美声演唱的技巧及情感处理

美声演唱的技巧及情感处理

　美声唱法运用了混合真声和假声的方式,相对于其他唱法,喉头位置比较低美声唱法是跟随教会音乐在20世纪初期传入我国的,并形成了一套独特的演唱技巧系统下面我给大家介绍美声的演唱方法，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

美声演唱的技巧及情感处理

一、美声演唱的主要技巧

　美声唱法是具有较强的技术性的一种唱法，它既要求掌握科学有效的呼吸方法，也需要发声方式和共鸣腔体的协调配合，还要有灵活清晰的吐字和咬字方式，其中任何一个环节出现问题，都会导致演唱效果大打折扣，也证明演唱者的水平没有达到应有的高度。熟练掌握美声演唱的主要技巧并加以针对性的训练，能够在很大程度上提高美声演唱的水平。

(一)掌握科学有效的呼吸方法

　歌唱的前提是呼吸，像所有的声乐演唱一样，美声演唱的基本技能也是呼吸。歌唱中的呼吸不像日常生活中的呼吸一样是无意识的、本能性的，而是有特定目的的、刻意选择的呼吸方式，具有一定的技巧性。选择恰当的呼吸方法，能让歌唱行为获得充足的气息支持，演唱出高亢洪亮、圆润饱满的曲目。

　呼吸方法主要有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸这三种。其中上胸式呼吸方法使用上胸来控制呼吸，吸入的气体比较少，深度不够，发出的声音比较单薄、紧迫，弹性空间比较小。腹式呼吸主要通过扩张软肋和小腹的隆起与缩进来控制气息，在吸气深度上有很大优势，然而气息却容易出现阻滞，发声不够灵活，也有很大的局限性。胸腹式联合呼吸将腹部的肌肉、横膈膜和两肋以及胸腔联合起来进行呼吸，它能够有效地控制气息，吸气时平稳均衡，存储的气体很丰富，还能拓展音域，是一种科学有效的呼吸方法。

　因此，美声演唱者应当选择胸腹式联合呼吸法进行呼吸训练。在演唱即将开始时，同时张开鼻子和空腔吸入气体，使气体沉入肺部的最深处，然后逐渐扩张到胸腔，并张开腰的两侧，接着慢慢使横膈膜向下沉降，扩张起腰的周边，整个演唱所需要的气息就这样来维持。在呼气的时候，吐气要保持均匀，避免憋气或者漏气的情况出现。换气时要准确地找到换气口，在上半身的松弛状态下保持深呼吸。

　(二)利用共鸣的作用优化发声

　对于歌唱的发声来说，共鸣是一个不可忽视的因素。发声的洪亮和具有穿透力，不是用强力就能取得的，而是主要依靠共鸣。共鸣就是使声音在发声体受到四周的阻挡之后发出回声，产生一种集中而令人回味的声音。如果只靠声带的强力震动，发出的声音是非常有限的，而且也比较单调，缺少悦耳性。然而，即使声带发出的声音比较微弱，只要能够充分调动运用共鸣腔体的功能，就可以使听众听到优美悦耳的曲调。正是如此，发声和共鸣才表现出密不可分的依存关系，共同影响着演唱的效果。

　与其他声乐唱法相比，美声最突出的特点是它的混合声区唱法。美声唱法的声音既有真声又有假声，并根据音高的比例需要将二者结合起来。在这种独特的发声方式中，美声唱法能够调动起来所有可以使用的共鸣腔体，主要有胸腔、咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)、口腔、鼻腔以及头腔，并将其作为统一的整体综合利用，形成“整体共鸣法”，在最大程度上利用了共鸣的效果。

　在准备开唱的时候，美声演唱者要积极调整自己的身心状态，以进入兴奋的演唱状态。首先要迅速地做深呼吸动作，吸入充足的气体，并保持住吸进的气息，为进一步调用共鸣奠定基础。当各个共鸣腔体都充满气息时，已经准备充分，如果用声带发出声音，就会转化为饱满浑厚而动人心扉的优美歌声。还可以采用一定的`训练方法调节共鸣腔体的运用，如适度扩张口腔、咽腔、喉腔等形状可以调节的共鸣器官，通过共鸣腔体的协调配合，使音量更加宏厚，声区更加统一，音色优美而富于变化。

