壮族婚礼有什么特色？

在我国的岭南地区，自远古时代就有人类居住。后来，人们把广西、广东、云南等地自称"布壮"、"布土"、"布农"、"布泰"、"布班"等的人们统一称为"壮族"。

在壮族，男女青年在婚前享有社交的自由，但双方即便情投意合，也需征得父母同意后才能结婚。

壮族青年男女自由恋爱的方式有对歌、抛绣球和打木槽等。壮族人对青年男女的交往是持开放的态度，有山歌唱道：老人也有十七八，父母也有风流时。

成年的壮族青年男女外出赶墟，在田野、村头对唱山歌，一般父母不会加以约束。而封建社会中汉族对儿女的约束是有名的，真所谓"大门不迈，二门不出"。因此，对歌成了壮族青年男女自由恋爱的主要方式之一。

在壮族社会中，男女通常在12岁起就须学会唱几首山歌，到17岁时，必须能学会即情歌。唱山歌地点有着严格规定，无论在僻静的山村，或于街头闹市，都必须是大家所公认或任何人都能看见的地方。时间则根据当地农业生产季节而定。各地每年举行次数不一。

抛绣球是壮族赶歌圩时，姑娘们手提五彩缤纷的花绣球，整齐地排队唱山歌，若见到中意的小伙子，便把绣球抛给他。小伙子接过绣球，如果对姑娘满意，就把小件礼物缠在绣球上扔回女方，恋爱就这样开始了。抛绣球是认识对方，是恋爱的开始。

打木槽一般在农历年初举行，最初由青年女子以木棍来打槽，击出各种不同的声音，大家尽情地欢乐。然后由几个女子击木槽数棍后就唱山歌，接着就有许多青年男子拿着木棍，跑到木槽边来共同敲击，每敲一下，大家就唱山歌，表达男女之间的爱慕。

在我国云南壮族的婚礼有四部分，为接亲、送亲、成亲和回门。

送亲这天，新娘穿着壮家的盛装，戴着银项圈、银耳环、银手镯，用大红布盖头，在众多送亲者的簇拥下，告别家人前往新郎家。广南一带姑娘出嫁时要痛哭一场，并唱哭嫁歌离开家门，其他地方的新娘则不哭。

送亲的队伍多数为步行，也有骑马和马车的。一路上要吹奏唢呐。遇有桥和沟，都要给"走路线"。送亲的队伍中，还有不少的歌手，他们一路走一路唱，更增添了婚日的喜庆气氛。

来到男方家门口，一般要等到临天黑前才让新娘跨进男方家门槛，时候不到不能进门。届时，男方家点灯上香，庭院和堂屋灯火辉煌，新娘才款款迈进男方家门槛。

新娘进屋后，按习俗，送亲者要把新娘的嫁妆和结婚用品一一陈列展示，有的地方还一一过秤，以显示嫁妆的丰富和娘家的阔气。之后，要举行拜堂仪式。

拜堂时，堂屋上方坐长辈，下方坐亲戚，新郎新娘在衣袖上扎红绣球，并肩站在堂屋中央。在主婚人的主持下，新郎新娘先拜天地神灵，再拜长辈乡亲，宾客也纷纷祝福新郎白首偕老，永不分离。

拜堂过后，新郎新娘送入洞房。进洞房时有个别地区还流行新郎新娘抢先进门的习俗。据说是谁抢先，谁今后就不被对方欺侮。因此，新郎新娘都争着先进洞房，引得宾客开怀大笑。

当男方家宴请宾客时，新郎新娘要双双前来敬酒，先酒长辈，后敬小辈。这时候，宾客可以捉弄新郎新娘，或让他们表演节目。

晚上，青年男女可以来闹房，还可以请歌手唱歌，还可以拿新郎新娘逗趣取乐。洞房里、堂房中、庭院内，到处是欢笑声和甜美的歌声！到了一定的时候，新郎新娘还要向大家敬献壮家特有的糖茶。喝着甜津津的糖茶，宾客的心里都暖融融的。

第二天，新婚夫妇要到女方家回门。回门的时候，新郎新娘都有人陪伴，男方要带给女方家一桌酒菜，并携带鞭炮，一路鸣放进入女方家，表示对女方父母及亲戚的答谢。有的地方，女方家的人还往新郎身上洒水，以示祝福。

云南壮族有的地方有婚后不落夫家的习俗，即婚后第三天，新娘便回娘家居住，只在农忙或节日期间来夫家住几天。丈夫则每隔十天半月便要带上礼物前往女方家探望妻子，同时小住一两天，顺便帮岳母家干些活。直至怀上第一个小孩后，妻子才正式来丈夫家生活。

在云南壮族，还有招赘的习俗。即男子到女方家从妻居。招赘后，男子要改姓女方的姓，所生子女均随母姓，并可继承母亲的遗产。

    集居于我国南方亚热带地域的壮族，主要分布于广西壮族自治区和云南省的文山州以及广东的连山，是我国人口最多的少数民族。壮族有独特的文化，从古百越族群及西瓯、骆越部族开始，就产生了歌圩的风俗，壮语称之为“歌埠”、“隆垌”，俗称之为“歌圩”。“歌圩”在每年农历三月三举行，值时成千上万的青年男女聚集于山坡上或田垌里，对唱山歌，以山歌寻求配偶，或以山歌交朋结友，传达人与人之间和谐美好的情感；以歌圩文化构筑成为一种歌化与诗化的特殊文化形态。

