章子怡一家五口温馨合照，儿子正面首曝光，你酸了吗？

章子怡是一个真正的演员，她知道自己的职业是什么，知道自己去怎么去做，她努力，刻苦，专业，敬业，一部部漂亮的作品，就是最有力的证明。

拥有天生的被称为“就像用尺子比着长出来的”**脸的她其实应该比很多明星都更容易光靠脸来演戏，可是出道这么多年从来不曾有花瓶的称号。

章子怡是非常幸运的演员，她还在大学期间就被大导演张艺谋选中出演**，演艺起点非常之高。而后又机缘巧合与国际著名大导演合作，创造了一个个事业巅峰。

在很多人的眼中，章子怡总是显得有些傲气，当然，她有傲气的资本。而与汪峰的结合除了引发争议，也让人们看到章子怡平常人的一面。

演艺事业方面，我非常喜欢章子怡的表演，有拼劲，会表演

演艺事业方面，我非常喜欢章子怡的表演，有拼劲，会表演，《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》、《一代宗师》、《梅兰芳》都是我心目中的经典影片。

《我就是演员》中，有些时候章子怡在进行一番评论之后，还会被请到台上“亲自”演一次，现场观众总是对她的表演报以热烈的掌声。

章子怡在这几个妻子中名气最大，身价应该也最高，但她的表现不是最招人喜欢的。她可能已经尽量显得平易近人了，但她在其中表演的成分还是很大，或者说还是没有放下身段，不像谢娜、袁咏仪等其他妻子那样显得真性情。她可能是偶像包袱太重，或者大明星包袱太重，因此显得不是那么轻松，观众看着也累。

章子怡的牛是自己拼命的努力换来的！

章子怡的牛是自己拼命的努力换来的！从小被全家寄希望于一身，被认为是全家最有出息的人，多年来她没有一丝一刻的放弃努力。拍摄《卧虎藏龙》时，指甲盖被打翻自己把手插进雪中止血，而后继续拍戏。

章子怡的牛更是无数的好作品换来的！一个出道就是与大导演张艺谋合作，可想而知，这是一个多高的起点。之后更是同王家卫、李安等国际大导演合作过。而她也确实当得起这些作品。

章子怡的作品获得奖项太多太多了，国际的国内的可以说她是华语女演员里成就最好的一个。一部《一代宗师》让她获得12个影后奖项，这算得上是前无古人了吧！

能说章子怡是真的幸运，起点如此之高，当下娱乐圈还真没几个

1999年，在武侠动作**《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙 ，并凭借该片获得了美国独立精神奖最佳女配角奖、第13届芝加哥影评人协会奖佳新人奖等多个奖项。

出道以来，出演的第二部**就是大导演张艺谋的作品，而且还获得百花奖最佳女主，只能说章子怡是真的幸运，起点如此之高，当下娱乐圈还真没几个。

综艺节目《演员的诞生》，章子怡担任导师，吸粉无数。节目中她率真，可爱，真性情，只有面对表演者演技方面的问题时，才会变得严肃，认真，丝毫不讲情面。

章子怡一面享受家庭生活的温暖

回国后的章子怡在与撒贝宁短暂交往一段时间之后，就遇到了真命天子汪峰。如今两人结婚已经5年，相继诞下一女一子，加上汪峰女儿“小苹果”，五口之家的生活平淡又幸福。

在经历事业的大起大落，感情的波折起伏之后，章子怡需要的是一段稳定的关系与伴侣的信任和支持，而这些在汪峰身上都能找到。一周岁的次子则是首次在公开平台正面亮相。

现在的章子怡一面享受家庭生活的温暖，一面也继续在发掘自己在表演事业上的更多可能性，可以说是工作生活双丰收。

匡衡凿壁偷光。西汉时期，有一个特别有学问的人，叫匡衡，匡衡小的时候家境贫寒，为了读书，他凿通了邻居文不识家的墙，借着偷来一缕烛光读书，终于感动了邻居文不识，在大家的帮助下，小匡衡学有所成。在汉元帝的时候，由大司马、车骑将军史高推荐，匡衡被封郎中，迁博士。

车胤囊萤夜读。车胤，字武子，晋代南平（今湖北省公安市）人，从小家里一贫如洗，但读书却非常用功，“家贫不常得油，夏月则练囊盛数十萤火以照书，以夜继日焉。”车胤囊萤照读的故事，在历史上被传为美谈，激励着后世一代又一代的读书人。

陈平忍辱苦读书。陈平西汉名相，少时家贫，与哥哥相依为命，为了秉承父命，光耀门庭，不事生产，闭门读书，却为大嫂所不容，为了消弭兄嫂的矛盾，面对一再羞辱，隐忍不发，随着大嫂的变本加厉，终于忍无可忍，出走离家，欲浪迹天涯，被哥哥追回后，又不计前嫌，阻兄休嫂，在当地传为美谈。终有一老着，慕名前来，免费收徒授课，学成后，辅佐刘邦，成就了一番霸业。

陆羽弃佛从文。唐朝著名学者陆羽，从小是个孤儿，被智积禅师抚养长大。陆羽虽身在庙中，却不愿终日诵经念佛，而是喜欢吟读诗书。陆羽执意下山求学，遭到了禅师的反对。禅师为了给陆羽出难题，同时也是为了更好地教育他，便叫他学习冲茶。在钻研茶艺的过程中，陆羽碰到了一位好心的老婆婆，不仅学会了复杂的冲茶的技巧，更学会了不少读书和做人的道理。当陆羽最终将一杯热气腾腾的苦丁茶端到禅师面前时，禅师终于答应了他下山读书的要求。后来，陆羽撰写了广为流传的《茶经》，把祖国的茶艺文化发扬光大！

少年包拯学断案。包拯包青天，自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识，尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝，排查出犯罪嫌疑人后，又假扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿凶手，为民除害。他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。

万斯同闭门苦读。清朝初期的著名学者、史学家万斯同参与编撰了我国重要史书《二十四史》。但万斯同小的时候也是一个顽皮的孩子。万斯同由于贪玩，在宾客们面前丢了面子，从而遭到了宾客们的批评。万斯同恼怒之下，掀翻了宾客们的桌子，被父亲关到了书屋里。万斯同从生气、厌恶读书，到闭门思过，并从《茶经》中受到启发，开始用心读书。转眼一年多过去了，万斯同在书屋中读了很多书，父亲原谅了儿子，而万斯同也明白了父亲的良苦用心。万斯同经过长期的勤学苦读，终于成为一位通晓历史遍览群书的著名学者，并参与了《二十四史》之《明史》的编修工作。

