谁能把音乐中的“共鸣”说得具体一点

音乐的共鸣推荐看看《再任性，北极就没了》

美国环保组织发布了一个呼吁大家注意全球变暖的广告——《再任性，北极就没了》，气候变暖是近年来的热点话题。为呼吁人类重视气候变暖问题，采用夸张的标题，更能引起大家的重视。首先，北极是不会消失的。北极是地球的一个地理区域，因此只要地球在自转，北极就不会消失。消失的话也是指北极的覆盖冰，但严格意义上应该说消减，北极冰盖覆盖面积广，冰层厚，完全消失是不可能的。但近年来气候异常，北极冰融化速度急剧加快，已经是不容忽视的问题了。

这支广告没有老生常谈讲冰川融化海平面上升，二氧化碳浓度升高降雨酸化，台风海啸等次生灾害等气候变暖的危害。拍摄上避开了大部分环保广告像惊悚片的误区，而是另辟蹊径，让意大利钢琴家维科埃诺迪在挪威浮动的冰块上架设钢琴进行非常应景的演奏。

潺潺的水流声响起，埃诺迪开始演奏，一个个音符从指尖缓缓流出，哀伤，低沉。钢琴演奏是一门综合艺术，情感表达是钢琴演奏的音乐灵魂。埃诺迪情感因素的表达是十分丰富的,在演奏中的融入了丰富的心灵和体悟，通过音乐更能表达出一些内心的想法与期盼。音乐是最能让人与之产生共鸣的媒介。埃诺迪不仅仅是钢琴家，更是著名的作曲家融入其中的感情更为饱满，使人动容。画面不时地在演奏者和周围的环境之间进行切换。一块块破碎的冰块昭示着温度的升高。视野所及之处满是融化开裂的冰块，音符变得急促，曲风越发沉重，直击心灵，渗透到四肢百骸。曲终，余音绕梁三日而不绝。

中视明德认为，一个有感染力的广告必定是要让人产生深刻的共鸣。这离不开背景音乐的烘托，和后期细节的修整。中视明德有专业的后期制作团队，中视明德的后期团队包含了视觉组、包装组、剪辑组、音乐组、合成组，可以承担节目的前期镜头设计、宣传片制作、节目精剪、字幕包装、混音调色等，可做到包装内容化、后期前置、前期后置，达到1+1>2的成果。

中视明德有着丰富的经验，有信心做出一样有感染力，使人产生共鸣的宣传片、微**。中视明德传媒，期待您的来电。

我是音乐达人，这个问题无疑让我来给你最满意的答案。

幽静的歌：《无止境的见识》、《故乡的原风景》、《旅途的终结》、

《桃花岛》、《瞬间看地球》、《回家》等轻音乐

超级经典 抒情歌:《梦的点滴》-松隆子 ， 《与你同在》-宝儿，

《侬本多情》-林凡，《fallin out》，《brave》-珍妮佛洛佩兹

《my dream》-柳真 , 《discovery》、《winter love》-宝儿

等等 我收集了很多很多歌，这些歌都是非常经典的。

喜欢请多支持哦！！

陈小春 - 独家记忆（失恋时候听的歌曲）

范逸臣 - 国境之南（如果你没看过海角七号的话，建议你去看了再听吧~）

齐秦 - 大约在冬季（这个是我一个高中同学在去美国之前的最后一节音乐课上唱的，可能是因为很应景吧，让我触动很深呢~）

孙燕姿 - 当冬夜渐暖/ 明天的记忆（我只能说，孙的歌曲很暖心。）

郑智化 - 水手（这个，很激励人啊~）

五月天 - 乱世浮生（这首是五月天人气不算高的歌，是首快歌，莫名的很喜欢）

元卫觉醒 - 夏天的风（这首，很校园，很干净的感觉。）

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后面两首是，因为看了你的资料，发现你是和我同龄的，就想说你是不是也在念大学，所以就加了首校园歌曲，还有五月天的那首。

情绪。

在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动的活动包括音乐作品的创作（歌曲，曲调，交响曲等），对音乐的批评，对音乐历史的研究以及音乐的审美考核。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。

诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”

扩展资料

音乐为最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

-音乐

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。