任贤齐出道七年无人问，一曲《心太软》火了24年，如今现状如何？

任贤齐现在知名度热度已经大不如前了，人也到中年了在娱乐圈不怎么活跃了，但是和他老婆一直很恩爱。

1997年，《心太软》大红，任贤齐回武汉探亲祭祖，墓碑上刻着父亲的名字，而父亲还活着，这把任贤齐吓了一跳。任贤齐问父亲：爸，咋这么诡异？有一天，任贤齐在台湾的家里吃饭，然而武汉的表妹打电话给他：“表哥，恭喜你啊，没想到你现在这么红火啊。”

任贤齐却说：“你又来逗你表哥了，我的专辑都发行好久了，也没见销量怎么样，怎么可能火遍大陆呢。”然而表妹却说这是真的，大街小巷都在播放你的歌，不信的话你回来看看不就知道真相了吗？

因为《心太软》是任贤齐的最后一搏，如果再不红就被改行了，但是在当时的台湾乐坛没有激荡起任何的水花，所以并不被当时的市场接受。

后来齐秦从内地结束了演唱会回到台湾时，见到任贤齐他说：“小齐，没想到你的歌在内地那么火爆，恭喜你啊。”任贤齐这才相信自己真的火了，于是公司立刻就安排了商演，直奔内地去巡演，短短的半年时间，《心太软》就传遍了各个酒吧和KTV。

上海，北京的大街小巷，几乎都是清一色地播放他的《心太软》，根据好莱坞当时的统计，他和杰克逊，麦当娜这些巨星合在一起，唱片全球卖了2600w张。任贤齐就此成名。所以，成名后的第一件事就是回老家祭祖，而父亲也跟着一起回去，因为很多年都没回过家了，所以思念之情压抑已久。

但是任贤齐并没有什么印象，任贤齐说：“当年见一面太难了，我奶奶要去了深圳，我爸爸去了香港，两人打算见面，但是当时就是过不了关，只能隔着两座城市打电话。”

“我爸爸回到家的时候，眼泪直流，那种感情我也说不上来，我也不懂，但是后来的才明白。”后来交流越来越频繁了，任贤齐也有经济实力和名气，就带着父亲回去武汉江夏探亲祭祖，就是为了见一见自己的故土和亲人。

因为爷爷走得比较早，所以一家人就去了乡下祭拜，走了好半天父亲说：“儿子啊，以后你有钱了就给家乡修条路，让乡亲们方便一点。”

任贤齐说：“好的，没有问题，儿子现在有点能力，这个可以做到。”后来任贤齐也是言出必行，就真的修了一条路，方便了很多人。后来一见人就到了爷爷的墓前祭拜，然而任贤齐在那边看着看着就发现了异样。“爸，这里怎么有一个和你名字一模一样的人啊？你看着墓碑上还刻着你的名字。”

这个奇怪的事情把任贤齐吓了一跳，然而奶奶却说：“没错，这就是给你爸修的。”然而父亲还健在啊，明明生龙活虎地站在自己的身边，他确实惊吓到了。然而奶奶却说，这是无奈之举。

任贤齐表示这个剧情就像是**里的演员，中弹了就倒下了，但是生死未卜啊，很多人都走散了。所以奶奶听了这些话，就非常伤心，然而一直找不到儿子，也听不到任何的消息，所以奶奶就给他父亲也修了一个墓碑，刻上名字，这样才能寄托相思之情。

可是没想到父亲去了台湾，而奶奶留在了内地，而任贤齐那时候没见过奶奶，是长大后回去才见到的，所以这个墓碑就留到了现在。后来，任贤齐就了解了这一辈人的分离之苦，懂得了家乡的思念之情，就有了一种归属感，对故土和故乡的热爱。

所以每一年他都会回到武汉看看逛逛，见见自己的亲人，然而表妹也没有骗他，等到任贤齐去大街上，看到了很多卖海报和碟带的。

任贤齐说：“老板，这歌碟好听吗？”老板说：“大家小巷都在放，很好听，你买一卷吧？”任贤齐放下了自己的碟带，说：“不用了，谢谢。”