(三)灵活清晰地咬字吐字

　一首歌曲的构成是离不开歌词的，歌词既是歌曲的重要组成部分，也是词曲创作者个人情感的体现和对歌曲赋予的意义载体。因此，灵活清晰地咬字和吐字是所有声乐演唱者的必备技能，美声唱法对此也有着较高的要求。美声唱法在咬字和吐字上强调“以字代声”，即通过无字练习寻找发声位置，然后将字安放在发声位置上，这样就使发音和吐字协调统一起来，增强了歌曲的饱满性和感染力。

　美声的语言比日常语言更富于形象化和表现性，因此略显夸张，尤其是字头、字身和字尾，对歌唱者的咬字和吐字能力都提出了较大的挑战。其中字头的要求是准确、灵巧，要保持舌头和唇齿的灵活性，咬完字头后要迅速过渡到字身，否则就会造成声音的不够流畅，影响内部腔体共鸣的产生。字头咬得太紧也可能造成一个字唱出来听着像两个字的情况，例如“唤”变成了“呼――安”。其次是字身，即歌唱的主要部分――韵母。当歌唱由字头过渡到字身时，要马上撤销字头所用的力量，使嘴巴进入放松状态，并一直进行韵母的发声，直到唱出来下一个字的瞬间。最后是归韵――字尾，字尾的收音要准确而恰当，并保持气息，从而使声音仍然停留在较高的位置。不要使尾音拖得太重或太长，否则会使字音变得断裂，声音的连贯性得不到保证。但是尾音收的太早也不行，因为不能充分发挥最重要的元音，造成观众听不清的情况。此外，还要树立整体概念，将整首歌曲的词从头到尾进行连贯演唱，从而一气呵成，轻重明确，实现较好的咬字和吐字。

二、美声演唱的情感处理

　对于音乐歌唱者来说，演唱的最终目的就是将歌词和乐曲转化为动人的情感，以音乐的力量触动听众内心深处的柔软之处，引发他们的情感共鸣。因此，准确地把握作品中的情感要素、并完整地传达出来，是美声演唱过程中一个需要特别重视的内容。词曲作者是音乐作品的第一创作者，而现实演唱者则是将作品的生命激活的第二创作者，情感的共鸣和传递是连接这两种创作的内部纽带，也是歌曲打动听众的关键所在。

(一)深入理解歌曲中蕴含的情感

　作为一种艺术作品，任何歌曲都是创作者及其所代表的群体在特定时代的生活体验和感悟的结晶，蕴含着丰富而独特的情感。对歌曲的演唱需要高超娴熟的歌唱技能，在歌唱前深入了解作品的时代特征、个人风格和感情色彩等，充分体会隐藏在作品的歌词和曲调之后的情感内涵也是十分必要的。歌唱者要找出曲调与歌词之间的互动关系，运用自己的演唱，把歌曲以感情丰富的形式表现出来，表达给听众其中的美。

　音乐艺术是一种感性的艺术门类，它直接对人施予影响的是听觉器官。要想透过听觉感受到其内部的情感和精神，除了体会作品的背景之外，还需要歌唱者积极调动自己的想象力，把所有与作品有关的人物和故事补充完整，根据作者的创作手法，营造词曲中描绘的悠远意境，从而形成自己内心对作品的独特理解。音乐曲调的体验就越具体、深刻。只有对作品的音乐曲调和词义内涵感受得深刻而具体，在真正演唱时才能贡献出真挚而完美的乐曲，也可以达到对音乐情感内涵的理解。

