戏曲文化知识

　　戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、

　　戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系

　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　先秦时期

　　（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　唐中后期

　　（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　宋金时期

　　（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　元朝时期

　　（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

　　明清时期

　　（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。

　　京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环

　　豫剧

　　豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。 豫剧是我国最大的地方剧种，紧次于京剧，居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚

　　小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。 清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社

　　革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。 豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，如樊粹庭、杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。

　　评剧

　　于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。 明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。 念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫*妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。 越剧名剧玉蜻蜓

　　评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。

　　越剧

　　它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国***的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成**等大批优秀剧目。 八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等

　　黄梅戏

　　黄梅戏《天仙配》

　　是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。 剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团

　　潮剧

　　潮剧开台吉祥戏《五福连》之《京城会》

　　潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。 潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。 〔轻三六调〕以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的〔哭相思〕。 〔重三六调〕以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的〔黄龙滚〕。 〔活三五调〕以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。〔活三五调〕为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，〔活三五调〕只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的〔晴天霹雳〕等；〔活三五调〕属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的〔皂罗袍〕。 〔反线调〕以61245为主音构成旋律，它是〔轻三六调〕的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的〔罗汉月〕等。 犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如〔轻三六调〕避免74为主音，〔重三六调〕避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕四个调相犯而成，艺人俗称为〔四斗臭（凑）〕，具有诙谐风趣的情调。〔锁南枝〕调和〔斗鹌鹑〕调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。 〔斗鹌鹑〕调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。〔锁南枝〕曲调较为沉闷，但也用于激动场面。 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。 剧目分三类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。 潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数，样板戏亦层出不断。 特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。

　　淮剧

　　淮剧《牙痕记》

　　淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。 淮剧《一江春水向东流》

　　淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。 淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。 上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成**。

　　警世戏社头班的演员人数较多，队伍很强，多时达到六十余人，皆可称谓评剧创始人，但其中贡献最大者，要数成兆才、月明珠、任善庆、金开芳诸人。

　　评剧同一些古老的戏曲相比，是一个新兴的剧种，从其形成时期算起，至今也才有七十余年的历史。尽管它的历史较短，发展却极为迅速，近三十余年，评剧已成为我国几个影响很大的戏曲剧种之一。

　　评剧发源于河北省唐山地区。前身是唐山地区流行的莲花落（民间演唱形式），后与关外的二人转（亦称蹦蹦，也是一种民间演唱形式）相结合，吸取了河北梆子、京剧、皮影等艺术营养，于 1912年前后，在唐山形成了评剧。

　　莲花落发展成为舞台戏剧之后，始称平腔梆子戏，简称平戏。后因其名与当时的京剧名字相混淆（彼时京剧亦名为平剧），为便于区别，遂改平为评，这也就是评剧名称的由来。尽管评剧已有了正名，以往群众还是习惯称它为落子。

　　评剧的发展，大体可分为孕育、形成、壮大、提高几个时期。下面就每个时期的重要班社、演员及其艺术特点分别作简要介绍。

　　孕育时期 （ 1909年以前）：即莲花落时期。一般莲花落班社，多系业余组织，演员主要是贫苦农民，其活动规律基本是农忙务农，农闲演出。清光绪、宣统年间也出现了一些职业班社，其中较有影响的有滦县的赵家班、二合班，乐亭的崔八班，丰润的孟光武班，迁安的金鸽子班，汉沽的庆春班等。影响较大的演员有金菊花、月明珠、成兆才、任善庆等。其中尤以金菊花名声最著，他擅长演《卖子孙贤》、《安安送米》、《拾万金》等剧目，以唱悲调见长，代表了这个时期的莲花落艺术特点。

