贝多芬C小调第五交响曲,作品67号(Symphony No 5 in C minor, Op 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。
这是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬面对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。贝多芬在交响曲的第一乐章的开头,便写下一句隐忍深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805至1808年,贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中,就已经说出“我要卡住命运的咽喉,他绝不能把我完全压倒!”
《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”,在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”,而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。能感受到希望的力量,这就是人生的动力。它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章:
第一乐章,灿烂的快板,c小调,2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机,并发展为第一主题,即命运主题,极富男性粗壮的气息(片段1 )。通过圆号对第一主题的号角式变奏,引出明朗、抒情的第二主题(片段 2 )。
第二乐章,稍快的行板,降A大调,3/8拍子,自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思,由中提琴和大提琴奏出(片段 3 )。与之对应的第二主题先由木管奏出, 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士们的信心和勇气(片段4 )。
第三乐章,快板,c小调,3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人(片段5 ),但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段(片段6 ),象征着人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中,不间断地进入第四乐章。
第四乐章,快板,C大调,4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌(片段7 ),如长江大河、浩浩荡荡,表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
我家里的是三个乐章
大约31:57
冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲
作品号:67 创作:1806-1808年
在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神!让我们从头来认识这部作品!
《命运》的构思、创作周期是比较漫长的,据文献记载,贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么?贝多芬创作他的意图又在哪里呢?这里我们不妨来回忆一下,我在这篇文章第一部分中为您曾经讲述过的那篇《Heiligenstadt Testament(海利根施塔特遗嘱)》。没错,那是贝多芬被疾病所困之后,所发出的心灵呼唤!好在,最终他战胜了自己的意志,他没有被不公平的命运所击退,他战胜了自己。尔后,重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中,贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号,他感觉自己不能屈服于命运,而应该勇于发起挑战!
大家也许会误解,当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善,他才重新鼓起了生存下去的勇气?其实并非是这样,从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出,贝多芬的耳聋是逐渐加重的,其间并非单纯的听力减退,而且还会伴随着严重的杂音乾扰,让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利,来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后,作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪,歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。在介绍上一部作品的时候,我就提到过,《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的,后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。我想没有必要在对这部作品的介绍中,过多强调其他因素了,还是从音乐本身来体会吧。
一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开!
在此大家可以注意一下,《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!
有资料记载,贝多芬在创作这部交响曲的时候,时常会面部线条扭曲、甚至满头大汗!而我也看过一些著名指挥大师在指挥这部作品时候的影像资料,那种投入的情绪和紧张的神情,无不让我动容。或许这就是音乐带给人类的,说不清道不明的感情激发和精神鼓舞,从这个层面上来看,《命运》可谓典范。而从音乐本身而言,这部交响曲进一步确立了贝多芬的“乐圣”地位——他注定是古典乐派向浪漫乐派转型的继往开来之人。在结构上,《命运》也堪称交响曲群峰中教科书式的范本——每一个乐章都有自己独特的含义,却又相互关联、映衬,组合之后铸造出这部传世作品!
年近40岁的贝多芬,在这时候用他那炙热的感情以及独特的个性风范,以其特殊的人生经历和音乐天赋,为后人留下了这部永远不会过时的经典!
他有妻子么?
百科全书上都没有记载他接过婚
贝多芬
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竭力为善,爱自由甚于一切,即使为了王座,也永勿欺妄真理。
——贝多芬(1792年手册)
音乐是比一切智慧,哲学,更高的启示。
握住命运的咽喉!!
