李舒同和德沃夏克的资料

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）

德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。

是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。

德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。

作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。

生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。

1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。

1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。

1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。

1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。

1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。

1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。

1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。

1876：发表G小调钢琴协奏曲。

1877：发表交响变奏曲。

1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。

1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。

1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。

1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。

1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。

1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。

1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。

1886：发表第二套斯拉夫舞曲。

1887：完成第三号F大调交响曲。

1889：完成第四号G大调交响曲。

1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。

1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。

1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。

1895：发表B小调大提琴协奏曲。

1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。

1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。

1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。

1904：五月一日去世，五月五日国葬。

德沃夏克和他的爱情故事

1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。

　　布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。

　　1865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。

　　他被拒绝了。

　　难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。

　　Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。

　　德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。

　　婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。

　　1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。

　　德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。

　　然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。

　　他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。

　　当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。

　　1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信：

　　Dear Anton!

　　Forgive me for not writing to you for such a long time But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you

　　I have not heard from you for a long time This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore

　　他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。

　　1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。

　　德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。

　　然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。

Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校 学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。 首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。

翌年，辞去剧院乐队职务， 到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的 《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人 保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。 1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后， 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。 一、一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了！他给美国他最丰富的音乐天资， 美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来简直就是一部为成功 而斗争的故事书。 德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。他的父亲是一个小客店和肉店的 老板，他自己则一边学习一边帮助养家。但是他的志向是成为一个音乐家。这里的人们能歌善舞， 他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到 第二天早晨。这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为 他身体的一部分了。 波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和 拉小提琴了。这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。父亲仍然动员他放弃音乐， 为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器 （即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。 于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。 他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。 他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。他在这里学到了 不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的 流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在 鼓后听一回音乐会。一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。 那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起 任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。这样，当他二十岁毕业时，他仍然对 贝多芬的交响曲知之不多。 但好日子还是来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动， 它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。他是国家歌剧院的指挥， 德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子 都借给他，并鼓励他作曲。 在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。但他认为这些作品都不够好， 所以把它们全撕碎了。他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。 等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。 二、德沃夏克与美国 这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的 音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。 德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外， 还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得 他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。为了向他们表明 他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。 《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的 主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。 第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神， 当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。

这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内（片段1）。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

回答者：gm151617 - 魔法师 四级 12-27 17:21

德沃夏克出身寒微，自小活跃于村中教会或民间的音乐活动，其间吸收草根音乐土壤，决定了他毕生的音乐风格。然而令德沃夏克扎实地掌握管弦乐的言语和技法是他在布拉格歌剧院司职首席中提琴的9年（1863-1872）。这项履历在各大古典作曲家中是独一无二的。在这9个乐季中，德氏不仅只涉猎从莫扎特到罗西尼的歌剧演奏，更重要的是，他有机会亲身经历著名指挥或作曲家本人在诠释作品时的个人秘方。这包括歌剧音乐总监斯美塔纳和名震一时的瓦格纳。俄罗斯音乐之父的格林卡亦曾指导过这个乐队首演他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。

柴科夫斯基在1888年首访布拉格，亲自指挥他的第五交响曲，在座的德沃夏克受到极大的启发。近年有研究称德氏在此后创作的第八交响曲在风格和结构均直接受柴五的影响。两位大作曲家互相赏识却是不争的事实。柴氏听过德氏为首次见面而精心挑选的a小调钢琴五重奏演出后，激动非常，宣称“德沃夏克”是我所非常敬爱的。

众所周知，新世界交响曲写于德沃夏克在美国出任纽约国家音乐学院院长的时候（1892-95）。不说不知，德氏有不少个人癖好，例如养鸽子和看火车在路轨上飞驰。堂堂院长一方面经常跑到中央公署看鸽子而对其体质摇头叹息外，还常到火车总站观看车流。后因新例不让非持票者逗留而被迫转到码头看船。自此他每日看报都必先翻到船程表，看看有哪条船往返欧陆彼岸，因此而渐渐染上沉重的思乡病，在岸边常泪流披面。“你要写一首交响曲来舒解你的思乡之情啊！”音乐学院董事长舒尔伯太太提议说。新世界交响曲便是这首解愁之作。