　　形成时期 （ 1909—1923年）：从民间演唱形式的莲花落过渡成为初具舞台艺术规模的评剧，这是一次历史性的飞跃发展。完成这个过渡的班社，首先是汉沽的庆春班。由于当时的统治阶级对莲花落艺术横加排斥、扼制，致使许多莲花落班社解体。庆春班进入唐山后，面对严酷的现实，为了求得生存，争取社会承认，遂在艺术上进行了一番大胆的改革，努力使莲花落更像是戏曲，因而大量地吸取河北梆子的锣鼓、唱腔、化妆和表演程式等，并取名为平腔梆子戏。经过这样一次改革，很快获得了群众的欢迎。变莲花落为平腔梆子戏，这是评剧历史发展的一个转折点，自此评剧跃上了戏曲舞台。

　　庆春莲花落班改名为京东庆春平腔梆子戏班后，营业甚佳。数年后因班主易人，曾改名为永盛和班，不久，又更名为警世戏社。此时班中尚无女演员，旦角皆由男演员扮演。由于该班是评剧的奠基者，是第一个变莲花落为评剧的班社，因此被称头班。警世戏社头班的演员人数较多，队伍很强，多时达到六十余人，皆可称谓评剧创始人，但其中贡献最大者，要数成兆才、月明珠、任善庆、金开芳诸人。

　　成兆才，滦县人，艺名东来顺。他既是领班人，也是导演和演员，同时又是一个了不起的剧作家。他为警世戏社头班编写的《开店》、《花为媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《珍珠衫》等几十出戏，成为评剧赖以生存的基础剧目。特别稍后一些时候，他创作的《杨三姐告状》，影响甚大，为评剧反映现代生活开创了先例。成兆才一生创作和改编了近百出戏，可以说，流传至今的评剧传统保留剧目，多半是他的作品。他为评剧的发展立下了汗马功劳，后人尊奉他为评剧的始祖。

　　除警世戏社头班外，同时并存的还有孙家班，著名演员有孙凤岭、孙凤岗、孙凤鸣等。该班初期由于艺术上发展较缓，曾一度被警世戏社所淹没，后积极学习头班的艺术成就，并且率先培养了评剧第一代女演员，使评剧旦行艺术得到了飞跃发展，一举振兴起来。最早著名的女演员李金顺，就是由孙家班培养出来的。以后，该班又造就出了一个名贯全国的白玉霜，为评剧的发展作出了新的贡献。

　　壮大时期 （ 1923—1949年）：女演员大量涌现，标志着评剧进入了新的发展阶段。继孙家班之后，警世戏社的班主也办起了以女演员为主的警世戏社二班和三班；此间，京、津及东北三省各地也都先后涌现了许多以女演员为主的评剧班社。自此，女演员成了评剧舞台的佼佼者，其影响向全国扩展开来。彼时最著名的女演员，除前已提到的李金顺、白玉霜外，还有爱莲君、刘翠霞、筱俊亭、筱桂花、筱麻红、喜彩莲等。

　　白玉霜，天津人。原名李慧敏，又名桂珍。幼时学过连珠快书和京韵大鼓，后随孙凤鸣学落子， 13岁登台。显露头角后，自已组班演出。20世纪30年代中期，在上海演出时，得到田汉、欧阳予倩、洪深、安娥等进步文化名人的帮助，上演了欧阳予倩所写的《潘金莲》，并主演了同一作者所写的**《海棠红》。影片一出，白玉霜名声噪起，其影响遍及大江南北。

　　白玉霜的嗓音宽亮、浑厚，善于鼻腔共鸣，唱腔低回、婉转，擅长演悲剧；她在念白方面，进行了很大的改革，将唐山语音的念白改为普通话音，为评剧向更大范围的流播创造了条件。

　　提高时期 （ 1949年以后）：新中国的建立，使评剧艺术得到了进一步的提高和完善。就20世纪50年代情况而言，中央及许多省市都建立了国营评剧演出团体，影响较大的有中国评剧院、沈阳评剧院、天津评剧院、哈尔滨评剧团等。其中著名演员很多，筱白玉霜、新凤霞、魏荣元、马泰、鲜灵霞、花淑兰、韩少云等都是观众所熟知的。

