日本宝冢歌剧院演员初风绿的资料

艺名：[1] 雾矢大梦（きりや ひろむ）（Kiriya Hiromu）

爱称：

DVD封面剧照

中国饭：kiriyan、Itou-chan、面包、YANKO、大头、机器猫（多啦A梦）、雾yan、芬奇娘

日本饭：きりやん（kiriyan）、いとーちゃん(itoh-chan）、きりちゃん（kirichan）、ぴろべえ（pirobee）

身高：167cm（公称）

出生地：大阪府岸和田市。

生日：10月2日。

血型：O型

姐姐是剧团四季旗下的女演员——井藤凑香，与在世界范围内活跃的女性指挥家——西本智实因曾同上一个芭蕾学校而交好。

1992年进入宝冢音乐学校，80期生[2] 。

1994年以第一名的成绩从宝冢音乐学校毕业。同年3月在花组演出《黑杰克·危险的赌局/火鸟》一剧中初登舞台。同期生包括千ほさち（现为森ほさち）、彩吹真央(元雪组男役STAR，2010年4月以二番手身份退团）、朝澄けい、鸣海じゅん等人。之后加入花组，从一入团就因舞蹈能力出众而颇受赞赏。

1996年，研3（入团第三年）新人公演初次主演，剧目为《How to succeed》，角色名为Finch。

1997年，组替到月组。

1999年，新人公演单独主演《Nova Bossa Nova》，出色的演唱能力得到很高评价。同年10月，初次参加海外公演，赴北京、上海演出了宝冢的中国公演《梦幻花絵巻/ブラボー！タカラヅカ》。

2000年，再度赴海外参加柏林公演。同年7月，BOWHALL初次主演，剧目为《更に狂はじ（吾更为狂）》，与大和悠河双主演。同年9月，新人公演《ゼンダ城の虏》中担当主演。

该时期，月组拥有汐美真帆・大空祐飞（元宙组TOP STAR)・雾矢大梦・大和悠河(元宙组TOP STAR)这4位中坚演员，常被当作一个组合对待（通称“舒马赫”,是当时TOP真琴起得名字），与当时的主演男役真琴つばさ曾一同上过电视。

2001年在东京宝冢剧场的演出《いますみれ花咲く》中做开幕独唱，《ESP!》中担任歌姬，次年《Guys and Dolls》中出演阿德莱德，在歌唱领域持续活跃。

之后她达成了BOWHALL单独初主演，一路顺风顺水。2003年夏天，因身体状况不佳休演了《シニョール・ドン・ファン》（由北翔海莉代替演出）。其后诊断出患有胶原病，不得已住院了2个月，预定主演的《なみだ桥えがお桥》由月船さらら代为演出。同年冬天回归舞台，演出《蔷薇の封印》。

再之后没有发生过休演的状况，顺利地在实力派演员的道路迈进。

2009年8月10日，月组继任TOP STAR发布，入团15年的雾矢大梦将接替于09年12月27日退团的瀬奈 じゅん担任月组首席演员。

2009年9月15日，月组次期TOP娘役发布，星组的苍乃夕妃（90期生，同期爱原実花、雪组TOP娘役）于2009年12月21日组替月组接任主演娘役，结束月组长达一年多的无主演娘役状态。

2009年12月28日，月组主演男役就任。

2010年4月，同期生元雪组二番手男役彩吹真央退团后，成为80期最后一名仍在宝冢舞台的男役。

西本智实Tomomi Nishimoto,:大阪市人，1970年生。年幼学习古典芭蕾和钢琴。大阪音乐大学作曲科毕业后，留学俄罗斯国立圣彼德堡音乐学院。师从Viktor Fedotov 和 Ilya Moussin。1998年，指挥京都交响乐团初次亮相。2002年起担任Bolshoi交响乐团（波修瓦交响乐团）首席指挥,至2007年，基本在俄罗斯活动。从2007年6月开始转到德国柏林发展。是日本当今比较出名的年轻的指挥家。 2007年获选为瑞士达沃斯世界经济论坛“全球青年领袖人物”。

