爱乐之城LA LA LAND电影解析—拉片3重要戏份解析

我看你怎么瞎扯，哈哈哈这表情好可爱！看来男主在女主心中的形象真是起伏不定啊！

男主帮助女主成功的摆脱了 喋喋不休的编剧，因为这事，男女主有了接下来的戏份

重要戏份的长镜头开始了

这调色真的好美，音乐缓缓响起，这里的长镜头内部节奏统一外部节奏，画面缓慢移动，而主人翁们也缓慢走多，让观众把注意力放到了他们的聊天上。

这段致敬了经典歌舞**《雨中曲》（1952），随着男主角歌唱，这次散步拉进了两人的距离。

浪漫的爵士乐+梦幻的淡紫色天空+互相倾诉不喜欢对方=感情距离的拉近

（是不是很不像肥皂剧！不会谈爱的小伙伴们，公式请拿走哦！）

这段音乐节奏强烈，可是镜头未动，选择正平视，是客观真实的全景景别，可是演员却跟随节奏做出动作，这就是镜头节奏的呼应。

女主角看似讨厌，却偷偷露出微笑，情感关系确认中。。。

男主往上跳跃到椅子，镜头跟随上摇，长镜头节奏变化开始。

镜头：为什么选择简单的平视景别，而不是从前的到处摇晃变化，因为平视是一种增加真实性的景别，上面也讲过，为迎接之后的情感的变化做准备。

镜头：镜头推进、拉出，都是保持了画幅的对称构图。

这表现了，两人的情感开始接触，各自都在确认彼此的情感中，之后马上节奏变化，两人的行动开始跟随彼此。舞蹈动作开始有了更多的互动。

肢体语言，世界通用的唯一语言。讲述了情感的故事，这才是音乐剧的唯一重点。

经典画面 咔嚓！

推进，突出看到两人的表情，情感开始！

此时必要有所打断，电话来了

长镜头依旧持续？因为事情是为了找车，所以长镜头的情绪性不能结束，需要加上结尾

也让观众的情绪有起伏之感

6分钟长镜头结束！

设计两人从两边走过，也就是要分开各自回归自己的世界里。

这段精彩戏份，情感叙事+长镜头手法，一切自然地发生了，不会因为镜头语言打断对**空间存疑暂停状态，都沉浸在男女主的情绪交流和变化中。

《LA LA LAND》中的每一个长镜头都为影片的叙事带来了举足轻重的效果。

音乐剧的重点在于音乐+舞蹈，看懂它，是音乐剧的魅力所在！

2018年爱乐之城观后感剧情解析荐读

爱乐之城观后感剧情解析一 昨天情人节，有三部爱情**在当天上映

另外两部分别是国产爱情片

《疯岳撬佳人》和《合约男女》

《爱乐之城》是昨天上映的新片中排片最高的

这当然不是一篇**的软文，

因为它已经收到了太多的赞誉，

并不需要我们再做什么宣传了，

我只是单纯想写个观后感。

影片结构上颇有新意，全片分为冬、春、夏、秋、再到冬，共5个章节，随着季节交替，两个主角的情感经历也在发生变化——“冬”代表着怀才不遇的两人的初次相遇;“春”迎来了热爱歌舞的两人情投意合;“夏”捕捉了两人相爱过程的浓情蜜意，“秋”预示着梦想遭遇现实的无可奈何;最后故事又回到了“冬”，两人时隔五年再次相遇，男主演奏了初遇时的感情曲，曲中有他关于爱情最美的模样。

然而有些遗憾错过了就是错过了

结局还是很伤感的

当影片进行到最虐心的结尾处，看到男主角塞巴斯蒂安忧伤地弹奏着定情的那首歌，台下坐着他昔日的恋人，如今已经嫁作他人妇的米娅，我的心都要碎了。

我相信看到这段时，很多人都会不自觉地代入自己和某个错过的人，会幻想一遍那另一种可能的人生，会情不自禁地在脑海里和某个人共度了一生。

可人生没有如果，在影院里这几分钟的光阴，你假想了一番，怅惘了一回，走出影院的那一刻，刺眼的阳光会告诉你，刚才的只是一场梦。

当然，影片中还是有许多惊喜留给观众的

比如开场的歌舞，充满青春活力

美轮美奂的歌舞表演，优美动听的爵士乐，追逐梦想的辛酸心路，致敬经典的复古情怀等都是看点，甚至有人总结说，《爱乐之城》里面有89个梗致敬以前的经典歌舞片。

爱乐之城观后感剧情解析二 动人歌舞、真挚情感，导演信手拈来地控制着观众的嘴角与泪腺，让我们在幸福的微笑中猝不及防地落泪。正如影片预告片所说：“再也没有人这样拍**了。”感谢达米安-沙泽勒，在这个年代还能带给我们这样一部**。