　　建国后，评剧产生了一大批具有代表性的历史和现代题材的优秀剧目，如《秦香莲》、《杨八姐游春》、《茶瓶计》、《张羽煮海》、《刘巧儿》、《小女婿》、《小二黑结婚》、《志愿军未婚妻》、《金沙江畔》等。随着剧目题材和人物范围的扩大，各行当的表演艺术也发展起来，评剧不仅有了武生、武旦行，也有了花脸行，这些行当以前是没有的。

　　评剧音乐亦属板腔体，就其基本板式而言，有慢板、二六板、垛板、流水板、散板、反调等。文武场伴奏乐器与河北梆子相同。建国后，评剧音乐有了很大的发展，以慢板和反调唱腔为例，不仅增加了生行的慢板和反调唱腔，还创造出不同调性的慢板和反调唱腔；伴奏上也增加了许多前所未有的中、西乐器，一改评剧传统音乐的旧面貌。

　　评剧著名演员

　　李子巍1920年生'滦南县邓庄人;1928年在警世戏社三班开始学戏'师父是戍兆才和成国桢'评剧的老剧目他都学过'他与筱桂花'芙蓉花'刘翠霞'小白王霜'花月仙'筱俊亭'筱玉芳'

　　郭砚芸'喜彩莲等人合作过

　　刘小楼1922年开始学戏'宝坻县人

　　1922年开始学戏师父是刘宝山'刘庆奎'老评剧他学过'同李金顺'刘翠霞'芙蓉花'花莲舫'周紫霞'爱莲君'小白玉霜'新凤霞'新翠霞'韩少云'喜彩苓'小俊亭等人合作过

　　新翠霞 1920年生'天津人

　　9岁开始学成'师父是赵月楼'刘翠霞'学过,,[花为媒]等等戏

　　莲小君1925年生'天津人

　　师父爱丽君'[坐科6年]学的戏有[回杯记]等

　　郭砚芸1920年生;天津人

　　13岁在天津学成学戏'师父是杜洪宽

　　鑫艳玲1925年生山东人丨

　　11岁开始学戏'师父是张振东'艺名[四季红]

　　李福安 1921年生'宝坁县大米庄人

　　李福安的师父是自己的父亲李宝全'学了[开店][珍珠衫]等'同碧莲花'花王兰'李银顺'小白玉霜'新凤霞'鲜灵霞等人合作过

　　郑伯范1914年生'在北京马大人胡同住

　　1926年学戏'师父名叫山老鸹'[本名李岐鸿'学的是[开店][回杯记]等与[花莲芸][赵凤珍][花凤霞][王月仙][白玉霜][张日亭][李银顺][爱莲君][钰灵芸][筱桂花][刘鸿霞][鲜灵霞]

　　[新翠霞][小白玉霜][新凤霞][ 王素秋][花迎春][筱玉芳][喜彩苓]等人合作过

　　莲小君1925年生'天津人

　　师父是爱丽君[坐科6年]演出剧目有[诊珠衫][桃花巷][鸳鸯枕][三赶樊梨花][夜审姚达][茶瓶记][一贯道][打拘劝夫][李三娘][啼笑姻缘][珍珠塔][孔雀东南飞][陈三五娘][天雨花]

　　[刘胡兰]等'等

　　郭砚芸1920年生'天津人

　　13岁在天津学戏'师父是杜洪宽'她经常演出剧目有;[嫌文娟][劝爱宝][梁红玉][杨三姐][卓文君][苦菜花][南海长城][红楼梦][樱花颂][珠珠衫]等

　　鑫艳玲1925年生'山东人

　　11岁学戏'师父名张振东'艺名[四季红]她演出剧目有[王贵与李香香][白毛女][祥林嫂][小二黑][小女婿]等

1999年央视春节联欢晚会的舞台上，赵丽蓉在小品《老将出马》中演唱了一首英文版的歌曲《我心永恒》，给我们带来了深刻的印象。 舞台上的赵丽蓉精神抖擞，喜气洋洋，丝毫不像是一位已经71岁的老人。然而谁也不会想到，这首歌竟然是赵丽蓉老师在春晚舞台上的绝唱。

