二胡曲洪湖主题随想曲适合什么场合演奏？

《洪湖主题随想曲》根据歌剧中唱词的叙事经过，将主人公的故事一步一步呈现出来。在引子后面，二胡音乐展现出的是第一个主题：韩英在敌人的监狱里面对母亲“深情话别”，“娘的眼泪。似水淌，点点洒在儿心上。”深情委婉的旋律唱出了韩英母女在生死别离的时候内心的依依不舍。可是怕让母亲伤心，也怕挫败自己在敌人面前的锐气，韩英强忍着内心的伤痛不让眼泪流出来，这个画面、这份柔和细腻的情感是女性所有的。《洪湖主题随想曲》通过二胡的各种滑音、揉弦、利用它近似人声的音色、运弓的力度等，将韩英在剧中的形象表现得淋漓尽致。在剧中韩英是抱着必死之心与母亲告别的，“满腹的话儿，不知从何说。”此时韩英的内心是纠结的，临死之前有很多的话想对母亲说，可是怕母亲难过，她又不能说。第八小节对应的唱词“满腹的话儿”在休止了两拍半以后才接上下一句，韩英这种“欲言又止”的纠结心理在二胡音乐的切分音节奏上和休止上得以体现。满腹的话想说又没说，最后变成对娘亲一声声深情的呼唤“娘啊!”二胡通过缠绵的运弓、慢速的呼吸、夸张的揉弦和 滑音将这份深情“呼唤”出来。接下来，是韩英对过去生活的 回忆。“娘说过那二十六年前”在唱这一句的时候，韩英 的内心有着无尽的辛酸和痛苦，此处，二胡运弓的速度慢、使 用的弓段短、运弓力度也稍轻，这样奏出来的声音显得遥远， 这遥远的音色就把“回忆性”的场面描写得很到位。随即这个乐段的情绪从辛酸转化为愤怒：“彭霸天，丧天良，霸走田地，抢占茅房， 把我的爹娘赶到那洪湖上”韩英积 压在内心的仇恨一时涌上心头，此时的速度也加快了起来，力度也由弱变强了。二胡运用急促的运弓刚健有力的音色将这份 “愤怒”迸发出来。唱到爹爹丧命这一情景时，韩英是咬牙切 齿的，内心无比的恨意，二胡也通过四个十六分音符的重音把这 “咬牙切齿的恨”表现了出来。随后音乐速度慢了下来，又回 到了悲痛又无奈的心情。在这里，二胡运用颤弓的形式模仿人的哭泣声，很好的表达了韩英悲痛的内心。从49小节开始，出 现了几个连续的切分音节奏，这里从回忆回到了现实，二胡通 过大幅度的运弓和重音斩钉截铁地将主人公不畏牺牲的英雄气 概表现出来。接下来是快板部分，歌剧中“自从来了***， 洪湖的人们见了太阳”韩英的心情如雨过天晴，想到了***，她看到了希望，在唱这一段的时候，她是满怀欣喜满怀希 望的，内心非常激动。二胡利用宽快弓奏出了韩英这份激动和 她与敌人血战到底的决心。接着是一个歌唱性的乐段，这一段 描写的是主任公韩英对未来生活的畅想，此时她的内心是热情 的，她坚信“不久就会大天亮。”二胡运用它潇洒自如的运弓 通过演奏者均匀的呼吸，将这份信念和热情推到极致。乐曲的尾声是一个华彩性乐段， “儿要看天下劳苦的人们都解放”此 处，音乐激昂，字字有力，体现了韩英宁愿用自己生命换取革 命胜利的崇高品质。为加强音乐的戏剧性，二胡多处采用由弱 到强的处理。结束句上的“2”用强有力的音头带出来，并且逐 渐加快，在“4”上稍作停顿，然后用密集的颤弓在豪迈的情绪 中结束此曲。尾声将一位心系群众的伟大女英雄形象表现得淋漓尽致。

一、　抒革命之情的如《延安颂》、《纪念碑》、《北京颂歌》，有抒新生活之情的如《克拉玛依之歌》、《马儿，你慢些走》、《美丽的草原我的家》，有表现青年爱情的如《九九艳阳夭》、《花儿为什么这样红》、《马铃响来玉鸟唱》……。

　　二、从歌词和曲调来说，抒情歌曲要生动、活泼、深情、优美、耐人回味。近几十年，音乐工作者收奥了大量的民歌，像《玛依拉》、《马车夫之歌》等曲调新鲜、泼辣;像《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》等清新活泼;象《三十里铺》、《兰花花》、《五哥放羊》委婉、深情;象《槐花几时开》、《赶牲灵》温柔、优美,歌词写得深情、曲折，曲调各具特色。

　　其他如《流浪之者歌》、《姑苏风光》、《凤阳花鼓》、《老夭爷》、《苏武牧羊》、《满江红》、《小白菜》、《想亲娘》等，有的表现人民生活的苦难，有的控诉社会的不平，有的歌颂民族的气节，有的描画祖国山河风景的优美，有的倾诉人民的哀怨……这些歌词内容丰富多采，笔调写来平易近人而不一般，曲调新奇，别致,各有各的风趣。

　　近几十年来，作曲家们也写了不少比较优异的抒情曲，如早期的《问》、《湘累》、《悲秋》，后来的《教我如何不想他》、《海韵》、《玫瑰三愿》，抗日战争前后的《梅娘曲》、《再会吧南洋》、《铁蹄下的歌女》、《渔光曲》、《赶豺狼》、《日落西山》、《黄河烦》、《黄水谣》、《黄河怨》、《延水谣》、《嘉陵江上》、《白毛女》选曲、《夜曲》、《歌唱二小放牛郎》、《南泥湾》、《茶馆小调》、《跌倒算什么》……　　解放后也出现不少好的抒情歌曲，如《一道道山来一道道水》、《盼夭下穷苦人民得解放》、《没有眼泪没有悲伤》、《洪湖水浪打浪》、《赛里木湖畔起风浪》、《远航归来》、《九九艳阳天》、《花儿为什么这样红》、《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《马儿你慢些走》、《看见你们格外亲》……