路德维希·范·贝多芬
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路德维希·范·贝多芬
路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月17日生于德国波恩-1827年3月26日在奥地利维也纳去世),是一位集古典主义大成,开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。贝多芬被后人尊称为乐圣。
目录
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1 生平
o 11 死因
2 性格
3 音乐
o 31 贝多芬交响曲的创作特点
+ 311 继承和创新
+ 312 法国大革命的影响
+ 313 德奥及其他民间音乐
+ 314 贝多芬对于交响曲的贡献
+ 315 贝多芬交响曲的一般结构
o 32 作品列表(按编号)
o 33 神秘的第十交响曲
o 34 影响
4 参见
5 外部链接
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生平
1770年 出身于德国城市波恩一个平民家庭,祖父原籍荷兰,后移居德国,曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手,酗酒成性,母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的“凡”(van)并非德语中的“von”,并不代表任何贵族封号,而是显示了其家乡。“路德维希”也正是他的祖父的名字。
1774年 他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童,强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。
1778年 八岁的时候就开始登台演出。
1781年 跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。
1783年 任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家
1787年 在维也纳与莫扎特会面。
1788年 在一支歌剧院乐队里作中提琴手
1789年 在波恩大学学习
1792年 在海顿的鼓励与支持下到奥京维也纳深造,艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品
1795年 他在维也纳举行了第一次音乐会,曲目是第二钢琴协奏曲,由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。
1796年 出现耳疾先兆
1803年 完成划时代的《第三交响曲》,并准备献给拿破仑。
1804年 拿破仑称帝,贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页,而写上了一句话“为纪念一位伟大的人”
1808年 同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。
1809年 完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。
1815年11月15日,其弟卡尔去世,贝多芬成为侄子卡尔的监护人。
1815年-1819年 经历4年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响,情绪低落,一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。
1824年 完成第九交响曲并在5月7日首演,盛况空前。
1826年 侄子卡尔自杀未遂,贝多芬精神大受打击,健康日益恶化
1827年 3月26日逝世于维也纳。
1827年 3月29日两万名维也纳市民参加了他的葬礼,当局要出动军队维持秩序。
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死因
对贝多芬早逝的原因,众说纷纭。
当时的医生下结论,死因是浮肿病。
有人认为他是死于梅毒。
经后世专家对贝多芬遗留下来的头发进行的医学化验,结果显示,贝多芬死于汞中毒。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用,但是现在普遍认为,这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼,而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼,因此鱼体内的汞在其身上沉积而致死。并非是贝多芬为了治疗梅毒而将含汞的药物服用到体内所致。贝多芬性格方面狂躁,生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨,都是由汞引起的。
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性格
最著名的贝多芬肖像画
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最著名的贝多芬肖像画
后人一向认为,贝多芬的一生,就是不屈不挠与命运,与人类社会的不平等斗争的一生。自小受到酗酒的父亲的虐待,以及急功近利的训练。又及长大后,母亲过身,家庭的重担落在作为长兄的贝多芬的身上。对拿破仑的崇拜以及幻灭。中年时期出现的耳疾,侄子的不孝,生活拮据以及终身未婚,贝多芬都是逆来顺受,用音乐的语言表达出心底里的抗争精神,从没有为三斗米折腰。他的名言“握住命运的咽喉”,是他一生精神的真实写照。据说他临终前,雷电交加,躺在病床上的他突然在直起了身,伸手抓向空中,好像要握住什么。这一情景,更是被后人认为是贝多芬自己对这句名言的形象化。
传说有一次贝多芬和歌德走在小路上,迎面开来一辆贵族的马车。他们两人只好靠边站。但两人的态度截然不同,歌德对在身旁驶过的贵族鞠躬问好,而贝多芬则严肃傲然。车上的贵族也很彬彬有礼的向两人问好。后来贝多芬怀疑歌德的为人,两者的友谊也因此破裂。
贝多芬深受当时法国大革命的影响,在他的作品中,明显可看到“自由,平等,博爱”的倡导性主题。序曲科利奥兰,英雄交响曲和合唱交响曲,甚至在歌剧《费德里奥》里面囚徒合唱一景,直白地“唱出”了对自由的强烈渴望“噢,自由啊,自由,你什么时候重归到身边??”。
在行动上,有一次,贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款,就立刻带病上场演奏,为他所同情的人们献上自己的一份力量。