在小品《老将出马》刚开始彩排阶段的时候，赵丽蓉就表现出了咳嗽剧烈的症状。最严重的时候，不得不把她抬到后台休息，央视领导特意为她开了贵宾休息室，可赵丽蓉却说：

从1988年到1999年期间，从中国评剧院退休后的赵丽蓉反而迎来了自己演艺事业的最高峰，在喜剧小品的舞台上，绽放出了无与伦比的华彩篇章。

赵丽蓉曾经是一名备受观众喜爱的评剧演员，而她真正被全国观众所熟知，还是要从她登上央视春节联欢晚会的舞台说起。在九十年代的央视春节晚会上，赵丽蓉表演的小品淳朴而感人，幽默且喜庆，她塑造出了众多可亲可爱的艺术形象。

赵丽蓉初次登上央视春节联欢晚会的舞台是在1988年，在小品《急诊》中，她演绎了一位值班大妈。 首次登台的赵丽蓉毫无紧张与羞涩，将剧情中的小人物塑造的生动、自然、接地气，至今都让我们记忆犹新。

赵丽蓉在这个小品中仅仅是作为一个配角的角色出现，当时并没有使她成为全中国家喻户晓的喜剧演员。但有了这次登台的经历，“火遍全国”的机会也离她越来越近了。

1989年，赵丽蓉再度登上了央视春节联欢晚会的舞台，她与侯耀文一起出演了小品《英雄母亲的一天》。 这次能够获得出演春晚小品的机会，对赵丽蓉来说，也是一件非常不容易的事。正是由于这部小品的编剧石林的极力推荐，当年的央视春晚导演张晓海才决定：让刚刚从评剧舞台退休的戏曲演员赵丽蓉尝试出演这个角色。

导演张晓海最初并不看好赵丽蓉，然而赵丽蓉的出色演技和丰富的舞台经验，让他很快就打消了心中的顾虑。

演出结束之后，赵丽蓉一夜成名，被广大观众所熟知，而这年的赵丽蓉已经61岁了。

1992年，赵丽蓉在央视春晚中出演小品《妈妈的今天》，1995年的央视春晚出演小品《如此包装》。1996年，赵丽蓉再次出演小品《打工奇遇》等等，这些春晚上的小品都成为了如今脍炙人口的佳作。 赵丽蓉一共参加了六届央视春节晚会，她在小品表演中，把戏曲的表演技巧融入其中，为小品表演 探索 出了一条新的道路，深受广大观众的喜爱。

赵丽蓉的故乡在天津宝坻区，在她出生之前，父亲赵秉忠就逃荒到了东北沈阳，在当地做起了专门给人剃头的营生。赵秉忠的剃头手艺非常好， 并结识了当地的评剧女艺人“芙蓉花”。 从此，赵家人的命运与生活，就开始跟“曲艺”这个从来没打过交道的行业紧紧连接在了一起。

在跟随芙蓉花学艺的期间，赵丽蓉悟性很高，十七岁时尝试登台演出，不久便成为了评剧名角儿。于是，赵丽蓉跟跟随所在的芙蓉剧社，连同哥哥赵连喜一起进入了中国评剧院。

在中国评剧院的演出与生活中，与赵丽蓉合作最多且关系最好的就是著名评剧表演艺术家——新凤霞。

自1952年开始，赵丽蓉与新凤霞合作了数十年的时间，评剧《杨三姐告状》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》等等，都是她们合作演出过的经典作品。 其中，最为著名的剧目《花为媒》，更是象征着赵丽蓉与新凤霞二人在舞台上配合默契的典范。