唐伯虎潜心学画。唐伯虎是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画。

屈原洞中苦读。屈原小时侯不顾长辈的反对，不论刮风下雨，天寒地冻，躲到山洞里偷读《诗经》。经过整整三年，他熟读了《诗经》305篇，从这些民歌民谣中吸收了丰富的营养，终于成为一位伟大诗人。

范仲淹断齑划粥。范仲淹从小家境贫寒，为了读书，他省吃俭用。终于，他的勤奋好学感动了寺院长老，长老送他到南都学舍学习。范仲淹依然坚持简朴的生活习惯，不接受富家子弟的馈赠，以磨砺自己的意志。经过刻苦攻读，他终于成为了伟大的文学家。

司马光警枕励志。司马光是个贪玩贪睡的孩子，为此他没少受先生的责罚和同伴的嘲笑，在先生的谆谆教诲下，他决心改掉贪睡的坏毛病，为了早早起床，他睡觉前喝了满满一肚子水，结果早上没有被憋醒，却尿了床，于是聪明的司马光用园木头作了一个警枕，早上一翻身，头滑落在床板上，自然惊醒，从此他天天早早地起床读书，坚持不懈，终于成为了一个学识渊博的，写出了《资治通鉴》的大文豪。

玄奘苦学佛法。玄奖是唐代一位高僧，为了求取佛经原文，玄奘从贞观三年八月离开长安，万里跋涉，西行取经，终于到达印度，历时十七年，著有《大唐西域记》，为佛教和人类进步、世界文明作出了伟大的贡献。

岳飞学艺。民族英雄岳飞生逢乱世，自幼家贫，在乡邻的资助下，拜陕西名师周桐习武学艺，期间，目睹山河破碎，百姓流离失所，萌发了学艺报国的志向，克服了骄傲自满的情绪。寒暑冬夏，苦练不缀，在名师周桐的悉心指导下，终于练成了岳家抢，并率领王贵，汤显等伙伴，加入到了抗金救国的爱国洪流中。

厉归真学画虎。五代画虎名家历归真从小喜欢画画，尤其喜欢画虎，但是由于没有见过真的老虎，总把老虎画成病猫，于是他决心进入深山老林，探访真的老虎，经历了千辛万苦，在猎户伯伯的帮助下，终于见到了真的老虎，通过大量的写生临摹，其的画虎技法突飞猛进，笔下的老虎栩栩如生，几可乱真。从此以后，他又用大半生的时间游历了许多名山大川，见识了更多的飞禽猛兽，终于成为一代绘画大师。

沈括上山看桃花。“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，当读到这句诗时，沈括的的眉头凝成了一个结，“为什么我们这里花都开败了，山上的桃花才开始盛开呢？”，为了解开这个谜团，沈括约了几个小伙伴上山实地考察一番，四月的山上，咋暖还寒，凉风袭来，冻得人瑟瑟发抖，沈括矛茅塞顿开，原来山上的温度比山下要低很多，因此花季才来得比山下来得晚呀。凭借着这种求索精神和实证方法，长大以后的沈括写出了《梦溪笔谈》。

徐霞客志在天下。有一天，江边发生了一件怪事，很多人在打捞落水的石狮，却怎么也找不着。这时，一个叫徐霞客的小孩说，只要溯江而上，就能找到石狮。果然石狮找到了，大家都赞誉这个聪颖的小孩。原来他就是长大后成为伟大地理学家、旅行家的徐霞客。

李晟练成神箭手。李晟的父亲是一员威武的大将，李晟希望长大成为父亲一样的人。可是，父亲却总是说他年纪小，不能习武。李晟不甘心，偷偷学习射箭，终于练成了百发百中的神箭手，让父亲刮目相看。

陆游书巢勤学。南宋诗人陆游他从小就刻苦勤奋、敏而好学。他的房子里，桌子上摆的是书，柜中装的是书，床上堆的也是书，被称作书巢。他勤于创作，一生留下了九千多首诗，成为我国历史上一位杰出的大文学家。

刘勰佛殿借读。夜深了，佛殿里忽然传来朗朗的读书声。小和尚们吓坏了，以为里面有鬼，立刻报告给老和尚。于是，老和尚带领小和尚捉鬼，没想到“鬼”原来是一个叫刘勰穷孩子，他在借佛灯读书呢。刘勰经过刻苦学习，终于成了伟大的文学家

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）

德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。

是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。

德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。

作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。

生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。

1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。

1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。

1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。

1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。

1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。

1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。

1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。

1876：发表G小调钢琴协奏曲。

1877：发表交响变奏曲。

1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。

1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。

1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。

1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。

1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。

1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。

1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。

1886：发表第二套斯拉夫舞曲。

1887：完成第三号F大调交响曲。

1889：完成第四号G大调交响曲。

1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。

1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。

1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。

1895：发表B小调大提琴协奏曲。

1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。

1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。

1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。

1904：五月一日去世，五月五日国葬。

德沃夏克和他的爱情故事

1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。

　　布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。

　　　　

　　1865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。

　　　　　　

　　他被拒绝了。

　　　　　　

　　难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。

　　　　　　

　　Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。

　　　　　　

　　德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。

　　　　　　

　　婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。

　　　　　　

　　1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。

　　　　　　

　　德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。

　　　　　　

　　然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。

　　　　　　

　　他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。

　　　　　　

　　当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。

　　　　　　

　　1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信：

　　　　　　

　　Dear Anton!