在美国的三年给德氏无尽的灵感和题材，不少还是大自然的声音。有记载指作曲家见到雄伟的尼亚加拉大瀑布时沉默约五分钟后惊叹道：“这简直是一首b小调的交响曲！”这极可能是后来在伦敦首演、同样是B小调的大提琴协奏曲的灵感之源。

就连鸟鸣也逃不过德氏天才横溢的艺术触觉。他14首弦乐四重奏中最著名的F大调第十二号“美国”的第三乐章重奏的主旋律，便是他在衣阿华州渡假晨曦漫步时在树林中听到完完本本的鸟啼声。但机关报世界优美的生活并未舒缓作曲家“田园将芜胡不归”的心情。三年合约完成二话未说跳上轮船就走。从此离开了这块新陆。

德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

对于演唱会现场求婚这种行为，有一些人认为其浪漫又有情怀，而有些人则认为其过于炫耀和炒作。我认为，求婚应该根据个人的意愿和庄重，而不是为了迎合外部观感而进行。下面我将从五个方面进行回答。

1 影响演唱会的音乐氛围

演唱会是为了听音乐、享受音乐的盛会，而求婚这种行为显然会影响音乐氛围。如果求婚者选择在音乐演唱的时候，打断音乐声、令歌迷们无法专心听歌，是不尊重演出人员、歌迷及他人的行为，不能被容忍。尽管一些歌手会允许求婚者在特别的节目中进行这种提议，但是在音乐演出正在进行当中的时候，我们应该尊重演出过程、认真聆听音乐。

2 给他人带来不必要的困扰

演唱会是一个大家分享音乐的场所，很多人都花费了时间和金钱去购买演唱会门票。那些因为求婚而被听众打扰的人会感到不满或者失望。求婚者的个人愿望不能代表所有人的观感和情感。他们应该考虑到周围人的体验，以避免不必要的困扰。

3 求婚不应该成为炒作的理由

在演唱会现场进行求婚，很可能会引起现场观众的鼓掌和喝彩声，而求婚者可能也会将这种行为作为一种炫耀、炒作的理由，这不符合求婚行为的真正含义和价值。如果我们把求婚变成了一种炫耀、炒作的机会，让演唱会成为一个让我们能够炫耀的舞台，那么我们就失去了这份真正的情感。

4 庄重的求婚方式可以保护隐私

演唱会是一个人多且嘈杂的场所，而这种婚姻宣誓确实应该是一个私人、庄重的行为。如果求婚人希望保护自己的私人空间和情感，则应该避免在演唱会上进行此类行为。对于想要在演唱会上进行求婚仪式的人，可以考虑预先在歌迷会场、公园、酒店等其他地方进行求婚，更是一种难得难忘的浪漫，既能保护隐私，又能体现彼此的情感。

5 求婚应该建立在彼此有共识和信心的基础上

在演唱会上提出婚姻宣誓，不能代表对求婚对象和自己都充满信心。婚姻是人类生命中最为重要、复杂、困难、久远的事业。因此，求婚行为应该建立在对未来有共识和信心的基础上。如果不能真正坚定地表现出对求婚对象的信心和愿望，就没有必要在演唱会上进行求婚了。要知道，在最关键的时刻立下誓言，这个誓言如果不能真正得到应有的重视和承诺则失去了其意义。

综上所述，我认为有些人对于演唱会现场求婚的情况持肯定态度，有些人则持反对态度。然而，在我看来，求婚应该是个人的行为，而非外部虚假的炫耀，我们需要遵从庄重的准则、保护他人的感受和隐私、以及尊重音乐的氛围。如果这份情感足够真诚，也足够牢固，就没有必要将求婚的仪式甩到公众前面。

求婚用什么歌曲最合适呢？求婚背景音乐就像一面背景墙，能够烘托求婚现场的浪漫气氛，更能打动心爱的女人，所以绝对不可或缺。那适合男士求婚唱的歌曲有哪些？

适合男士求婚的歌曲一、《为你钟情》

深情的粤语情歌对唱，千万人之中，只为你钟情，互相珍藏着这份情谊，互相陪伴，直到生命尽头。轻柔深情的旋律，入场或者时伴随着这感人至深的歌曲，回味着过去的点点滴滴，满怀着幸福与激动;或者在亲吻的时候，深情的凝望彼此，诉说着只为你钟情的一往情深。

