国内12月去哪旅游最好

1、亚龙湾，适宜游玩季节：9月至次年4月。

亚龙湾为一个月牙湾，拥有7千米长的银白色海滩，沙质相当细腻。而这里的南海没有受到污染，海水洁净透明，远望呈现几种不同的蓝色，而水面下珊瑚种类丰富，可清楚观赏珊瑚，适合多种水面下活动包括潜水等。

2、三亚湾度假区，适宜游玩季节：11月至次年3月。

三亚湾度假区紧挨三亚市区，绵延22公里。该湾湾长沙细，岸上绿树如带，构成三亚滨海旅游城市美丽动人的风景线。市内道路直通海边，将建成3个临海的广场和一个滨海公园。

3、天涯海角，适宜游玩季节：9月至次年4月。

天涯海角游览区，位于海南省三亚市天涯区，距主城区西南约23公里处，背对马岭山，面向茫茫大海，是海南建省31年第一旅游名胜，新中国成立70周年海南第一旅游品牌，国家AAAA级旅游景区。

4、大小洞天风景区，适宜游玩季节：11月到翌年5月是黄金季节。

大小洞天风景区，原名海山奇观风景区，古称鳌山大小洞天，位于海南省三亚市区以西40公里的南山西南隅，总面积为225平方公里，景区已有800多年历史，是著名的道教文化风景区。

5、亚布力滑雪旅游度假区，适宜游玩季节：冬季。

亚布力滑雪旅游度假区位于黑龙江省哈尔滨市尚志市亚布力镇西南20公里，距哈尔滨市193公里，距雪乡88公里，距牡丹江市120公里，301国道支线直达景区。度假区由长白山脉张广才岭的三座山峰组成，即海拔13748米的主峰大锅盔山、海拔1258米的二锅盔山、和海拔1000米的三锅盔山。