　　近几年涌现出的好的抒情歌曲，如《边疆的泉水清又纯》、《送上我心头的思含》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《大海一样的深情》、《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《青春啊青春《在那桃花盛开的地方》、《那就是我》》、《再见吧，妈妈》、《我爱你，中国》……这许许多多内容多种多样、曲调五彩缤纷的抒情歌曲，光耀瞩目，深情动人。

三、外国的比较优秀的抒情歌曲，来充实我们的音乐生活，像《安东尼达浪漫曲》、《伊万·苏萨宁的咏叹调》、《月亮颂》、《为艺术为爱情》、《晴天》、《人们叫我咪咪》、《星光灿烂》、《再见吧，可爱的家)……等歌剧选!甄像《我的太阳》、《重归苏莲托》、《听妈妈的话》、《桑塔露琪亚》、《明亮的窗户》、《尼娜》、《乘着那歌声的翅膀》、《卡地斯的姑娘》、《三套车》等歌曲及亚非拉和各国较好的民歌。　　除此以外，对于现在在国内流行的一些“流行歌曲”应该如何看待它是否也属予抒情歌曲呢笔者认为，在“流行歌曲”这个领域里，所包含的各种作品的情况是复杂的，不能一概而论“流行歌曲”都是不好的，都是**的靡靡之音。对于这一类作品应以科学分析的态度去认识，去评价。　　一些外来的“流行歌曲”因其具有短小、易上口、伴奏新鲜活泼、情绪不那么激烈等特点，容易在群众中找到市场。这些作品中，有的比较健康、优美抒情，在艺术上有一定的借鉴价值，在音乐会上的演唱也深受群众和大学生的喜爱。如流行的台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》、《龙的传人》、《纷纷飘坠的音符》、《记忆》、《蜗牛与黄鹏鸟》……以及春节电视晚会上香港的张明敏演唱的《我的中国心》、《垄上行》……等等描写大自然的景象和抒发青年情感、怀念故乡，思念祖国的歌曲。这些歌曲应属抒情歌曲之类。

　　当然，在“流行歌曲”中也有相当一部分从内容到格调部不高，情绪消沉、趣昧低,级，演唱中卖弄一些刺激性、轻浮、挑逗的东西，具有浓厚的资产阶级的商品化、殖民地音乐色彩，反映出资本主义现代艺术中没落颓废的情感，是不值效仿的。应予以批判。

　　人民的音乐生活除了需要欣赏和演唱歌烦社会主义社会、歌烦人民斗争和革命历史歌曲(包括中外优秀音乐遗产，有反挽性、民主性、进步性的传统音乐和艺术歌曲)以外，还应该需要进步的、轻松愉快、优美抒情、给人以美感享受的歌曲。它们都是属于帮助人民感奋起来，团结起来，推动历史前进的“花”。