开场很华丽，一段长达5分钟的高速公路上进行的歌舞，一个长镜头就定下了全片的'基调。绚丽的歌舞场面现代感十足，却又同时宣称本片是用"Cinemascope"——好莱坞黄金时代风靡一时的宽屏拍摄技术——拍成的，“复古”与“现代”的冲突贯穿全片。

随后，我们见到了两位主人公：做着明星梦、却在试镜中屡屡碰壁的米娅;帅气却老套死板、一心想着开音乐酒吧拯救奄奄一息的爵士乐的塞巴斯蒂安。两人相遇、相知并相恋。他们走遍阳光明媚的洛杉矶的每一个角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他们互相扶持、互相鼓励，朝着各自的梦想义无反顾地奔去。

《爱乐之城》的画面色彩有着50年代歌舞片的饱和度，运镜流畅而大胆，却保留着复古的转场方式以及棚拍感，这在男女主角在格里菲斯公园共舞的那场戏里表现最为突出：山下的夜景明明真实，却有着棚拍背景版似的勉为其难，一场显然是在模仿弗雷德-阿斯泰尔的舞蹈，暴露了沙泽勒的别有用心。好莱坞歌舞片黄金年代的生硬质感不断闪现，除了共舞段落的穿插，连米娅工作的咖啡馆也被安排在离摄影棚仅有10米的地方，这也是一种歌舞片常见的环境设置。她常常走过正在拍摄的剧组，从观众的角度来看，就如同置身于拍摄现场中。而爵士乐与摇摆乐肆无忌惮的登场，更把这种致敬表达得登峰造极。

这和《爆裂鼓手》如出一辙。

但这一次比《爆裂鼓手》更加残忍。

影片的最后几分钟，塞巴斯蒂安想象了一下两人重新来过的美好结局，此时此刻，所有那些曾经被我们嘲笑过的好莱坞套路，都变得令人心碎，因为就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那样，这是“另一个我所不能实现的梦”。

但《爱乐之城》终究不是一部传统的好莱坞歌舞片。传统的歌舞片中，酣歌畅戏是为了将观众代入主人公们的美梦，而《爱乐之城》中的戏仿场景，只是主人公们自己的幻想。导演沙泽勒只想用歌舞割裂他们现实的人生——歌舞场景越是梦幻，我们就越发心疼音乐结束之后幻想的分崩离析。当米娅和塞巴斯蒂安命中注定的分道扬镳来临之时，沙泽勒其实是在用一种非常直白的方式来打碎自己一手创造的梦。 《爱乐之城》是关于偏执的理想主义者的故事，而这样的人通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立即折返;二是撞破一面又一面的南墙。而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

这是达米安-沙泽勒在《爆裂鼓手》中，就讲述过的主题。这位31岁的年轻人仅用三部长片就奠定了自己在好莱坞新一代创作者的地位，更难能可贵的是，抛开鲜为人知的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》不提，沙泽勒在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》展现出的非凡控制力令人咋舌。无论是《爆裂鼓手》帕金森症却不失逻辑的超快剪辑，还是《爱乐之城》中返璞归真、行云流水的运动长镜头，他都手到擒来，如同一个在业界浸*多年的老手。

沙泽勒毫不掩饰对《瑟堡的雨伞》的喜爱，这部曾拿过金棕榈大奖的法国经典是上世纪五六十年代歌舞片最好的浓缩。而在《爱乐之城》中，对那个时代的呼应多得让人目不暇接。不仅仅有直白的海报张贴(《卡萨布兰卡》、《黑猫》)，也有从形式到剧情上的完整致敬——米娅和塞巴斯蒂安在艺术影院看完《无因的反叛》之后，就驱车前往影片中著名的取景地格里菲斯天文台，并在那里上演了一出浪漫无比的星空舞蹈。

你很难找到一个词去形容《爱乐之城》，因为它太过于丰富。它关于爱情，也关乎理想;它讲述成功，又不避谈失败。它是艾玛-斯通的轻吟浅唱，是瑞恩-高斯林的钢琴恋曲，更是他们两人在格里菲斯公园浅紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，更是**的本真。