-亚布力滑雪旅游度假区

-大小洞天风景区

-天涯海角

-三亚湾度假区

-亚龙湾

希望对你有帮助！谢谢采纳~ 中国最美的十六处风光 中国是一个有5000年悠久历史的东方文明古国。独具特色的传统文化、丰富多彩的民族习俗以及美丽的风格示例景一直吸引着世界的目光。源远流长的历史使中国继承了一份十分宝贵的世界文化和自然遗产，它们是人类的共同瑰宝。 ■一、新疆阿尔泰白哈巴(中哈边境) 阿尔泰山，自古被誉为“金山”，深藏于内陆腹地，美丽而神秘。这里的野山野水无处不入画，当你行走其间，你会真正领悟到宁静、美丽、和谐才是人类最佳的栖居地。白哈巴村，虽小但很精致。随意点缀在村中木屋栏栅旁的白桦树，或金黄或翠绿，在晨光和夕阳下，闪烁金光，与木屋、炊烟、挑水的村妇，以及牧羊的孩童一起，营造着家园的温馨，释放着一种生命独有的暖意。 ■二、浙江乌镇 乌镇位于桐乡市北部，距市区17公里。西临湖州市，北界江苏省吴江县，东南与濮院、龙翔街道等毗连，东北接嘉兴市秀洲区。历史上曾是两省(浙江、江苏)三府(嘉兴、湖州、苏州)七县(桐乡、石门、秀水、乌程、归安、吴江、震泽)错壤之地。今为附近乡镇经济、文化、交通中心。镇域面积7119平方公里，建城区面积25平方公里。总人口6万，镇区常住人口12万。 乌镇地处河流冲积和湖沼淤积平原，地势平坦，河流纵横交织，气候温和湿润，雨量充沛，光照充足，物产丰富，素有“鱼米之乡、丝绸之府”之称。 ■三、云南元阳梯田 云南属于海洋性亚热带气候，雨量充沛，那里的人们开垦了规模庞大、世界闻名的梯田。其中元阳的梯田比较有代表性，特别是云雾天气多的季节，山坡上大片的梯田在云雾笼罩下，就像从人间登上天堂的天梯，非常壮观美丽。2500年前哈尼族的祖先从西藏高原来到云南南部这个边陲山区，初来乍到就遇到了一大难题：周围的山谷根本不适宜种植。哈尼族人以顽强的民族性格与大自然搏斗，用石块砌起围墙，围住新开垦的农田，还引来山泉灌溉，并在水雾缭绕的梯田中种植稻谷。 14世纪明朝年代，这种把崎岖山地开垦成良田的技术传遍了中国和东南亚，哈尼人更把哀牢山这一带的山区变成了一幅幅“艺术品”。于是明朝皇帝给哈尼族人赐名“山岳神雕手”，这一美名便世代相传下来。 二、三月间到元阳，从县城沿公路一路走来，水平如镜的梯田从座座山头层层延展下来，在阳光和云雾的交替变幻中，气象万千，壮阔无比。时见身着色彩亮丽的民族服饰的哈尼族、彝族男女，共同组成一幅色彩斑斓的油画。 ■四、中国最美的乡村--婺源 婺源是镶嵌在黄山--景德镇--庐山国际旅游黄金线上的一颗绿色生态与古文化明珠。她东连浙江衢州、南通上饶、西接景德镇、北临黄山，古属吴中楚尾，有着深厚文化底蕴的婺源，被誉为“江南曲阜”和“书乡”。文学家朱弁，哲学家、教育家、理学大师朱熹，明篆刻家何震，清经学家江永，科学家齐彦槐，铁路之父詹天佑，现代医学家程门雪，都从这里走向全国，走向世界。此外，婺源的民间艺术也十分富有，典雅的徽剧是京剧的源流之一，古朴的傩舞被称为“古典舞蹈活化石”，甲路抬阁艺术享有“中华一绝”的美名，独具韵致的茶艺表演风姿迷人婺源博物馆，馆藏之多，品位之高，国内罕见，有“中国县级第一馆”之称。 ■五、四川阿坝草原 阿坝县为藏名的译音，关于“阿坝”名的由来和含义说法多样，藏族知识界、宗教界人士认为：“阿坝”一名起源于：唐太宗贞观年间，吐蕃王松赞干布以武力进攻松潘向唐求婚，占领松州以西地区后，从土蕃腹地阿里一带迁民至本地并居住下来繁衍生息。他们自称“阿里娃”。 阿坝旅游资源十分丰富：东北部有高原湿地生态系统自然景观区，西北部有奇峰异石、冰川雪峰、湖泊草原等高原山地生态系统自然景观区，南部有高山峡谷、原始森林生态系统自然景观区，中部有民居建筑、服饰歌舞、饮食文化、宗教文化和民风民俗等组成的“安多民族文化走廊”等人文景观区。 ■六、江苏太湖 太湖跨江、浙两省是我国第三大淡水湖泊，总面积达2400平方公里，苏州占3分之2强，太湖72峰，苏州揽入58峰，国务院规划的沿太湖13个风景区69个景点，苏州有6个景区34个风景点，正所谓太湖风光美，一半在姑苏。太湖风景名胜区素以宏大的层次，丰富秀丽的湖岛山水风光而著称，苏州沿太湖地区尤为得天独厚，漫长而多变的湖岸线，形成丰富的沿湖景观，山林丰茂、花果飘香、文物古迹遍布其间。 ■七、吉林长白山天池 长白山天池坐落在吉林省东南部与朝鲜。长白山系复合式盾形休眠火山，为中国东北和欧亚大陆东部最高峰，是松花江、鸭绿江、图们江之源。史料记载天池水“冬无冰，夏无萍”，夏无萍是真，冬无冰却不尽然，冬季冰层一般厚12米，且结冰期长达六、七个月。