中国的民族文化历史源远流长。在此之中，灿烂的民族音乐更是色彩斑斓，耀眼夺目。历史悠久、绚丽多彩的民族音乐是我国各族人民生活的体现、思想的表达，是集体智慧的结晶，它有如一颗璀璨的明星，闪耀在历史的舞台上。在众多的民族乐器中，二胡的发展历史可谓短暂，远远不如笛、箫等。但自唐宋以来，它一直深受人们的喜爱，发展至今，它已成为世界艺术中不可缺少的一部分。 我国是多民族国家，千百年来，由于时间的推移、地域的划分、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所谓音乐风格就是指音乐作品所表现的主要思想特征和艺术特征。了解这一点，我们才能对作品进行更深入的分析，更淋漓尽致地表现音乐。那么怎样掌握各具特色的二胡作品，敲开风格的“大门”，笔者认为应该从以下几个方面入手： 一、了解作品 从哲学普遍联系的观点来说，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它们是一个普遍联系的有机整体。二胡作品当然也不例外。当我们拿过一首作品，首先必须对它有所了解，不应盲目地去演奏乐谱。这里的“了解”不只是力度，表情术语……更重要的是它的背景，其中包括作品产生的时代、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及作品的创作意图。这些才是作品的“根”。另外，我们还应该了解作品的“双重性”，即地域性与时代性的统一。地域性，就是指不同的地区、不同的生活习惯、不同的地理环境所形成的具有地方特色的乐曲。我国民族众多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戏曲。“一方水土养育一方人”，同时也为二胡作品的创作提供了多样化的地方音乐素材。例如：江南的语调柔和，自然环境优美，它所形成的音乐都有着细腻、柔和的特点；那么相对于南方来说的北方音乐，由于北方人的语言粗犷、性格豪爽，那里没有江南水乡的秀雅，但却有冰天雪地的北国风光，这便形成了刚劲、有力、豪放的北方音乐风格。所谓时代性，它是指不同的乐曲在不同的时期、不同的社会背景下所突出的时代意义。例如，有控诉了黑暗旧社会的不平等，憧憬着美好未来的；也有歌颂祖国大好河山，激励人们永远向前的。它所反映的是时代的脉搏，时代的精神。 从“双重性”来说，任何一首作品都有其地方风格，而这种风格又离不开与时代性相结合；反过来说任何一首时代性的作品都呈现出其地域上的风格特征，所以二者是相辅相成、不可分割的。因此，我们在了解作品时一定要注意地域性与时代性的相互结合，忽略任何一方都不能完整地表达乐曲的内涵。以《二泉映月》为例，从题目上看是在写江苏第二泉的优美景色，感觉宁静、优美，但作者却是“醉翁之意不在酒”，他寓情于景，情景交融；寓情于乐，以乐言志。向我们展现了他饱经沧桑的一生。从地域性来看，作者华彦钧是江苏无锡人，此乐曲具有浓郁的江南韵味，乐句中也呈现着江南小调的色彩及细腻的演奏技巧。从时代性来看，当时阿炳所处时代是军阀混战、日寇入侵的战乱时期，政局腐败、民不聊生。作为社会最低阶层的民间艺人，他的一生是痛苦凄凉的，而在这种情况下，他却表现出了宁折不弯的坚强性格，向黑暗的社会提出控诉，他是处于阶级压迫、民族压迫之下的反抗精神力量的代表。这首作品苍凉中见挺拔，凝静中见刚直，蕴含着大气朴实的美感，有强烈的时代意义。所以，我们在学习这首作品时既应抓住作者的心理，又不能忽视江南地区所特有的风格，注意两者的相互统一，这一点对于表现作品的完整性是极为重要的。 二、抓住特色 在已经了解作品的前提下，我们还要对作品进行进一步的分析，看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的语调和特殊的旋律线条，这些都是构成区域性特色的重要组成部分，要掌握这一点，笔者认为最有效、最科学的方法就是多听、多唱。演奏二胡也应像说话、唱歌一样，有呼吸、有语气、有各种表情，无论是活泼、欢快、委婉、优美的乐曲都表现出一定的内容，即使是最简单的几个音也是有生命的，有的坚定有力、有的轻捷跳跃，一定要表现得地地道道、有声有色。只有“心声相融”，才能掌握作品中的乐感和旋律的起伏流动，从而得到最美妙的“声”。 大多数二胡作品都是与我国的民间音乐相联系的。有的来源于某地区的民歌；有的来源于歌剧或地方戏曲；还有的则与民间说唱有关。因此，多听、多唱与其相关的音乐材料不仅可以帮助我们找到乐曲的源头，还可以丰富我们的大脑，有益于我们掌握各地区的音乐的特点，并富有歌唱性地去演奏。以《江南春色》为例，这是一首有着浓郁韵味的江南乐曲，此曲向我们展现了山清水秀的江南美景。受当地民歌风格的影响，它的旋律线条仍逃不出江南音乐的柔美细腻，再加上其地方特有的润腔风格，使乐曲独具特色，让人耳目一新。笔者建议大家多听、多唱一些江南的民歌，像《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，这会使你更加确定地去表现美好的江南景色，这也是地域性风格相统一而形成的。再如《豫乡行》、《河南小曲》，它们都是中州地区韵味较浓厚的乐曲，其中借鉴坠胡的大幅度悬腕滑揉手法，这种滑揉要求滑动速度快、幅度大、有强音头，且持续不松劲，要表现得粗犷、豪爽，以表现河南人民豪放的性格。另外，其旋律俏皮、诙谐、流畅，掌握这一类型风格的乐曲，我们也要多听一些河南地区的音乐素材，多唱河南坠子以及豫剧中的唱腔，了解其音乐的语汇。例如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》中的片断等等，模仿其唱腔去演奏会使我们轻松地掌握河南地区这类个性音乐的特点。在大量的二胡作品中，由歌剧中的片断改编而咸的也是屡见不鲜。例如：《红梅随想曲》的主题音调来源于歌剧《江姐》中的《红梅赞》，这首作品具有浓厚的地方色彩和乡土气息，并以四川民歌基调为主，广泛吸取了川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等各种风格语汇加以创作而成，有强烈的戏剧性，又有优美的流畅的歌唱性，它保留了原歌剧的音乐风格，所以多唱《红梅赞》会使自己真正地了解“红梅”的精神，以及全曲的主题。再如：《洪湖人民的心愿》，它源于歌剧《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》，它也保留了原歌剧的风格，是音乐创作中声腔器乐化的一种尝试。音乐旋律更近于歌唱，因此更有必要去唱，去了解湖北音乐的风格。此外，还有内蒙风格的乐曲，它借鉴了马头琴的小三度颤音，以表现大草原所特有的风味。《赛马》、《奔驰在千里草原》，就是其特色的代表；还有集压弦和垫指于一身的陕西风格的垫指压滑、秦腔地区的游移音……广泛了解这些特色，有利于我们分析不同种风格的作品，更好地表现音乐。对待国内的作品是这样，对待由国外音乐移植而来的作品也应该是这样。例如：《卡门主题幻想曲》，它来源于歌剧《卡门》中的咏叹调，对待此类作品，我们更应多听、多唱，去找找西方音乐的风格特征，这对我们来说更是受益匪浅的。 由此可见，多听、多唱，对于我们掌握不同种风格的作品是百利无一害的。科普兰说过：“广泛倾听各种类型不同的音乐，一方面可以增进对音乐的爱好与兴趣，同时还可以从音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。”这也可以锻炼我们在众多的作品中鉴别各具特色的风格特征及表现手法，在共性中找出个性。从中，我们还可以得出一个规律：产生于不同时代的作品，在表达不同历史时期社会生活的同时，也呈现出各种不同的音乐风貌；同一时期或相近时期产生的音乐作品往往具有相同或相近的音乐风貌。所以说，要掌握多样性风格的二胡音乐，应该培养自己听、唱的能力，学会找其特点，找其规律，使音乐表现得更加具有“风味性”。 三、培养情感 音乐艺术是情感的艺术，是人们情感的凝聚。在二胡的演奏中，技巧固然重要，没有技巧的演奏就像没有翅膀的鸟、没有轮子的车，寸步难行。但有了过硬的技巧，却缺乏感情的投入时，那音乐也是一样的苍白无力。因此，任何一首作品都应从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美活动的规律。音乐的两个更为重要的特点：一个是“声”，即音响；另一个是“情”，即“情感”，两者缺一不可。成书于汉代的《毛诗序》中说：“情发于声，声成文谓之音。”可见，情感在音乐中的作用是举足轻重的。 培养情感首先要为自己创设情境，这是“情感化”的基础和前提。这就要求我们必须积累各种类型的素材，为情感的演绎作好充分的准备。积累素材的途径很多，例如：多看**、戏剧、舞蹈……积累各种丰富的图像，并在情节中感受音乐，了解每个地区的风土人情，生活中的喜怒哀乐，使这些事和像与你的情感相结合，这是培养情感的第一步。其次，要培养自己的想象能力。每首作品都有其特定的情绪，特定的图像画面。创设了情境，我们可以融身于事，融情于景，在联想中产生共振，情发于其中而产生共鸣，想象一切可感知的因素是表现作品的一个极为重要的方面。例如：《空山鸟语》是一首技巧性较为突出的乐曲，重在突出画面与意境，它向人们展现了“空山鸟飞绝，万径人踪灭”的画面，空旷的山，清脆的鸟鸣更是动与静的完美结合，在想象中演奏此乐曲，会发现其别有一番风味。再以《葡萄熟了》为例，它描写了新疆葡萄园里的丰收景象。一串串可人的葡萄诉说着新疆人民的辛勤劳动，一幕幕忙碌的场景表现着又一年丰收的喜悦。伴着舞蹈性的节奏，想象丰收的喜悦，会调动你每一颗律动的细胞，使你在轻松愉快中表现那种收获的美好。这可见想象的重要性。没有想象，不会有“莫扎特的作品是永恒的阳光”“贝多芬是矗立的高山”“巴赫是小溪，是大海”，乘着想象的翅膀去演奏，去理解，让心中有诗情，眼前有画意，流淌在我们指尖的音乐也就充满了生命的灵气。 培养情感还要高屋建瓴。一棵小树之所以有一天长成参天大树，根系不但要扎得深，还要伸得广。除了在情境和想象上着手外，还应在文化艺术修养上不断完善自己，使自己拥有浓厚的民族文化底蕴，这是坚定我们艺术道路的核心与关键。 总之，情感是我们渡水的飞舟，登天的云梯。但丰富的情感不是一天能形成的，它需要我们从学习和生活中去点滴的积累。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以至江河。”只有日积月累，才会使自己的感情丰富，情思细腻，才能成熟地去体现美感，体现风格。从中我们还可以挖掘出作品中的音外之音、景外之景所蕴含的丰富内涵。迈着富有情感的脚步，你会发现二胡音乐的魅力之所在。 掌握二胡作品风格的方法是多样化的。笔者认为综上所述的三个方面，即：了解作品，抓住特色，培养情感是我们敲开风格“大门”的关键，它有助于我们去认真的思索音乐、学习理解音乐、走进音乐、演奏音乐，从好的作品中去获得对二胡音乐的最大兴趣。地区风格的“个性化”是二胡作品尤为突出的特征，丰富的“个性化”又来自丰富的音乐内容。用我们对音乐的极大热情去演绎音乐，以高度的历史责任感去热爱和深入学习传统民族音乐文化，扎根于民族文化传统的深厚土壤来进行新的创造，用我们手中的“二胡”去感受美、表现美、创造美！ 参考文献： [1]张慧元著《全国二胡业余考级作品集诠释》 [2]王宏建著《艺术概论》 [3]赵寒阳著《二胡高级教程》 [4]赵寒阳著《滑音记法的运用》