　　Forgive me for not writing to you for such a long time But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you

　　I have not heard from you for a long time This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore

　　　　　　

　　他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。

　　　　　　

　　1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。

　　　　

　　德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。

　　　　　　

　　然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。

Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校 学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。 首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。

翌年，辞去剧院乐队职务， 到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的 《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人 保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。 1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后， 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。 一、一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了！他给美国他最丰富的音乐天资， 美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来简直就是一部为成功 而斗争的故事书。 德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。他的父亲是一个小客店和肉店的 老板，他自己则一边学习一边帮助养家。但是他的志向是成为一个音乐家。这里的人们能歌善舞， 他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到 第二天早晨。这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为 他身体的一部分了。 波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和 拉小提琴了。这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。父亲仍然动员他放弃音乐， 为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器 （即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。 于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。 他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。 他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。他在这里学到了 不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的 流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在 鼓后听一回音乐会。一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。 那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起 任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。这样，当他二十岁毕业时，他仍然对 贝多芬的交响曲知之不多。 但好日子还是来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动， 它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。他是国家歌剧院的指挥， 德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子 都借给他，并鼓励他作曲。 在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。但他认为这些作品都不够好， 所以把它们全撕碎了。他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。 等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。 二、德沃夏克与美国 这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的 音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。 德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外， 还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得 他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。为了向他们表明 他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。 《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的 主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。 第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神， 当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。

这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内（片段1）。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

回答者：gm151617 - 魔法师 四级 12-27 17:21

德沃夏克出身寒微，自小活跃于村中教会或民间的音乐活动，其间吸收草根音乐土壤，决定了他毕生的音乐风格。然而令德沃夏克扎实地掌握管弦乐的言语和技法是他在布拉格歌剧院司职首席中提琴的9年（1863-1872）。这项履历在各大古典作曲家中是独一无二的。在这9个乐季中，德氏不仅只涉猎从莫扎特到罗西尼的歌剧演奏，更重要的是，他有机会亲身经历著名指挥或作曲家本人在诠释作品时的个人秘方。这包括歌剧音乐总监斯美塔纳和名震一时的瓦格纳。俄罗斯音乐之父的格林卡亦曾指导过这个乐队首演他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。

柴科夫斯基在1888年首访布拉格，亲自指挥他的第五交响曲，在座的德沃夏克受到极大的启发。近年有研究称德氏在此后创作的第八交响曲在风格和结构均直接受柴五的影响。两位大作曲家互相赏识却是不争的事实。柴氏听过德氏为首次见面而精心挑选的a小调钢琴五重奏演出后，激动非常，宣称“德沃夏克”是我所非常敬爱的。

众所周知，新世界交响曲写于德沃夏克在美国出任纽约国家音乐学院院长的时候（1892-95）。不说不知，德氏有不少个人癖好，例如养鸽子和看火车在路轨上飞驰。堂堂院长一方面经常跑到中央公署看鸽子而对其体质摇头叹息外，还常到火车总站观看车流。后因新例不让非持票者逗留而被迫转到码头看船。自此他每日看报都必先翻到船程表，看看有哪条船往返欧陆彼岸，因此而渐渐染上沉重的思乡病，在岸边常泪流披面。“你要写一首交响曲来舒解你的思乡之情啊！”音乐学院董事长舒尔伯太太提议说。新世界交响曲便是这首解愁之作。

在美国的三年给德氏无尽的灵感和题材，不少还是大自然的声音。有记载指作曲家见到雄伟的尼亚加拉大瀑布时沉默约五分钟后惊叹道：“这简直是一首b小调的交响曲！”这极可能是后来在伦敦首演、同样是B小调的大提琴协奏曲的灵感之源。

就连鸟鸣也逃不过德氏天才横溢的艺术触觉。他14首弦乐四重奏中最著名的F大调第十二号“美国”的第三乐章重奏的主旋律，便是他在衣阿华州渡假晨曦漫步时在树林中听到完完本本的鸟啼声。但机关报世界优美的生活并未舒缓作曲家“田园将芜胡不归”的心情。三年合约完成二话未说跳上轮船就走。从此离开了这块新陆。

德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

我最喜欢的体育比赛其中一个就是花滑，我个人觉得这真是一个美妙绝伦的运动，是人类的在身体和运动之间达到的一种创造。那么在这个体育运动中，我们涌现出了太多的大神，他（她）们用自己的毕生精力在让这项运动变得不再那么单调。

下面我来说说，我十分怀念的退役花滑运动员。

金妍儿

说实话，我是真的极其不情愿金妍儿退役，金妍儿创造了技术与艺术并存的女单时代。金妍儿是韩国花样滑冰历史上第一位集冬奥会、世锦赛、大奖赛、总决赛、四大洲赛、世青赛冠军于一身的女单大满贯得主，她传奇的职业生涯里参加各项大赛从未跌出过领奖台，被誉为“花滑女王”。

金妍儿是整个花滑历史最杰出的运动员之一毋庸置疑，她真正做到技术与艺术的完美结合，与线下的女单不同，金妍儿从2006年升入成年组，一直到2014年索契后退役，一直处于一线状态，花滑女单的常青树，并且整个职业生涯从未下过领奖台，职业生涯大满贯。

她所带来的是一种震撼。

浅田真央

 

浅田真央是日本花滑女单项目的代表人物，她是亚洲第一个夺得三次世锦赛花滑女单项目冠军的选手，这个纪录至今无人打破。“想要呈现给世界更有力量的、更有勇气的生命的勇气，我眼中的自己，每一天都相信，会活得越来越像我爱的自己。“浅田弱小的身体里蕴藏着巨大的能力，她能够去挑战自己，用勇气当作翅膀，飞向属于她的梦想天堂。

梅娃

俄罗斯选手梅娃喜欢这个**姐完全是因为她的颜值真的太高了，让人有一邻家小妹的感觉。2018年平昌冬奥会的时候看花滑团体赛短节目的时候看到她，一下子感觉到跟其他选手非常不一样的气质，感染力超强的艺术表现力，以及美丽的容貌。哈哈，不要怪我花痴哈。

她是两次世界花样滑冰锦标赛冠军和世界花样滑冰大奖赛总决赛冠军，平昌冬奥会花样滑冰女单和团体银牌。

以上这些呢，都是我十分喜欢的但是，很可惜她们都已经退役了。下面这个是还没有退役，但是真的很让我舍不得的羽生结弦。

2022年2月的冬奥会，羽生的年龄已经到了27岁，我不知道他是否会继续坚持在这个赛场上。因为到了这个年龄，很多的花滑顶级运动员都已经选择了退役，但是，我仍然希望羽生能够将阿克塞尔4A完整的呈现给全世界。

真的非常感谢这些热爱运动的体育健儿们，让我们对这个世界对人类自身有了更多的无限遐想。我们可以超越自身，我们可以创造新的记录。

　　婚礼 音乐已经是婚礼 重要的组成部分，重视婚礼 音乐就是重视自己的婚礼 。

　　婚礼 开场前音乐：

　　婚礼 开始前是新人迎宾和来宾进场时间，环境相对混乱嘈杂。此时，适合以轻柔舒缓得音乐营造高雅的气氛，平静一下宾客的心境，为婚礼 的开始作好铺垫。

　　1、《圣母颂》--舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。

　　2、《温馨的佳节》--满载着幸福，带着来宾踏入会场。

　　3、《求婚》--周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。

　　4、《第八号小提琴协奏曲》--小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。

　　5、《I swear》--westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。

　　6、《喜欢您现在的样子》--黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚 的样子。

　　7、《梦中的婚礼 》--钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼 的氛围之中。

　　8、《今天您要嫁给我》--陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白的爱,为什么不可以!