不过，天池内还有温泉多处，形成几条温泉带，长150米，宽30-40米，水温常保持在42摄氏度，隆冬时节热气腾腾，冰消雪融，故有人又将天池叫温凉泊。 近几年，天池中出现一种冷水鱼-虹鳟鱼，此鱼生长缓慢，肉质鲜美，来长白山旅游能品尝到这种鱼，也是一大口福据说天池中的虹鳟鱼是北朝鲜在天池放养的。 ■八、新疆帕米尔高原 帕米尔位于新疆西南部，古代称为葱岭，向有世界屋脊之称；按照自然地理状况，可分为八个部分，文称八“帕”。清朝在阿尔楚尔帕内立有记功碑；在各帕共建有八所卡伦；帕米尔是我国塔吉克族和柯尔克孜族居住、游牧的地方，直到19世纪70年代一直属于中国。 柏米尔共分八“帕”，由北向南依次为：和什库珠克帕米尔、萨雷兹帕米尔、郎库里帕米尔、阿尔楚尔柏米尔、大帕米尔、小帕米尔、塔克敦巴什帕米尔、瓦罕帕米尔。 ■九、江南水乡周庄 周庄镇位于苏州城东南38公里，著名古画家吴冠中撰文说“黄山集中国山川之美、周庄集中国水乡之美”，海外报刊则称“周庄为中国第一水乡。周庄有着近九百年的历史，有丰富的文化蕴涵。 ■十、广西红水河岸上风光 处处是高耸的峰丛,放眼望去重峦迭嶂,高低错落变化无穷，裸露着奇特的形体；遍地可见深幽的洼地，俯首远眺隐约察觉村寨、田间和水池交织其间，不禁嗟汉这小小的一隅之谷犹如世外桃源，大有恍若隔世之感。这个奇妙的境地，磊磊多石，山岩嶙刚，崎岖突兀，间或夹杂坚韧虬典的林木盘根错节的榕树，显示出一种昏螟、空灵而粗犷的气势，令人骇异。 ■十一、湖南吉首凤凰 凤凰县位于湖南吉首市与怀化市之间偏西的地方，城区傍沱江而建。沱江如酒，沿江的吊角楼就如美人醉酒一样憨态可掬。城内大街小巷中辣子与熏肉的香味四季飘香，多情湘女婆娑而过。有月光的晚上，苗民男女的对歌声可惊醒每一扇临水的窗户。出了城，见一山如利剑穿空，拔地而起，为天星山。山顶有一平台豁然开朗，中有一方池为“天池”，汩汩溪流，却久旱不涸，常有麝獐临水，百鸟低回。山下有奇梁洞，洞内有云雾山、天堂、龙宫、阴阳河等景，集桂林、张家界奇景于一洞。 ■十二、云南泸沽湖 被摩梭人称为“母亲湖”的泸沽湖，海拨2690米，水域面积达58平方公里，平均水深45米，最深处90余米，透明度高达11米。湖中有五个全岛、三个半岛和一个海堤连岛。湖中各岛婷婷玉立，形态各异，林木葱郁，翠绿如画，身临其间，水天一色，清澈如镜，藻花点缀其间，缓缓滑行于碧波之上的猪槽船和徐徐飘浮于水天之间的摩梭民歌，使其更增添几分古朴、几分宁静，是一个远离嚣市，未被污染的处女湖。 ■十三、云南罗平 罗平旅游资源十分丰富，境内深沟峡谷纵横，盆岭相间有非常典型的喀斯特地貌奇观。以其气势雄伟的瀑布群落、幽深险峻的峡谷、挺拨秀丽的峰丛、独特的地貌奇观、苍莽的林海、溢彩溜金的油菜花海、蜿蜒曲折的河流、玲珑剔透的滩跌、碧绿如玉的湖泊、古朴浓郁的民族风情、丰富的文物古迹等构成了自然、人文景观荟萃的旅游胜地。世界最大的自然花园——油菜花海、世界最大的瀑布群落——九龙瀑布群，幽深险峻的鲁布革峡谷、神秘的地下电站、多彩多情的多依河和气势磅礴的十万大山等一系列精品景区、景点，构成了一条多姿多彩的旅游黄金线，吸引了众多的旅游者前往罗平观光游览。 ■十四、北海涠洲岛风光 涠洲岛是我国最大的死火山岛，位于北海市东南面36海里处，与银滩隔海相望，面积26平方公里。在它的附近有一个斜阳岛，站在涠洲岛上可以观看到太阳斜照该岛的情景，这就是著名的“涠州斜阳”。 涠洲岛的最高海拔79米，岛上人口的85以上都是客家人，热情好客，勤劳淳朴。岛上海蚀、海积及溶岩景观奇特，较有名的是“龟豚拱碧”、“滴水丹屏”、“法国传教士人头像”、“火山弹荟萃”、“三婆庙”及“汤显祖观海处”等景点。另外，在沙滩上可以拾到各种各样的海螺和贝壳。 ■十五、四川稻城 稻城县位于川西高原西南边缘，全县只有3万人口，面积3723平方公里，具典型的藏乡风情。早上起来，晨雾里群山起伏，美丽的稻城河从县城外蜿蜒流过，河滩上一排排白杨被秋风染黄了叶子，在太阳底下闪着金光；沿河从县城到桑堆乡一路的河滩旁，布满了红色的沼泽；炊烟飘起的牧场上，牦牛静静在吃草。纯净的蓝天，飞过白云间的苍鹰，风格独特的藏乡建筑，金黄的秋杨，深红的沼泽，波光粼粼的小河，是多么美的一幅油画，人们归隐田园的的梦想天堂，以致于一些旅游摄影爱好者在这儿一住就是十天半月。 ■十六、贵州雷山县西江千户苗寨 雷山县西江千户苗寨是全国最大的苗族村寨，全寨1200多户、6000余人，苗族占99。黎平肇兴侗寨有900多户人家、3800余人，故有“侗乡第一寨”之称。全寨有5个家族，每个家族有一座鼓楼，共5座鼓楼、5座花桥、5座侗戏楼，这些极富侗族建筑特点的建筑物至今保存完好。