　 (二)运用歌唱技能恰当地表现情感

　在深入体会歌曲所蕴含的情感和精神之后，演唱者应当规划一下恰当地表达歌曲情感的处理方式，运用自己已经掌握的歌唱技能巧妙而准确地传达歌曲中的情感，将技能与情感天衣无缝地结合在一起，实现最佳演唱效果。例如，演唱时的气息、音色、音量、咬字和吐字的轻重等。要准确把握歌曲的层次以及高潮、转折点等，并通过个人内在情感的调动和舞台表现，将这一情感完整地传达给听众，从而完成歌曲的二度创作和表现。对于歌词中的关键字句，要在咬字吐字和感情上进行特别强调，演唱前不妨进行逐字逐句地反复练唱，耐心寻味和感受，摸索出最具有表现力和感染力的表达方式。例如法国著名歌剧《卡门》中的《斗牛士进行曲》表现了场面宏大、壮阔的西班牙斗牛场景象，气氛欢快而热烈，演唱自然是洪亮而雄壮的。歌唱者要调用声腔中可以营构浑厚声音的器官，加强共鸣，扩大声音的厚度和穿透性，表情庄重而静穆。而《走si贩进行曲》则表现了社会底层人员的自娱自乐，充满了滑稽和小偷小摸的色彩，因此演唱也应当是轻快而嬉闹的。歌唱者可以调用清脆、灵巧的嗓音，增加音调的变化性，表情也要丰富灵活。

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《打滴答滴答》是一首非常著名的儿童歌曲，它是由中国著名作曲家胡健创作，歌词则是由赵季平编写。这首歌曲的旋律简单、欢快，歌词内容也非常生动、贴近儿童生活，因此深受孩子们的喜欢和欢迎。

歌曲的主旋律由一串简单的滴答滴答的音符组成，有一种节奏感非常强的感觉，听起来非常欢快、轻松。歌词主要是描写了孩子们在学习、玩耍、生活等方面的点点滴滴，如“打滴答滴答写作业，看书学习忙不停，忙完了休息一下，跳跳舞又唱唱歌”，“打滴答滴答买东西，买菜买肉买好多，钱数不对就得算，走路走累了就打的”等，非常贴切儿童的生活。

这首歌曲的音乐和歌词内容都非常简单易懂，适合儿童听，同时也可以帮助孩子们更好地理解、掌握生活中的一些基本常识和技能。这首歌曲在中国以及其他一些国家都非常流行，是一首非常经典的儿童歌曲。

把握演讲中的情感及语调

　情感是一种极其复杂的高级精神活动，它是人们在社会实践中，在认识和改造世界的过程中产生和发展的。它是与形象思维复杂地交织在一起，相互作用，不停地运动、变化而产生的。人们在受到强烈刺激或发生突如其来的变化之后，人的情感往往上升为激情，如暴怒、狂喜、恐惧、绝望、悲痛等。人在情绪激动时，动作和语言往往和平时明显不同。本文将具体阐述当前演讲中如何正确地把握好情感与语调。

　1 演讲中的情感与语调的重要性

　人的情感受多种因素影响，当置身于热烈的场合时，情感会更加富于变化，自觉不自觉用自己的丰富多彩的情感影响着听众。可见，运用情感教育当是演讲的目的之一。演讲者能否发挥情感教育的作用，产生的效果是有区别的，每个演讲者应该把情感教育自觉地纳入演讲中，用美好的情感去陶冶人们的情操。情感还可以影响演讲者的思维逻辑。情感与思维在发展中，往往是互为先后，相互促进。另外，一些情感，如美感、理智情感，都是在文化知识传授中加以培养的。如果忽视了这些情感的培养，演讲传授知识的目的也就不能达到。即在进行演讲的过程中，大家互诉衷肠，谈论共同感兴趣的话题，互相尊重和认同，进而在情感上实现共鸣，发现并实现自我价值。因而演讲的过程中要注意把握好情感和语调，形成的同伴文化已成为参照标准，都积极乐观向上，那么置身其中的个体的心理就较为正常合理，存在偏执的价值观、消极，对社会不满，置身其中的个体就容易受这些不良思想的影响。