爱乐之城观后感剧情解析三 “这是一部极有潜力的**，大家都会喜欢的。我们所要做的就是投入它的怀抱。

——《时代》

《爱乐之城》琴瑟和鸣，偶尔有几个不够雄伟却无伤大雅的音符。

——indieWIRE

(导演)达米安-沙泽勒制作了一部罕见的浪漫喜剧，同时也是红黄蓝绿狂想曲。

——《视与听》

(导演)达米安-沙泽勒用十分引人注目的方式闯过了这一关!

——《好莱坞报道》”

《爱乐之城》的故事背景设置在美国的洛杉矶Los Angeles。导演达米安-沙泽勒说：“我想拍一部属于洛杉矶的**，那里有一些怀有不合时宜的梦想的人，还有一些为梦想孤注一掷的人。”

影片的名字之所以叫LaLaLand，是因为LaLa Land是洛杉矶的一个别名(nickname)，是由Los和Angeles的首字母组成。意思是：一个欢乐愉快，甚至脱离现实的地方。例如下面这个句子：

Formuchofthetimehewasinhospital,hewasundersedation,"Iwasin LaLaLand"saidhe

他在医院的大部分时间都处于镇静剂的作用之下，“我在梦游仙境。”他说。

《爱乐之城》的人物设定有着好莱坞歌舞片典型的温存。米娅，一个在摄影棚旁咖啡馆打工的年轻女孩做着演员梦，奔波于大小剧组的试镜;塞巴斯蒂安，一个连门锁都换不起的爵士音乐家，为了糊口，不得不在圣诞节的饭店里演奏《铃儿响叮当》。这样两个人的相遇多少带着点惺惺相惜的理解与自嘲。他们迅速坠入爱河，在现实生活里共同打滚，试图实现自己那或离经叛道或格格不入的梦想。影片的结尾，这种温存被部分地保留了下来，米娅像《雨中曲》 的女主角那样，终于通过银幕为世人所知，在一家爵士俱乐部里，她再次遇到同样实现了理想的塞巴斯蒂安。只是此时，她身边的人已不再是他。

214日情人节的那一天下班奔的很欢快，去看了《爱乐之城》，爱乐（yue）与爱乐（le），音乐与快乐都好，男女主的舞蹈很美、很合拍。男主（小塞）属于英伦风的成熟魅力型的男子，尤其是弹钢琴的时刻，深邃的面孔有深情与激情，指尖甚至要快过琴键的速度真的是看的人好激动，女主（米娅）属于白皙活泼，耐看型的越看越好看的女子，各种亮色的裙子+小跟鞋舞蹈很随意、柔美吸引人的眼球。

故事起于冬，整个小镇街道上热情奔放的舞蹈转而恢复为上班路上拥堵而静谧的车流。最先进入我印象的是男主手上的戒指。男女主第一次于拥堵的车流中一闪而过。

春~第一次相遇的酒吧里被吸引的女主以及被解雇尴尬离开的男主。后来俩人总是莫名其妙的会不期而遇。俩人对自己的梦想的执着以及刚开始不服输勇敢追求梦想以及俩人在一块儿就会有欢快的音乐和搞笑的舞蹈插入。俩人聊爵士聊话剧互相鼓励追求自己的梦想。

夏~俩人进入爱情的甜蜜期，俩个人努力着、幸福着！

秋~矛盾开始的季节，男主为了迎合生活进入朋友的俱乐部，放弃自己想谈的爵士乐开始弹奏迎合大家喜欢的曲子。男主开始小有名气、享受光环；巡演出发前的吵架，不是很懂这个吵架的点儿在哪儿？男主离开很长时间女主无法忍受俩人分离好久，抑或是女主不能看着男主为了赚钱放弃自己的梦想？女主表演的日子，男主为了拍杂志照片散场后赶到遇上了忍受了又一次失败被嘲笑内心深受打击的女主，矛盾到达了顶峰，女主离开回了自己的家。男主接到女主进了看中的角色的试镜，开着车找到女主所在的家劝说鼓励她参加试镜，等结果时长椅上俩人说的我会永远爱你，我也会永远爱你！