去乡下的时候，父亲就说：这是你的二叔，三叔，那个是四婶。任贤齐握手就握了一大圈，然而表妹表弟就带他到处去吃武汉的美食。“那种感觉有一种血浓于水，大家都对我那么好，甚至我在睡觉的时候，早上六点还有一个亲戚把我摇醒。”

“你是谁？”“我是你三叔公什么什么大婶伯的儿子，他从河南开车开了十几个小时，跑来看我，这让我非常感动。”随意，任贤齐就越来越爱家乡，一年中大部分时间也都在内地生活，事业也就转移到了内地。

小编认为吧，像陈小春，任贤齐，张学友，贾静雯，萧敬腾啊等等，祖籍也都是内地的，很多人都经常回老家探亲。每个人都有自己的根和故乡，有了这些情感，无论是唱歌还是演戏，这才能演绎得更加逼真，也更加受欢迎。

1 感慨80后的岁月

任贤齐的《三年三班》是一首感怀80后成长岁月的经典歌曲，如今我们已走过大半人生，回首往事，不禁感叹时光匆匆，岁月蹉跎。曾经的青涩不再，曾经的梦想跌宕起伏，曾经的伙伴散落四方。世事无常，岁月无情，当年的豪迈与激情已被岁月沉淀。

2 80后的步履不停

80后是一个特殊的群体，他们见证了中国改革开放、城市化进程的发展，经历过繁荣与失落、希望与失望。他们曾经是“南方崛起”的缔造者，是创业潮的推动者，是网络泡沫的受害者，是房奴的代名词，更是努力奋斗的代表。他们的脚步一直在走，不停地走，没有止步的理由，因为他们所拥有的已不再是过去的豪迈与激情，而是对未来的希望与信念。

3 任贤齐的《三年三班》引发的感慨

《三年三班》是一首描绘80后成长岁月的歌曲，歌中的故事情节和人物形象引发着80后们对自己曾经的学生时代的独特回忆，那是我们踏入社会前最自由、最单纯、最快乐的岁月。我们或许已经不知道那个时代是否还存在，但是，它留下的情感却深深地烙印在我们的心底。这也让我们明白，我们不只是在追求物质方面的成功，更是在追逐精神世界的共鸣和升华。

4 80后的价值观

在80后的成长岁月里，全球化、信息化、市场化等各种狂飙突进的变革都在悄然塑造着他们的价值观。在这个过程中，他们接受和尝试的新的事物越来越多，他们亦逐渐变得更加开放、包容和自我意识强烈。他们更注重个人价值的实现和自我满足感的体验，追求生活方式的多元化、多样化和个性化。而价值观的碰撞和交流，则使得我们的社会变得更加多元化和丰富多彩。

5 80后拥有自己的风范

这也让我们明白，80后已经成为一代有着自己风范、有着自己独特表现的年轻人，他们在工作、生活、娱乐、社交等各个方面都呈现出自己的独特气质。无论是婚姻中的角色转换、职场上的升迁打拼、现实生活中的健康生活、育儿教育等各方面，都在展现着他们的勇气、刚毅、机智和拼搏，展现着80后的风骨和品质。

6 80后的追梦之路

就如同任贤齐的歌曲所唱：“三年三班，那是我们最美好的时光，留给我们最美好的回忆。”80后或许刚刚开始追梦的道路，但是困难并不能吓退他们，未来的未知并不能让他们迷失方向。因为他们知道自己的位置，知道自己的价值，更知道自己的追求。80后的追梦之路是困难而曲折的，但是，他们不会后退，不会放弃，只会一路奋斗到底。

7 任贤齐的歌曲提醒我们

任贤齐的歌曲唤起了80后们对曾经的青春岁月的回忆和怀念。但是，更重要的是，它提醒我们，不要忘记自己曾经的豪迈和激情，不要失去自己所追求的真实生活方式。不要让岁月沉淀下来的尘埃掩盖了自己的理想和信仰，不要让贪欲和功利驱使自己迷失方向。这样，无论曾经还是现在，我们都可以在岁月中保持真实、坚定与自信的品质，继续追寻自己真实的梦想和生活方式。