　　9、《爱》--蔡琴:蔡琴的声线得天独厚,醇厚的女低音对场地和音响要求很高。

　　10、《亲密爱人》--杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得的爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么"口水"。

　　11、《Maria》--欢喜雀跃的气氛能让来宾"热个身"，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。

　　12、《爱的协奏曲》--钢琴如流水般的清澈之声，更合适室内的婚礼 会场，使密闭的空间有了无尽的想象。

　　13、《给我一分钟不想您》--许如云：轻柔和欢快的小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快的待嫁心，呼之欲出。

　　14、《Love》--刘若英：以简单的歌词，让人容易听懂的语句，衬托出婚礼 的背景。

　　15、《每天爱您多一些》--张学友：粤语流行歌曲，传唱率颇高，喜欢张学友真挚而长久的爱情，希望以后的家庭生活，能和他一样幸福美满。

　　新人入场时所用的音乐：

　　婚礼 团入场时的音乐，应该舒缓、优雅。新人入场的传统曲目自然是《婚礼 进行曲》。《婚礼 进行曲》有门德尔松和瓦格纳的两首作品，门德尔松的《婚礼 进行曲》是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐，乐曲以响亮的小号声开始，进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬，一般常被教堂婚礼 选用为新娘进场的曲目。在非教堂婚礼 中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼 进行曲》，这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导信任入新房的混声合唱，改编成管弦乐酒成了现在的《婚礼 进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。对两首乐曲都割舍不下的新人，可以用瓦格纳的作为进场曲，门德尔松德作为退场曲。

　　16、《D大调加农》--与心跳同步的节奏，带着典型进行曲的感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁的会场将很合适。

　　17、《I believe》--范逸臣：看过《我的野蛮女友》这部**的人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，您就是我的终点。两个人过往的点滴，在一路"I believe"的心声中反复眼前，引起更多共鸣。

　　18、《G旋上的咏叹调》--巴赫：可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。

　　19、《唯一》--王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。

　　20、《My heart will go on》--Celine Dior：Celine Dior清扬的声线，对设备的要求比较高，不然无法表现出酣畅的淋漓感。

　　21、《挪威森林》--用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼 进行曲节拍而苦恼。

　　22、《La province》--适合与偏田园风格布置的会场。

　　23、《婚礼 进行曲》--门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。

　　24、《婚礼 进行曲》--瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚 的喜悦中。

　　25、《结婚 进行曲》--刘德华：中文版本的结婚 进行曲，歌词直白，很应景。

　　26、《Nothing can change my love》--歌词意境悠扬，副歌部分精彩，裁剪出来，将更能表现出饱满的情绪。

　　27、《Air on the G string》--耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼 进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。

　　28、《This I promise you》--舒缓而优美的旋律，沙哑的男生，充满磁性，告诉您，我为您一生承诺。虽然是流行音乐，如果能有屏幕同时打出歌词，效果会更好，或者用在正式仪式前播放两人婚纱照的时分。

　　29、《喜洋洋》--适合中式婚礼 ，充满喜悦之情。

　　30、《Ave Maria》--舒伯特：徜徉在爱的海洋般悠扬的歌声，让人心生向往。

　　婚礼 仪式使用的音乐：

　　婚礼 仪式的音乐要根据婚礼 流程内容来仔细选择和安排，极为重要。

　　庄重的宣誓仪式部分，音乐自然以庄重为为主题，应用轻音乐与外文歌曲，既能烘托气氛又不夺去更多的注意力。有人讲话时，可以关闭音乐或者调至较小的音量，用非常轻柔的音乐来烘托气氛。而在间歇或具体节目时分则以映衬节目的音乐将现场气氛带入高潮。

　　浪漫的烛光仪式部分，相对比较温馨，也是表达新人之间浓浓爱意的最好时间，此时的音乐应该是轻柔的浪漫的，可以表达爱意的。除了轻音乐也可以加入一些中文乐曲，或者注重歌词表达的，以切合现场氛围或新人特征为主线，再加入点想象和发挥。

　　如果考虑中式婚礼 的形式，需要考虑相适合的音乐。如果安排少抽奖、节目表演等活动的话，气氛比较欢快活跃，音乐也需要配合到位。这些环节上不必太拘泥于音乐的种类与形式，只要您喜欢，一般都可以用在此处。甚至有人提出摒弃传统的婚礼 音乐，用一些轻松的JAZZ或是旋律欢快的R&B音乐，或者加入一点点让人兴奋的RAP，也是不失好主意。

　　31、《Beauty and Beast》--选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头。

　　32、《The Prayer》--此曲感情丰富，较为怀旧的旋律与歌词，带着岁月的印记，走过时光，走进新篇章，放在播放相片时很合适。

　　33、《I know I loved you》--Savage Garden：歌词袒露心声，熟悉的旋律，无论是在播放照片、还是用在间歇、甚至用在用餐十分都合时宜。

　　34、《I will always love you》--Whitney Houston：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足。

　　35、《深情相拥》--张国荣、辛晓琪：经典的男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目。

　　36、《Marvin is 60》--神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。

　　37、《Love is all around》--wet wet wet：这是一首湿湿湿乐队的经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧！

　　38、《For the first time》--Rod stewart：熟悉的旋律，简单的心声，第一眼相见的感动，是否现在还记得。戴上戒指的那一刻，对她说出"For the first time"，凝望她娇羞的脸颊，是此刻世界最绝美的轮廓。