5年后的冬天，女主携丈夫偶然的进入了当时以她为男主爵士乐俱乐部取的名字命名的酒吧，男主在看到女主之后，弹到热恋期间俩人唱的《city of stars》，想象着如果第一次见面的时候选择了不一样的场景，后来陪在女主身边的人会不会是他！ 离别的眼神，他们以后也许都不会再见了吧，相濡以沫，不如相忘于江湖。

虽然不是美好的结局，但幸好在失去了爱情的时刻他们还都有梦想的成功，成为更好的自己何尝不是一种收获呢！

《City of stars》

Are you shining just for me

City of stars

There's so much that I can't see

Who knows

I felt it from the first embrace I shared with you

That now our dreams

They've finally come true

City of stars

Just one thing everybody wants

There in the bars

And through the smokescreen of the crowded restaurants

It's love

Yes, all we're looking for is love from someone else

A rush

A glance

A touch

A dance

A look in somebody's eyes

To light up the skies

To open the world and send it reeling

A voice that says, I'll be here

And you'll be alright

I don't care if I know

Just where I will go

'Cause all that I need is this crazy feeling

A rat-tat-tat on my heart

Think I want it to stay

City of stars

Are you shining just for me

City of stars

You never shined so brightly

豆瓣上看到一段很好的评论摘录如下： 我们都为对方坚持梦想，给足了幻想也给足了遗憾。我是你曲终没有弹下的最后一个音符，你是我梦想里疼痛过的爱情。也许背离，但我已经在你眼神里完整了余生。

虽然不是美好的结局，但幸好在失去了爱情的时刻他们还都有梦想的成功，成为更好的自己何尝不是一种收获呢！

我还记得那一天下班后我跑的飞快，走在下班的路上，我是欢快的，地铁外卖花的分外多。我是和亲爱的室友考拉一块儿去看的，时间还早，那天似乎吃了毛血旺等。那一天，我们奔着踩点儿到了**院，抱着大桶的爆米花奶茶，看完都10点多了外边还是有些冷的。 我记得公交车上的你哀怨的对我说：“下一个情人节希望陪在我身边的不是你，~”。 很明显，正式的情人节的日子，七夕我回家了，倒是没有陪你但让你一个人过了~

问题一：爱乐之城结局是什么暗藏什么意思 为什么 因乐生爱 情迷此城

文/梦里诗书

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，**即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中**至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安・沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为**透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代**之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与**融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部**中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种**美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安・沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使**的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的**，其实即便你看的**为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞**的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在**中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部**自身的新颖亮点，达米安・沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的**中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词――“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

问题二：如何评价《爱乐之城》的结局 现实照进理想

小时候爱看动画片的大圆满结局，公主和王子的团圆happy ending。

长大后越来越多故事告诉我，缺憾反而成就经典。

如果结局就是mia和seb在一起又能怎样，不过是一个幸福圆满的家庭而已。实际的梦想真的这么容易就实现么，双方都应该互相感谢，放手过去才成就了现在。

相濡以沫，不如相忘于江湖~

问题三：爱乐之城结局为什么男女主没有在一起 悲剧才能深入人心啊，哎

问题四：爱乐之城结局是什么意思塞巴斯汀和米娅为什么没有在一起 《爱乐之城》观后感昨天是情人节，本来只是打算做顿好吃的晚饭给寝室的单身狗们，结果下午的时候，薇安说她要去看《爱乐之城》，顺口问了句好看吗，她说得过很多奖，我想，那我也许看吧；于是试探性的问了问单身狗们，她们也说好啊，反正都没有事情做。看**的时候，前排都是“碍眼”的情侣，当然，这是题外话。听到这个名字的时候我并没有多想，结果**的开头就完完全全的应了“爱乐”这个题目，一大段歌舞表演让我不经想起了阿三们的**；前面的半个小时有很多大段大段的歌舞表演，包括男女主角的第一次对话，女主角被室友们邀请参加她并不喜欢的派对等等；这期间起码有3对以上的情侣离场，这还是的我第一次遇到看**离场的人，也许他们更乐意快点进入主题。其实说实话，前半段**我也没有怎么认真的进入，直到他们第一次因为工作的事情争吵的那一段；艾玛斯通扮演的米娅是一个想要当一名专业演员的咖啡店店员，参加过无数次的面试，当然，也被无数次的拒绝过；而瑞恩高斯林扮演的蒂安则是一个老派的爵士乐爱好者，有着精湛的琴艺，但依旧穷困潦倒；男女主角相遇在男主角因为又一次谈了自创的爵士乐曲而被解雇的高级餐厅里，女主角想搭讪，却被冷漠的无视掉了；后来很多次的机缘巧合，男女主角都相遇了，一开始的欢喜冤家，后来的soulmate；后来男主为了生计开始改变自己的音乐风格去迎合大众的口味，慢慢的越来越出名，也就在这个时候男女主角的距离越离越远；上面的说的第一次争吵也是因为这个，女主角希望男主角坚持自己所喜欢的音乐，而男主角以为女主角希望他有个有稳定收入的工作；这似乎是个很值得深思的问题，不是爱情与面包……最后的最后，女主角成为了大众所喜爱的**演员，而男主角也拥有了他可以想演奏什么就演奏什么的爵士乐酒吧，但是他们并没有在一起……最后，里面有一首叫繁星之城的歌，很好听。