这篇《感情励志名人名言》是为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！

1 放情者危，节欲者安。 —— 桓范

2 人居两地，情发一心。 —— 曹雪芹

3 爱情可以排除万难，排除之后，又有万难。 —— 张小娴

4 在懦夫和犹豫不决者眼里，任何事情看上去都是不会成功的。 —— 司各特

5 人生是一场倾盆大雨，命运则是一把漏洞百出的雨伞，爱情是补丁。 —— 朱德庸

6 爱情走入婚姻不外乎三种下场：沉淀、溶解、挥发。 —— 朱德庸

7 互相尊重自由是情人们相处的艺术，当失去自由变成一个人对一份感情的怨叹时。 —— 吴淡

8 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。 —— 《上邪》

9 既然在爱或停止爱方面决不是自由的，情人们就没有权利相互抱怨对方的变心和轻浮。 —— 拉罗什福科

10 爱上了你，我才领略思念的滋味，分离的愁苦和妒忌的煎熬，还有那无休止的占有欲。 —— 张小娴

11 我一直喜欢下午的阳光。它让我相信这个世界任何事情都会有转机，相信命运的宽厚和美好，归根到底，成长是一种幸福。 —— 饶雪漫

12 我们不可能说出友谊形成的确切时刻。就像向盛器滴滴灌水，最后一滴才使盛器溢满;许许多多的友善言行也是如此，最后一次才使人心领神与，情长谊源。 —— 鲍斯韦尔

13 香港人宁可怕老婆不要怕政府。因为在法治社会里，老婆不讲法，政府是讲法的。金庸爱情走入婚姻不外乎三种下场：沉淀、溶解、挥发 —— 朱德庸

14 让我的名字在任何人心理里都不要唤起悲哀!

15 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

16 承诺常常很像蝴蝶，美丽的飞盘旋然后不见。

17 伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。

18 人活着总是要得罪一些人的就要看那些人是否值得得罪。

19 我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。

20 像我这样的男人，总是以一个难题的形式出现在感情里。

21 思念是一只羊，温柔地咀嚼忧伤。

22 说出来的不是苦，说不出的才叫苦。(电台里)

23 没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁。

24 我们可以失望，但不能盲目。

25 婚姻不是给对方承诺，也不是约束别人，而是约束自己。伊能静

26 说出来的不是苦，说不出的才叫苦。

27 有一种缘，放手后成为风景。有一颗心，坚持中方显真诚。

28 我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。

29 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。李清照《一剪梅》

30 叶子落去之后/才想起枝头上的花/但是/明年春天/你不在了海涅。

31 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。元稹《离思》

32 学会了做爱，却不会爱了。雪玫瑰

33 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永《凤栖梧》

34 葡萄熟了，才能酿酒;心成熟了，才懂得爱，才会唱歌!