中国有很多个风景区

其中：

中国十大名胜古迹

1北京故宫：

北京故宫古称紫禁城，是明清两朝的24代皇帝的宫殿，也是我国现存最完整的宫殿的群体。

2八达岭长城：

八达岭长城被列入了《世界遗产名录》的中国古代伟大的万里长城，它体现了我们国古代人民的智慧结晶！

3承德避暑山庄：

承德避暑山庄位于河北省，又称热河行宫，建于清朝是皇家别园。

4兵马俑：

兵马俑是中国第一个封建皇帝的皇陵，修建了36年之久，是一座雄伟的地下皇宫。

5长江三峡：

长江三峡西起重庆白帝城，全长204千米，称峡江。

6桂林山水：

桂林山水是我国著名的风景城市。因为多玉桂树而得名，有“桂林山水甲天下”之称。

7苏州园林：

苏州是我们国著名的历史古城，有园林城市之称。

8黄山：

黄山是我国著名的风景名山，它有泰山之雄，峨嵋之秀，华山之险，衡山之烟云，庐山之瀑布等。

9杭州西湖：

杭州西湖为与杭州西部，又称西湖子，风景秀丽，具山水之胜，园林之美。

10日月潭：

日月潭位于台湾省南投县东玉山之北，是台湾最大的天然湖泊，被誉为“双潭秋月”是台湾八大景点之一。直饮水。

中国旅游十大风景旅游区：

①作为中华民族象征的万里长城居于榜首

②“江作青罗带，山如碧玉簪”的桂林山水列为第二

③“淡妆浓抹总相宜”的杭州西湖

④标志着祖国悠久文化传统，显示着劳动人民在建筑上卓越成就的北京故宫

⑤曲径通幽，巧夺天工，使人叹为观止的苏州园林

⑥以奇松、怪石、云海、温泉著称于世的安徽黄山

⑦水险山雄、涛飞浪卷，令人驰魂夺魄的长江三峡；直饮水。

⑧湖光山色、风韵幽绝，象一颗璀璨明珠闪耀在宝岛台湾中部的日月潭

⑨集秀美雄浑的自然景观和别具神韵的寺宙宅院为一身的承德避暑山庄

⑩颇具历史价值和艺术价值，被誉为“世界第八奇迹”的秦陵兵马俑

农历九月

农历九月是农历第九个月，且是秋季的第三个月份，即季秋之时。

农历九月有别称：深秋、暮秋、穷秋、凉秋、霜商、商序、菊月、晚秋、杪秋、三秋、暮商、霜序、朽月、玄月、青女月、三孟秋 等。

2021年九月二十九适合安床吗？

农历： 2021年九月廿九； 公历： 2021年11月03日，星期三，冲鸡煞西

老黄历所宜

出行　提车　签约　搬家　入宅　交易　安床　提亲　求婚　订婚

裁衣　砌灶　祭祀　破土　开仓　安门　建基　理发　畋猎　买田地

出货财　起工架马　出财放债　入山伐木

老黄历所忌

结婚　动工　赴任　安葬　开工　开张　开业　装修　上梁　上官

补垣　开凿池塘

从2021年农历九月二十九的黄历来看，这天安床在所宜内，所以是 适合安床 的黄道吉日。

睡床的风水注意事项

1、睡床的摆放和方位

从现代科学上讲，这样顺合地磁引力，头朝南或北睡眠，有益于健康，也更容易进入睡眠。

2、楼梯之下不宜安床

传统风水认为，楼梯下摆床如同梁下摆床，容易造成压抑感，也有损人的身心健康，对主人的身心不利。

3、睡床上方不宜挂物

床位的摆设最好离这些悬挂物稍远此，否则容易给人增加压迫感，心情也会因此不安。

4、睡床头不宜靠门窗

如果因为卧室的空间有限，而把床头放在卧室的门口，就犯了卧室摆床的大忌。因为如果有人突然开关门，主人容易受到干扰、惊吓，不利于休息和深度睡眠。

5、镜子不宜对着睡床

大多数人都知道镜子不可以对床的说法，因为镜子有反射光，对着镜子睡觉，会造成神经衰弱，引起睡眠质量差等不良反应。

6、睡床头宜实不宜虚

稳定是卧室风水的主调，床头靠墙就是求得稳定。床后若为空，传统风水称之为太阳不着星，容易给人不踏实之感。另外，床后是柱子，卧床只靠一半，仍有无靠之嫌。

7、睡床也不宜靠厨房

厨房油、烟味浓，气、水、电管道纵横，把床放在离厨房比较近的地方，显然不妥。

8、睡床不宜正对房门

床对着门，容易被外人一览无遗，毫无私密性和安全感可言，容易影响休息。而且门是气口，也是风口。床冲着风口，人的身体必然会受到影响，使主人易生病或心绪不宁。

9、睡床不宜对厕所门

因为污秽潮湿之气直冲身体，有碍健康。

中国戏曲剧种介绍

京剧

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

昆曲

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

评剧

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

河北梆子

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。

河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

老调

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

丝弦戏

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

平调

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

唐山皮影

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

北京曲剧

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

二人台

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

吉剧

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：

吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

晋剧

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

蒲剧

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成**，受到广大观众的欢迎。

(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

上党梆子

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

秦腔

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔

艺术发展的新成就

鄂剧

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由

郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

碗碗腔

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

陇剧

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。

陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

越调

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的

越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

河南曲剧

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

吕剧

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

柳子戏

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。

柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

黄梅戏

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，

黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

庐剧

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。

（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

汉剧

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。

黄历中取鱼是捞捕水中鱼虾意思。

黄历由于装订成书，故又称历书。主要内容为二十四节气的日期表，每天的吉凶宜忌、生肖运程等。相传是由黄帝创制，故称为《黄历》。

古代由政府颁发的历书，公布来年的年号、节日、节气，反映自然界时间更替和气象变化的客观规律，指导劳动人民的农业生产，也作为政府公文签署日期的依据。

其来源最早始于，战国至秦汉时期的历书称为日书。古时由朝廷负责天文历法的官署计算颁订，以皇帝的名义颁布，因此也称皇历，其内容指导农民耕种时机，故又称农民历。

扩展资料：

其他择日用事术语批注列于下：

祭祀：指祠堂之祭祀、即拜祭祖先或庙寺的祭拜、拜神明等事。

祈福：祈求神明降福或设醮还愿之事。

求嗣：指向神明祈求后嗣（子孙）之意。

开光：神佛像塑成后、供奉上位之事。

塑绘：寺庙之绘尽或雕刻神像、画雕人像等。

出行：指外出旅行、观光游览。

齐醮：设醮建立道场祈拜、求平安等事。

出火：谓移动神位，「火」指「香火」而言。

纳采：结婚，缔结婚姻的仪式、受授聘金。

裁衣：裁制新娘衣服或制作寿衣。

合：制作蚊帐之事。

冠笄：「冠」指男、「笄」指女、举行男女成人的仪式、称之为冠笄。

嫁：男娶女嫁，举行结婚大典的吉日。

纳婿：指男方入赘于女方为婿之意。同嫁娶。

沐浴：指沐浴斋戒而言。

剃头：初生婴儿剃胎头或削发出家。

整手足甲：初生婴儿第一次修剪手足甲。

分居：指大家庭分家、各自另起炉灶之意。

进人口：指收纳养子女而言。

解除：指冲洗清扫宅舍、解除灾厄等事。

修造：指阳宅之坚造与修理。

起基动土：建筑时、第一吹动起锄头挖土。

-万年历

-黄历

　　额尔德特·文绣(1909年12月20日-1953年9月17日)，字蕙心，自号爱莲，蒙古族，鄂尔德特氏，1922年，以照片入选皇妃，早婉容一日迎娶入宫。下面是我为大家整理的溥仪淑妃文绣的生平简介，希望大家喜欢!

　　文绣的生平简介

　中国末代皇妃文绣姓额尔德特，又名傅玉芳。1909年12月20日，生于满洲镶黄旗的贵族官僚人家。祖父额尔德特·锡珍曾官至晚清的吏部尚书，留有不少遗产。而文绣的父亲端恭却是个屡试科考不中的平庸之辈。端恭的原配妻子博尔济吉特氏，留下一女(俗名“黑大姐”)即故去。续娶蒋氏，即是文绣的生母，本是汉族的大家闺秀，为人心地善良，性情又温和，敬丈夫如上宾。蒋氏 居家 过日，一切都遵从满族习俗，甘愿做个满族官宦人家的贤妻良母。但是上天不从人愿，蒋氏婚后先后生下长女文绣，继之又生二女文珊，没有为额尔德特家族生育一个男孩子，终生遗憾没有得享子贵母荣之福。

