谁知道天鹅这首曲子的创作背景及思想感情

1、《天鹅》是一首优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》，创作于1886年。创作背景，这部作品是作者专为自己闹着玩儿写的，引用了其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味。

2、这首曲子描写的是天鹅的神态，反映的是法国巴黎公社后，人们对自由的追求和向往，充分表现了飘逸、傲慢、潇洒、浪漫的音乐内涵和思想感情。在音乐表现上有妙趣横生的幽默，惟妙惟肖的描绘，以及真挚动人的抒情。

3、它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

扩展资料：

1、圣桑斯（1835～1921），法国作曲家、钢琴家。1835年10月9日圣-桑斯生于巴黎。父亲是诺曼底的农民，在圣-桑斯出生后不久去世，由母亲和婶母抚养成人。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》等。

2、《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是其中的第十三首。

（一）《狮王进行曲》，（二）《公鸡和母鸡》，（三）《野马》，（四）《乌龟》，（五）《大象》，（六）《袋鼠》，（七）《水族馆》，（八）《长耳人》，（九）《林中杜鹃》，（十）《大鸟笼》，（十一）《钢琴家》，（十二）《化石》，（十三）《天鹅》，（十四）《终曲》。

-天鹅 （圣桑所创作的大提琴曲）

-夏尔·卡米尔·圣-桑 （法国著名艺术家作曲家）

天鹅是献给正直者的，所以谈到时候音尽量要干净，不要有杂音，轮指很重要吧。。还有弹琴的感觉，你心里要想像有一个正直的人在你面前，节奏很重要，还有换音，他是比较慢的一首曲子所以弹的时候不能很急，要慢慢的悠扬的弹奏

16 天鹅的故事

　　知识与技能：

　　1．正确、流利、有感情地朗读课文。复述课文第五、六、七自然段。

　　2．学会本课7个生字，理解由生字组成的词语。

　　情感态度价值观：凭借课文中的语言材料，体会天鹅勇敢奉献、团结拼搏的精神，培养学生爱护珍稀动物的思想情感。

　　教学重点、难点：

　　1．有感情地朗读课文。

　　2．指导学生阅读天鹅破冰的场面描写，教育学生爱鸟护鸟，重视保护生态平衡。

　　教学时间：3课

　　教学方法：阅读 讨论

　　教学准备：多媒体课件

　　教学过程：

　　第一课时

　　一揭题，简介天鹅。

　　二初读课文。

　　1．自读课文， 要求读准字音，读通句子。

　　2．检查自学效果。

　　（1）生字词正音。俄罗斯 斯杰潘 清脆 瞪着眼睛 塌陷 扩大 胸脯

　　（2）指名分节朗读课文，结合正音。

　　三理清文章脉络。

　　1．再读课文，说说课文内容。

　　（课文主要讲一群天鹅为了生存，在一只老天鹅的行动感召下，用自己的身体破冰的神奇壮观场面。）

　　2．想一想：课文哪些自然段写了天鹅用身体破冰的故事？试着给课文分段。

　　3．交流讨论：

　　第一段（1）“我”到俄罗斯老人斯杰潘家做客。

　　第二段（2——8）斯杰潘老人讲一群天鹅在一只老天鹅行动的感召下，用身体破冰的故事。

　　（四） 布置作业。

　　1． 有感情地朗读课文。 2．抄写词语。

课文具体记不大清了，但是作为过来人告诉你个模板：作者通过对天鹅的细节/动作/外貌描写,表达出作者对于天鹅深深的 热爱/喜欢/赞美 之情 ,同时作者对于天鹅的赞美抒发了作者对生活/对人/对物的 美好情感 ,对生活的热爱,对 美好事物的追求, 你往里带带试试,活学活用