  对于山歌文化的起源，不同的学者有着不同的见解。学者们一致认为，壮族山歌文化是在壮民族长期的社会生产和生活实践基础上形成的一种民族传统。关于壮族山歌的起源主要有两种观点。一是对偶婚说。对偶婚说认为，壮族山歌文化起源于远古的族外择偶(对偶婚制）活动。持这种观点的论者，主要依据的是相关古籍和民族或地方志中的有关记载和民间传说。二是娱神说。娱神说观点存在争议。坚持该观点的论者认为，壮族山歌文化源于古代的民间宗教信仰，古人为了生产和生活的需要，通常祈求神灵保佑，便以歌赞神和乐神。山歌文化便源于此。质疑该观点的论者认为以情歌为主体内容的山歌文化不可能在严肃的娱神过程中产生，并认为用宗教解释山歌文化的产生缺乏科学性。以上是目前学术界对于山歌起源的两种不同看法，虽说起源还没有弄清楚，但学术的讨论，确实可以指给我们不同的研究方向，促使我们更好地前进。

歌唱文化的风俗，代代传承，成为壮族一种特色文化，其典型就是以歌仙刘三姐为代表，她是歌圩的“儿女”，是壮族山歌文化的符号、形象代表；以当代观点来说，她亦是一种品牌。20 世纪80年代，随着改革开放，政府将壮族歌圩定为“三月三歌节”。每年的歌节活动，由政府主持，从农村转向都市举行，将之与改革开放的经贸活动结合起来，即以山歌搭台，由经贸唱戏。后来再发展变成了影响广泛的“南宁国际民歌艺术节”，将壮族的山歌(歌节)文化推向世界。

   山歌文化在整个广西地区分布广泛，其中以百色地区较为聚集，山歌的表现形式类型多样，下面以百色市田阳县的山歌文化作为一个代表，以小见大，粗略地阐述一下山歌文化。

  广西壮族自治区百色市田阳县是壮族歌咏文化较为发达的地区，歌咏文化底蕴深厚，有壮、汉、瑶三个民族的各具特色的山歌，以壮族山歌为主体。田阳的壮族山歌有三个歌种：田州山歌、古美山歌、德保山歌。三个民族的山歌都反映出各自民族的文化特色。山歌作为壮族人们生活中重要的交际手段是各种歌俗普遍存在的重要原因。歌师、歌手们的学歌、教歌经历透示出“熏陶+口传＋歌书＋磨练”传统的山歌传承模式。传统社会山歌的传承动力反映了社会的“奖惩”理论：对文化规范的遵守是通过作为社会控制手段的积极的奖励和消极的惩罚来实现的，从而形成“文化迫力”，而也正是社会、时代的变化导致“文化迫力”的改变，是使山歌传承陷入困境的重要因素。

 田阳县位于广西壮族自治区西部，地处右江中游，总面积 239382 平方公里，辖 15 个乡镇，152 个行政村，总人口 33 万，境内居住壮、汉、瑶等民族，其中壮族占约 90％。境内有平原台地、丘陵、山地三种地形，中间低、南北高、东西狭、南北宽，素有“两山一谷”之称。南部石山区为喀斯特溶岩地貌，北部土山地区为砂页岩地貌。全县有大小河流 12 条，以右江为主干河，自西向东流经6 个乡镇。田阳县地处低维度，靠近北回归线，属南亚亚热带气候，光照充足，热量丰富，平均气温 18－22℃，年无霜期多达 307－352 天，能够满足一年三熟需要。如此自然条件之下，田阳农业发达，是全国商品粮基地县和西南蔬菜基地，盛产芒果，为全国最大的芒果生产基地，被誉为“中国芒果之乡”。农业的发达使田阳成为百色革命老区率先脱贫县之一。

  在唐代以前，壮族地区尤其是桂西一代，仍处于原始氏族部落制末期的社会状态。壮族先民为农耕部落，散居在崇山峻岭和丘陵地带之中，封闭的自然经济和天然的交通险阻，不仅对外交往缺乏，各个部落之间各自为政，也没有密切的联系，“往往推出一长者为王，也不能远相统摄”。这样长期稳定的社会形态使壮族原始社会的解体十分缓慢。秦始皇统一岭南后，设置桂林、南海、象郡，田阳属秦属象郡。汉武帝平定南越王赵佗，在岭南建立在较为严密的郡县制度，田阳属增食县。这期间虽然中央政权加强了对壮族地区的统治，但仍未达到直接统治的程度，只能仍然“以其故治”的治理措施（《资治通鉴》卷21）；到东汉中央对岭南少数民族地区“羁縻而绥抚之”，为羁縻制度的开端。唐代以前，田州居民被称为“獠民”和“猎民”，宋代称为“西源蛮”和“广源蛮”，又称“土人”。宋时，朝廷认为田州土人“风俗荒怪”、“婚姻野合”、“杀人祭鬼”，或“掘人坟墓，藏其骸骨”等等，难以控制，于是设置羁縻田州，实行土官制，采取“以土人治土人”的办法治理。宋崇宁年间（1102－1106 年），岑翔率兵平定右江一带诸峒（其组织形式类似部落），并定居田州，田州土司制度从此形成，岑翔为田州岑氏土官始祖。自此至清光绪元年（1875 年）改土归流。这种“树其首长，使其绥抚”的以夷治夷的统治政策，使田阳壮族地区氏族部落的社会结构及其生活方式的解体十分缓慢。社会进程的缓慢影响到文化的发展，在这样特殊的历史条件下，田阳壮族的传统文化表现出浓厚的原始古朴色彩。这些在图腾崇拜、宗教信仰、文学艺术、风俗习惯上都有反映。封闭的地理环境和缓慢的社会进程使田阳壮族文化的发展如一条缓缓的稳定流淌的河流，是田阳壮族传统文化保存较为完整的重要因素。