8 总结

无论是任贤齐的歌曲，还是80后的成长岁月，都在不断地提醒我们，不要忘记自己曾经的豪迈和激情，不要放弃自己的追求和信仰。退却和放弃从来都不能是我们生命中的选项，而是一种信仰，一种自我品质和气魄。最后，让我们一直坚定自己的追求，秉持着真实的信仰和理想，继续走自己的路，在岁月里不断地收获属于自己的梦想和珍贵的回忆。

当你孤单时，是否希望有一个人可以陪着你，当你失意黯然时，是否希望有一个人可以懂你的心酸，当你心情低落时，是否希望有一个人可以暖心伴你左右；今天，给大家分享一首由任贤齐演唱的《还有我》！

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在90后的青春过程中，任贤齐这个名字一定不陌生，他带着沙哑、沧桑般的嗓音，唱进了每个人的心里，即使他的唱功没有非常的出色，但是他是一位非常用心在唱的歌手，他靠人们对他声音的辨识度让我们记住了他；

《还有我》是在2007年发布，由任贤齐作词作曲并演唱的歌曲，当时歌声传到了我耳朵里时，一下子就被整首歌曲的旋律、歌词吸引到了；任贤齐的歌有一个很大的特点就是：通俗易懂、朗朗上口，你只要听过一遍，那个旋律就会一直在你的脑海里徘徊，让你情不自禁的哼唱起来，他的歌曲很简单，就是传递音乐 情感 ，没有过多的技巧，每个人都可以唱，唱出不同的声音，很吸引人！

90年代的歌曲表达方式非常的简单明了，从歌词上看出，一个女生为爱受伤，为情憔悴，一个人独自承受着一切伤悲，爱她的人看她如此伤心，想要给她安慰，却被笑着拒绝，让人心疼，爱她的人想要表达就算全世界都离开你，就算全世界没有人理解你、心疼你，还有一个我在你身边陪伴，你轻轻转头，我依然在你身后；当时我深深被这段歌词感动到了，每当夜深人静的时候，都会放着这首歌，一遍又一遍

我们每个人都幻想爱情很美好很甜蜜，想要一份甜甜的恋爱，但是只有去切身体会了，才会明白，两个人在一起，从思想上、精神上到行为上可能会出现许多不同的想法，这种不同就极大程度上造成互相伤害的结果；

爱情中受伤是难免的，受伤后如何调养自己的情绪是很重要的，我们可以去尝试爱情，但前提要懂得学会走出受伤的 情感 ，你要相信你永远不是一个人，你有家人、朋友还有未来更好的那个他在等你，心情低落时听听这首歌吧，相信音乐会让你感觉到温暖！

其实歌手有两种，一种是技巧性很强的，就是大家常说的唱功怎样怎样，这个路数被后来的《中国好声音》《我是歌手》无限放大，导致今天太多人拿着唱功当噱头。

还有一种歌手，就是用心去唱歌，能唱到你心里去的那一种。任贤齐是台湾滚石唱片的宿将，滚石阵营的歌手，包括任贤齐在内的大部分人，都属于这一类型。

不信的话，可以掰着手指头数数。

罗大佑和李宗盛两位华语教父，歌坛上出了名的破锣嗓子，人家的演唱会照样风生水起、拥趸众多。唱功最硬的就是周华健，除他之外，陈升、伍佰、赵传、张信哲、成龙，都是天赋异禀、用各自的特色把歌唱到人心里。

滚石唱片在整个华语乐坛的地位，不言自明。台湾的滚石、飞碟和香港宝丽金，一定程度上就是港台流行歌坛的代名词。

跟滚石系的歌手谈唱功，本身就站不住脚。滚石歌手身上最重要的标签，应该是人文和创作。

任贤齐的优点，就是声音有辨识度，偶像与实力兼具，再加上他身上的阳光特质，团队为他打造的歌，都脍炙人口、老少咸宜，比如：《心太软》《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》《春天花会开》《浪花一朵朵》《兄弟》《天涯》等等，稳稳地占住天时地利人和，让他成了新世纪之前的最后一位流行天王。