贝多芬虽然严肃傲然,但并非没有爱。他也谈过恋爱,虽以失败告终,但是却催生了第四交响曲和小提琴协奏曲。他对兄弟的儿子卡尔十分慈爱,甚至溺爱。有一次为了带后者回家,贝多芬冒雨出门,最后因为雨水透身,得了病,健康大为恶化。
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音乐
很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认,他的确是其中最出名和最受爱戴的。他最著名的作品包括《第三交响曲(英雄)》、《第五交响曲(命运)》、《第六交响曲(田园)》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首钢琴奏鸣曲,包括《悲怆》和《月光》等被尊为钢琴的“新约全书”(“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》)。他早期的音乐,有着海顿和莫扎特的宫廷音乐风格,注重形式美,如第一交响曲。越是后期,越是表现出他强烈的个人风格,甚至借音乐直白自己的理想和诉求。
贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫,海顿和莫扎特的音乐精髓,将古典主义音乐在形式方面做到了极限。
特别是他的交响曲,除了第六交响曲分为五乐章,其余的八部都是四乐章,遵照海顿莫扎特确立的交响曲结构,即第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的。而在第三交响曲开始,形式和内容开始统一,一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲,这在第五和第九交响曲里特别鲜明,而这,是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是,贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律,而且需要去思考揣摩,作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说,这也正是浪漫主义音乐的基础。
有人说,贝多芬一生创作下来的作品都是围绕着“英雄”这一主题。特别是九首交响曲,描述了一个英雄成长以及理想。
贝多芬的创作通常分为四个时期:
1 早期:从他学习音乐创作到32岁前后
他是一个有才华的作曲家 就象大多数著名音乐家一样,他创作了许多到今天人们仍觉得很好听的音乐,同时他的音乐创作能力也很强,写悲伤写抒情都不错。
2 盛期:约十年时间
生活上他耳聋了,但思想上因为受法国大革命的影响,他将大量伦理思想写进他的音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。包括那些主要的交响曲,第五第六交响曲,几部著名的钢琴奏鸣曲,同早期相比,音乐变得富有思想,有自己的情感。
3 衰落:也约十年时间
贝多芬已经是维也纳社会名人,但他的创作却进入低潮,好象回到了以前一般的音乐家的时代,他个人意志也比较消沉。
4 晚期:最后的十年
在他生命的最后几年,他突然又创造出了奇迹。晚期的作品,一部份规模庞大、宏伟壮丽,如庄严弥撒和第九交响曲;另一部分却进入抽象的境地。这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由于通常很抽象,不如早期的那样好听,一般的听众可能难以理解。
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贝多芬交响曲的创作特点
交响曲在贝多芬的创作生涯当中占据着核心地位,不仅贯穿其创作生涯的各个年代,也是最集中体现他音乐理想的作品。
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继承和创新
贝多芬的创作吸收了前人的精华,并发展了他个人的特色。对于贝多芬影响比较重要的作曲家有古典主义的海顿,莫扎特和巴洛克时代的巴赫,亨德尔。
贝多芬在波恩时期曾师事聂夫(Neefe,Christian Gootlob),Neefe是一位对位法专家,曾教贝多芬学习巴赫的平均律钢琴曲集(可能为部分)),在交响曲的创作中,贝多芬使用了复调音乐的技巧,常作为发展部发展主题的手法。在第三和第七交响曲的第二乐章都有复调音乐;贝多芬非常欣赏亨德尔的创作,并吸收了亨德尔清新,刚健的精神;贝多芬的创作遵循古典主义的规范,继承了海顿,莫扎特的创作风格和形式。
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法国大革命的影响
法国大革命音乐对于贝多芬的影响主要体现在广场音乐和进行曲。广场音乐宽广的气息和大规模大编制的乐队的使用都是贝多芬交响曲的特点,而进行曲的影响表现在强烈的节奏感和乐曲中出现的军号声。
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德奥及其他民间音乐
例如第六交响曲《田园》。
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贝多芬对于交响曲的贡献
贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。
1 节奏:节奏有时不按小节节拍,出现切分音,弱起,强弱对比强烈,这些都是贝多芬在节奏上的创新,不再严格遵守严整的节奏,而是随音乐的要求而相对自由。
2 歌唱性的管弦乐:贝多芬有着出色的旋律天分和技巧,善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。
3 和声技巧的革新:贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦,和非常规的和弦进行,强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。
4 乐曲曲式的变化:
第6交响曲有5个乐章,不同于以往的4乐章结构。
谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。
慢乐章的位置变化(No9),消失(No5,7)。第9交响曲2,3乐章位置倒置,慢乐章变成了第3乐章;第5,7交响曲没有原来严格意义的慢乐章,只有小快板速度的第2乐章,旋律线延长而类似于慢乐章。