　更为不幸的是蒋氏生下二女儿文珊不多日，丈夫端恭就病死了。蒋氏只得艰难地带着两个女儿和端恭前妻所生的“黑大姐”，独立撑起门户度日。初时，还较多地依靠文绣的五叔、时为吏部尚书的额尔德特·华堪的关照，倒是不愁吃和穿。可是时过不多日，即发生了辛亥革命，从1912年3月12日起，清末帝溥仪退位，大清王朝灭亡。从此之后，满族统治地位丧失，清朝大官们的顶戴花翎也一律作废了。华堪丢官后，闭门在家，开始礼佛念经，于是额尔德特家族便开始坐吃山空，不断地变卖田地和住宅，很快衰败破落，最后不得不按端恭这一辈六股分家，各自另找出路。

　蒋氏这一家人只分得几件旧家具，另有一笔数目甚少的现钱。蒋氏最先搬出老宅院，领着“黑大姐”和文绣，抱着文珊，移居北京的花市胡同，租房安了新家。汉族大家闺秀出生的蒋氏，不辞辛苦劳累，以做挑花活计，或为有钱人家打短工，挣钱养活四口之家，还要供养女儿上学读书。

　1916年9月初，深明大义的蒋氏将8岁的文绣送入花市的私立敦本小学读书。上学后的文绣改名叫傅玉芳。

　傅玉芳天资聪明，在学校里无论是国文、算术、 自然 ，乃至图画和音乐等功课，都学得极好，深得老师的喜爱。傅玉芳在家里还是个勤劳懂事的孩子，既能替母亲干好 家务活 ，又能帮助母亲做些挑花活计，挣钱当学费用，获得邻里的称赞，都说她是个难得的好姑娘。傅玉芳长到13岁时，就出落得像个大人了，容貌虽不算俊美，却身材高挑、大眼睛、面色白净、肥瘦得体，一副富态的相貌。

文绣刀妃革命

　正当文绣在天津静园无法生活下去时，文绣的远房表姐夫毓璋的女儿玉芬来到文绣身边。当玉芬得知文绣婚姻不幸、处境悲惨时，立刻坦诚地对文绣说：“现今是中华民国时代， 法律 上写着男女平等，而溥仪早已被撵出皇宫，是平民一个，不是什么‘皇上’了，他也得守法，平等待人。你应该请个律师，写状子，控告他虐待妻子，同他离婚，另外索要抚养费。”就是玉芬这一席话，使文绣决意要同溥仪离婚，争取人身自由权利。

　1931年8月25日，文珊来到静园。午后3时左右，文珊对溥仪说，她姐姐心情郁闷，她想陪姐姐一起出去散散心。溥仪勉强答应，令一名太监跟随她们出去。

　文绣乘车离开静园大门后，即指令司机将 汽车 开往天津民国饭店，下车后住进了37号房间，随即正告太监赵长庆：“你先自个儿回去吧。”赵太监不解其意，文绣拿出一封早已写好的信件，要赵长庆交给溥仪，并转告说：“文绣要向法院控告皇上， 决定 同他离婚。”[5]

　赵太监回到静园如实禀报后，溥仪当即慌神了，急忙命下人赶去民国饭店，一定要把文绣追回来。可是文绣与文珊早已有准备，快速离开了民国饭店，转移到非常同情文绣遭遇、家境富有的张姓寡妇所提供的花园洋房里。通过玉芬和文珊出面跑动，文绣聘请了张绍曾、张士骏、李洪岳三位律师，向法院提出诉状：“控告溥仪虐待文绣，使其不堪忍受。溥仪生理有病，同居九年，未得一幸。决意离婚，索要个人日常所用衣物和赡养费50万元。”

　对于文绣的控告，溥仪极端恐惧，认为这太有伤皇室的脸面，也大失“皇上”的身份了。当时又是溥仪与日本人密切勾结，幻想得其助力，完成复辟王业的关键时刻，这时距离1931年“九一八”事变尚不足一个月的时间。京津两地的各类报纸，纷纷登载文绣要同溥仪打官司、闹离婚的报道，说什么这是“皇妃革命”，而且支持文绣者极多，大家奔走宣扬，终使溥仪处于极端尴尬的境地。

　溥仪无奈之下，也聘请了林棨、林廷琛两位律师，全权代理他同文绣的调解工作。1931年10月22日，在林棨、林廷琛的天津律师事务所里，有文绣出席及其三位律师在场，溥仪与文绣双双同意，并签订了离婚 协议书 ，共三条：