  田阳县是百色地区建置最早的县，壮族文化资源灿烂丰富，民族风情浓郁。2002年布洛陀文化遗址在田阳县的敢壮山发现，敢壮山被认为是壮族文化的发祥地。田阳县内保存有许多古老的、原生态的壮族文化，如歌咏文化、布洛陀文化。田阳壮族民间普遍喜爱对唱山歌，歌咏文化发达。李调元《粤东笔记》：“东西粤皆尚歌，而西粤土司中尤盛。”壮族人们的生活意愿、理想追求、情感交流、生产知识、历史故事、道德规范、天文地理、物候气象等，都以歌的形式来表达和传播，以歌代言，无处不唱，无事不歌。民间崇拜鬼神，信仰布洛陀，布洛陀神话、传说、古歌、《布洛陀经诗》在民间普遍流传，每年的农历二月十九开始到三月初九，在敢壮山上举行大规模的祭拜布洛陀活动，并形成敢壮山歌圩。

 在田阳，田州山歌最丰富，流行的区域最广泛。田州山歌主要流行在田州镇、百育、头塘、玉凤、坤平、那满、那坡等乡镇，范围为右江河谷及田阳北部土山地区；田州山歌有欢歌、赞歌、孝义歌、目莲土经歌、结义歌、情歌等四十多种；曲调为微调式，一调多用，问字要音，句式结构及押韵均较自由，多以五言为一句，长短句为补，内容多少不论，最短四句，最长可达数十至百行，以抒情见长。如《启歌》：想乐出家门，想欢上山岭；乐就乐正月，欢就欢早春。三月雨淋地，四月把田耙；夫妻忙做活，送饭到田埂。另一首《问巾歌》：男：今日阳光热似火，出汗没有巾来抹，用手抹太辣，妹送巾给哥。妹：哥问妹要巾，妹妹对哥说，巾挂在星上，巾挂太阳角，哥要就判断，别要石头来打落。

 有些歌俗是单纯因唱山歌而成俗的，如一些歌圩、歌会，而很多歌俗是伴随其他的民俗事像出现，或是因为其他民俗事像的出现而出现。通观壮族人们唱山歌的时间、场合，往往是重要的或有特定意义的时间、场合，如出生、满月、祝寿、婚典、丧礼等人生礼仪，或者是某个纪念性节日，破土动工、上梁、如火等等，在这些时间、场合中，人们聚集在一起。人多而有交流，山歌作为最能够表情达意的言语方式而成为人们的首选。在壮族民间普遍的以歌代言，已经证明了山歌比言说更能表达出人们所要表达的意思和情感。《母娘岩与敢壮山歌圩》的民间传说中就已经表明山歌比言说更佳的表达功能：祖公布洛陀接受了子孙们的祝寿，为表达自己高兴之极的心情而唱起山歌，子孙们在这样重大的场合也是用山歌与各方远道而来的亲人们倾诉思念之情，相互交流。要言之，山歌的能够充分表情达意的特长使它成为一些重要社交场合的首选交流手段。如在人生礼仪的几个阶段所唱的特定的歌，都是为了交流，表达言说无法表达的意思。可以说，在壮族人们的心目中，山歌是一种比言说更高级的表达手段和工具。人们在唱山歌、对歌的时候，享受的是思想交流的快乐和将自己的思想情感酣畅淋漓的表达出来后所获得的精神上的满足。2004 年的春节举行的山歌比赛，玉凤一位 28 岁的女歌手获得冠军，上台领了奖她用山歌向评委们致谢，表达自己获奖是得到了评委们的支持，时任评委的黄达佳马上用山歌回应说，阿妹唱得好，是自己有水平，与评委们无关。这样一推一脱，两人竟仅仅因为相互赞扬、相互谦虚而在台上就唱了 40 分钟，最后因时间关系才依依不舍的结束。歌咏文化是生命体验的文化。不进入那个生命体验阶段，就不能进入那个文化状态。文化不只是学到的，还是体验的结果。到歌场中体验，在对歌中体验，体验越多，理解越多，爱之愈深。2004年敢壮山歌圩上一位田东来的老歌手形象的道出为什么对歌的人能够如痴如醉，胶着在一起，越唱越有精神：“像牛打架，不觉得累。”这完全是壮族人本性的自然、本真的流露，生命的激情燃烧。在这种燃烧中体验快乐。唱歌已经成为生命的一种需求。壮族人们在不断的寻找体验的机会，在生活中本性的不断流露，生命激情的不断燃烧，于是在壮族人们对生活中才会出现如此多的歌俗。

 综上对田阳山歌为代表的壮族山歌的分析，壮族山歌的传承和发展，有力地加强了壮民族的民族情感的延续，为壮民族文明的传承﹑为区域壮民族文化的重构﹑为先进文化的建设以及旅游产业和文化产业等都产生了积极的促进作用

形式上

壮族民歌，就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达 300多行。长篇叙事诗比较著名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。它不是以叙事方式讲述完整的故事，而是以封建领主的兼并战乱作为背景，通过抒情的对唱表现一对男女青年悲欢离合的感情。四句一组，相互问答，拆开来是独立的抒情诗，连缀起来又是一首有头有尾的故事诗。

内容上

壮族民歌浩如烟海，种类繁多，从内容和形式来看，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。壮乡民歌多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。特别是时政歌、仪式歌和情歌，在什么场合唱是有规矩的。比如情歌，在野歌圩里可以尽情地唱，而在家里，在父母面前，在夜歌圩里就不能唱。仪式歌中，祭祀唱什么，婚嫁唱什么，丧礼唱什么，都是绝对不能颠倒乱来的。连迎接不同的客人也有不同的迎客歌。

壮族传统音乐主要是各种山歌调。壮族山歌由于南北部方言的不同而对山歌有不同的称呼：欢、西、加、比、论等五种。在壮族地区，每一个区或乡都有好几个调子，其中有叙事用的平调；有抒发欢快情绪的喜调，等等。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。其旋律与歌词相结合，能在听众中产生强烈的感染力。除了单声部民歌，还有双声部和三声部民歌。山歌调的演唱方法，有独唱、重唱、领唱、合唱等方式，无论是支声式、和声式或者复调式，都丰富多彩，别具一格。其中富宁皈朝山歌调、靖西马隘及汉隆山歌调、田阳古眉山歌调、马山山歌调、环江山歌调，尤其著名。 歌圩