　情感不仅具有极强的主观性，还具有极强的感染性。在氛围良好的环境中，通过情感传递，可以增强演讲的感染效果。在充满敌对的环境下，可以通过情感来逐渐改变听众的对立情绪，使演讲者逐渐敞开心胸。在演讲中，情感的感染作用是很明显的，如果演讲者在演讲中出现情绪低落，甚至面无表情，那么听众肯定会觉得索然无味，从而分散注意力。演讲者在台上看到这种场面，自己也觉得心烦意乱、焦躁不安，从而情绪更加低落，如此恶性循环，终将导致演讲的失败。陶克通过诉说自己的战功和对国家的贡献来呼唤听众的感情，在这方面，艾伦显然是比不上他的。但艾伦巧妙地借着陶克诉说战场辛苦的话顺水推舟，指明：在战场上，将军虽然辛苦，但总还可以在树丛中安睡，而普通士兵却要放哨保卫他。并且艾伦还呼吁“凡身为将军，睡觉时需要哨兵守卫的，请选举陶克将军。若也是哨兵，需要为酣睡的将军守卫的，请选举艾伦。”显然兵比官多，艾伦的话更能使普通士兵产生共鸣，他赢得了这次选举。

　2 把握演讲中的情感

　“感人心者，莫先乎情。”“情不深，则无以惊心动魄。”有经验的演讲者当他激情迸发时，好比冲出闸门的河水，呼啸着奋进的浪花，使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。听起来使人精神振奋，思想升华。这就要求演讲者性情豪爽，话语坦荡，推心置腹，以真换真，以诚对诚，以爱求爱，讲出真情实感;要求演讲者情感的显示应该是炽热、深沉、热情、诚恳、娓娓动人的，做到“未成曲调先有情”;要求演讲者必须和听众一起喜怒哀乐，不掩饰、不回避，对真、善、美热情讴歌，对假、恶、丑无情鞭笞。各种情感溢于言表，使听众闻其声、知其言、见其心，达到感情上的融合，思想上的共鸣，认识上的一致。既影响了听众，也受到听众的影响，达到一种心理情感的交流与平衡;要求演讲者对整个演讲立体把握，协同处理，既有冷静的分析，又有热情的鼓励，既要有怒有喜，又要有爱有憎;要求演讲者不讲架子，不野蛮粗俗，不声色俱厉，不以局外人自居，要引而不发，诱人深入;还要求演讲者寻找自身投入的方式，使用好表达的技巧。有些演讲者在演讲前吃点白参，喝点白酒借以提神是有道理的。演讲首先要能引起人们的共鸣，然后在此基础上教育人，感化人。列夫・托尔斯泰说过：“演讲应做到他自己体验过的感情传达给他人，而使别人也为这感情所感染，也体验到这些感情。”这就要求演讲者沟通与听众之间的情感通道。不仅仅让听众体验到演讲者的情感，而且应该把这种体验化为“自发的感情”，即将自己的感情转化为听众的感情，达到情感的迁移。为了让学生更快掌握更多的'演讲知识，提请课堂的学习效率，教师在日常教学中多采用演绎法。演绎法教学是从“一般到特殊”，属于接受学习方法之一，它有利于学生聚合思维的培养。这种方法可使学生少走弯路，使其能系统完整地掌握一门门学科知识。它的优点是学生可以很快地继承前人积累的知识。但这种教学也“天生”就存在不足和缺陷，它是以教师、教材、课堂为中心，重视学习的结论而忽视学习的过程，重理论掌握而轻实践操作，重接受而少创新，形象地说是注重给学生“鱼”，而没有授予学生“渔”，课堂学习中缺少教与学的互动，学习注重对知识的记忆，忽视对能力的培养，阻碍了学生主观能动性的发挥、思维的发展和创造力的培养，使学生感到教师所讲的、课本上所记录的一切都是正确的，必然的。于是，在演讲课程中，要加强对学生演讲过程中的情感的培养。长期在这种教学模式下，学生逐渐失去了思考的动力，养成了思考上的“惰性”，学习中记住如何培养演讲过程中的情感就成为他们的目标和任务。

　感情流露要围绕主题，这一点也很重要，因为对同样一个主题，大家都有一个相近的心理感受。例如，欢迎会的基调是热情洋溢，而追悼会的基调是悲伤低沉。一般而言，不要别出心裁，破坏了这样的一种气氛。如果演讲者有另外的心事，也应该在演讲之前，将其排除掉，不能将一些不好的情绪带入演讲。