35 有多少爱可以重来，有多少故事可以重写，当我们明白世事的前缘后故，那份爱早已不在。

36 我把情节给了你/结局给了他/我把水晶鞋给了你/十二点给了他/我把心给了你/身体给了他。

37 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。秦观《鹊桥仙》

38 我听说开始总是真的，后来会慢慢变成假的。孟庭苇《真的还是假的》

39 我们的爱能走多久我就有多忠诚，我能爱你直到我们分手，我愿意直到我不愿意为止。

40 在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。

41 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。崔护《题都城南庄》

42 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

43 世界上最永恒的幸福就是平凡，人生中最长久的拥有就是珍惜。

44 每一棵大树的成长都要接受阳光，也包容风雨。(刘墉《遭遇就是你的老师》)

45 痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆爱情只是宿命摆下的一个局。

46 我总是以为自己是会对流失的时间和往事习惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。

47 老婆的价值，总是在几十年之后才会真正让人明白。梁冬

48 那些曾经以为念念不忘的事情就在我们念念不忘的过程里，被我们遗忘了。郭小四《十七岁的单车》

49 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

50 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

51 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。刘禹锡《竹枝词》

52 世间最珍贵的不是得不到和已失去，而是现在能把握的幸福。

53 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。苏轼《蝶恋花》

54 上帝基本上是公平的。一个男人在某一些方面越能满足女人，很可能在另一些方面就越不能满足女人。女人也一样。

55 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。《上邪》

56 当狂风和巨浪撞击我的胸膛，我还用爱担当着我的翅膀;当惊涛和骇浪淹没我的希望，我却渴望伸手轻触你的脸庞。

57 我只想告诉你，一切的我的死灭了的过去，一切的希望和努力，如今都化成烟，化成尘，只有一样还活着，不能泯灭的，就是我对你的爱。

58 整个冬天，我一遍一遍地阅读和回忆/用感动完成对自己最后的伤害/整个冬天，大雪一直没下/而我的情人也一直没来江南春。

59 婚姻就像黑社会，没加入者不知其黑暗。一旦加入，又不敢吐露真情。逃出来的保命尚且不暇，哪敢多话

60 言我朝往而暮来兮，饮食乐而忘人。心慊移而不省故兮，交得意而相亲。司马相如《长门赋》

61 一个人的孤单，并不可怕。最可怕的是有了伴侣之后的那份孤单。伴侣糟糕，你却不能离开他，那是最孤单的。张小娴《有爱情，就有孤单》

62 也想不相思，可免相思苦;几次细思量，情愿相思苦;岂不爱自由此意无人晓!情愿不自由，也是自由了!胡适

63 记忆零落的恨，像被刀子划过叻的鱼鳞，囿些还畱在身体仩，囿些是掉在叻水裏叻，讲水一搅，囿几片还会繙腾，闪烁，然而中间混着血丝。

64 满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁忺摘守着窗儿，独自怎生得黑梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!李清照《声声慢》

65 感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。　　挂在叶子上的雨滴是天使的泪我的心如果它能为你带来快乐我情愿。

66 上帝基本上是公平的。一个男人在某一些方面越能满足女人，很可能在另一些方面就越不能满足女人。女人也一样。王冉《关于企业和爱情的一些常见悖论》

67 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也、最伤心，却是旧时相识。

68 人生总有许多偶然和巧合，两条平行线，也可能会有交汇的一天。人生又有许多意外和错过，握在手里的风筝，也会突然断了线(几米漫画)

69 在无尽的追寻中，你会有一个又一个巧合和偶然，也会有一个又一个意外和错过。现实的城市犹如雾中的风景，隐隐地散发着忧郁的美，承载着没有承诺的梦(几米漫画)

70 当狂风和巨浪撞击我的胸膛，我还用爱担当着我的翅膀;当惊涛和骇浪淹没我的希望，我却渴望伸手轻触你的脸庞。王滨《那一刻》

71 我只想告诉你，一切的我的死灭了的过去，一切的希望和努力，如今都化成烟，化成尘，只有一样还活着，不能泯灭的，就是我对你的爱。屠格涅夫《烟》

·1920至1930年代

刘天华：刘天华二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928122)、《闲居吟》(19286)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(19321)、《烛影摇红》(1932)

阿炳：《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》

·1950年代

刘文金：二胡协奏曲《豫北叙事曲》 (1959)

·1960年代

刘文金：二胡协奏曲《三门峡畅想曲》 (1960，陈钢编曲 ）、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》

黄海怀：《江河水》

·1970年代

鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》

周维 ：《葡萄熟了》

·1980年代

刘文金 ：《长城随想》

吴厚元：二胡协奏曲《红梅随想曲》

朱昌耀：《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》

陈耀星：《战马奔腾》、《陜北抒怀》

张晓峰、朱晓谷:：二胡叙事曲《新婚别》 (1980)

陈刚、 何占豪：《梁山伯与祝英台》

谭盾：二胡、扬琴二重奏《双阙》 (1984)

陈能济：二胡协奏曲《明月几时有》 (1988)

何占豪 ：二胡协奏曲《乱世情》、二胡协奏曲《别亦情》

杨春林：双二胡协奏曲《长恨歌》

何占豪：二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)

阎惠昌：二胡与大型民族管弦乐队《幻》(1987)

·1990年代

王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山风情》 (1992)、二胡与管弦乐队《姑苏行》(1995)、二胡协奏曲《杨贵妃的故事》(1998)

高韶青：《随想曲》

谭盾：《火祭》 (1995)

严洁敏：《卡门主题随想曲》

黄安伦：二胡与交响乐《敦煌古谱四首》 (1997)

瞿春：《霓裳曲》 (浙江民间乐曲)

吴华：二胡及革胡双协奏曲 《天仙配幻想曲》 (1995)

黄晓飞：二胡协奏曲《爱河之春》(1997)、二胡协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《母亲》、二胡与钢琴《怀念》、二胡协奏曲《六月雪》

关铭：《兰花花叙事曲》

金夏载：《春江水暖》

庐亮辉：《疆风舞韵》

顾冠仁：二胡协奏曲《夜月》

许可：二胡与钢琴《风韵》（1991）、二胡与钢琴《思念》(1993)、《摇篮曲》（1996）

王燕樵 ：二胡与管弦乐队《百鸟朝凤》（1990）

陈怡：二胡与弦乐队《胡琴组曲》（1998）

外山雄三：二胡与管弦乐队《桥》（1998）

松尾佑孝：胡琴协奏曲《天风爱舞和庵》（1998）、二胡协奏曲《江河云梦》 作曲：梁云江

·2000年代

刘文金：《二胡套曲——如来梦》 (2002)、二胡与琵琶与乐队《火—彩衣姑娘》（ 刘文金曲，二胡：王颖 琵琶：邓乐

刘学轩）、《第二二胡协奏曲》、《二胡协奏曲》、《山林之秋》二胡与丝竹室内乐团、《二》低音二胡与南管团、《港都、春花、夜雨》给二胡与民族室内乐

关乃忠：《第二二胡协奏曲－追梦京华》

陆橒：《西秦王爷》 (2003)