适合男士求婚的歌曲二、《约定》

一生只等你这一个合适的人，只与你一个人相守相伴，不论风雨还是荆棘都会与你携手一起走过，这是两个人爱情中美好的约定，也是对真爱好的诠释。光棍节适合求婚的歌曲推荐，这周蕙唱的《约定》就是对爱情的承诺了，再加上一枚真爱钻戒为心爱的她许下爱情美的诺言，也在彼此艰难的爱情之路上多了一丝坚定。

适合男士求婚的歌曲三、《咱们结婚吧》

华语乐坛天籁歌手齐晨的这《咱们结婚吧》是他的作品，也是现在很多婚礼仪式上必备的曲目之一。在求婚仪式中，这也是非常适合求婚的中文歌曲。歌词一句一句的勾勒着美好的婚礼场景，让人对婚姻充满着期待和向往，那么这样一动人的情歌，作为求婚曲目是非常动人的。

适合男士求婚的歌曲四、《告白气球》

这是周杰伦的一首经典歌曲，轻快的旋律，口耳相传的歌词都让这首歌成为适合情侣间告白的情歌，用这种节奏轻快旋律动听的歌曲来向对方诉说你对她的倾心，浪漫而又温馨。在拿着一枚求婚戒指，放着钻戒的盒子上，写上浪漫的求婚誓言，这么浪漫的求婚场景，任是哪个女孩都会为之动容吧!

适合男士求婚的歌曲五、《求婚》

对于周华健的这首《求婚》，相信很多人并不陌生，在求婚歌曲榜单中，名列前茅。它中选原因，第一，它的歌名就叫求婚，直奔主题，一下子就能让女生明白你的用意。第二，周华健唱情歌的时候，声音非常迷人。试问，当这首歌曲响起，男生向心仪的女生递上求婚戒指，单膝跪地。这样的求婚，你是不是会毫不犹疑的答应。

适合男士求婚的歌曲六、《今天你要嫁给我》

求婚这么幸福的时刻，来点欢快小清新的音乐也是不错的选择。就像这首歌里甜甜蜜蜜，都是爱的味道，音乐一响起，她都能明白你接下来要做的事是什么了。在这美好的时刻，用欢快记录你们甜蜜的爱恋实在是相辅相成，乐在其中。一般决定都是在心情愉悦的时候做出的，对你的求婚质量很有帮助。

适合男士求婚的歌曲七、《让我们一直牵手走到最后》

我们真正的爱上一个人之后，就会开始奢求，奢求能够一直牵手走到最后，走到时间的尽头。每当我闭上眼睛之后，你的音容相貌就会浮现在我的脑海中。还记得当初我们在一瞬间亲吻的镜头，曾经的美好画面虽然已有些朦胧，一旦想起心脏还是会渐渐的失控，是否当我们真正的爱上一个人之后，就想要一直牵手走到最后？

求婚本是一件浪漫的事，如果再加上一首适合求婚的歌曲，那浪漫将会更加升级。如果你不知道求婚的时候应该说什么，或者说不出口，那就用一首歌来代替，相信优美的旋律和饱含深意的曲调，一定会打动对方的心。

婚礼开始前营造高雅的气氛，为婚礼的开始做好铺垫。以下是一些常选的曲目：

《圣母颂》（舒伯特）

《圣母颂》（古诺）

《温馨的佳节》（巴赫）

《爱之喜》（柯莱斯勒）

《胡桃夹子组曲》（柴可夫斯基）

《薇丽亚之歌》（雷哈儿）

《第八号小提琴协奏曲》（维瓦尔第）

《回旋曲》（莫扎特）

《四季》（维瓦尔第）

《皇家烟火组曲“喜欢”》（韩德尔）

婚礼仪式

婚礼团进场

婚礼仪式开始，如果伴郎、伴娘及花童等先于新人进场，则其选用的音乐最好与新人进场时的音乐分开，突出新人的主要地位。婚礼团进场的音乐应该舒缓、优雅，这里推荐两首古典名曲：

《D大调加农》（帕曲贝）

《G旋上的咏叹调》（巴赫）

新人进场

新人进场或新娘进场的传统曲目自然是《婚礼进行曲》。为人们熟知的《婚礼进行曲》共有两首，分别为门德尔松和瓦格纳的作品。门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。乐曲以响亮的小号声开始，接着进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场时只是播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬。一般常被教堂婚礼选用为新娘进场时的曲目。