　　39、《How deep is your love》--The Bee Gees：轻松而欢快的音乐，适合播放相片时轻松写意的氛围。

　　40、《Everything I do it for you》--Bryan Adams：Bryan沙哑的声音充满感性，十足奉献精神的歌词，激情的音乐，很合适亲吻新娘时使用。

　　41、《您是我老婆》--任贤齐：如此心声之曲，用于交换戒指最合适不过，特别是高潮部分"您是我老婆"叫的那么合时宜。

　　42、《您最珍贵》--张学友、高慧君：对唱的示爱之歌，用在亲吻新娘或交换戒指都很合适，尤其是副歌部分，低沉的女声居然有如此沉浑的爆发力，让人惊叹。

　　43、《最浪漫的事》--赵咏华：比较复古的一首华语经典歌曲，戴上戒指的那一刻，如能响起这一句"我能想到最浪漫的事，就是和您一起慢慢变老"，简直能让新娘幸福的晕倒。

　　44、《肉麻情歌》--刘德华：最想表白的话语，这一刻千万不要错过，想说什么，快点表达出来吧！

　　45、《Once in a Blue Moon》--这曲旋律优美，用在敬酒时分，是一个比较另类的选择。

　　46、《Take me to your heart》--Michael learns to rock：翻唱中文的经典老歌，在场的无论年纪老少都会很熟悉，适合在西式的会场使用。

　　47、《The wind of change》--Scorpions：前奏的一段Solo，撩拨心弦，可以剪下来使用。

　　48、《Can you feel the love tonight》--Elton john：《狮子王》熟悉的旋律，柔情无限，比较适合空间较开放的会场，气势磅礴。

　　49、《You took my heart away》--Michael learns to rock：用在新郎对新娘的表白处，最恰当不过，当作背景音乐，舒缓而动人心弦。

　　50、《Laterna magic》--流淌的钢琴之声涌入心怀，说不出的舒服感受。更适合高雅的酒店环境，用在餐前、幕间，都能营造出一种高雅的氛围来。

　　51、《The Look of Love》--演绎这首曲子，会让现场气氛倍觉感性，当灯光暗下来之时，响起这性感的声音，相信效果一定令您震惊的。

　　52、《Just the two of us》--适合比较小型的婚宴，气氛较轻松活泼。

　　53、《彩云追月》--传统的喜庆乐曲，用在抽奖、节目间歇，都是不错的选择，特别适合中式婚礼 。如果环境与现场元素有点复古和传统，也可以大胆采用。

　　54、《That is way》--Michael learns to rock：新人发表感言的时候，很合适作为背景音乐或在结尾处响起。

　　55、《不得不爱》--潘玮柏：不得不爱，就像上天注定我们要相爱，对唱曲目，R&B风格曲风，很适合布置较洋气的会场。

　　56、《Your Smile》--幽幽琴瑟之声，如一缕清风拂耳。作为各个环节间歇音乐很合适，但对会场的音响设备很挑剔，不要糟蹋了这一好曲。

　　57、《Narrow daylight》--Diana Krall：男声的低沉，配上舒缓而流淌的音乐，似是爱的诉说，很适合作为讲话时的背景音乐。

　　58、《Just the Way You Are》--Diana Krall：Jazz风格曲目，用在灯光昏暗的会场将别有味道。

　　59、《Close to you》--Svala：适合切蛋糕时营造出的甜蜜感。

　　60、《Dream a little Dream》--一听倒这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。活泼而调皮的节奏，适合娇小的新娘。

　　61、《明天》--节奏活泼明快，旋律优美。用餐的前曲当然要由优雅的旋律转变成轻快的乐曲，来宾可以从屏息凝神中舒缓精神，开始愉悦的用餐。

　　62、《Swear it again》--Westlife：大男生的柔情，让人心中柔软。最适合作为新人或父母发表感言时的背景音乐。

　　63、《水边的阿狄丽娜》--很适合在比较大型的会场使用，大气而不失爱情的甜蜜感。

　　64、《Time after time》--辛迪罗巴的名作，是派对婚礼 的最佳曲目。和着柔缓却又富有活力的音乐、新人踏着曲步，再次入场，重新夺取焦点视线是此时音乐的重要任务。

　　65、《The long and wintik load》--煽情的乐曲，最适合想表示些什么的心情，怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓道出您感激之情。

　　66、《爱您一万年》--刘德华：一万年的爱，深久隽永，尤其再高潮部分，真汉子的感情表白，瞬间倾泻，令人感动不已。如果再燃放烟花的瞬间，响起爱您一万年的高潮部分，场面将十分令人感动。

　　67、《The way you love me》--Faith Hill：适合场地空旷一点的会场，比较有空间感。

　　69、《Bossa Nova Affair》--这首充满桑巴爵士情调的名曲，节奏轻快，女声柔和。很适合用再较庄重的会场，可以增添亲切感。

　　70、《No matter what》--Boyzone：R&B曲风活泼、轻松。让人充分感受到年轻的爱情力量，适合用在节目的中间，当然比较适合用在年轻人较多的婚宴。

　　71、《Your song》--Elton john：歌词较出挑，如果考虑到现场宾客，也可以将字母打在投影上。

　　72、《I could be the one》--Donna Lewis：高潮部分很适合单独剪切下来使用，比较震撼。

　　73、《我愿意》--王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过。

　　74、《Save the best to last》--Vanessa Williams：煽情的音乐，让您怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓导出您的感谢之情。

　　75、《Cannot help fall in love》--Elvis Presley：表白心迹最适宜的曲目，用作说话时的背景音乐不错。

　　76、《Amelie from Montmartre》--Boyzone：比较适合时髦又活泼的新人，充分表达出年轻的活力。

　　77、《Everyday I loved you》--Boyzone：大男孩的歌声，还带着一点腼腆，可以用作表白时的背景。

　　78、《Perfect moment》--Martin McCutcheon：最完美的时刻，成就人生的完美，适合用在表白与亲吻的时候用。

　　79、《Truly madly deeply》--Savage garden：适合年轻而时髦的婚礼 ，可以用作播放FLASH等环节的背景音乐。

　　80、《A twist of marley》--还原派对婚礼 的本色，让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动。

　　81、《Cannot help falling in love》--Elvis Presley：猫王的老歌，歌词并不重要，轻松而充满爱意的旋律已经表达了一切。优美的旋律用在浪漫的氛围中最合适不过，作为进场的音乐背景很别致。

