为什么说摄影是我们生活的一部分，摄影和生活的关系？

　　摄影是一种能表达情感的语言方式，这使我们能够讲述自己的故事，并向其他人展示我们在周围的世界。　　

　　1照片告诉我们什么重要

　　大多数情况下，人们遇到危险时，与有价值的珠宝相比，我们更有可能抓住照片。这个事实证明了摄影在我们的生活中意味着什么，照片存储着生活中最宝贵的时刻和最珍贵的人的形象。　　

　　在的帮助下，我们记录了生日和仪式，婚礼和周年纪念日，节假日，因为所有这些对我们都很重要。照片是我们的个人故事，我们在不同年龄，不同年龄和地点的年龄也不同。我们可以与我们的朋友分享。数百张构成了一个关于我们生活的故事。

　　2是我们“人生”的一部分

　　我们每个人多久参加一次传统摄影，例如一张学校相册。我们排成一直线，我们的老师们就在附近，我们一动不动地摆姿势，而这些照片意义直到几年后我们才意识到。并且在照片的帮助下，我们可以找到一个曾经认识的人。这些可能只是拼图的一小部分，可以使我们的人生更完整。　　

　　3使我们可以共享和交流

　　图像不仅仅是一张。摄影影响着我们人性的最好和最开心的方面。这是一种与他人分享我们发现美丽和有趣的事物的愿望。可能知道很多照片共享站点，并且知道它是如何工作的。数以百万计的人分享他们的个人照片，热情的照片，有时甚至是离奇的照片。我们的形象可以吸引新人们进入我们的生活。　

　　4摄影使我们成为“艺术家”

　　摄影使我们能够通过艺术表达自己。我们注意到美丽风景或微笑的脸庞，我们想拍摄它们。我们每个人都有不同的原因，但是我们都想创造一些东西。构建，然后创建图像，这使我们感觉像艺术家。

　　5摄影是一门难懂的语言

　　通过图像，可以表达喜悦和悲伤，惊奇和同情。每个人的情感都可以反映在照片中。有些人不欣赏带有多云风景的照片，因为他们认为地球上没有柔和色调和含铅天空的美景。他们希望看到地球鲜活，多彩而充满活力。但是，景观中缺乏颜色使我们寻找其他常在明亮的阳光下不被注意的事物。它可以是对称的山丘，也可以是成千上万的树木。对于摄影，对于某些最复杂的情绪，我们使用视觉 语言。　　

　　6摄影可以改变我们想法

　　照片可以吸引我们的注意力并直接吸引我们的情感，我们必须有耐心。但是，在等待期间，我们可以寻找仍然存在的灰色表格和图像。它们最终将使我们着色。在我们生活中的悲伤时刻，我们可以用图像表达对色彩回归的希望。

摄影是一门艺术，它不仅仅是记录现实，更是一种创造和表达。摄影创作中提炼美，需要摄影师具备一定的艺术眼光和技术能力，同时需要在具体的拍摄过程中注意一些关键点。下面是一些在摄影创作中提炼美的方法和技巧。

一、创造独特的视觉效果

摄影艺术最重要的就是独特的视觉效果，要提炼美就需要从视觉呈现的角度出发。摄影师可以通过调整光线、构图、色彩等元素来创造独特的视觉效果，从而提升照片的艺术价值。例如，利用明暗对比来突出主体，或者利用色彩对比来凸显照片的主题。

二、捕捉时机和情感

时机和情感是摄影中非常重要的因素。摄影师需要通过敏锐的观察力和良好的预判能力，在拍摄的瞬间捕捉到最佳的时机和情感。例如，在拍摄人物照片时，摄影师可以等待人物表情、姿态、眼神等方面达到最佳状态后再按下快门，从而提炼出人物的魅力和个性。

三、利用光线的特点

光线是摄影中非常重要的元素，光线的亮度、方向、色彩等因素都会影响到照片的拍摄效果。摄影师可以利用光线的特点来提炼美，例如，利用侧面光或逆光来创造出独特的阴影效果，利用黄昏或清晨的柔和光线来营造出浪漫的氛围。

四、注意构图和细节

构图和细节是摄影中非常重要的因素，它们直接影响到照片的美观程度和艺术价值。摄影师需要合理地布局构图，注重细节的表现，从而提炼出照片的美感和艺术感。例如，在拍摄风景照片时，摄影师可以采用对称或对角线构图，从而创造出一种平衡和美感。

总之，摄影创作中提炼美需要摄影师具备一定的艺术眼光和技术能力，同时需要注意光线、构图、细节、时机和情感等因素。只有在具体的拍摄过程中注重这些关键点，才能创作出具有美感和艺术价值的摄影作品。