在非教堂婚礼中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导新人入新房的混声合唱，改编成管旋乐就成了现在的《婚礼进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。

对两首乐曲都割舍不下的新人，常常会用瓦格纳的为进场曲，门德尔松的为退场曲。

新人退场

新人退场可选用的曲目除了上述门德尔松的《婚礼进行曲》外，还可以选用其他一些轻快宣扬的曲调，如《欢乐颂》（贝多芬）。

中文爱情歌曲

作为婚宴中的背景音乐，最好的例子是赵咏华的《最浪漫的事》。以下是其他一些常选的曲目：

《每天爱你多一些》——张学友

《求婚》——赵咏华

《约定》——周蕙

《至少还有你》——林忆莲

《Happy 2000》——黎明

《明天我要嫁给你啦》——周华健

《给我一分钟不想你》——许茹芸

《灰姑娘》——郑均

《只有为你》——庚澄庆

《爱情宣言》——齐秦

《Love》——刘若英

《喜欢你现在的样子》——黄韵玲

《爱就一个字》——张信哲

《I Swear》——林忆莲

《想你的365天》——李玟

《爱》——蔡琴

《最美》——羽泉

《亲密爱人》——梅艳芳/杜德伟

《今天你要嫁给我》——陶喆/蔡依琳

我个人对此表示不理解，有点反感，不太希望在看演唱会时遇到求婚现场，因为到演唱会是为了欣赏音乐，而不是见证别人的爱情故事。在演唱会上求婚，不仅容易引起观众的不满，也有可能破坏演唱会的氛围。

一、演唱会是歌手与歌迷之间交流和互动的场所，观众们来到演唱会现场，期待能够享受到音乐和表演带来的独特体验。

然而，在这个本应专注于音乐的环境中，突然出现的求婚行为可能会打乱整个演唱会的氛围，干扰其他观众的观赏体验。音乐会是一个公共场所，我们需要相互尊重和关心他人的感受。

二、演唱会求婚确实浪漫，但也应建立在不打扰别人的基础之上。

有些求婚者可能认为，在歌手演唱特定的歌曲时进行求婚更加有意义和浪漫。的确，在喜爱的歌手演唱的音乐中表达爱意，给求婚者和现场观众带来感动是一种特殊的体验。但同时，我们也要清楚地认识到，我们的个人浪漫不应该以打扰他人为代价。

三、同时，在进行求婚时，求婚者也应该慎重考虑场合和方式。

如果决定在演唱会上求婚，可以选择在低调的方式下进行，避免过于喧闹和引人注目。一条在演唱会上的“无声求婚”帖子就在网上热传，双方在演唱会现场用笔在手掌上写下了“Marry Me”和“Yes”，无声地留下了最浪漫的纪念。许多人就对此点赞：这样的比那些酷多了！这种方式不会引起周围人过多的注意，从而打扰到沉浸于音乐的观众，也不会影响到现场浓郁的演出氛围，还能及时记录下来与他人分享幸福与喜悦，可以一举多得。

四、求婚能否符合演唱会的氛围？

演唱会不仅仅是一场音乐会，更是一场文艺盛宴。演唱会的目的之一是让观众能够在音乐的氛围中尽情享受音乐带来的愉悦和快乐。而演唱会还包含了很多的音乐元素，如灯光、舞美、舞蹈等，这些元素共同构成了演唱会独特的氛围。如果在这个氛围中提出不符合氛围的要求，例如求婚，在很多人看来是有些“煞风景”的。此外，对于那些十分喜欢音乐的观众而言，演唱会上的求婚行为更像是一种“打扰”，而不是一种“惊喜”。

结语：

总之，演唱会上的求婚现象虽然可以带来浪漫和感动，但我们也要注意不打扰他人的观赏体验。在表达爱意和承诺的同时，我们应该谨慎选择时机和方式，以确保演唱会的流程和其他观众的权益不受干扰，共同营造一个愉悦而难忘的音乐体验。