　　82、《Always you》--Sophie Zelmain：以这样的音乐迎接新娘的出场，浪漫感十足。

　　83、《Little drummer boy》--Charlotte Church：女歌手宛如天籁的悠扬旋律，高贵而典雅，适合用于说话时的背景音乐。

　　84、《大城小爱》--王力宏：高潮部分的歌词爱意满溢，唱歌不错的K王新郎，可以选此曲作为表演的节目。

　　85、《有个人》--张学友：歌词很适合新郎去唱给新娘听，一定让她感动到流泪。

　　86、《I will be blessed》--Lisa Ekdahl：欢快的音乐旋律好似跳跃的精灵，用在敬酒或者欢送宾客时最合适不过。

　　87、《Teddy bear》--Toy Box：小女生的甜蜜，很适合用在现场派送礼物的环节。

　　88、《花好月圆》--任贤齐、杨千桦：适合两人对唱，作为表演节目，如穿上古装，一定舞台效果十足。

　　89、《Dream lover》--Mariah Carey：Mariah Carey漂亮的海豚音，令人不舍，如果是便装出场的第三场，出场时用这种R&B风格的音乐很配。

　　90、《My everything》--98度：人声组合的歌曲，可以用作背景音乐，用在敬酒时分，司仪讲话的间歇也都可以。

　　91、《SHE》--Elvis Presley：听过有新郎对着自己的新娘高声吟唱，恍惚他就是猫王。

　　92、《就是爱您》--陶吉吉：K王新郎大声唱出爱她吧，可以选取此曲作为表演节目。

　　93、《Sweet Dream》--张娜拉：小妮子的快乐心情此时绽放，新娘可以尝试自己唱唱。

　　94、《您的名字我的姓氏》--张学友：浪漫的意境，华丽大气的音乐，让人感动不已，很容易让气氛推向顶点，放在想推升气氛的地方即可。

　　95、《恋爱达人》--罗志祥、小S：适合新人对唱环节，歌也不难。

　　96、《天啦地啦》--梁朝伟、王菲：歌词部分很搞怪，适合年轻活泼思维跳跃的新人对唱。

　　97、《Love never end》--Sweety：在温馨浪漫的环境下，这样的出场音乐，使新娘就像天使来到人间。

　　98、《Dream a little dream》--Laura Fygi Bewitched：经典老歌的琴声撩拨心弦，用在节目的间歇或敬酒时分都合适不过。

　　99、《BELLE》--Jack Johnson：用在新郎表白时的背景音乐，能营造出一种复古又低调的感觉。

　　100、《Unforgettable》--欢送宾客的时候使用，气势高雅宏大。

三百年前的某一天，一名在战乱中沦为孤儿的德国男孩只身流浪到英国，在英国的一个小村庄里，男孩被一名侍奉上帝的钢琴师所收养。整日熏陶在音乐环境中的男孩，慢慢的学会并爱上了钢琴，似乎他的骨子里充满着对音乐的先天热爱与追求，长大成年后，凡是从他指尖流淌出的音乐旋律，总是能够感染人心，让听到的人驻足，流连忘返。

在男孩所在的村庄上，有一位善良的女孩，家中在当地的村庄赫赫有名，非常富有；她也是村庄中最漂亮的女孩儿，受到当地很多青年男子的爱慕与追求。

一个偶然的机会，女孩经过教堂，当她听到男孩弹奏的美妙旋律后，便深深地爱上了这个男孩。在当地，很多有钱人上门向女孩提亲都被断然拒绝了，因为女孩的心里只喜欢这个男孩。可是女孩打小比较害羞，从小被宠到大的她一直不敢向男孩表白，可又忍受不了终日对男孩的思慕。

于是某一天，女孩就找了个理由，说要去男孩那里学钢琴，她对男孩说自己非常喜欢音乐，希望可以拜师学艺，男孩很高兴的收下了这个徒弟。

但女孩的目的并不是学琴，所以几乎不把精力花费在学习上，遭到了男孩一再的责备；女孩心里委屈，但还是一直跟着男孩，希望有一天男孩能明白自己的心意。可是有一天，男孩对女孩说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴，而且你也不喜欢钢琴。”

女孩听后，刹那间泪水打湿了眼眶，她抬起头含着泪对男孩说：“不许说我不行！我回去一定好好弹琴，半年后我一定会演奏出美妙动听的音乐，让你刮目相看。”

此后，女孩就把自己关在家里，整日刻苦练习，饿了就叫家里的佣人送些吃的，困了就趴在钢琴上睡一会儿。半年的时光一转眼就过去了，女孩报名参加了镇上举办的钢琴演奏大赛，她如了愿，拿了奖。

女孩喜出望外，一路飞奔，想拿这个奖杯去向男孩表达自己的爱意；但男孩已经不在教堂里弹琴了，当时正值战乱时期，男孩被应征去前线打仗。得知这个消息，女孩既担心又失落，她在心里默默的念着：“我等你回来，我一定等你。”

时光飞梭，三年的时间就这样过去了，在这期间，当地村长的儿子看上了女孩。村长的儿子很清楚女孩已经心有所属，于是就叫人从前线运回来一具碎尸，说那就是男孩；善良的女孩真的相信男孩已经死了，趴在尸体上哭了很久很久。

那时，村长的儿子买了很多的礼物去找女孩提亲，但女孩没有理睬；心爱的人永远的离开自己了，女孩终日以泪洗面，在几天后的夜晚，悲伤欲绝的女孩割腕自杀了。时光总是爱捉弄人，男孩在女孩离开学琴的半年时间里，他发现没有女孩在身边，自己少了很多很多的快乐，虽然他常常责备她。他在女孩离开后才发现原来自己已经不知不觉地爱上了她，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。

当时的他正准备写一首曲子，作为向女孩求婚的礼物，可当他谱写到歌曲1/3的时候，他就被应征去前线打仗了。

在战乱中，男孩的生命多次都是九死一生，每当命悬一线的时候都会想到女孩，想到教她弹琴的那些美好的日子，男孩的心中总是充满无限动力；那段快乐的时光激起了男孩的求生欲望，他要活着回去，他要再次回到那个让他昼夜思念的小村庄，他要见到那个让他朝思暮想的女孩儿。就这样，在整日战火中，在日夜思念时，男孩的歌曲创作完成了近一半。在女孩自杀后的第2个月，男孩从战争前线回到了村里。