问题五：解析及影评分享 爱乐之城结局是悲剧吗为什么分手 那只是描述了年轻男女一段热恋之后，现实让他们有了后面新的缘分，所以回顾过去的美好甜蜜罢了，而且之所以会火，是因为很多人对于过去的失去的爱情都抱有期待

问题六：为什么爱乐之城最后男女主选择分开 是因为它想告诉你怎么才能两个人在一起不分开

问题七：为什么爱乐之城最后男女主选择分开 因为都是分开的了呀

问题八：《爱乐之城》的男女主角结局为什么没有在一起 我看来如果一句话总结就是，浪漫地相爱，成熟地告别。真爱的形式不只一种，也不止一次。恋恋笔记本里论时间流逝初心不改的高司令让我们看到爱情的力量。但La la land里面，永远相爱却选择祝福离开的小赛和米亚也是真爱啊。而对于他们新的家庭，谁又能说那其中没有真爱呢？或许这部**更像是真实的世界，有过唯美，但也要接受成长。每个人会有对爱不同的选择，在每一个平行时空里也会有不同的故事发展。但微笑和祝福是我们应该最该学会的。

问题九：爱乐之城结局是悲剧吗 爱乐之城结局没在一起吗 结局没有在一起。

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老**明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

问题十：爱乐之城结局是男主还是女主的幻想 这个幻想是女主的，因为在幻想的结尾处，能够看到，把孩子交给保姆，然后两个人在公路上堵车，这些情景都是女主跟她现在的老公所经历的事情，而男主并没有经历过这些，所以是女主的幻想。

 

爱乐之城自然是一部极为优秀的作品，但是一定要挑缺点肯定也挑得出来。

先是大家都能看出来的，男女主唱功较弱。以专业角度来说两个人唱的是有瑕疵的，也没有什么技巧可言，但是在好莱坞实在也不能苛求演员有太强的歌唱功底。。。

好在石头用她的演技稍微掩盖了一点自己的不足。高司令戏份稍少，重头戏都放在了弹琴上（虽然有人说手指僵硬，但毕竟现学的，总比用替身强吧）。

本片的混音也有一点点的粗糙。

其次就是舞蹈不上心，不过LLL更多还是侧重音乐，舞蹈这方面只能说不功不过。

第三点从调度来说，导演的能力已经够强了，只是一些戏没有过多抠细节。比如开场戏为了拍成超长镜头，很多细节都没有做好，不过呈现出来的效果已经够惊艳了不是吗。

全片各种调度手法用的很多，但例如吵架的那场戏，选择了很单调的正反打，虽说用正反打没有什么问题，但在调度如此惊艳的片子中出现这一段会有点落差。

第四，故事套路并无新意。虽然情节安排和叙事手法很强，但是故事显然没有什么值得称道的，该发生什么不发生什么没有惊喜，这也是很多普通观众不喜欢的原因，虽然确实是一个缺点但是观众把这个缺点看得太重了，毕竟烧脑悬疑反转惊喜才是他们最爱。

第五，迷影情结过强。对迷影人士来说自然喜欢，但普通观众有点不能理解某些台词。但是总体来说，营造出黄金时代的气质是没有错的，这部**如此有魅力，影调也是一大功臣，倘若删掉，似乎也不好。