突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明;发展部规模变大,可以占到整个乐章的1/3以上,在发展部当中出现了呈示部中没有的因素;引子介入乐章,出现在发展部和再现部当中,甚至参与发展部的发展;尾声很长。
1 配器的变化:新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。
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贝多芬交响曲的一般结构
第一乐章:快板速度的奏鸣曲式,是交响曲的最重要乐章。
第二乐章:抒情性的乐章,通常为行板慢板,也有小快板速度。
第三乐章:快速的谐谑曲。
第四乐章:回旋曲式/奏鸣曲式/变奏曲式,是欢呼胜利的终曲乐章。
可以说,贝多芬在交响曲当中,是在用自己的方式来阐述这个世界。
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作品列表(按编号)
贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲,9部交响曲,5部钢琴协奏曲,小提琴协奏曲,三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。
贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此,编号是按照作品出版的先后顺序,而不是按照写作的顺序排列。比如,1792年创作的木管八重奏为作品103号,而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。其他则是在他去世后出版的。
作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 No 1 降 E 大调
作品 1 no 2 (1795) 钢琴三重奏 No 2 G 大调
作品 1 no 3 (1795) 钢琴三重奏 No 3 C 小调
作品 2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 1 F 小调
作品 2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 2 A 大调
作品 2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 3 C 大调
作品 3 (1794) 弦乐三重奏 No 1 降 E 大调
作品 4 (1795) 弦乐五重奏 降 E 大调
作品 5 no 1 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No 1 F 大调
作品 5 no 2 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No 2 G 小调
作品 6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲
作品 7 (1797) 钢琴奏鸣曲 No 4 降 E 大调
作品 8 (1797) 弦乐三重奏(小夜曲) No 1 D 大调
作品 9 no 1 (1798) 弦乐三重奏 No 2 G 大调
作品 9 no 2 (1798) 弦乐三重奏 No 3 D 大调
作品 9 no 3 (1798) 弦乐三重奏 No 4 C 小调
作品 10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 5 C 小调
作品 10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 6 F 大调
作品 10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 7 D 大调
作品 11 (1798) 钢琴三重奏 No 4 降B 大调
作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 1 D 大调
作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 2 A 大调
作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 3 降E 大调
作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 8 C 小调 "悲怆"
作品 14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 9 E 大调
作品 14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 10 G 大调
作品 15 (1795) 钢琴协奏曲 No 1 C 大调
作品 16 (1796)五重奏 钢琴和管乐器
作品 17 (1800) 圆号奏鸣曲 F 大调
作品 18 no 1 (1800) 弦乐四重奏 No 1 F 大调
作品 18 no 2 (1800) 弦乐四重奏 No 2 G 大调
作品 18 no 3 (1800) 弦乐四重奏 No 3 D 大调
作品 18 no 4 (1800) 弦乐四重奏 No 4 C 小调
作品 18 no 5 (1800) 弦乐四重奏 No 5 A 大调
作品 18 no 6 (1800) 弦乐四重奏 No 6 降B 大调
作品 19 (1795) 钢琴协奏曲 No 2 B 降 大调
作品 20 (1799) 七重奏 E 降 大调
作品 21 (1800) 交响曲 No 1 C 大调
作品 22 (1800) 钢琴奏鸣曲 No 11 B 降 大调
作品 23 (1801) 小提琴奏鸣曲 No 4 A 小调
作品 24 (1801) 小提琴奏鸣曲 No 5 F 大调 春("Spring")
作品 25 (1801) 小夜曲 D 大调 长笛, 小提琴和中提琴
作品 26 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 12 降 A 大调
作品 27 no 1 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 13 降 E 大调
作品 27 no 2 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 14 升 C 小调 "月光"
作品 28 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 15 D 大调
作品 29 (1801) 弦乐五重奏 C 大调