这应该是一首抒发自己悲伤痛苦情感的诗，诗歌通过荷阴、颤抖、冷绿、拱桥、暗洞等意象词抒发了自己当时悲哀的心情。

1、金黄、蓝紫、褐红色 这些颜色是 紫荆豆花、丁香花 反光映在水面上而出现的颜色；

2、出现上面那些灿烂的颜色之后，突然写 颤抖 而不是 游动 ，这与作者的心情有关，应该是一种大起大落的心境，或者强烈对比出自己心情的悲伤；

3、一朵白玫瑰是实在的象征词，一团白火焰是比喻词，白色为冷色，突然的白色在心底出现，同样与当时的心绪有关；

4、1-6行的景物提炼出来：荷阴、河水、落叶、漪波主要是这四个词语，可以看到他们几乎不具备生活活力，荷花的阴暗下、树上掉下来的落叶、泛着冷色的河水等等，这些都成了表达作者诗人消极、悲伤的情感表征；

5、可以看到，这首诗几乎所有的颜色都是冷色调，蓝紫、褐红色也是非常冷酷的颜色，通过对颜色的表达从而抒发自己的情感。

以上是本人分析得出的答案，仅供参考，看你那么急，不对之处大家改改。

天鹅对爱情忠贞不渝是遗传的呢，是先天就有的能力。

忠贞不渝，这是在爱情上几乎所有的天鹅都会遵循的一个信念。当两只天鹅开始相爱，它们的眼里，便再没有了任何别的天鹅。它们一旦确定要开始一段爱情，便只允许两个同行。

每年的迁徙季节来临的时候，它们的爱情，便也开始一段重要的考验期。它们无法确定，对方是不是一生厮守的爱人，于是它们选择用时间来考验这段爱情。它们放弃日日厮守的温情，只不过是为了更长时间的厮守和相爱。于是它们便跟着各自的队伍，义无反顾地转身飞走。

在这样的分离时，它们要经受寂寞与思念的折磨，还可能面临生死的考验和其他天鹅发出的爱的信号。但是，所有这一切，都因为远隔天涯的另一半而变得微不足道。人类分离两地，可以借方便的通讯保持密切联系；但它们什么也没有，除了心底埋藏的爱与温柔，忠贞与执着。

来年的春天，如果其中一只没有发生意外，它们会继续这段爱情，一起在水草丰美的湖面上翩翩飞舞。这样的考验，要经过漫长的三年。在这三年里，它们始终只爱着这一只。当三年的考验期结束，如果两只天鹅觉得无法将爱情继续下去，它们便会友好地分手。

但是如果它们依然彼此爱恋，其中的一只便会毅然地离开自己跟随了许多年的队伍，转而飞向另一半的行列。自此，一直到彼此死去，再分离，或是背叛。每一对天鹅，几乎都经过了这样漫长的考验。

天鹅在爱情上达到了一种至高的界，这样的忠诚和信念，又岂是自称为最具情感的人类所能相比的我们常抱怨爱情过于脆弱，其实真正脆弱的是我们自己。我们的心，像易碎的瓷器，稍有磕碰，便会碎裂，而那养在瓷器中的爱情植物，亦会因此枯萎。

所以我们要将爱情，养在坚实的大地上，让那爱情的根须，努力地向下，再向下，任距离怎样的遥远，任时间怎样的漫长，那爱情的根须，永远都生机勃勃。 能历经时间的，才是最值得我们一生厮守的永恒的爱。

成长的蜕变

　　自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与*荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

　　巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

　　撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

　　女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

　　随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

　　从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

　　为了将妮娜内心的成长视觉化，**里用了大量的隐喻性镜头：

　　1 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

　　2一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

　　3一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

　　4粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

　　5撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

　　6黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

　　7手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

　　8和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

　　9妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

　　这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的**更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

　　感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理**。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

　　影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

　　2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届**节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

　　原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……

　　影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

　　而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

　　妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

　　在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

　　就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

　　生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

　　看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

　　一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

什么年级都可以读，不存在几年级必读书目这一说，看学校老师规定，或者小孩子自己的阅读兴趣。

《吹小号的天鹅》是美国作家埃尔文·布鲁克斯·怀特（1899-1985）所著的三部被誉为“二十世纪读者最多、最受爱戴的童话”（《精灵鼠小弟》《夏洛的网》《吹小号的天鹅》）之一。

这是一只生下来就有不能发声这一致命缺陷的天鹅和命运抗争的故事，是它克服种种困难到获得成功的故事。