他从村民的口中知道了女孩自杀的消息和她为自己做的事后，他跪倒在地，咆哮着，放声大哭，悲伤欲绝。他找到了女孩的家人，问她现在葬在哪里，可女孩的家里人都不肯告诉他，邻居也没有人告诉他。男孩的心很失落很伤心，不知道心爱的人安息在哪里，压抑在心里的思慕之情无处倾诉。

没过不久，在一个礼拜日里，男孩招集了他们村和女孩村上所有的人们齐聚教堂；坐在钢琴面前的他，双手轻轻地抚摸着黑白交替的键盘，脑海中不断地回想着与女孩弹琴的那段美好的时光，他强忍着泪水，在对女孩深情地思念中，弹出了流传至今的经典名曲——《D大调卡农》“Canon(D Major)”在这个世界上，任何一件事、一个人出现在我们的生活中绝非偶然；音乐也是如此，每一首动听的歌曲背后，一定蕴含着作者浓厚的情感在里面。这位用情至深的男孩，名字叫帕赫·贝尔——世界著名作曲家、音乐家巴赫的老师。

为爱舍命的女孩，名叫盖布尔·芭芭拉。在美妙的旋律下又回味起这段凄美的爱情故事，它是全世界最好听的钢琴曲，值得用一生去品味的经典。无论是处在什么样的心情下，当卡农这首旋律在耳边回响时，它带给我们的平静和向往是其他音乐旋律无法比拟的！也向天下有情人致敬，任何时候珍惜现在，才能更好的面向未来！

    

卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

《海底两万里》是凡尔纳三部曲中的第二部，这本书确实值得去看，丰富的知识，巧妙的情节构思可以说正是凡尔衲写作的一大特色。海底两万里》是海洋通俗小说的科幻门类，书中的尼摩船长是个海上堂·吉诃德式的人物，为了民族的仇恨而漂泊海底，这部作品的情节结构与流浪汉小说一脉相承。海洋通俗小说进一步表现了人类认识和驾驭海洋的信心，展示了人类意志的坚韧和勇敢。

首先是科学性，凡尔纳的作品向来就以科学性强而著称，几乎他的每本书都涉及到了各类科学，海底两万里也不例外。文中所涉及到的海洋知识之广，是其他海洋小说所不能与之相比的。光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造、以及对海底的描写，无不体现出他的想象力和丰富的科学知识。

人物方面，我个人并不特别喜欢尼莫船长这个人物形象，虽然他的博学；他的创造力；他的勇敢等等都令人钦佩。但尼莫船长似乎有些极端。(例如他对人类的仇恨)我最喜欢书中的那个仆人-康塞尔，他对主人的忠诚及他的才能是值得肯定的。首先在文中开头部分，他在得知他的主人要去参加危险的捕鲸，甚至有生命危险是果断的选择了与主人同去，尽管教授表示过他可以不要去但他仍然决定追随，这是值得肯定的。还有在落水的时候，他看到主人落水自己也勇敢地跳了下去，难得的忠诚。

还有他的博学，文中涉及到的科学知识有三分之二是通过教授和尼摩船长讲述的，其他的都是通过他口中说出来的，不厌其烦的对各种水生动物进行分类，细节之具体之精确令人叹为观止。同时对分类学的爱好使他掌握了不亚于教授的海洋知识。比如在刚见到鹦鹉螺号里的收藏品时就开始进行分类，还有在下水的时候也在继续着他的分类工作，到了南极的时候他也没忘了他的分类，可以说他就是一个分类狂。为次他还有一个专门记录分类的本子。可以想象，鹦鹉螺号里不知道自己未来的命运时他仍可以气定神闲的进行他的分类工作，可见他的内心是多么地镇静，或者说他是想借分类来忘记在鹦鹉螺号里的恐惧，这是我的一个猜想。

最让我感动的是他为了主人的生命而不惜自己的生命，在南极的缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺乏空气，他们几乎虚脱，这时他没有去吸最后一丝空气，而把生还的机会留给了教授，那一刻可以说是全书里最感动人的一幕。

康塞尔虽然只是凡尔纳描写的众多优秀角色里不起眼的一个人，但他仍然为我深深所喜爱，可以说，他正是凡尔纳小说人物写法的一个典型，凡尔纳善于抓住景物和环境的描写来衬托一个人，康塞尔正是如此，正是因为在鹦鹉螺号里这样一个特定的环境才给了他一个展现自己的机会，凡尔纳还善于通过其他事物来展现一个人，他正是通过一系列事情和对水生动物的分类来展现康塞尔这个人，以上就是个人心得。

以下是《海底两万里》的相关资料：

法国作家儒勒·凡尔纳是世界上著名的科幻小说作家，他的作品不但充满离奇高深的想象力，动人心魄的艺术形象，而且表现出高度的科学性，《海底两万里》是具代表性的作品之一。

1866年，在海上发现了一头被认为是独角鲸的大怪物。法国生物学家阿龙纳斯应邀参加追捕。追捕过程中，阿龙纳斯、他的仆人康塞尔和捕鲸叉手尼德·兰三人，发现这怪物不是什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜艇。

潜艇船长尼摩，是个不明国籍、自称“跟整个人类断绝了关系”的神秘人物，身材高大，神情自信、坚毅。尼摩邀请阿龙纳斯参观了这艘令人惊叹的现代工业的杰作—一诺第留斯号；它利用海浪发电，供给船上热、光、动力；它所需的一切都取自海洋。它是尼摩在大洋中的一个荒岛上秘密建造起来的。

阿龙纳斯及其同伴乘诺第留斯号，从太平洋出发，开始了海底探险旅行。透过潜艇玻璃窗，海洋把各种光怪陆离的景象展现在他们面前：应有尽有的海底植物，空中飞鸟般的各种鱼类，以及到处皆是的形形色色的节肢动物、软体动物……使人目不暇接。他们观察着，研究着。途经克利斯波岛，潜艇停在海底，他们穿上潜水衣，漫步在海底平原上，用特制的步枪在海底森林里打猎。书中描写海底奇妙的世界，令人称奇：