最后还有一个不能算缺点的缺点，画质不够清晰。因为胶片拍摄，在转录的时候可能没太注意，数字片源尤其在前半部片子有模糊。这点是硬塞的不看也罢。

说的这些缺点无非是和做得很好的那部分内容作比较得出的结论，在这部片中并不值得夸奖，但绝对不是扣分点，试问今年哪有**可以自豪地说比LLL好呢

关于爱乐之城。

这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。

这里面的男主角塞巴很帅很man，眼神会放电。女主米娅身材很好，有让人羡慕的美腿诱惑，特别是她穿的礼服都特别好看，好看到每一件我都好想掏腰包买下来，倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美，每一个背景都让我想在里面街拍一下。

塞巴和米娅在春天相遇，在那个初见的酒吧，塞巴在弹钢琴，米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇，他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点，就是都各自怀揣着各自的梦想，塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐，米娅想成为出名的女演员，因为梦想，他们走到了一起。

塞巴和米娅在夏天陷入热恋，这段时间是最甜的时候，甜到我这个观众都捡到了他们发的糖，我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。

我不在意我将会去往何方，因为此刻我只需拥有这美妙的感觉，蠢蠢欲动的心，我只希望此刻永驻。

难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情，有一种让人说不出的难受，塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作，一直在外奔波，以至于越来越偏离了梦想的轨迹。

塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心，大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实，太现实了，现实到让我们无法反驳，也无能为力。

塞巴觉得看不到梦想的希望，想要放弃梦想了，他说:“人换了梦想就长大了”

米娅:“因为你对它的热情，人们喜欢看到别人付出激情的演出，你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”

塞巴:“我不信了，要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”

米娅摔门而出，她们的感情渐行渐远。

这段台词，我反复看了很多次，假装说是台词太好，实则是道出了自己的心声，戳中了我的泪点。

这时塞巴的样子似曾相识，像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子，最后连自己也觉得自己是疯子，然后放弃梦想的人啊，太像了，太像了，太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。

这种感觉就像，或许我和那些一心想做一件事的人一样，但对我来说这就像个白日梦。

接下来的一幕，是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤，坚持不下去了，她决定放弃。

这个时候仿佛角色互换了，塞巴鼓励米娅，米娅却说出了当初塞巴说过的话。

她说:“你说的对，人换个梦想就长大了。”

好在米娅没有放弃那最后的机会。

那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨，但是一点点疯狂是为了漫漫人生，添资加色的灵药，谁知前路何方，这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹，始终面带微笑，哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子，致那些破碎的内心。

后来，米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时，她问塞巴我们的感情怎么办？

是呀，该怎么办，我猜只能让时间来见分晓了。

“我会一直爱着你的。”

“我也会一直爱着你的。”

还能说什么呢，此时的两眼相忘，无声胜有声，只要彼此爱着，这就足够了，足够了，真的，真的。

秋收冬藏，爱和梦想。 在雪被下，被尘封，也被滋养。  

五年后，他们各自完成了各自的梦想，真为他们高兴。米娅已经结婚，塞巴还是只身一人。

最后的结尾很感动，也很难过，看了久久不能释怀。

米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上，米娅坐在台下，彼此凝望，过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。

塞巴弹奏着他们初见时的音乐，回忆被拉回五年前，他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里，他们拥抱，欢笑，亲吻，歌舞，那一刻，是快乐的。

只是梦醒时，就该走了。 所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来，仍然得独自前行。

快走出门的那一刹那，米娅回头，一眼万年的与男主对望，眼神里有爱，有无奈，有告别。

然后他们互相微笑了，像是在告诉彼此，我们的梦想都实现了，真好啊，为你高兴，也为我开心，我现在很好呀，你也是。

我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。

或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。

我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。

爱过。

“情人节到底适不适合看《爱乐之城》”这个议题，应该已经过去了。

不过从票房结果来看，昨天《极限特工》的票房和排片都超过了《爱乐之城》，难道因为大家都知道《爱乐之城》不是happy ending才不去的……？

**里有很多致敬经典歌舞片和爵士乐的梗，中国观众要是对这两个领域都不熟悉，估计是很难get到。

但画面是真美的、音乐也是好听的，毋庸置疑，冲着养眼和洗耳朵去看，肯定不会有损失。

至于这个爱情嘛，有很多人说会想起前任啦，男女主角的爱情是相互理解的筑梦之旅啊……

然而我想说：他们分手难道不是必然吗？？？

注意，本文意在讨论男女主角的爱情，以下全是剧透，尚有看片打算的朋友请先撤离。

“石头姐”艾玛·斯通饰演的米娅是心怀演员梦的服务员，靠打工维持生计，同时参与各种试镜。

她的梦想是变成英格丽·褒曼一样的女演员。

但她每次试镜几乎都以失败告终，演戏被打断、被忽视，似乎已经是很正常的事情。

“高司令”瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是一个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想是开一家爵士乐酒吧。