华语T3（第三梯队），音色优秀，E4以下，换声卡壳，CD《小雪》高音车祸。

特地去看了任贤齐2020年台北演唱会，看到任贤齐开口的一瞬间，我脑中只有一个感觉： 他还停留在二十年前的TW主流情歌。唱法、咬字、曲风、节奏全部都蕴含着上个世纪的气息。

所以， 怀旧才是任贤齐演唱会的核心，而并非是具有时代竞争力的唱功能力。他的音乐活力已经不再符合新的时代，衰败是必然的。

在演唱会的结束之前，任贤齐唱起了《我是一只小小鸟》，赵传的这个歌很高，原调有High C。本来想期待一下任贤齐唱High C，结果大失所望。

贤齐首先降了四个Key调不说，唱到副歌的高音部分，他直接不唱，而是将麦克风对准观众，喊着一次又一次的再来一次合唱好不好？不是很高的F4，他用的是毫无质量的假音，蒙混过关。

如今任贤齐的唱功能力已经下滑很多，C3-E4的区间质量还行，音色雕琢得很不错，有弯弯的语感，对于大陆而言还是比较有辨识度。

总体上， 《心太软》时期的质量G#4，已经唱不动了。不论是音域、技巧、 情感 在如今的华语音乐之中只能算是T3业余水准，达不到T2职业水准。

我在找寻任贤齐声乐资料时，发现了很多人说任贤齐有E5高音，歌曲叫《小雪》。我特地去听了一听原声带CD，结果让我震惊，那个E5，不，那不是E5，那就是 破音 。不参一丝水分的破音。

这就很尴尬了，CD唱片的成品之中怎么可能将破音录进去呢？唯二的解释就是： 1：任贤齐和唱片公司认为这不叫破音；2：他们知道这是破音，但任贤齐能力有限，而料定粉丝不在意； 两个结果都不是什么好事，这就很商业，很逐利了。

以下，以任贤齐的音色、音域、腔体共鸣三方面进行阐述：

1：音色；声带底色优秀，发音点波动较大。

任贤齐的音色，在声带底色部分还是十分优秀的。

在《心太软》之中，任贤齐的音色优势发挥得十分完美。但如果将目光锁定任贤齐的生涯歌曲，他并没有利用好他声带底色的优势，或者是他的声带底色受制于他的音域过窄和腔体影响，无法展现更好的能力。

声带底色：明亮度较强、真声点缀很足，有厚度、有空间度。

腔体影响：发音点不稳定，喉位不统一，波动极大。存在压低喉头。

在《对面的女孩看过来》之中，第一部分的低音音色，就是典型的的发音点没有上挂，多了很多气声效果。在副歌部分，属于一个正常的发音点上挂的音色，很好听。但是也存在部分的高喉位拉扯。

在《伤心太平洋》之中，就是典型的偶像歌手唱功误区。伤心太平洋的音色，基本上都是以压低喉位和胸声部分过载的方式，来完成厚度。这种点缀，有利于对于中低音色的真声 情感 ，但是会加重喉位的不稳定。

这是比较可惜一点，很好的音色，但是并没有开发完全。我个人猜测和他的经历有关。

任贤齐的成名经历实际上是一波三折的，在被滚石雪藏5年后， 他迎来了他被收购于滚石后的第一张专辑发行机会《心太软》。在《心太软》之中 ，可以看出一些个人状态细节：

1：《心太软》的咬字很重，重到每一句都有着口水声。

2：《心太软》的音区比较高，有大量的G#4；这很拼，全是硬顶上去的真声；

3：《心太软》的那种惆怅，是任贤齐的切身体会。

等了五年，终于迎来了一次机会，换做谁都会重视。 任贤齐这五年的心路坎坷，全部唱入化为一张《心太软》之后，瞬间大卖，让他财政自由。 传闻《心太软》总销量是2500万张，但是实际上不可能达到这样的销量，我个人猜测算入了大量的盗版和媒体夸大，但是300万张应该还是有的。或者是250万张。