——交响乐知识之六

老侯

上世纪八十年代，一部日本**打动中国影迷。它讲述的是一个交响乐团被迫解散，音乐家们坚守艺术理想的故事。

全片用德沃夏克的《新世界交响曲》贯穿始终，但令人不解的是，《新世界交响曲》只有四个乐章，**名字却是《火红的第五乐章》。

原来，**说的是：艺术家的奋斗和坚持才是最火红的乐章。

新世界交响曲第四乐章。西本智实指挥。

《火红的第五乐章》剧照。

乐章是指成套乐曲中具有独立主题的组成部分。

乐章就像文章的章节，每个章节表达一个主题，不同主题的章节，又构成整篇文章的完整表达。

每个乐章一般在题目上标明节奏、速度、风格或形式，比如快板，如歌的行板，慢板。

交响乐通常由四个乐章组成。第一个确立交响乐四个乐章格式的是奥地利作曲家蒙恩。

在他之前，意大利作曲家斯卡拉蒂首创了三乐章的序曲格式，三个乐章的速度是快板、慢板、快板。

1740年，蒙恩在慢板乐章和快板乐章之间加了一个小步舞曲，这样，三个乐章就变成了四个乐章的套曲形式。速度是：快、慢、快、快。德国曼海姆乐队也做了类似的改革。

贝多芬把小步舞曲改换为谐谑曲，四个乐章渐渐演变成古典交响曲的固定形式。

德沃夏克。

1892年，捷克作曲家德沃夏克受邀去纽约国家音乐学院担任院长。新大陆的勃勃朝气，令他振奋，他写下《新世界交响曲》。

德沃夏克采取的不是典型的交响乐格式，它的节奏是慢、慢、快、快。

第一乐章慢板奏鸣曲式，乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ; 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章。

第二乐章最缓板，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。此乐章曾被后人填上歌词，改为名叫《念故乡》的歌曲，并在美国广泛流传。

第三乐章谐谑曲，德沃夏克从"海华沙的婚宴"中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。

第四乐章快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。

该乐章的主部主题被国际展览局采用，每届世博会开闭幕式升降旗时都会演奏。

不是所有的交响乐都采用这种四个乐章结构，大家熟悉的贝多芬的《第六交响曲（田园）》就有五个乐章。

也有两个乐章的，比如舒伯特的《未完成交响曲》。

至于乐章的速度快慢，也有所变化，海顿的“告别交响曲”，就是以慢板结束。

后来的作曲家们根据不同的创作要求，有很多的变化。肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章数量构成和速度快慢顺序并不是一成不变的。

西本智实的走红离不开“脸”？

“这位女性指挥家，从发型到服装，都有一股男性化的英爽之气。上场之后，她冲熟人调皮地一挤眼，略带几分妩媚。但在挥舞指挥棒时，却是那么洒脱利落，简洁明快。”有媒体这样描述西本智实指挥时的场景。

任何人对于西本智实的第一印象，都是这位指挥家身上充满魅力的“帅气”。在西本智实出席的演出场合，常常是后台方向的票最早被卖完，因为大家都着急想看清楚这位指挥家背对观众时的一举一动。而在演出结束后，等在休息室门前的粉丝也总是清一色的女性。

“古典乐界的奥斯卡殿下”，是粉丝对西本智实的称呼，“奥斯卡殿下”是日本漫画《凡尔赛玫瑰》中的主角，是一个作男性打扮的女性。而这次西本智实在中国的走红，也离不开微信微博宣传语里那句“原来她就是千秋真一的原型！”所谓千秋真一，乃是在中国颇受欢迎的日剧《交响情人梦》里的男主角。得知自己喜爱的偶像剧男主角形象竟然来自女性，大家在震惊的同时也纷纷对西本智实好感倍增。