莫凡：胡琴协奏曲《京风》

谭盾：胡琴协奏曲《卧虎藏龙》 (2003)

王建民：《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》

杨青：《秋之韵》

王之辉、景建树：《黄水韵》

王曙亮、梁奇：《剪窗花》

许可：《大莫敦煌》（2004）、《黄沙古道》（2004）

杨勇：二胡与大提琴二重奏《河曲》（2001）

蔡东铧：二胡协奏曲《浮徒》(2007)、二胡与乐队《幽满庭》（2007）、（二胡、中阮、扬琴、打击乐）《三生石》（2007）

朱毅：二胡与管弦乐队《西域风情》（2004）

王燕樵：二胡、大提琴、钢琴三重奏《阿吐什的朝晨》（2001）

　　四年级上册语文《秋天》评课稿1

　《秋天》这首儿童诗为我们描绘了秋天那令人心醉的动人景象，为我们展示了秋天的田野流芳溢彩、生意盎然的美好画面。作者以“走在秋天”为引子，移步换景，抓住了秋天的典型景物，如“红苹果、紫葡萄、秋风、桂花、稻穗儿、野菊花、玉米、高粱”等，并把这些景物拟人化。在作者笔下，秋天是一个跃动的孩子，他在“田野里打滚”，在“小路上奔跑”，还抓一把“桂子”的香气，把“夏天的脚印儿轻轻涂掉”。苹果姐姐会因为天气凉了，嚷着要披红袄;葡萄妹妹会因为天气凉了，嚷着要披紫袍……这些富有童真童趣的诗句，贴近学生情感，学生学起来兴趣盎然。

　刘老师在教学时，通过多样化的朗读带学生走进课文的优美意境，走进诗歌，走进作者的心里。在品秋这一环节中，刘老师围绕诗歌展开一幅幅画面，把图文对照起来，与学生的生活实际联系起来，并抓住抒情这条线，引导学生朗读、想象，去感知语言之美。这样，让学生很好地理解了诗歌的内容，体会出了作者对秋天的热爱和赞美之情。

　上课伊始，刘老师带大家朗读诗歌的第1小节，提出“为什么秋天的太阳更红更娇空气更甜更好”这个问题，但刘老师不急于让学生回答。因为在第1小节就提出这样的问题，学生肯定哑口无言。在引导了学生细细品读了秋天，知道了秋天是丰收的季节，桂花、野菊花开放，苹果、葡萄熟了，玉米、高梁等也丰收了……此时让学生回答“为什么秋天的太阳更红更娇空气更甜更好”水到渠成。所以我们在带领学生学习课文时一定要找到一个突破口，找到一种最好的理解课文的方法。这是刘老师的课给我们的启发。

　刘老师的课的第二个亮点就是对诗歌第2小节的仿写：“秋风来到树林里，树叶_________;秋风飘到苹果树上，一个个苹果_________;秋风吹到草地上，草地_________;秋风吹到小河里，小河里的鱼儿_________。”也许孩子们写出的文字还很稚嫩，但这正是他们诗歌创作的开始。

　有一点想提出来和刘老师商榷。诗歌第2小节中 “秋天抓一把桂子的香气，把夏天的脚印儿轻轻涂掉……”这一句，别开生面。“把夏天的脚印儿轻轻涂掉”其实是写季节的转换，这样写很形象、很生动、很含蓄、很有味。“夏天的脚印儿”是“夏天的痕迹”，和秋一样，也曾经无处不在，可以诉诸于视觉、听觉、味觉、触觉等等。因而，这里的“涂”可以引导学生去体会它是一种“全方位的改变”——比如：诗歌第3小节提到“蝉声儿消”，那此时可以趁热打铁问学生：“还有哪些夏天的痕迹也不见了”另外，此处也可让学生仿照课文的样子写几句，比如：“冬风捻一撮雪花的寒气，把秋天的脚印儿轻轻涂掉”……

四年级上册语文《秋天》评课稿2

　《秋天》是一首诗歌，作者用浅显的文字，采用拟人的手法，描写了秋天原野上溢彩流芳、生意盎然的美好景象，抒发了作者热爱秋天、赞美秋天的满腔激情。邱老师的这堂课目标明确，充分发挥学生的主体作用，引领学生探究文本，提高学生听说读写的能力。

　一、充分发挥学生的主体作用，引领学生合作探究

　“尺有所长，寸有所短。”邱老师很重视学生之间存在着的这种必然的差异性，邱老师始终关注全体学生学习能力的提高，使学生的主体地位得到了充分的发展。在借助多媒体了解了课文描写的秋天的景物之后，邱老师引导学生练习说话，你看到了什么先是单独说说每一幅图，接着提高要求，要求学生逐次增加的数量，使说话的内容更加丰富。这种分层学习的方式，关注了全体学生的需求，让全体学生在成功——自信——兴趣——成功的良性循环中，强化了自主学习的意识，提高了语文素养。

　二、关注学生听说读写能力的培养

　课文的第二部分是作者从不同的角度，列举具有代表性的景物，写了秋天的田野里、小路旁、果园里的迷人景色和丰收景象。金黄的稻穗、成熟的向日葵、五彩缤纷的野菊花、红红的苹果、紫色的葡萄……教师紧紧抓住这一部分，引导学生与文本对话，让学生以“我走进秋天，看到……”为开头，练习说话，培养学生的表达能力。

　三、恰当地运用现代教学手段，有效地提高了课堂教学效率

　现代教学手段的运用，使静止的语言文字一下子变得生动形象，富有感染力，刺激了学生的感官、激发了他们的兴趣，调动学生学习的积极性。邱老师熟练地使用白板这一先进的'教学手段，带领学生“走进”秋天，真实感受秋天，真正谈论秋天，真诚赞美秋天。