作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 6 A 大调
作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 7 C 小调
作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 8 G 大调
作品 31 no 1 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 16 G 大调
作品 31 no 2 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 17 D 小调 "暴风雨"
作品 31 no 3 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 18 E 降 大调
作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望
作品 33 (1802) 七首小作品 钢琴
作品 34 (1802) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, F 大调
作品 35 (1802) 15变奏曲和赋格 钢琴 on an original theme, 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 36 (1803) 交响曲 No 2 D 大调
作品 37 (1803) 钢琴协奏曲 No 3 C 小调
作品 38 (1803) 钢琴三重奏 No 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)
作品 39 (1789) 两首前奏曲 里面包括了12中大调 钢琴
作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大调
作品 41 (1803) 小夜曲 钢琴和长笛 或 小提琴 D 大调
作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和钢琴 D 大调
作品 43 (1801) 普罗米修斯的创造物 序曲和芭蕾音乐
作品 44 (1792) 钢琴三重奏 No 10 (Variations on an original theme 降 E 大调)
作品 45 (1803) 三首进行曲 钢琴, 四手联弹
作品 46 (1795) 歌曲 - Adelaide
作品 47 (1802) 小提琴奏鸣曲 No 9 A 大调 克罗采("Kreutzer")
作品 48 no 1 (1802) 歌曲 - 请求
作品 48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des Nächsten
作品 48 no 3 (1802) 歌曲 - 论死亡
作品 48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之荣耀
作品 48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung
作品 48 no 6 (1802) 歌曲 - Bußlied
作品 49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 19 G 小调
作品 49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 20 G 大调
作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大调
作品 51 no 1 (1797) 回旋曲 C 大调 钢琴
作品 51 no 2 (1798) 回旋曲 G 大调 钢琴
作品 52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt
作品 52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab
作品 52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe
作品 52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌
作品 52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied
作品 52 no 6 (1805) 歌曲 - 爱情
作品 52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte
作品 52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold
作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No 21 C 大调 "黎明 Waldstein(森林之石)"
作品 54 (1804) 钢琴奏鸣曲 No 22 F 大调
作品 55 (1805) 交响曲 No 3 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 56 (1805) 三重协奏曲 C 大调
作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No 23 F 小调 "热情Appassionata"
作品 58 (1807) 钢琴协奏曲 No 4 G 大调
作品 59 no 1 (1806) 弦乐四重奏 No 7 F 大调 "拉斯莫夫斯基 1"
作品 59 no 2 (1806) 弦乐四重奏 No 8 E 小调 "拉斯莫夫斯基 2"
作品 59 no 3 (1806) 弦乐四重奏 No 9 C 大调 "拉斯莫夫斯基 3"
作品 60 (1807) 交响曲 No 4 降B 大调
作品 61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大调
作品 62 (1807) 科里奥兰序曲
作品 63 (1806) 弦乐五重奏 ( 作品 4的整理版本) 钢琴三重奏
作品 64 (1807) 钢琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 钢琴,小提琴和大提琴
作品 65 (1796) 咏叹调 - Ah perfido!