壮族人爱唱歌，不仅平时唱，家里唱，而且还有定期举行的唱山歌会，称为“歌圩”或“歌节”。歌圩的日期主要在农历三月初三，但在春节、四月八、中元节、中秋节以及婚嫁、满月、新房落成等喜庆吉日也都形成歌圩，有时甚至在赶集的路上也形成临时的歌圩。歌圩有日歌圩和夜歌圩之分。日歌圩在野外，以青年人“倚歌择配”为主要内容。夜歌圩在村子里，主要吟唱传授生产、生活知识和技能的生产歌、季节歌、盘歌和历史歌等。

每年农历三月初三，是壮族人民的传统歌节，俗称“歌圩”。所谓歌圩，意思是野外坡地的集会。节日期间，青年男女身着盛装，从四面八方汇集在一起，女孩子三五成群，男青年四六结队，他们相互对唱，一唱一答，从白天唱到晚上，从晚上唱到天明，有时几天几夜，歌声不绝。

歌圩的来历，据传说古时候有一年大旱，田中的禾苗都快枯死了，人们万分焦急，便聚集在一起敲锣打岐，唱歌求神，求天下雨。不几天，天果然下起雨来，这一年，人们获得了大丰收，于是便认为唱歌可以乐神，可以免除天灾人祸，所以遇到灾难时，便聚集在一起唱歌，这种仪式慢慢地就发展成歌圩。每当歌圩之期，善于唱歌的青年男女，除唱歌乐神之外，自然地唱及相互之间的爱慕之情。就像一首山歌中唱的，“天旱庙中去求神，你盼雨来我盼晴（情）”，这样一来，歌圩又渐渐变作以歌唱爱情为主了。

按传统习惯，歌圩要举行3天，三月初三是歌圩的始日，这一天家家都要吃用三月花、枫树叶等植物染成的五颜六色的饭。据说这是吉利的象征，吃了它可以使人像树本花草一样兴旺发达，健康长春，到了中午12点，举行歌圩开台式。在歌圩中，一对对青年人，无论对方是怎样素不相识，各处异地，只要是怠中人，唱上一支“引路歌”，立时就会在山坡上、溪水旁展开一场对歌的持久战。

高高棉山一朵花，

香过福龙到宜山，

有心想把花来来，

爬山涉水不怕难。

歌的闸门打开后，整个棉山沉浸在歌的迷恋之中，无论你走到那里，都可见一对时青年男女用心对歌在比聪明、智慧，因为对歌中一旦被对方唱倒，那是十分丢人的事情。三月初四，是歌圩的高潮。男女青年通过唱盘歌，来盘问身世，最终达到互相了解和表示真正的爱情。剩下的最后一天，定情的一对对互赠礼物，唱起“送别歌”，等到明年歌圩再相会。三天歌圩，唱三天情歌，由此可见，情歌是壮歌中最主要的一部分。壮族情歌非常优美动听，常采用比喻、暗示、影射、衬托和双关语等手法来表达自己的思想、观点和态度。他们唱花歌、育花歌、果歌、乌歌、蝴蝶歌等，用歌唱虫鱼鸟鲁、赞颂草木山川、描绘各种花卉和星星月亮来表达彼此爱慕之心，互相倾吐友情，共同培植爱情之花。往往经过“初遇歌”、“试探歌”、“对问歌”、“初恋歌”、“深交歌”，最后“定情歌”，定情后要山盟海誓。唱完了山盟海誓，就要分手了，于是双方约定下一次相会的时间和地点，同时还要再三嘱咐对方分手后要恪守信誓。唱完了“约会和嘱咐”，就真的要分手了，双方依依借别，难舍难分，唱起“送别歌”。

歌圩的社会功能是多方面的。但历史上一直以青年男女通过公开聚唱来选择婚配为主。每到歌圩日，青年男女们便盛装艳服，三五成群地来到歌圩场，通过歌唱显示才能，披露心声，交流思想，找寻自己的意中人。歌圩上，对唱是主要的活动方式。对唱是一对一对进行的，当一对男女青年对唱的时候，双方的朋友都围在身旁相助，甚至还有歌师在旁出谋划策。对唱的程序是非常复杂而严格的。一般来说，从初交到初步确定恋爱关系，要经过下列对唱阶段：引歌、初会歌、大话歌、初问歌、盘歌、赞美歌、追求歌、初恋歌、结交歌、定情歌、赠礼歌、嘱别歌，等等。各个环节相对独立，又环环相扣，紧密相联。每个环节的歌都很长，很丰富，好的歌手可以唱几天几夜。

歌会

歌会与歌圩有所不同，大概是从歌圩派生出来的。歌会的会期不一定，只要有需要，随时都可以进行。参加歌会的人数多者上千，少者三二十。歌会上所唱的歌，主要是以表现壮族人民变革社会、变革生活的思想激情和对未来生活的憧憬为主题。其内容大体从开篇歌开始，进而到献歌、赛歌、评歌、和歌、学歌、团结歌等。参加歌会的一般是对时政有所感的成年人。 格律

壮族是岭南土著古代越人的后裔。壮族是一个能歌善舞的民族，自古以来就有用唱歌来表达情感，表现生活的传达室统，“歌圩”就是这一传统的集中体现，壮族民歌的音调由于方言土语的差异造成民歌音调色彩的变化，形成南路、北路、中路、等不同风格。壮族民歌以词不达意的格律分类可分为：欢、加、西、比、伦。