四年级上册语文《秋天》评课稿3

　《秋天》是一首诗歌，作者用浅显的文字，采用拟人的手法，描写了秋天原野上溢彩流芳、生意盎然的美好景象，抒发了作者热爱秋天、赞美秋天的满腔激情。邱老师的这堂课目标明确，充分发挥学生的主体作用，引领学生探究文本，提高学生听说读写的能力。

　一、充分发挥学生的主体作用，引领学生合作探究

　“尺有所长，寸有所短。”邱老师很重视学生之间存在着的这种必然的差异性，邱老师始终关注全体学生学习能力的提高，使学生的主体地位得到了充分的发展。在借助多媒体了解了课文描写的秋天的景物之后，邱老师引导学生练习说话，你看到了什么先是单独说说每一幅图，接着提高要求，要求学生逐次增加的数量，使说话的内容更加丰富。这种分层学习的方式，关注了全体学生的需求，让全体学生在成功--自信--兴趣--成功的良性循环中，强化了自主学习的意识，提高了语文素养。

　二、关注学生听说读写能力的培养

　课文的第二部分是作者从不同的角度，列举具有代表性的景物，写了秋天的田野里、小路旁、果园里的迷人景色和丰收景象。金黄的稻穗、成熟的向日葵、五彩缤纷的野菊花、红红的苹果、紫色的葡萄……教师紧紧抓住这一部分，引导学生与文本对话，让学生以“我走进秋天，看到……”为开头，练习说话，培养学生的表达能力。

　三、恰当地运用现代教学手段，有效地提高了课堂教学效率

　现代教学手段的运用，使静止的语言文字一下子变得生动形象，富有感染力，刺激了学生的感官、激发了他们的兴趣，调动学生学习的积极性。邱老师熟练地使用白板这一先进的教学手段，带领学生“走进”秋天，真实感受秋天，真正谈论秋天，真诚赞美秋天。

　　《豫北叙事曲》是刘文金先生1958年创作的一首二胡名曲，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。该作品于1963年在“第四届上海之春全国二胡独奏比赛”中演奏，引起了音乐界的轰动，被誉为继刘天华以后又一个二胡作品的里程碑。

　　乐曲由引子和四个段落组成，为带华彩乐段的复三部曲式。引子：由伴奏乐器奏出，节奏比较自由，为二胡的叙事营造了应有的气氛。第一段：二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉主题，如泣如诉，刻画了解放前受压迫的人民渴望自由的心情；变化反复时，在同一小节内出现了升“1”和还原“1”的交替，情感更为悲哀。第二段：通过间奏，由C调转入D调，情绪陡变，旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。第三段：是一个华彩乐段，音乐又转回到C调，节奏时整时散，速度时快时慢，旋律跌宕起伏，具有戏剧性效果。第四段：是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧憬。

　　《豫北叙事曲》以其深邃的内容、创新的手法，确立了它在二胡作品中的地位，多年来它一直是二胡演奏者的必修曲目。它表现的是积极的、奋进的精神面貌，展示了人民当家作主的主人翁形象。

　　《豫北叙事曲》由两个主题构成，通过两个主题的对比，表现了豫北人民的精神面貌。这首乐曲分四个段落，第一段由（3321）三个骨干音，出现了四次，进行加花变奏，情绪逐步上升，由平稳、徐缓趋向深情、激动。运弓由中弓到全弓，音色控制得比较自如，特别是两个特征音升1和还原5交替出现，表现了一种特定的情绪。

　　第二段要求运弓比较有弹性，顿挫分明，，因为乐曲比较欢快，所以节奏变化比较大，要放慢速度，由慢到快地进行练习，待到相当熟练以后，再按照正常的速度进行演奏。

　　第三段，散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。

　　最后一段，要求运弓流畅，音质好，揉弦的速度和力度都要加强。

　　《江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，她以优美的旋律，清新的格调生动地描写了江南水乡那赏心悦目的秀丽 此曲反映鱼米之乡的特点，江南风味浓厚，滑音，自然泛音，慢板，快板，要演奏到位。

　　《流波曲》作于1952年冬，是一首感人的叙事诗。结构严谨完整，旋律深沉动听，乐曲表现了作者对于过去流浪生活的痛苦回忆和内心不平的烦懑情绪。《 流波曲》是盲艺人孙文明的代表曲，创作于1952年冬季。这首乐曲是他流落异乡困苦生活的真实写照，他把自己比作默默流逝的水波，借琴声倾吐痛苦的心声，其思想内涵非常深刻。旋律凄苦、缠绵、深沉，表现感情真挚。 乐曲结构短小，结构布局合理，特性音调贯穿全曲，起到点题作用，并以此把全曲划分为五个段落： 第一段旋律向上引发，旋即下落，表达了欲诉还休的痛苦。第二段在高音区上作多次八度来回跳跃，抑扬有致，深沉悱恻。第三段是进一步发展了前段的乐思，表达了作者对现实生活的愤懑不平。第四段进入高音区，是一个展开性段落，因受阿炳曲《二泉映月》的影响，出现与其相似的旋律。第五段融合了一、二段的特性音调，以第一段的末句作为乐曲的终止。 孙文明演技高超，演奏风格独特，在二胡演奏技法上有许多的创新。他的二胡把位极大，甚至创造了不用千斤的演奏方法，其定弦要比我们目前的标准低大六度。因此《流波曲》用“5—2”弦演奏为“1=降B调”。全曲节奏舒缓，首尾呼应。

