一路,有名的只是赋“闲愁”者也这首词是写诗人在黄昏时分, 手握一杯酒,听家姬歌唱 新词,感叹着花开花落,秋去冬来,小燕子重临故地, 一年的时光又过去了, 不由得大为伤感和惆怅他踏着落满香花的小径在院子里独个儿徘徊,无计排遣他踏着落满香花的小径在院子里独个儿徘徊,无计排遣这首词的情调正可用两个字来概括:惆怅精华就在“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”两句,属对工巧自不待言,更主要的是容量大,概括力强,道出了自然界的规律此词短小明白,触景感怀,意蕴虚涵,抒发了暮春的惆怅与深思词人眼中天气、亭台、夕阳,与去年今日一样,时间与景物的复回中表现一种不可逆转的时间之消逝全词以动态的景象、声音,反衬闲静的境界与心情词人感受细腻,笔调婉雅,在一片闲静气氛中浮现出淡淡的寂寥与哀愁

[作者简介]

晏殊(991-1055),字同叔,抚州临川(今江西抚州)人景德二年(1005)以神童召试,赐同进士出身仁宗时,官至同中书门下章事兼枢密使

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1、表达情感:

表达了蒙汉情深,自古以来,蒙古与汉族就是好朋友的思想感情。此句点明中心,既是全文的中心句,也是作家情感的集中体现,同时给读者以回味的余地:从迎客、联欢到话别,处处洋溢着“蒙汉情深”;千里草原,芳草萋萋,举目皆是诗情画意,所以才让人流连不已,难分难舍。

这一余味不尽的特写镜头与“蒙汉情深”的全篇之旨紧相扣合,收到了揭示题旨、深化文意的效果。这句话表达了蒙古族人民对汉族人民的深情厚谊,充分体现出祖国是各族人民团结友爱的大家庭。

2、翻译:蒙汉两族人民情谊深厚,和睦相处;离别之际,共同在夕阳下的草原上细谈,不忍心分别。

3、出处:老舍《草原》。

4、全诗:

主人好客手抓羊,乳酒酥油色色香,

祝福频频难尽意,举杯切切莫相忘。

老翁犹唱当年曲,少年新添时代装,

蒙汉情深何忍别,天涯碧草话斜阳。

5、全诗翻译:

在这草原上,好客的主人用手抓羊肉和奶酒、酥油茶招待我们;推杯换盏都是祝福的话语,吉祥话不会忘记;草原上的老翁还能唱起以前的传统歌曲,草原青年也能穿着新的衣裳;今天我们在这里相聚,不仅是朋友的聚会,更是两个民族友谊的见证。在大草原上,夕阳西下,希望我们的友谊天长地久。

扩展资料:

《草原》赏析:

课文首先抓住色彩写静态,突出碧绿。作者首先写草原的主色调──“一碧千里,而并不茫茫”;接着具体写出它绿得有层次──“平地是绿的,小丘也是绿的”;绿得浓烈──“到处翠色欲流”;充满了生机──“像无边的绿毯”,像“中国画”。

在这万绿丛中还点缀着白色的羊群、明亮的河流、棕灰色的马群和各色的衣裳,真可谓美丽迷人,充满生机,让人心旷神怡,激情满怀。

其次,抓住声音写动态,突出热闹。初入草原,偶尔有“忽飞忽落的小鸟”声;接着“隐隐有鞭子的轻响”;后来“热闹起来:欢呼声,车声,马蹄声,响成一片”。这声音由低到高,由稀到密,使草原变静为动,为草原增添了生机与活力,也带来了欢乐。

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