作品 66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”变奏曲 ,大提琴
作品 67 (1808) 交响曲 No 5 C 小调
作品 68 (1808) 交响曲 No 6 F 大调 田园("Pastoral")
作品 69 (1808)奏鸣曲 钢琴和小提琴,大提琴 No 3 A 大调
作品 70 no 1 (1808) 钢琴三重奏 No 5 D 大调 "鬼魂"
作品 70 no 2 (1808) 钢琴三重奏 No 6 降E 大调
作品 71 (1796) 管乐六重奏降E
作品 72a (1805) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第二号)
作品 72b (1806) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第三号)
作品 72c (1814) 歌剧 - 费德里奥
作品 73 (1809) 钢琴协奏曲 No 5 降 E 大调 "皇帝Emperor"
作品 74 (1809) 弦乐四重奏 No 10 降 E 大调 "竖琴"
作品 75 no 1 (1809) 歌曲 - 迷娘
作品 75 no 2 (1809) 歌曲 - 新的爱情,新的生活
作品 75 no 3 (1809) 歌曲 - 词:歌德浮士德从前有一个国王
作品 75 no 4 (1809) 歌曲 - 格雷太尔的警告
作品 75 no 5 (1809) 歌曲 - 致远方的爱人
作品 75 no 6 (1809) 歌曲 - Der Zufriedene
作品 76 (1809) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, D 大调
作品 77 (1809) 钢琴 幻想曲
作品 78 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 24 升 F 大调
作品 79 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 25 G 大调
作品 80 (1808) 合唱幻想曲
作品 81a (1809) 钢琴奏鸣曲 No 26 降 E 大调 "告别"
作品 81b (1795) 六重奏 降E
作品 82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望
作品 82 no 2 (1809) 歌曲 - 爱之怨
作品 82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente
作品 82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente
作品 82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受
作品 83 no 1 (1810) 歌曲 - 忧郁中的欢乐
作品 83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望
作品 83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band
作品 84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐)
作品 85 (1804) 基督在橄榄山上
作品 86 (1807) C 大调弥撒
作品 87 (1795) 三重奏 两双簧管和英国号 C 大调
作品 88 (1803) 歌曲 - 友谊之幸福
作品 89 (1814) 波罗乃兹 C 大调
作品 90 (1814) 钢琴奏鸣曲 No 27 E 小调
作品 91 (1813) 威灵顿公爵的胜利 ("战役" 交响曲)
作品 92 (1813) 交响曲 No 7 A 大调
作品 93 (1814) 交响曲 No 8 F 大调
作品 94 (1815) 歌曲 - 致希望
作品 95 (1810) 弦乐四重奏 No 11 F 小调 "Serioso"
作品 96 (1812) 小提琴奏鸣曲 No 10 G 大调
作品 97 (1811) 钢琴三重奏 No 7 降 B 大调 大公("Archduke")
作品 98 (1816) 歌曲 套曲 - 致远方的爱人
作品 99 (1816) 歌曲 - 守诺的人
作品 100 (1814) 歌曲 - 纪念石
作品 101 (1816) 钢琴奏鸣曲 No 28 A 大调
作品 102no 1 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴,大提琴 No 4 C 大调
作品 102no 2 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴,大提琴 No 5 D 小调
作品 103 (1792) 木管八重奏 降E
作品 104 (1817) 弦乐五重奏 (钢琴三重奏 No 3 的整理版本)
作品 105 (1819) 6套变奏曲 钢琴和长笛
“槌子键钢琴”奏鸣曲手稿
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“槌子键钢琴”奏鸣曲手稿
作品 106 (1818) 钢琴奏鸣曲 No 29 降B 大调 "槌子键钢琴"