摄影经历的重要时代是20世纪初至今。

摄影经历的重要时代有许多，但是其中最重要的时代可能是20世纪初至今这个时期。在这个时期，摄影技术得到了极大的发展，从胶片摄影到数字摄影，再到智能手机的普及，摄影的方式和形式也发生了巨大变化。此外，在这个时期，世界各地出现了众多杰出的摄影师与摄影作品，这些作品深刻地记录了人类社会的变迁和个人的故事，成为了人们思考和记忆的重要资源。

摄影的作用：

摄影是利用光线将物体影像记录下来的艺术和技术。通过控制光线、相机和取景，摄影师可以创造出各种不同风格和表现形式的照片。摄影可以记录现实生活中的经历和情感，也可以通过艺术手法创造出独特的形式和意义。在近代，摄影的发展带来了媒体、广告、纪录片等多种形式的应用，成为现代人生活中必不可少的一部分。

摄影是一种艺术和技术的结合，通过利用相机和光线来记录和呈现生活中的场景、情感和美好瞬间。摄影家可以通过掌握摄影技术、艺术手法和创意思维，创造出令人惊艳的视觉效果和深邃的艺术内涵。

摄影也可以被运用于广告、新闻、文学、影视等多个领域，成为了现代社会不可或缺的一部分。摄影的魅力在于它可以传达摄影家的观点和态度，记录时代的面貌和精神，也可以唤起观赏者的共鸣和感受，让人们更加热爱生活，热爱美好。

作为一项艺术和技术相结合的活动，摄影的价值不仅仅在于它所创造出来的艺术形式，更在于它所体现的人类思维的创造力和美感追求。

摄影作品不仅可以表现物象的形式，更是摄影家所感受到的美感和情感的转化，摄影通过光影和场景的表达，传达了摄影家对生活、世界和人性的观察和思考。

人生的两条路开创了不同的摄影风格，创造了不同的艺术效果。

第一条路是基于真实生活的记录性摄影，也被称为纪实摄影。这种摄影风格强调记录真实的场景和情感，追求客观真实性。这种摄影方式的代表人物包括卡帕、卡特-布莱索、罗伯特-弗兰克等。他们通过镜头记录下了人们的生活、社会变革和历史事件，创造了许多经典的摄影作品。

第二条路是基于摄影师个人感性理解和创造的表现性摄影，也被称为创意摄影。这种摄影风格强调摄影师的个人审美和创造力，通过构图、色彩、光影等手段表达自己的情感和思想。这种摄影方式的代表人物包括安塞尔-亚当斯、伊万-布里格曼、克里斯托弗-多伊尔等。他们通过独特的视觉语言和创新的表达方式，创造了许多具有个性和艺术价值的作品。

实际解答方式是，摄影师应当根据自己的特长和兴趣选择自己喜欢的摄影类型，并不断学习和尝试，提高自己的摄影技术和艺术表达能力。在拍摄时，应该注意构图、光影、色彩等要素的运用，同时也应该注重情感和思想的表达，使作品更具有感染力和艺术价值。

拓展说明：摄影作为一种艺术形式，不仅记录了人们的生活和历史，也通过摄影师的个性表达和创新创造了许多具有艺术品质的作品。摄影师应该不断学习和尝试，发掘自己的摄影潜力，创造更多具有个性和独特魅力的作品。

摄影灵感来源包括以下几方面：

1、个人经历和回忆：时光印记主题摄影可以通过记录个人生活的重要时刻和回忆来表达。这些时刻可以是生日、婚礼、毕业等重要的里程碑事件，或者是平凡但有意义的日常生活。

2、环境和场景：时光印记主题摄影可以通过捕捉特定环境和场景来传达时光流逝的感觉。例如，拍摄老旧的建筑物、街道、自然景观等，展现岁月的痕迹和变迁。

3、文化和历史：时光印记主题摄影可以通过捕捉特定文化和历史元素来传达时光流逝的感觉。例如，拍摄传统节日、古老的文物、民俗风情等，展现不同时代和文化的变化。

4、人物和情感：时光印记主题摄影可以通过捕捉人物的表情、动作和情感来传达时光流逝的感觉。例如，拍摄老年人的笑容、年轻人的激情、孩子的天真等，展现不同人生阶段和情感的变化。

5、艺术和创意：时光印记主题摄影可以通过艺术手法和创意构图来传达时光流逝的感觉。例如，利用双重曝光、长曝光、黑白摄影等技术，创造出抽象、幻觉和梦幻的效果，表达时光的变幻和流逝。

十年 ，身体好，钱少就少点，能过就行了，我一直这样的态度活着，你知道吗？因为我们是自由恋爱，有些苦不能跟别人说，连父母也不能说，吵架时回家看看父母 ，调解下自己的心情就回去了，父母根本不知道，不想让他们担心 ，他们毕竟老了。夫妻百日恩，正所谓床头打架床尾合。夫妻感情不和的时候，肯定是有的，这个无法避免，但是我们可以在出现不和时，不和后做出调整以及挽回。