但他只能在餐厅做钢琴伴奏，因为一时兴起在圣诞夜不好好弹《铃儿响叮当》瞎发挥，所以被开除了。

这样，两个各自追求梦想的年轻人在彼此都最失意的时候相逢了。

斗斗嘴，跳跳舞，就坠入了爱河。

“相爱容易相处难”这种困境又出现了。

请注意，他们一开始如何看待彼此的梦想，态度有一些微妙的差别。

女主在刚刚相识时听说男主是做爵士乐的，耿直接了一句：“我不喜欢爵士乐。”

而男主在听说女主除了想当演员之外还在自己写剧本，就大加赞扬：你会创作，是个天才，应该尝试自己写剧本。

后来女主在爱上了男主之后爱屋及乌觉得爵士也不错，还给男主梦想中的爵士俱乐部设计了logo。

但他们最初对于对方的理解和欣赏程度，我认为是有差异的：男的是“你在创造就很厉害啊”的文青思维，女的是“我不喜欢爵士不过你喜欢那我也喜欢好了”。

（这里不评价谁好谁不好，看到后面我觉得，只不过是性格和目标差异导致的。）

那么，恋情稳定到同居状态，男主听到女主跟家人打电话，解释自己的男友很快就会有稳定的工作。于是男主接受了一个知名乐团的邀约，去做更流行更大众的音乐。

乐团的人觉得他不应该在“做传统爵士乐”这件事上太过执着，因为现在没人爱听那些。

反正呢，男主选择了先跟乐团的人一起挣钱。

而女主在男主的鼓励下开始做自己的话剧，自编自导自演的独角戏，准备在小剧场演出。

男主参与的乐团很受欢迎，妹子们看到他演出就兴奋得嗷嗷叫，女主去看一眼男友也只能被挤到后面。

在男主出去巡演多日忽然回家给女主惊喜的时候，大争吵爆发了。

男主建议女主跟着自己一起巡演，反正她的独角戏写剧本排练都是一个人，在哪儿进行都行。

女主说，不行我马上要演出了东西都在这儿我不能走，然后开始反问男主准备什么时候结束跟着乐队巡演的状态。

男主答不知道，这会是个很长的时间。

女主追问你的梦想呢，你不是要开爵士俱乐部吗？我以为你挣点钱就要回来开了？你喜欢你现在做的东西吗？

男主开始磨叨：爵士没人喜欢，你也不喜欢。你是演员你知道这个。

女主含糊回答现在我因为你喜欢爵士。

总之呢，就是女的认为男的放弃了梦想这不对，男的被激怒，场面一度尴尬，女的夺门而出。

可以理解成女主在提醒男主不要忘记梦想，这也对。

但这个吵架里，隐隐地还有一个情绪是：女主看到男主的乐团有众星捧月的待遇，男友忙碌到自己不知道他在哪里，这样是会不开心的。

考虑到女主的梦想是当大银幕**演员，而眼前只能先筹划小剧场独角戏，大概也有一点心理落差。

另外男方不理解女方的工作处境随便建议女方跟着自己走，也是问题。

事无巨细地照顾到对方情绪，是很难的。

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接下来爱情已破碎，女主的独角戏并不受欢迎，心理崩溃准备放弃。