在评剧的舞台上，赵丽蓉专攻彩旦的角色 （也就是在评剧中专门负责逗乐观众、表演带有诙谐、幽默意味的喜剧角色） 。正是由于多年处在评剧这个行当里不断摸爬滚打，精益求精，才能够让赵丽蓉跨过评剧舞台与喜剧小品舞台之间的鸿沟，在小品表演的舞台上大放异彩。

在1988年初，赵丽蓉从中国评剧院退休，正式为自己的评剧生涯划上了一个圆满的句号。

赵丽蓉曾在一份工作成就总结中写道：

虽然赵丽蓉退休了，但她并没有放弃在艺术上的追求，此后的岁月中，心系观众的赵丽蓉将她所有的能量都绽放在了更多的舞台上面。

我们所熟悉的赵丽蓉，不仅仅是在小品舞台上，就连很多的影视作品中，也总能看得见她的身影。 早在1986年播出的电视剧《西游记》中，赵丽蓉扮演了车迟国王后。 1989年，由北京**制片厂制作的**版《红楼梦》上映，赵丽蓉在剧中扮演的“刘姥姥”也是大受欢迎。

接连出演影视剧，而且还连续两年登上央视春节联欢晚会的舞台，谁也不会想到，年过六十的赵丽蓉在退休之后，反而更红了。她的观众也不再仅仅是局限于那些爱听评戏的戏迷们，还有了更多的**迷和小品迷。

赵丽蓉在退休的年纪反而声名大噪，从一个评剧演员跨界到戏剧小品，甚至**演员，这种巨大的转变不得不让赵丽蓉在时刻提醒自己，决不能在别人的一片夸奖中迷失了自己。

于是，她开始躲在家中，保持着一位经验十足的老演员的冷静与自省，闭门谢客。

就在赵丽蓉在家修养身心的这段时间，**导演黄健中前来登门拜访，邀请赵丽蓉主演将要执导的**《过年》。 而随着这部**的上映，不单单将赵丽蓉的演艺事业推向高峰，还为中国的**业在世界上的声誉翻开了新的一页。

**《过年》讲述的是一个大家庭在春节团聚时所发生的种种故事， 集聚了李保田、赵丽蓉、葛优、梁天、丁嘉丽、六小龄童等等众多知名演员，可谓是巨星云集，广受好评。甚至有评论者认为这是中国大陆拍摄的第一部贺岁**。

1991年的秋天，影片《过年》参加了东京国际**节，剧情生动地反映了中国平民的日常生活， 赵丽蓉在片中的表演真实、自然、幽默，特别受评委们的赏识，因此，她被评选为本届国际**节的 最佳女主角 。

1992年之后，赵丽蓉在喜剧小品舞台上越来越被众多的观众所熟知、所喜爱， 她也终于遇到了小品舞台上的“黄金搭档”巩汉林。

巩汉林的年纪比赵丽蓉小了足足29岁，他曾因小品《国粹异彩》而斩获了“大连星海杯”创作表演三等奖。1990年，巩汉林初次登上央视春节联欢晚会的舞台，并表演了小品《打麻将》。

但要说起巩汉林真正达到演艺事业的高峰，还是在与赵丽蓉搭档合作之后，多次登上央视春晚的小品舞台，这其中离不开赵丽蓉对他的提携。

在中央电视台庆祝建党70周年晚会时，节目组导演邀请巩汉林与赵丽蓉搭档演一个小品《母亲的心》，能跟大名鼎鼎的赵丽蓉老师合作，他非常兴奋。在小品《母亲的心》创作之初，需要一个会说唐山话的演员来饰演赵丽蓉的儿子，有人就推荐了学过相声，且能够模仿口音的喜剧演员巩汉林，他们两人就这样相识了。

