声音的情感特质来自于声音本身,还是来自于欣赏者的主观心境?

在我看来，声音只是一个媒介。既是来自于欣赏者的主观心境，更是来自于“创造者”的心境。我是这么理解的。

日常生活中，我们听到的声音都是有最初发出声音的那个“创造者”。而声音能将他的心境承载其中，从而使欣赏者发现其中的奥妙。当欣赏者听到一段声音，或许他的主观心境就能在这段声音的引导下激发出来。这时就是欣赏者的主观心境。

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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一、“声”是“情”的基础

“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。

二、“情”是“声”的归宿

声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。

声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。

因此，“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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