　3 演讲中情感的语调技巧

　演讲的艺术美既体现在文体上，又体现在非语言因素上。演讲文体上的美可通过语音语调、词汇、修辞、句式等来表达，而非语言的美则主要通过仪容、眼神、面部表情、手势、体态、神态等态势语言来传递。其实演讲并无定式，一百个人就有一百种讲法。只要符合自身身份、性格和年龄特点，用真情实感去讲就行了。演讲讲的是你的心声，你的情感，要用“心”去讲、去叙述，要声情并茂。

　在语言表达上，男性要体现果敢刚毅的阳刚之气;女性要体现温柔细腻的阴柔之美。这样才能体现各自的优势。在刚开始练习的过程中可能会感觉有点难，或找不着感觉，或不适应，这都是正常现象。要多多揣摩文字内涵，吃透其要表达的意思，要多动脑，依靠智慧，苦干加巧干，这样就能达到事半功倍的效果。

　4 结束语

　在进行演讲的过程中，要注重对情感的表达和在此基础上的语调的运用，要有一定的规范性，这就要求演讲者在进行演讲的过程中要时刻把握好现场的气氛，实时地控制自己的情感和语调，要有目的性地去让自己的演讲吸引到听众。做到这样，不仅需要平常的练习，更需要有较高的情商和把握环境的能力，演讲的好坏，取决于演讲的情绪和情感是否与听众达到共识，由此情感的表达和语调的把握是演讲的两个非常关键的因素。

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情感共鸣在于一个“同”字，而情感共鸣这个词也体现出了一个“共”字。唐朝诗人白居易有句诗这么说：相知岂在多，但问同不同。这句诗就很形象地告诉了我们。每个人在感情里，总会有一种这样的感觉：这个跟我想的一样诶！这种时候就像两个人在某种感情上达成率一种共识，大致想法与感受相同。

其实现在并没有什么“哪种情感能够让人产生共鸣”的说法，而是“与你有共性的、有相同之处的情感便能让你产生共鸣”。 彼此之间越接近，越相似，越普遍，情感也就越接近，越类似，越有共同点，这样也就越容易产生情感共鸣，这便是情感共鸣的真相。

如果想要两个人产生情感上的共鸣，那么我们应该真诚地对待对方，应该多交流，在交流中有情感共鸣的人才会产生出惺惺相惜的感觉，才会知晓我们互相在对方心中的感觉是什么。最在乎的东西才会最紧张，而往往我们最爱的人才能伤害到自己。

就好像是“近朱者赤近墨者黑”一样。你是什么样的人，就会遇见什么样的人。你的朋友是什么样的人，你就会成为什么样的人。你的爱人是什么样的人，你就会过什么样的人生。我感觉这都跟共鸣有关系。但是希望这所有的共鸣都是建立在‘近朱者赤’的基础上，这样才会更完美不是吗？

情绪。

在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动的活动包括音乐作品的创作（歌曲，曲调，交响曲等），对音乐的批评，对音乐历史的研究以及音乐的审美考核。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。

诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”

扩展资料

音乐为最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

-音乐

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情感共鸣

如果女人向你诉苦，并且给你讲了一个她自认为很委屈的事情时，你会怎么做？

多数男人会选择开导她，给她讲一堆道理。

可女人多数时候要的并不 是道理，她们觉得“道理我都懂，我要的只是你懂我！”

与女生聊天时如何表现出你很懂她？不是干巴巴的对她说两旬：“我理解你，我懂你。”这样还是无法让她觉得你真的懂她。

其实你只需要向她讲一个你的故事，但故事中要穿插着你和她类似的 经历，并且体现出你也有过和她一样的心情。

让她发现，原来你和她 是一类人！她便会自认为你很懂她。

可以试想一下如果一个人向你讲 了一个故事，故事里面有和你一模一样的经历，你的情绪肯定也会被带动。

而整个故事里，你必须要体现出两件事，类似或普遍的经历，以及相同的情绪！这个就叫情感共鸣了！

例如她被最好的朋友欺骗了，你就给她讲一个你曾经也被最好的朋友 欺骗的故事。以及你被欺骗后，和她同样伤心的心情。

这样自然而然就会达到与女生情感共鸣的一个效果。

Ok今天的内容就到这里你学会了吗

希望对你有所帮助加油！

人物状态加情感宣泄等于情感共鸣。

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