2500万张的数量级很恐怖，张学友的生涯实际唱片销量也就在2700万张左右。

所以，商业音乐真的是一个很有趣的事情，一个歌手的爆火实际上并不需要很多的声乐性，声乐也仅仅是 情感 的一种载体，任贤齐的五年沉浮的 情感 沉淀，远远大于他的唱功能力。这才是《心太软》大卖的核心。

但恰恰又是任贤齐所忽视的基本唱功，让他在二十年之后，从红的发紫到退出音乐市场，转入影视和综艺。否极泰来的循环就是如此。

2：音域；

任贤齐巅峰音域：A2-F4-G#4；

任贤齐如今音域：C3-E4；

任贤齐21岁时进入中国文化大学 体育 系就读，是的，任贤齐并非是科班出身。而是在学校期间到敦煌乐器店一边打工，一边学习吉他。

最后，临近毕业时在吉他老师介绍下加入新格唱片公司，最后新格唱片被滚石收购，任贤齐开始了为期五年的冷藏。在冷藏的过程之中，任贤齐开始了各种副业，来维持生活，包含：主持人、演员、跑场DJ、吉他手、作曲、作词。

对于声乐这种需要长期大量训练来巩固和进步的领域，任贤齐的生活显然不具备他不断巩固和学习的空间。简单说，任贤齐压根就没有学过什么声乐知识，全靠自身感觉。

早《心太软》的巅峰时期，靠着年轻，可以 真声硬顶顶上G#4。但是在第二张专辑之后，他的音区就开始下降至F4，而也开始有了部分的音乐资源进行学习。后期的唱法多以走心的中低音为主，这一点和HK的四大天王路子一致。

同时也存在与G#4真声硬顶对于声带的负荷过大的问题，当《心太软》大火之后，任贤齐解除了经济危机而变得极为富裕。心中也没拼一拼，以损伤声带的方式来进行演唱。

C3-C4：这个区间， 如今的任贤齐已经十分老练。语感很特别，咬字依旧较重，口水声还是时常有。但是恰恰是这种口水声，有了一种倾诉和耳语的感觉。也算是误打误撞为数不多的优势。

C#4-E4：高喉位，质量下滑，大部分点触，无法维持长音。而且D#4之后开始假音化，假音的质量很差，有时候甚至根本没有达到固定的音高， 存在半音偏差 。

C3-E4的音域广度和音区质量，在职业歌手之中，是倒数的存在 。尤其是在日新月异的新世纪之中， 各种音乐资源和音乐培训机构大火，音乐生一年一百万的产出之下，C3-E4的质量音域，基本上和没有经历过任何声乐经历的业余爱好者差不多。

这也是为什么2008年之后，全速发展之后，当年红的发紫的任贤齐开始迅速销声匿迹的主要原因，唱的的确没有新生代歌手好。任贤齐的内地演唱会卖座率实在是太低太低了。

3：腔体影响；

腔体部分，任贤齐在技巧方面大部分都是残缺的，算作是落后于时代的。 不论是混音、声带压缩、头声等高级技巧他都是不具备的。

早期可以凭借年轻在《心太软》之中，于被换声点卡住的情况下，真声硬顶到G#4，算是很不错的。

在这里主要讲一讲任贤齐的换声卡壳：

任贤齐唱功的最大拦路虎就是换声点，他不具备更好的换声技术，无法迈过这个槛儿。导致了个人进步的闭环 。让他的音域最大值集中于F4以下，超过F4必须要以损伤声带的方式来进行演唱。

换声点，是指真声和假声的临界点。正常情况之下， 声带松弛时可以提供很高 情感 质量的真声，音色相比于假声厚，蕴含的低音泛音区更多。但是当音高不断升高，声带逐渐拉紧时，音色就会逐渐尖锐化，当迈过换声点后，就会自动转变为假声。

正常男生的换声点是F4-G4，女生的换声点是B4-C#5。

真声和假声的区别具有很大的割裂感，在声乐之中， 单纯的假声是不具备音乐可听度的。而是需要保持住喉位统一，提供假声部分共鸣质感，可以是甲杓肌参与的弱混，也可以是头声共鸣的泛音延续。一个优质的假声，必定是在弱混和头声之间二选一。