我认为对于演唱会现场的求婚行为，我的感受是有些矛盾的。下面我将就这个问题展开讨论，并探讨是否存在不打扰别人的求婚方式。

首先，我可以理解为什么有些人会感到激动并选择在演唱会上求婚。演唱会是一个热情洋溢、浪漫而特殊的场合，有着令人难以忘怀的氛围。对一些情侣来说，演唱会可能会成为一个象征性的场所，他们希望通过求婚来增添浪漫和纪念意义。因此，对于那些愿意在演唱会上求婚的人，我并不感到完全反感。

然而，我们也必须考虑到演唱会是一个公共场所，有许多其他观众也在享受音乐和表演。因此，如果求婚行为过于显眼、喧闹或破坏了其他人的观演体验，那么这种行为可能会引起不满和抱怨。在演唱会现场，大家都希望能够专注于音乐和演出，享受整个活动的氛围，而不是被个人的求婚事件所打扰。

那么，是否存在不打扰别人的求婚方式呢？我的观点是，如果能够在演唱会上进行求婚，同时不给其他观众带来困扰和干扰，那么这样的方式是可以接受的。例如，可以选择在安静的歌曲或音乐间隙时进行求婚，这样可以最大程度地减少对其他观众的干扰。此外，还可以通过提前与演唱会组织者协商，获得他们的支持和指导，确保求婚行为不会影响到整个演出的流程和其他观众的体验。

最重要的是，无论选择在演唱会上还是其他场合进行求婚，关键是要尊重其他人的权益和感受。我们应该避免过分显眼或过于炫耀的求婚方式，以免给其他观众带来不适或打扰。在选择求婚方式时，应该考虑到场合的特点和其他人的感受，尽量确保自己的幸福不会给他人带来不便。

综上所述，对于演唱会现场的求婚行为，我并不完全反感，但也需要注意不给其他观众带来困扰和干扰。存在一些不打扰别人的求婚方式，例如选择安静的时刻进行求婚，与演唱会组织者协商并获得支持等。然而，无论何时何地进行求婚，我们都应该尊重他人的权益和感受，避免过分显眼或炫耀的行为。关键是在追求自己的幸福的同时，不要给他人带来不便。通过平衡个人愿望和他人感受，我们可以在演唱会或其他场合创造出美好的求婚回忆，同时保持对他人的尊重和体谅。

世界各地的求婚习俗不难理解，就是不同国家的求婚习俗。中国有五十六个民族，五十六个民族的求婚习俗都存在很多种，更何况世界的其他国家。想必很多人都是非常的想要了解世界各地求婚习俗的，那么到底世界各地的求婚习俗都有哪些内容呢？

世界不同的国家都有自己的礼仪，比如说有些国家是喜欢见面有碰鼻礼，贴脸礼等等。而世界的不同国家的求婚习俗都是存在差异的，，那么世界各地求婚习俗大家都知道哪些呢？下面就来说一说一些国家的求婚习俗是怎样的。

一：英国，在英国的约克市，男子想要找伴侣还是比较容易的，因为适龄结婚的女子都会穿上红黄绿三种颜色的衣服，三种颜色就像是交通灯一样的意思。红灯代表对于男子没有感觉，黄灯代表交往试试，绿灯则代表同意。这样的求婚习俗是不是特别的有趣味呢？

 二：刚果，刚果的男子向女子求婚是非常有意思的，男子会将一只烤熟的鸟送给女子，告诉女子这是自己亲手所打来的鸟。女子的回礼则是一个玉米棒子，并说这是我亲手种出来的。

 三：墨西哥，墨西哥的男子如果说爱上了一个女子，他就需要聘请乐队到女子的窗下来演奏小夜曲求婚，当然自己若是会演奏的话更加分，这在影视剧中是有看到过的，一般都是唱到天亮如果说女子没有回应的话，女子回应就可以演奏结束。

 四：南美洲，南美洲大都是以农业为主的国家，在马怀安族，大多数是女子向男子求婚，女子中意哪一个男子就可以在男子田里劳动的时候下田帮助男子干活，如果说男子没有离开的话就是代表男子同意女子。

 看到这里大家是不是觉得世界各地求婚习俗很有趣呢？其实要说求婚习俗最多的还是中国，中国古代人就非常的重视求婚，而中国人即便是非常的喜欢西方的婚礼形式，但是依然的保留着对于老祖宗的求婚习俗的传承，这足以说明老祖宗留下来的求婚习俗等等都是好东西，是非常有深远的意义的，有无尽的文化价值的。