“欢”：字数上有五言、七言、五七言嵌句和杂言等；从句数上讲有四句、十二句和不定句等几种；其中主要特点是押腰脚韵；

“加”：基本形式为七言四句，其主要特点是押脚韵；

“西”：长于叙事性的长歌，一般以六、八或十二句为一段，押脚韵；

“比”：格式比较自由，不限于押腰脚韵，有五言、七言两种；

“伦”：其格式多为五、七言句型加衬句，句数不定；句式特点

音阶

壮族单声部民歌大多有两个或者四个乐句构成，常用徵调式、羽调式、宫调式、商调式；壮族民族的主要特点：

1主要采用五声音阶和四音音列，三音列也常见。其四音列主要为三种：宫、商、角、徵、（羽）：强调宫、角和角、徵的三度进行；（徵）、羽、（变宫）、宫、商、角：强调羽、宫、角三度进行，落音为羽或宫。添加徵成五声音音阶，但徵仅为经过或者辅助音；加变宫只为增加色彩；（变徵）、徵、羽、宫、商、（角）：强调商、徵、羽，多结束于证，也可结束于商。加变徵为加强徵的稳定和倾向：加角常为商的辅音；

2多声音乐中多采用支声复调的手法，各声部音乐形象统一。对大二度的运用是其和声方便的重要特点，结束往往也是由二度向同度的解决。

民间歌曲主要有山歌、小调、叙事歌、习俗歌、儿歌和摇儿歌等。壮族民歌的唱词，讲究字句的对仗和格局,使用腰脚韵体。基本形式为5字或7字4句歌。变体有3句歌、嵌句歌（如535字）、减字歌（如3字头的4句歌）、长短句歌（如4字句加6字句的“四六联”）、勒脚歌（8句唱成12句即将1、2两句在5、6两句后复唱1次，3、4两句在7、8两句后复唱 1次）等。腰脚韵体和勒脚形式，在曲艺和戏曲中也很普遍，是壮族音乐独特风格要素之一。壮族民歌的体裁，主要有山歌、小调、叙事歌、习俗歌等。 壮语的方言称谓很多，布越语称欢越，布雅依语称比雅依，布央语称诗央，布侬语称伦侬，布傣语称加傣等等，简称为欢、比、诗、伦、加，均为山歌之意。传统唱法有独唱、对唱、重唱、合唱等，分为单声部和多声部两类。壮族人的性格特点之一，是在表达自己思想感情时比较委婉、含蓄，因此壮歌具有令人回味无穷、叹为观止的比喻、比兴美。参见黄现璠等著《壮族通史》）

一、单声部山歌

壮族单声部山歌各地的传统曲调差别很大。有的高亢嘹亮，有的平缓流畅，有的如吟如诉。民间称之为高腔山歌、平调山歌、谣唱山歌 3种。

①高腔山歌：多在山野用大嗓或小嗓喊唱。一般为上下句结构。上句旋律奔放。腔多字疏,句中常有高亢的长音,句逗成半终止；下句节奏短促，字密腔紧，多以高音区主长音终止。但常用下滑音收腔。多为宫、徵、商调式。均以五度音为支柱音。如广西邕宁的坛洛高腔，上林的巷贤高腔，钦州的哇呜腔，龙州的长短调，广东连山的上帅高调，以及广西和云南广泛流传的欢隆安、伦那坡（又称欢央、欢喂嗨咧）等。

②平调山歌：曲调流畅优美，节奏缓慢舒展，结构匀称，音域适中，旋律富于歌唱性。广西上林、邕宁的欢越，天等、大新的诗央,扶绥、崇左的加傣,云南富宁的伦侬，广东连山的慢调山歌中，都有大量的传统平调。多用徵、羽、商调式。

③谣唱山歌：曲调接近口语，多用同音进行或急唱法，具有朗诵性。节奏规整，句幅紧凑，音域不宽，旋律无大起伏，近似谣曲。如广西东兰的中和民谣，云南邱北的嗷欢，广东连山的快调等。

二、多声部山歌

壮族多声部山歌多为同声结合的二声部重唱或合唱。民间俗称双声。各地传统曲调近似单声部山歌，也分为高腔、平调、谣唱等 3种。个别地区有少量三声部山歌。

①高腔双声：传统唱法讲究低音唱，高音跟。其低音声部的歌腔,民间称为腔口,有低音是腔口，高音跟着走之说。高音声部是腔口的派生声部，常随腔口的走向。进行加花、伸展、变化。两者有先有后,有主有从,有对有和，表现为派生性对和式二声部形态。由于每个声部的音域都较窄,两者纵合才构成一组五声音列。因此,横向的窄音域起伏和纵向的窄音程结合，为其特色。以徵或宫调式较多，羽调式次之。常见曲式为引腔、正腔、尾腔 3部分组成。正腔为上下句结构。尾腔用特定的衬词衬腔构成特定的终止句，通常也是腔口称谓的来源。终止前，大二度和音到同度的进行，构成独具特色的终止式。

②平调双声：传统唱法有一高一低（重唱）或一高众低（合唱）两种。民间把两个声部分称为高调、低调，上音、下音，上声、下声。声部关系分称为哈高、哈低，过上、过下，唱上、唱下。即两者都是唱，所唱的都是调，并无先后主从之分，讲究声部进行的和谐与平衡。两者同唱同收，同步起落，强调同一的节奏、同一的走向、同一的骨干音，只在主要的长音处或高音声部的个别地方出现支声式的加花。表现为衬腔性平行式二声部形态。唱词多为7字上下句腰脚韵体,在上句的脚韵处和下句的腰韵处，用长音或颤音予以强调。

③谣唱双声：传统唱法把高音声部称唱，低音声部称托。强调“低音托住高音”。高音声部用真假声结合的唱法，曲调飘逸、纤巧，富有谣唱性；低音声部则以真声陪衬，曲调游移不定，节奏短促铿锵，犹如朗诵。只有主属两个长音出现时，才低随高唱，两声部形成鲜明的对比和强有力的烘托。表现为独特的烘托性持续音式二声部形态。