但因为假声伴随着音域的限制，要想唱更高的音，具有更好的张力表达，假声的纤弱依旧是阻碍歌曲表达力量最大的阻碍。让歌手的演唱技巧，变得极为僵化，无法突破瓶颈。

这时候就需要更高技巧的加入，产生破局—— 声带压缩 。

声带压缩就是破解换声点最好的方式，通过锻炼甲杓肌和环甲肌的对抗，以及喉位统一的咽喉部肌肉群锻炼，来完成声带的厚度变化，在提供真声质感的同时，拥有假声的头声共鸣和泛音区间，这就是混音。T1、T2级别歌手的核心能力。

任贤齐显然不具备声带压缩的能力。即使是科班歌手，也需要长达数年乃至于十数年的经验才能很好的掌控声带压缩技术。

所以他需要用简单粗暴的方式来唱G#4——真声硬顶。而这种唱法，是年轻饭，年轻时唱的越多，老了就声带状态就越严重。

总体上，任贤齐还是缺乏个人声乐学习的主动性，导致能力过差，逐渐跟不上音乐的时代发展。

一个歌手能红两三年，存在偶然性。但是能红数十年，他的声乐必须不断更新，不断保持才行。 刘德华倒嗓程度已经很高了，但是他还在学习美声，在新加坡的演唱会之中，全部都用更为护嗓的美声来唱F4，这才是表率。

任贤齐年龄大了，但并非无法学习，但是他的重心，似乎放在了影视方面。希望他能在声乐上尝试开始突破自己。

首先任贤齐的歌传唱度还是比较高的，很多人都非常喜欢。唱功的话他的音域比较窄，高音费力，然后他的歌曲里基本不会出现颤音真假音等这些技巧性唱法，运用最多的就是哭腔了。但是他的声音辨识度高听着很好听很吸引人，别人真的唱不出来这种感觉，我也是从上学时代就开始喜欢他的歌，直到现在我的歌单里也保存着他的歌。

任何一个歌手能够成功，都不是偶然，任贤齐以一首伤心太平洋，心太软而一炮而红，在90年代后期，是炙手可热的歌手。

作为台湾歌坛没落的中心力量，任贤齐的演唱风格非常有个人特色，其沧桑的声音以及。率性可爱的唱腔都会给人带来无与伦比的音乐享受。

任贤齐的成功在于他赶上了当年音乐和 娱乐 巨星时代的末班车，作为最后的一批歌坛势力，她出现在周杰伦之前。而这一空档正好是台湾和香港乐坛比较空隙的时间，造成人身其因之而大火。

任贤齐的成功是不可复制的他的唱功也是有目共睹的，作为当时的歌手并不存在偶像一说，每个人的成功都是通过了自身的努力。而达到的歌唱势力。所以我们欣赏任贤齐的音乐，是非常轻松愉悦的

也许现在的九零后和零零后觉得小齐是一个过气歌手，但是八零后对小齐是可以引起共鸣的，记得我们在小学就听到了小齐红遍大江南北的《心太软》，那时候没有互联网歌词都没法弄到手，同学们就用反复播放的方式把歌词抄全，然后就是自然而然的哼几句。到了中学小齐就是歌神，《伤心太平洋》《任逍遥》更是红的发紫，记得学校搞歌唱比赛有个同学就唱了《伤心太平洋》，整歌学校都把那位同学视为偶像。再后来走向 社会 ，挣到的钱第一件事就是买一个单放机，然后买了小齐的磁带才知道小齐的好整那么多《天涯》《依靠》《春天花会开》《浪花一朵朵》《呢喃》……太多太多就不逐个列举了，再后来在VCD上经常唱《一个人》，就这样小齐陪伴我走过了青葱岁月，用一句豪不夸张的说任贤齐就是我的第一个偶像，可后来不知是何原因小齐也没再有之前的辉煌，但他丝毫没影响他在我心中神的位置。

听任贤齐的歌听的就是一种感觉，不管他唱功好不好。比张学友强太多，甩他一条街都不过分。

唱功不能说多好，但现场跟CD几乎无差别！音色有特点，唱腔舒服，歌曲也很好听！这就够了！