男主跟女主吵架后郁郁寡欢，无意中接到一个大导演找女主去试镜的电话，拼尽全力把她拉回了逐梦轨道。

五年后女主变成了大明星，举手投足都是贵妇气质，结婚有娃有豪宅；男主回到洛杉矶开了一家名为「seb's」的爵士俱乐部。

请注意这个段落里石头姐和高司令的表演以及造型细节。

此前的女主脸上是追逐梦想的焦灼不安，成功后已经全部化作春风得意和优越感，每一步都似走T台，一脸高傲的疲惫说回纽约如何如何。她已经是个典型的上流社会人士了。

（预告片里没有石头的这段表演，只能请各位观众自行回想最后一个段落。）

而男主在初识女主时头发是乱的，在跟乐团一起挣钱时头发梳得溜光水滑整整齐齐，回到洛杉矶开爵士俱乐部，头发再度变回凌乱——他重新选择了小众的不羁的文青生活。

全片我最有感触的段落是最后那十来分钟的平行宇宙，全是歌舞。

看着他们一吻定情，然后快乐地生活、跳舞、布置新家、生一堆孩子……

那一瞬间我忽然领悟了歌舞片的意义：都是假的。

现实生活里，你不可能随时随地起舞，也不可能唱首歌就让困境过去；而歌舞片里遇到任何问题，大家唱唱跳跳，坏人也变好了、龃龉也消失了。

“歌舞升平”这个词，总是跟“假象”相连的。

那美好的如同广告一样的平行宇宙里，其实也藏着一个他们必然分手的小秘密： 这个幻想里，女主角如自己所愿当了演员，功成名就家庭美满；男主角只承担了完美丈夫设定，两个人一起去巴黎弹琴演戏，但巴黎是女主一个人的童年梦想。街角的小小爵士俱乐部，是另一个失意的男人开的。

这个细节也反过来证明，美好的平行宇宙只是女主的幻想，而非男主的。在她的幻境中，没有考虑到昔日情人的梦想，一切都是自己。

我也想大胆假设，男主角看到女主那熟练的上流社会脸，就会知道，这不是可以和自己携手一生的人。

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写到这里，你可能以为在我的评价里，男主是真诚的，女主是虚伪的。

不，并不是这样。

他们只是两种人。

文青和梦想这种词汇，也可以细分出很多不同。

说到底，对生活有目标的人，都有不同的矫情（本文中的矫情为中性词），男主的矫情在于他喜欢小众、喜欢沉浸在自我的小世界里。他在跟姐姐吵架时说过： “让生活打击我到它疲惫，但是这种走投无路正是我想要的。”

这种主动求不安的艺术家心情，用中国人的话讲叫“文章憎命达”。

甚至于，他喜欢传统爵士乐，是否就是喜欢这种不合时宜无人问津造成的清冷感？

而女主的目标是英格丽·褒曼。那是什么人？大众情人，经典美女，巨幅海报悬挂在最耀眼的角落，万千宠爱，芳名永传，还包括名利双收和上流生活。

而女主的矫情在于，她对自己都屏蔽掉了自己梦想的功利期待值，她以为自己谈论的仅仅是梦想。她喜欢在“谈论艺术梦想”的过程里找到自我安慰。她唯一成功的一次试镜，不是表演本身打动了导演，而是她在做自己最擅长的事情：谈论梦想。

“作品被大众接受重要吗？”这个经典议题贯穿着这对情侣的筑梦路。

男主一开始最喜欢说的是：“别人不喜欢又怎么样？”而女主在试镜屡屡失败后接受了这个理论去做小众艺术，发现观者寥寥且嘲讽连篇时，立刻就放弃了“为自己做艺术”的念头。

她心底里需要的是大众的认同，她受够了无人赞扬，她开始怀疑传说中先苦后甜跌宕起伏的励志故事只是童话。

男主的心路历程则是：一开始坚定为自己喜好而活，在有了女朋友和生存压力后动摇，尝试赚钱，发现赚钱并不那么惹人讨厌，被女主激将后回到原点。

男的想开个爵士乐主题的俱乐部，不需要全世界的认可；女的想扬名天下，希望更多人喜欢自己。

他们的共同点是：对文艺的喜爱是他们自尊感的来源；更重要的是，在某个阶段，同是失意人。

两个人都在说梦想，但实际上根本是背道而驰的梦想。

相爱一场，为彼此厘清了思路，找到自己的真正目的，之后分手不是迟早的事情吗？

最后那场意外相聚，男人给女人弹奏了定情曲，女人脑袋里闪过了和他天长地久的幻象。

看上去是错失最爱，但我只看到“就该这样结束”的宿命。

从女人的角度来说，她是个名利双收的成年人，怀念过去不过是为了美化自己，其实谁也不需要谁。

从男人的角度来说，你现在这样贵妇，是我要的吗？幸亏你走了，记忆里你都是美的。文青若不是一个一个送走爱人，怎么继续写情歌。

美妙的平行宇宙，也许是自嘲和自我安慰。

人生再来一遍也还是这样，但大家也都是这样懦弱又自我陶醉，老是幻想“如果”。

还有过去和牵挂，总是现实的一剂迷幻药。

歌舞片那般绚烂完美的happy ending，只可能是假的。