④三声部山歌：广西马山、上林一带民间还流行一种壮族三声部民歌，民间俗称三顿欢，它是在二声部欢的基础上，加入一个专唱“哼”、“哪”衬词的低音声部而形成的。其第2声部和第3声部间始终以小三度平行进行和同步进行为特点。当地音乐界对此一音乐现象尚有争议，有待于进一步考察和研究。 亦称巫伦，主要流传于壮语南部方言区的靖西、德保、那坡、天等、大新、龙州等县。靖西的末伦有下甲、上甲之分，德保的末伦有北路、南路之分。其中，靖西下甲末伦和德保北路末伦发展较快，是今日末伦音乐的主要成分。

靖西下甲末伦，唱词一般以7字6句为一段，52句式，押腰脚韵，也可间插5字句、3字句、说白等。但有时每段句数也可少于6句或多于6句，甚至采用多句体的排歌句式。唱腔以固定曲调下甲调为基础，腔随字变，句式严谨。基本结构为6个乐句,前有引腔（起式），后有尾声（煞腔）。用宫调式。主要伴奏乐器是三弦。由表演者自弹自唱。

德保北路末伦，唱词以5字和7字混合的 6句为基础。32或322句式,押腰脚韵。唱腔分引腔、正文、尾声。正文唱腔源于巫调，近似德保北路山歌。用羽调式。主要伴奏乐器是一串铁链或铁片琴。由表演者自奏自唱。 流行于广西靖西、德保、那坡、大新等县。南路壮戏源于靖西提线木偶戏和德保马隘双簧戏。唱腔以“平板”为基础，有十余种曲调。基本唱腔一般含起腔、正腔、煞腔3段。正腔为上下句式,腰脚韵体，可任意反复，以特性衬腔“呀哈哈嗨”煞尾。以小乐队伴奏。

壮族传统音乐主要是各种山歌调。在壮族地区，每一个区或乡都有好几个调子，其中有叙事用的平调；有抒发欢快情绪的喜调，等等。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。其旋律与歌词相结合，能在听众中产生强烈的感染力。除了单声部民歌，还有双声部和三声部民歌。各部之间围绕着主旋律，时而平行，时面交叉，高低相衬，跌宕起伏，悦耳动听。

山歌调的演唱方法，有独唱、重唱、领唱、合唱等方式，无论是支声式、和声式或者复调式，都丰富多彩，别具一格。其中富宁皈朝山歌调、靖西马隘及汉隆山歌调、田阳古眉山歌调、马山山歌调、环江山歌调，尤其著名。

山歌，是一部写满音符的百科全书。在云南，很多少数民族都有属于自己的山歌，上千年来在一代又一代地传唱。跟着山歌游云南，有婉转动听的旋律，有特色浓郁的民俗，有惊艳时光的风景，更有致敬岁月的温情。

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“蒙面情歌之都”者嘎

者嘎村是个好听的名字，在元江县城东南边的者嘎水库旁，极目之处，村里都是一层又一层的土掌房，错落有致。

一般而言，傣家的土掌房建在绿树荫蔽的缓坡上，多为长方形，一楼一底。者嘎村一幢幢整齐的平顶土掌房早在民国年间就建在绿树环绕的者嘎水库边，是个典型的水傣村寨。远处看，整个村落就像铺在缓坡上的层层梯田，井然有序。两户人家间的距离有的仅一墙之隔，密密匝匝；有的地方，从一户人家的房顶就可以直接跨到另一户人家。由于者嘎的傣族传统民居保存完整，很多摄影爱好者慕名而来。2013年，者嘎村入选第二批国家级传统村落名录，小村一时为世人所关注。

者嘎是名副其实的“蒙面情歌之都”，村里上到年近70的老人，下到20来岁的姑娘、小伙都能来上一两句蒙面情歌。村里高大的酸角树、芒果树见证了村寨的古老，翠绿的芭蕉树以及娉婷的槟榔树仿佛在讲述着美丽而难忘的爱情故事。当地人白琼兰说，唱情歌时，傣家男女各站一边，遇到心仪的人才可以对歌，有“哪个好看，就唱哪个”的说法。

“敢唱情歌把手牵，情歌越唱越爱恋；五月花街年年唱，情哥等着情妹来。白天唱到日落山，夜晚唱到月团圆。”每到农历正月初五和五月初五，傣族男女会身着盛装，赶到热水塘，参加蒙面情歌会花街节。老人们话说今昔，青年人唱歌跳舞，小孩子们嬉戏打闹……人们还会用热水塘的温泉沐浴，以祛除旧年的污秽，干干净净、清清爽爽地迎接新的一年。

以歌为媒，以歌会友，以歌定情，流传上千年的蒙面情歌会花街节在发展中不断丰富自己的形式，因此也被誉为“东方情人节”。

金沙江边吟唱水田情诗

丽江市华坪县水田村寨里，老一辈们连续三天三夜对唱情歌的佳话被所有水田人津津乐道。村中，唱歌没有任何评比形式，谁唱得好，就会被公认为歌王。

水田村寨

起初，情歌多用于男女之间的搭白（搭腔）。“放牛放到对门坡，石头粝脚眼泪多，小哥还是单身汉，不比别人有老婆。”这段通常是唱给做针线的女孩，意为“我没老婆，没人做鞋子给我穿。”当地人介绍，50年代以前，男女相识都是通过情歌，一个男的在走路赶马，看到女的打包谷，或者在做针线，想搭白就用山歌表达。