在此后的时间里，他们两人联手为我们奉献了一个又一个经典喜剧小品。

1995年央视春晚上，小品《如此包装》临近收尾时，赵丽蓉跳唱完之后， “用手撑地” 的动作当时被观众认为是精心设计的包袱。然而，在春晚演出中，赵丽蓉在承受着巨大的痛苦， 她的腿有多年的关节炎，小品中的“撑地动作”是赵丽蓉单膝跪地时的本能反应。 演出结束后，赵丽蓉是被巩汉林搀扶着走下舞台，然后立马就住进了医院。

有了这次舞台上惊险的经历，巩汉林曾经劝过赵丽蓉，希望她多保重身体，第二年好好休息一下，就不要再上春晚了。 但赵丽蓉却放不下她热爱的舞台，放不下一直喜爱着她的观众们。

1996年，央视春晚编剧石林再次写出了一个优秀的小品剧本《打工奇遇》，赵丽蓉和巩汉林都知道，这个剧本非常适合他们表演。但是，巩汉林担心老太太的身体承受不住。

于是，在后来的排练中，巩汉林提出在小品中添加一个女演员的办法。 由于他自己本身就演绎着一个主角人物，无法在特殊的情况下去搀扶赵丽蓉，而这个女演员就起到了保护赵丽蓉的作用。所以，后来我们在小品《打工奇遇》中，就多了一个女演员金珠（巩汉林的妻子），这样一来，能够让小品剧情显得更加合理。

在《打工奇遇》的结尾，赵丽蓉提笔写下“货真价实”四个大字，让观众印象深刻 。当时很多人都以为赵丽蓉本身就有深厚的书法底蕴，所以才让她现场写这四个大字。

然而，事实并非如此。

作为从旧 社会 走出来的艺人，赵丽蓉并没有念过什么书，而是在中国评剧院的组织下，她才参加了扫盲班，学习并认识了一些字。 赵丽蓉为了小品中的“货真价实”四个大字，是她苦苦练习了十几天的结果。

在1995年、1996年连续两年登上央视春晚舞台后，赵丽蓉的身体终于熬不住了，就在家休息了一段时间，她想要把自己的身体养得棒棒的，然后继续将好的作品呈现给观众。

赵丽蓉并没有失言，在1998年春节联欢晚会上，她再度与巩汉林合作表演了小品《功夫令》。

1998年4月，风靡全球的**大片《泰坦尼克号》在中国上映，主题曲《我心永恒》流行一时。几个月后，一直为赵丽蓉量身定做小品的编剧石林又拿出了一个出色的剧本《老将出马》，赵丽蓉便开始搭档巩汉林开始进行排练。

在排练过程中，大家突然有了一个新奇的想法，能不能让赵丽蓉在小品里演唱这首英文歌《我心永恒》。 但是，让一个70岁的老人家学唱英语歌，无疑是在难为她。

于是，赵丽蓉来到远在意大利定居的小儿子那里，让他教自己唱这首英文歌。

学习英文歌的任务完成后，赵丽蓉匆忙赶回北京。就在这一年的春节前，她被检查出患上了肺癌。

在1999年央视春节联欢晚会上，赵丽蓉带病表演了小品《老将出马》，这也是她最后一次登上央视春晚的舞台，最后一次为全国的亿万观众带来欢笑。

从1999年4月住进医院治疗，赵丽蓉也迎来了人生中最后的岁月。进入2000年之后，赵丽蓉的病情愈发严重，似乎已经进入到一种无法挽回的状态。

2000年7月17日清晨7点30分，赵丽蓉在家中去世。 7月27日上午10点，赵丽蓉的追悼会和遗体告别仪式在北京八宝山举行，现场聚集了许多著名的 娱乐 圈大腕以及成千上万的观众，纷纷前来悼念并送别这位优秀的表演艺术家。

从1988年退休到2000年去世，在赵丽蓉人生最后一个轮回的12年中，她从传统的艺术中走了出来，又时刻在艺术创新中不忘初心，在舞台上塑造了一个个鲜活而又深入人心的角色。

在这12年中，让全国的观众永远记住了赵丽蓉这个名字。