作品 107 (1820) 10套变奏曲 钢琴和长笛
作品 108 (1818) 25首苏格兰歌曲
作品 109 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 30 E 大调
作品 110 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 31 降A 大调
作品 111 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 32 C 小调
作品 112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队)
作品 113 (1811) 歌唱剧 - 雅典的废墟
作品 114 (1822) 进行曲和合唱 - 新屋落成典礼
作品 115 (1815) 序曲 - 命名日
作品 116 (1802) 声乐三重奏,乐队伴奏- Tramte, empi tremate
作品 117 (1811) 歌唱剧 - 史提芬王
作品 118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队)
作品 119 (1822) 11首新小曲 钢琴
作品 120 (1823) 33变奏曲 钢琴 主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调 (迪阿布里变奏曲)
作品 121a (1803) 钢琴三重奏 No 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲)
作品 121b (1822) Opferlied (合唱和乐队)
作品 122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队)
作品 123 (1822) 庄严弥撒 Mass D 大调 (Missa Solemnis)
作品 124 (1822) 序曲 - 新屋落成典礼
作品 125 (1824) 交响曲 No 9 D 小调 "合唱"
作品 126 (1824) 六首小作品 钢琴
作品 127 (1825) 弦乐四重奏 No 12 降E 大调
作品 128 (1822) 歌曲 - 吻
作品 129 (1795) 回旋曲 随想曲 钢琴 G 大调 (Rage over a lost penny)
作品 130 (1825) 弦乐四重奏 No 13 降B 大调
作品 131 (1826) 弦乐四重奏 No 14 C升 小调
作品 132 (1825) 弦乐四重奏 No 15 A 小调
作品 133 (1826) 大赋格 降B 大调
作品 134 (1826) 钢琴 大赋格 四手联弹
作品 135 (1826) 弦乐四重奏 No 16 F 大调
作品 136 (1814) 康塔塔 - 荣耀的一刻
作品 137 (1817) 弦乐五重奏 (赋格) D 大调
作品 138 (1807) 序曲 - 列奥诺拉第一号
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神秘的第十交响曲
贝多芬在创作第九交响曲后,就开始构思创作第十交响曲。他在笔记中以及给别人的书信对话中提到过这部作品,他说,该交响曲描述的是一种大综合,空间方面上至天下到地。时间方面则是古往今来到未来。可以说是一部宇宙交响曲。最奇怪的是贝多芬曾经表示,第十交响曲已经创作完成。但在他逝世后,人们根据他的指示,却没有找到总谱。
1844年,贝多芬的助手的安东·辛德勒发表了一篇关于该交响曲的文章,这篇文章引起了当时广泛的关注和猜测。从那时起,有关这部交响曲的新发现的线索和推测就层出不穷,但其实并没有什么突破性的进展。
甚至还有人说自己听过第十交响曲的第一乐章,但并无证据支持这一说法。
巴里·库珀博士(Barry Cooper)根据各种搜集得到的稿件,重构了第十交响曲的第一乐章。但该作品并没有得到音乐界的普遍认可。
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影响
如上所述,贝多芬开启了浪漫主义音乐。从此之后,经过舒伯特,门德尔松,瓦格纳,罗伯特·舒曼,马勒,理查·施特劳斯的等等作曲家的努力下,浪漫主
你曾听过命运之神敲门的声音吗?贝多芬说,那就是《第5交响曲(命运)》开头的4个短促有力的声音:“Mi Mi Mi Do。” 《命运交响曲》是他用所有的生命能量创作出来的曲子,残酷的命运显然并没有击倒他,贝多芬在这首结构宏伟的曲子里表达了他永不屈服的毅力,震撼的音符怒吼着向命运反击,对生命的热情是他最坚毅的武器。敲门的动机从第1乐章开始,以不同的音型不断堆叠,一直延续到第4乐章。第2及第3乐章述说命运的考验以及反击命运的勇气,到第4乐章时则欢奏出胜利的音符。命运排山倒海的庞大力量透过管乐器吹奏出来,但曲中前进的节奏、明亮的色彩,以及果断的乐句则是渴望战胜的愤怒与信心。贝多芬是最有资格击垮命运的人,当时他的听力已几近全聋,对一个音乐家而言,只有挣脱命运的枷锁、战胜自己、超越苦难,才能够创作出如此撼动人心永垂不朽的乐章。
不是的。世界文化史上有著名的三大怪杰:文学家弥尔顿是瞎子,大音乐家贝多芬是聋子,天才的小提琴演奏家帕格尼尼中年后是哑巴,这不取决于缺陷,而取决于天分和努力,只有你坚持不懈的努力,你才会成功的
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