华坪水田人是彝族，有着自己的语言、服饰、山歌文化。在大多数彝族聚居地，情歌的语言比较随意。水田情歌则和古诗文一样，有词牌，每句都是工整的七个字。根据喜怒哀乐、场合不同，词牌也不同。自娱自乐或触景生情可以唱“耍调”，送亲就唱“送亲调”，经过其他村寨有“过村调”，想起什么唱什么时也有“散调”。

跟随唱歌的情景变化，水田人即兴编词演唱。但水田人唱情歌有禁忌，长辈和晚辈不能在跟前。

坡芽歌书 一个图案代表一首歌

月亮、鹧鸪、霜霰……81 个图案记录着一对恋人从相知、相恋、相惜到白首入土化作双生笋的故事，现代人所执念追求的最纯美的爱情被完整地记录在这块宽约 1 尺、长 2 尺有余，被称作“坡芽歌书”的土布上。经壮乡人开口一唱，情意绵绵流淌，情景历历在目，听客融入其中，时而激动、时而落泪、时而欢笑，最终归于平寂。

坡芽歌书是在文山州富宁县坡芽村发现的，2011年6月，坡芽歌书入选第三批国家级非物质文化遗产名录。坡芽歌书的里81个符号代表着81首歌，歌书分男女对唱，最末首歌为男女合唱，民歌格式为五言四句至几十句不等，共有23个调子，每首歌都有不同的寓意。

坡芽村里有两棵并排而生的榕树，当地人称为“夫妻树”，吃过晚饭，村里人会如遵守“契约”般地来这里对歌。皎白的月光洒下，领头的青年用壮语高喊一句“天上星星千万颗，地下壮歌千万首”，大家便会同声应和。对歌过程中，小伙看上了姑娘，姑娘也看上了小伙，就开始单独对歌，有的时候兴致高昂能唱到第二天太阳出来，大家就直接上山劳作；有时候散得早，会留下一两对情深的青年唱到鸡鸣，越唱心里越甜。

传唱坡芽歌书的地方并不仅仅局限在坡芽村，近有10公里外的六益村和者宁村，远到距离剥隘镇70公里的那贯村，这些地区的老人都会唱坡芽歌书，并能辨识符号。在富宁剥隘一带的壮族聚居地，“岁岁歌圩四月中，无论白叟与黄童”，赶“珑端”成为青年男女对歌结识的好去处。

除了坡芽歌书，当地的壮族人几乎看见什么就唱什么，劳作的时候看见树上的小鸟在叫，也编上一曲，累了也会唱上一曲解乏，即兴创作很厉害。

彝族村寨里 “弯弯绕绕”唱撒尼情歌

离石林县城不远的大平地村，是个典型的彝族撒尼村寨。民间有句俗语：“撒尼的歌，阿细的乐（跳乐）。”撒尼村寨的人较善于歌唱，阿细男女善于舞蹈。撒尼人软软的情歌，总是要配上独特的乐器才完美。

撒尼情歌里主要的伴奏乐器包括竹笛、树叶、月琴、三弦、口弦。约会时，小伙子使用竹笛，吹奏出高亢、宏亮的曲调；小姑娘则用口弦或者随手摘一片树叶，吹出优美的曲调回答对方。一般来说，三弦、竹笛是阿黑哥专用，口弦、树叶是阿诗玛专用，几种乐器演奏的效果不同，唱情歌的氛围也不同。

来到彝族撒尼村寨里，随时都能听到悦耳的歌声，爱唱的彝族撒尼人不论在田间地头劳作，还是在家里围着火塘烤土豆，都会随心哼上几句。“撒尼人含蓄，以前都不敢跟着长辈学情歌，只敢自己偷偷学，成年后每当吃完晚饭，听到外面有三弦响，就会约上村里年纪相仿的姑娘悄悄循着三弦响的地方去。”撒尼人昂美仙介绍。

现在，彝族撒尼人唱情歌已经不分固定的场合或年龄段，年轻的唱，年长的也唱。撒尼情歌也已经不再只是情歌的范畴，它已经升华成为撒尼人生活中朗朗上口的歌曲。

苗族情歌 以歌为媒寻得好姻缘

每年正月初三至初六，文山州马关县都会举行“踩花山”。期间，成千上万的苗族男女身着盛装来到山坡会场，吹起芦笙，跳起欢乐的芦笙舞，自择对手、成双成对地唱情歌。四面八方的游客也蜂拥而至，不但有湘西、黔南的苗族同胞，还会有美国苗裔的身影。

苗族是崇尚自由的民族，因此以歌做媒的目的也是为了寻得好姻缘，夫妻一世和睦相处。花山节也是苗族青年男女相互倾吐爱情、定婚结友的美好时机。“对歌开始时，一般都是些公式化的套歌。”多年在花山街上“观战”的罗廷书说，男女双方都要相互颂扬一番，这也是唱歌的规矩，是不可缺少的礼貌。

接下来，小伙子要主动唱上两调求爱山歌，看中某一个姑娘，便撑一小花伞覆罩住小姑娘。如果小姑娘也有情，便以山歌对答，反之则以无言对答或躲开小伞表示拒绝。歌会的有趣之处不仅仅在于结交男女朋友，对歌时的“欲擒故纵”“欲说还休”“步步紧逼”也是考量对歌双方智慧的一种方法。

据不完全统计，目前文山苗族民间音乐普遍流传的就有近70种曲调（包括民歌、说唱和器乐曲），曲调类型多种多样，内容包罗万象。苗族寨子建在山清水秀的地方，正是这样的生活环境、传统的生产方式、淳朴的民风，更能激发当地人的艺术想象力。

白族情歌 传唱千年的绵绵情话

白族人以对情歌的方式传情达意早已约定俗成，三月街、蝴蝶会、绕三灵等庙会为青年男女提供了对歌相识的机会，最为出名的当属石宝山歌会，每年的农历七月二十六日至八月初一，白族姑娘和小伙纷纷来到大理州剑川县，在歌会上对情歌、寻意中人。