　一、离婚后，溥仪付给文绣生活费55万元。

　二、允许文绣带走穿用的衣服和日用品。

　三、文绣回北平母亲家生活后，不得做出有损溥仪声誉的事情。

　协议共四份，溥仪与他的律师各执有一份协议，文绣与她的律师也各执有一份。

　文绣的族兄文绮为此写了一封信，并将之登在报上指责她：“顷闻汝将与逊帝请求离异，不胜骇诧。此等事件，岂我守旧人家所可行者我家受清室厚恩二百余载，我祖我宗四代官至一品。且漫云逊帝对汝并无虐待之事，即果然虐待，在汝亦应耐死忍受，以报清室之恩。今竟出此，吾妹吾妹，汝实糊涂万分，荒谬万分矣!”

　而文绣也不甘示弱地回了一封信给文绮：“妹与兄不同父，不同祖，素无来往，妹入宫九载未曾与兄相见一次，今我兄竟肯以族兄关系，不顾中华民国刑法第二百九十九条及三百二十五条之规定，而在各报纸上公然教妹耐死。又公然诽谤三妹，如此忠勇殊堪钦佩。惟妹所受祖宗遗训，以守法为立身之本：如为清朝民，即守清朝法;如为民国民，即守民国法。逊帝前被逐出宫，曾声明不愿为民国国民，故妹袖藏利剪，预备随逊帝殉清。嗣因逊帝来津，做民国国民一分子，妹又岂敢不随既为民国国民，自应遵守民国法律。查民国宪法第六条，民国国民无男女、种族、宗教、阶级之区别，在法律上一律平等。妹因九年独居，未受过平等待遇，故委托律师商榷别居 办法 ，此不过要求逊帝根据民国法律施以人道之待遇，不使父母遗体受法外凌辱致死而已。不料我族兄竟一再诬妹逃亡也、离异也、诈财也、违背祖宗遗训也、被一般小人所骗也、为他人作拍卖品也 种种自残之语不一而足，岂知妹不堪在和解未破裂以前不能说出之苦，委托律师要求受人道待遇，终必受法律之保护。若吾兄教人耐死，系犯公诉罪。检察官见报，恐有检举之危险。理合函请我兄嗣后多读法律书，向谨言慎行上作工夫，以免触犯民国法律，是为至盼。”

　这封义正辞严的回信，和“皇妃与皇帝离婚”一事传开后，被当时的人们称之为“刀妃革命”。淑妃文绣的妹妹文珊，是她家族中唯一一位支持她与溥仪离婚的人。

　在经过两个月的双方律师签字和谈的结果是;淑妃文绣和溥仪皇帝完全断绝关系，溥仪必须支付五万五千银元作为赡养费，而文绣终身不得再嫁，双方互不损害名誉。

文绣的教师生涯

　离婚后的文绣回到了北平，原本想再回到母亲身边，以自由人身份同家人团聚在一起，得享天伦之乐。遗憾的是母亲蒋老太太早已去世，“黑大姐”也已经出嫁远走，从前的老房子竟被一个本家人擅自卖掉了。文绣只好同已经离婚的妹妹文珊另在北平租房安家了。文绣从溥仪那里所得的生活费，先是支出一大笔钱还清了聘请律师的薪金，给清了打官司所用的开销，最后又被玉芬骗走了一笔，手里所剩的也就不多了。

　1932年的暑假刚过去，文绣恢复了傅玉芳的名字，在北平的府佑街私立四存中小学当上了一名教授国文和图画的教师，这是文绣离开溥仪，回到北平后第一个风光的职业，心情特别愉快。因文绣粉笔字写得好，嗓音清亮，讲解国文课透彻明白，学生都非常喜欢这位老师。没想到不多日后，有人查知新来的女教师傅玉芳本名叫额尔德特·文绣，出身满洲贵族世家，原本是清末皇帝溥仪的皇妃，在宫中称做淑妃。宣扬出去之后，顿时成为学校里和北平市面上的一大新闻轶事。北平各类报社记者纷纷前来采访，尔后即以绯闻艳事登载于报端，几乎使北平家喻户晓了。于是有众多好事之人，前来四存中小学门前等候，观瞻昔日皇妃的风采。来人越聚越多，使文绣处于活人遭展览的难堪处境中，不得不于1933年底辞掉她心爱的教师职业。因皇妃身份暴露，她租下的房子也不能再居住下去了，便拿出最后的一笔钱，在北平刘海胡同买下一处平房，与妹妹文珊一起隐居下来。