　　第一乐段为慢板，提纲挈领，具有概括性，既为全曲定下了基调，又为以下几段的发展提供了“基因”。一开始是一段如歌的旋律，舒缓、悠闲，愉悦之情如流水般地从心中流淌出来，富有诗情画意[1][2]。 第二乐段，节奏轻快，情绪活泼、跳荡，反复加花演奏，与第一乐段形成音乐形象的对比。其速度比前一段略快，十个附点八分音符构成这一乐段的骨架，带动连串音符的行进，表现了活跃的情绪。中间乐句“#4”的出现，使调性有上移五度的倾向，接着又迅速回落，使人感到情绪中似有某种不稳定因素。两个长泛音恰到好处，起了连接和平衡的作用，使情绪得到适度控制。 第三乐段，节奏转为极慢，反复吟唱，饱含着对社会、对事业和理想的思索。双附点（附点音符加附点）的运用，使人产生一种神思恍惚之感，似乎悠闲之中隐含着忧郁。眼前虽然暂时安乐，前景如何，自己的愿望能否顺利实现，一切都还未能预料。同一句型的反复出现，显示作者有难以排解的思绪。这一乐段处于全曲中心，是精心之作。 第四乐段是一个轻巧、诙谐的小快板乐段，其旋律推进比第二乐段更跳跃。这一段共用了十五个“tr”，乐句以断奏和小连音居多，情绪活跃而轻快。泛音的运用得心应手，而且独具匠心。它的特点是：（1）短，时值短；（2）快，速度快；（3）连，连续使用；（4）多，一个乐段中用了几十个。这是刘天华对二胡演奏技巧的贡献之一，为后人树立了创新的范例。 第五乐段是第三乐段的部分再现，最后加上三个泛音结束全曲，使这一段具有尾声性质。第三乐段在全曲的中心地位，在这里又得到证实。作为结尾的三个泛音幽远隽永，回味无穷；尤其是末尾一个“i”，落在内弦最下把上，若有若无，忽隐忽现，令人侧耳寻声，凝神深思。情绪上更趋平静，乐曲渐慢渐弱，在梦幻般的意境中结束全曲。 整首曲子旋律清妙动听，在体现作者返朴归真、怡然自乐的同时表达了对事业的思虑及未来的憧憬。悠闲中缺少欢乐；安居中显得空虚。这便是刘天华当时的处境和心态。

　　《洪湖人民的心愿》，此曲根据张敬安、欧阳谦叔作曲的格局《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》编曲。乐曲诉说了红湖人民在旧社会遭受的苦难，展现了赤卫队的斗争画面和对未来的畅想，最后一以磅礴的气势表达了女英雄韩英大义凛然为人民解放事业现身的决心。

　　<葡萄熟了>是80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲它生动地描绘了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的动人场面作品结构严谨、曲式鲜明,曲调清新优美,风格浓郁独特,节奏明快爽朗,情绪热烈奔放,是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品作为演奏者,为了加深对作品的理解和完美地表现其中意蕴,就必须对其进行全方位的研究、分析,如此才能令其生动、鲜活、具有强烈的艺术感染力 作品曲调清新、地方风格浓郁且短小精悍，经常被用于舞台演奏，也是二胡专业学习者的必练曲目之一。全曲分引子及快板、中板、快板三个段落，音乐结构较方整。在二胡主题出现之前，由伴奏乐器奏出一段清秀明媚的旋律，节奏较自由。仿佛描绘出晨曦中祖国边疆地区的秀丽景色。五小节之后，固定的切分节奏型的出现，为二胡旋律的进入提供了速度和律动。乐曲的第一段A调，情绪热烈欢快。其音乐性格非常活跃，旋律极富动感，表现了喜获丰收的愉悦之情。主题音调采用了维吾尔族常见的Sol调式，曲调中也始终包含着新疆手鼓的节奏律动。前十二小节可看作第一乐句，落音在5上，而5音的回滑及下滑音构成了这首乐曲独特的新疆风味。 第一段深欢快的，带有舞蹈和歌唱的个性。起句的节奏带有新疆手古中表现出来切分的节奏，一种跳跃感。右手运弓不能太连，要钝一点（有弹性）。左手可以适当加入一些划揉、打音。第二段进入了有歌唱性的中慢板。可以用手去模仿歌唱的感觉中间部分力度、音色应该饱满些（可以把弓法打开）。最后一段应注意节奏感的鲜明，为12小节开始调性为a小调,后又转回A大调,并且在以A大调为结束句的进行中又以D大调做了补充旋律音型化一直持续到底,欢腾气氛呈白热化,达到全曲高潮,使乐曲在极其热烈的歌舞声中结束

　　《姑苏春晓》是青年二胡演奏家邓建栋先生创作的一首具有浓郁江南风格的二胡曲。乐曲描绘了姑苏城早春时分的自然景象，欢快悠扬，甜美抒情，使人仿佛置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中。至高潮处，犹如百鸟欢鸣，使人流连忘返。其揉弦运弓之中，展示了一派人间天堂春意盎然的美景。 乐曲为多段体结构，由引子和四个乐段组成。引子：散板，速度自由。泛音和自由模进的音型犹如一条清澈见底的小河，展现了祥和、宁静的气氛；带有滑音、花指、颤音的美妙旋律，描绘了万物复苏、虫鸟欢叫的景象。第一段：慢板。旋律舒缓优美，音色柔和，带有抒情性和歌唱性，仿佛春风拂面，表现了人们喜悦的心情。第二段：行板。速度比第一段略快，旋律轻盈流畅，情绪轻松愉快。第三段：快板。由慢到快，速度比前一段快一倍，情绪更加热烈欢快。第四段：广板转快板。广板部分节奏拉宽，舒展豪放，有慷慨激越之感；快板部分百鸟争鸣、此起彼伏，大起大落的旋律、密集的音型将全曲的欢快气氛推向高潮。最后，乐曲在三次连音之后，曲调由低向高爬升，在拨弦音中结束全曲。

　　个人建议练《葡萄熟了》、《豫北叙事曲》和《流波曲》这三个简单，流波曲一个快弓没有，更容易，但是要注意指法。不倡议练习《姑苏春晓》，因为里面有《江南春色》、《空山鸟语》等多首曲子的精髓，但后面略显杂乱。《江南春色》里有广板，如果弓子运不好就显得无力，慎练。

　　最后说一句，《葡萄熟了》和《豫北叙事曲》是画了三角符号的。

　　祝你考试成功哦~

　　回答完毕，不知道好不好用，但是费了我好大劲，希望有用！