与直白地表达爱意不同，白族将情话编进歌里，唱给对方听，在心意相通的有情人心里，这绵绵的情歌远比一句“我爱你”来得温婉动听。白族情歌是表达爱情最风趣、幽默、智慧、艺术的形式和结晶。

白族对情歌的传统非常悠久，据考证，石宝山歌会这一习俗至今已有千年 历史 ，它还被列入了云南省首批非物质文化遗产和全国第二批非物质遗产保护名录。白族情歌不拘一格，曲调悠扬婉转、热情奔放，歌词又活泼跳跃、妙趣横生。

当地人介绍，以前每到歌会那天，去石宝山的小道上，人流如潮，宛如一条条五彩斑斓的长龙，完全像在赶一场庙会。参加歌会的白族姑娘略施粉黛，衣着光鲜，素白底衣上绣着精致的花纹，配以颜色亮丽的头饰、围腰等；白族小伙子胸前挂一架别致的龙头三弦，着装整洁笔挺，英俊帅气。

现今，没有人再站在那里对歌，只剩顽皮的猴子不时在林间穿梭，灵动至极。沿路而上，能看到很多小贩在路两边搭台做生意，烹调一些可口的地方特色小吃，飘来阵阵香味，还有很多在兜售白族情歌的音带和光盘。

壮族歌圩习俗源远流长。传说很早以前，一位壮族老歌手的闺女长得很漂亮，又很会唱山歌，远近的小伙子都想向她求婚，于是老歌手提出赛歌择婿。各地青年歌手纷纷赶来赛歌，以期望被老歌手和姑娘挑中。从此，形成了定期的赛歌集会--歌圩。据说以宁明花山为代表的左江崖壁画，展现的便是秦以前壮族先民骆越举行盛大歌圩的场面。关于壮族歌圩习俗的汉文记载最早见于南朝，其中，不少资料来源于南宁一带的壮族乡野。南朝梁代有记载，在晏城县（今宾阳一带）：“乡落唱和成风。”北宋乐史《太平寰宇记》记载：壮族“男子盛装……聚会作歌。”周去非[/url]《岭外代答》卷四《送老》中写道：壮人“迭相歌和，含情凄惋，……皆临机自撰，不肯蹈袭，其间乃有绝佳者。”书中强调了“自撰”二字，这正是对歌的特征。卷十《飞驼》载：“上巳日 （ 农历三月三 ） ，男女聚会，各为行列，以五色结为球，歌而抛之，谓之飞驼。男女目成，则女受驼而男婚定。”直到今天，“三月三”仍是壮族最大的节日。明代邝露《赤雅》等书记载“正月初一、三月初三、秋歌中秋节”男女“采芳拾翠于山淑水湄”、“唱和竟日”。明朝天顺进士刘大厦在南宁写的《闻从者谈土俗写怀柬王宪佥》诗中也提到“男女歌谣成卺礼”等，皆描绘了壮族歌圩情景。明清之际，曾有不少诗歌、文章赞道壮族歌圩盛况：“木棉飞絮是圩期，柳暗花明任所之。男女行歌同入市，听谁慧舌制新词。”《武缘县图经》记载：“答歌之日，武缘（今武鸣）仙湖，廖江二处有之，每年三月初一日至初十日，沿江上下，数里之内，士女如云。”解放前编写的《广西边防纪要》记载：“沿边一带风俗，最含有人生意义的，则为歌圩。”例如武鸣的山歌圩长期盛行不衰，在陆斡、马头、小陆、包桥、灵马、王桥、方合等地极为盛行。以农历三月最为面广、规模最大，九月次之，有部分在正月、七月、十月。为弘扬民族传统文化，当地人民政府自1985年起，在县城举办壮族“三月三”歌节，每年一届。歌节之日，灵水湖畔，武鸣河沿岸，明秀园、圩场上、公路旁、山坡上，人山人海，简直“无处不飞歌”，壮乡成了歌的海洋。至今，国外已有日本、泰国、美国、英国、法国等国家的学者和民间歌手踊跃前来参加歌节活动。横县圩逢同样盛况空前。横县是广西历史上西瓯骆越人、乌浒人、俚人、僚人、壮人的集居地。历代有“兴歌”、“好歌”之俗，壮人称为“圩逢”，当地汉人称之为歌圩。据不完全统计，横州境内有圩逢38个点，分布在境内各歌圩镇。横县人田间劳作，家庭对语，出口是歌，喜、怒、笑、骂皆是歌。横县歌圩，大都是利用寺庙进行（即庙会）。其中最为盛名是农历四月十四日乌蛮山下的伏波庙歌节，有来自当地各乡镇和南宁、邕宁、宾阳、武鸣、贵港等县（市）三四万人参加，甚至远及港澳也有专程回来参加庙会歌节活动的同胞。民间歌瑶在横县比较流行，分布在全县22个乡镇。歌瑶来自百姓或出自歌手，只要有兴趣，他们随时随地可以唱，这些歌瑶可分为：劳动歌、堂歌、儿歌、尼度歌、船歌、丧歌、情歌。据史料记载，田阳敢壮山歌圩形成于隋唐之前，是广西最古老、最大的歌圩。每年农历三月初七到初九，都有十余万人自发来到敢壮山，唱山歌、纪念壮族始祖布洛陀。（右上图为田阳三月三布洛陀歌圩上当地壮人与外国人对唱情歌场景--摘自平果供电新闻网中心）1985年，广西壮族自治区人民政府将“三月三歌节”定为“广西民族艺术节”。1999年，在民族艺术节上演变发展而成的“广西国际民歌节”更名为“南宁国际民歌艺术节”，定于每年的11月举行，由南宁市人民政府主办，至今已办了8届。