　后来文珊改嫁，另安新家，独自居住的文绣开始向皇室后人——画家傅儒专心学习 国画 技艺，生活有了寄托也有了乐趣， 绘画 技艺也很有长进。不久，又有一些军官、小吏与富商、或个别官僚，以为皇妃乃是奇货难得，暗想家中必定有众多天价的文物古宝，便相继以求婚为名，登门讨便宜。文绣都以巧妙的言语或强硬态度拒之门外。

　1937年“七七”事变之后，北平沦于日本铁蹄之下，文绣更加不得安宁了。倚仗日本人势力的警察、保长或狗腿子们，接二连三地登门向文绣敲诈勒索，甚至逼迫文绣为“大东亚圣战”贡纳重金。如此几年下来，文绣真正成为穷困的平民百姓了，不得不卖掉她在刘海胡同的宅院，另找地方租房住下来，以出卖体力劳动讨生活。先是在家里以糊纸盒挣钱度日，一度还去到瓦工队里当苦力工，因经不起重体力的劳累，最后在街头巷尾里，以叫卖香烟为生，饱尝了人世间的饥寒困苦。

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导读：古今中外，由于人们思想上在不断发生变化，因此不同时代都有着各自不同特色的仪式感。比如我国古代结婚就有着诸多讲究，那么，大家对古代婚礼的禁忌了解多少呢，下面我们就一起来了解下古代结婚到底有什么讲究。

古代婚礼的禁忌

1、出嫁时间的禁忌：

出嫁的时间要尽量避开这三个月份：六月、三月和七月。传统习俗认为在农历六月完婚的新娘又称“半月妻”，因为六月是整年的一半，六月新娘即等于半个新娘,相当于有前无后，夫妇婚后容易离异。另外农历的三月和七月是鬼魂多出没的日子。对长辈来说，以上这几个特殊月份完婚意头都不太好，所以要尽量避开。

2、出嫁仪式的禁忌：

安新床后到新婚前夜，准新郎最好找个未成年的男童一同睡新床，否则犯了睡空床的禁忌，新郎到新娘家中迎娶新娘，新娘离家时应喜极而泣，且哭的越快越大声越好，这叫留下“水头”旺女家，有越哭越发之意。如若在迎亲途中遇上另一队迎娶车队，这情况叫“喜冲喜”，会抵消彼此的福份，所以必需互放鞭炮，或由双方媒人交换事先预备好的花朵来化解。当新娘步入男家时，翁姑二人以及孕妇和守孝之人要做回避，以防相冲。

3、婚礼中事物的禁忌：

新娘子结婚当天所穿的所有礼服，婚纱，鞋子等都应是全新的，且礼服避免有口袋，因口袋多能带走娘家财运，所以最好选择无口袋的。新娘手捧花忌选生花，生花容易枯萎，婚事讳之。如若要选，最好选择连招花和石榴。连招花其状意喻闺女出嫁，石榴意喻多子多孙。新婚的对联最迟也要在结婚前夕挂上，完婚满一个月后要除下，且选购对联时，男女双方各自的对联要分清。

古代六礼介绍

1、纳采：这是议婚的第一阶段，男方请媒提亲后，女方同意议婚，男方备礼去女家求婚，礼物是雁，雁一律要活的。为何用雁雁为候鸟，取象征顺乎阴阳之意，后来又发展了新意，说雁失配偶，终生不再成双，取其忠贞。

2、问名：是求婚后，托媒人请问女方出生年月日和姓名，准备合婚的仪式。

3、纳吉：是把问名后占卜合婚的好消息再通知女方的仪礼，又叫“订盟”。这是订婚阶段的主要仪礼。古俗，照例要用雁，作为婚事已定的信物。后发展到用戒指、首饰、彩绸、礼饼、礼香烛、甚至羊猪等，故又称送定或定聘。

4、纳征：是订盟后，男家将聘礼送往女家，是成婚阶段的仪礼。这项成婚礼又俗称完聘或大聘、过大礼等。后来，这项仪式还采取了回礼的做法，将聘礼中食品的一部或全部退还；或受聘后，将女家赠男方的衣帽鞋袜作为回礼。聘礼的多少及物品名称多取吉祥如意的含意，数目取双忌单。

5、请期：送完聘礼后，选择结婚日期，备礼到女家，征得同意时的仪式。古俗照例用雁，礼品一般从简，请期礼往往和过聘礼结合起来，随过大礼同时决定婚期。

6、亲迎：就是新婿亲往女家迎聚的仪式。这项仪礼往往被认为是婚礼的主要程序，而前五项则当成议婚、订婚等过渡性礼仪。