这真是一片奇妙又少见的海底森林，生长的都是高大的木本植物，小树上丛生的枝权都笔直伸向洋面。没有技条，没有叶脉，像铁杆一样。在这像温带树林一般高大的各种不同的灌木中间，遍地生长着带有生动花朵的各色珊瑚。美丽极了！

尔后，潜艇经历了搁浅、土人围攻等危险，安然驶向印度洋。这时发生了一件离奇的事。尼摩船长从海面上望见了什么，突然充满了愤怒和仇恨。他粗暴地把阿龙纳斯及其同伴们禁闭在小房间里，并强迫他们人睡。翌日，阿龙纳斯醒来，尼摩船长请他治疗一个身受重伤的船员。船员不治身死。尼摩船长哀痛地带着送葬队伍，把死者埋在海底光彩夺目、瑰丽无比的珊瑚树林里。他说：在这里，珊瑚虫会把死者永远封闭起来，不受鲨鱼和人的欺负！

印度半岛南端的锡兰岛在面前了。阿龙纳斯接受尼摩船长的建议，步行到海底采珠场。忽然，有条巨鲨向采珠人扑来。尼摩船长手拿短刀，挺身跟鲨鱼搏斗。在尼摩船长被鲨鱼的巨大躯体所压倒，危在旦夕对，尼德·兰迅速投出利叉，击中鲨鱼的心脏。船长救起那个穷苦的采珠人，又从自己口袋里取出一包珍珠送给他。由此，阿龙纳斯感到在尼摩身上有两点值得注意：一是他无比勇敢，二是他对人类的牺牲精神。看来，这个古怪的人还没有完全斩断他爱人类的感情。

从红海到地中海，若走好望角，需绕行非洲一周。但尼摩船长沿着他所发现的一条阿拉伯海底通道潜行，不到二十分钟，就通过苏伊土地峡，到达地中海。书中写道：

诺第留斯在沿着又黑又深海底地道直冲过去。随着地道的斜坡，潜艇像箭一般随急流而下。地道两边狭窄的高墙上，只见飞奔的速度在电光下所画出的辉煌纹路，笔直成条。令我们心跳不止。

潜艇向康地岛驶去。这时，又发生了一件蹊跷事：随着凌晨潜艇窗前一个潜水人的出现，尼摩船长从橱内取出数百万黄金，写上地址，派人用小艇送走。这么多金子送到哪里呢？阿龙纳斯觉得，神秘的尼摩与陆地仍有某种联系。

潜艇穿过桑多林岛火山区海域的沸腾的水流，从直布罗陀海峡出来，驶到大西洋，停在维多湾海底。这里是1702年时的海军战场，当时给西班牙政府运送金银的船只在此沉没，海底铺满了金银珠宝。尼摩派出船员，把千百万金银装进潜艇。阿龙纳斯对这许多财富不能分给穷人表示惋惜。船长听了激动地回答：“我打捞这些财物是为了我自己吗？你以为我不知道世上有无数受苦的人们，有被压迫的种族，有要报仇的牺牲者吗？”阿龙纳斯于是明白了尼摩船长那次途经康地岛时送出去的数百万金子是给谁的。

在大西洋海底，阿龙纳斯随尼摩船长去做了一次新奇旅行；他们脚踩在沉没了的大陆——一大西洋洲的一座山峰上，观赏一座火山的海底喷火口喷出硫磺火石的奇景。眺望山脚下一座破坏了的城市—一整个沉没水底的庞贝城。书中描述传说中的海底古城：

远处是一座火山。山峰下面，在一般的石头和渣滓中间，一个阔大的喷火口吐出硫磺火石的急流，四散为火的瀑布，没入海水里，照着海底下的平原，一直到远方的尽头，我的眼下是一座破坏了的城市，倒塌的房屋，破损零散的拱门，倒在地上的石柱。远一点，是一些小型工程的废墟。更远一些，有一道道倒塌下来的城墙，宽阔无人的大陆，整个水下淹没的庞贝城，现在都复活过来，出现在我眼前了。

然后，诺第留斯号大胆向南极进发，潜艇航行在成群的鲸鱼中间。尼德·兰要求追打鲸鱼。尼摩部长不同意伤害这些善良无害的长须鲸。当海面上出现残酷的大头鲸向长须鲸进攻时，尼摩船长决定援救长须鲸。诺第留斯号用它那钢制的冲角，直穿大头鲸。经过一场恶斗，海上满浮着大头鲸的尸体。穿过南极点后，潜艇又历经冰山封路、章鱼袭击等险情，都是尼摩船长以惊人的冷静和毅力，带领船员战胜了困难。

最后，潜艇驶过被称为风暴之王的大西洋暖流，来到了一艘法国爱国战舰沉没的地点。尼摩满怀激情地讲述了这艘“复仇号”战舰的历史。这引起阿龙纳斯的注意，把尼摩船长和他的同伴们关闭在诺第留斯号船壳中，并不是一种普通的愤世情绪，而是一种非常崇高的仇恨。那一夜在印度洋上，它不是攻击了某些船只吗？那个葬在珊瑚墓地的人，不正是诺第留斯号引起的冲突的牺牲者吗？而在所有的海面上，人们也正在追逐这可怕的毁灭性机器！

当诺第留斯号慢慢回到海面上来时，便有爆炸声发出：有艘战舰正向诺第留斯号发动攻击。尼摩船长决心把它击沉。阿龙纳斯试图劝阻，但船长说：“我是被压迫，瞧，那就是压迫者！由于他，所有一切我热爱过的，尊敬过的，所有一切我热爱过的，尊敬过的，祖国、父母、爱人、子女他们全死亡了！所有我仇恨的一切，就在那里！”船长不愿这艘战舰的残骸跟“复仇号”的光荣残骸相混，他把战舰引向东方。第二天，可怕的打击开始了！诺第留斯号故意让敌人接近，再在推进器的强大推动下，用那厉害的冲角对准战舰浮标线以下的薄弱部位，从它身上横穿过去！瞬间，战舰船壳裂开，继而发生爆炸，迅速下沉。它的桅樯架满挤着遇难人。然后，那黑沉沉的巨体没入水中，跟它一起，这群死尸统统被强大无比的漩涡卷走……

阿龙纳斯目睹这场惨景，对尼摩船长极端厌恶：“虽然他从别的方面可能受过很大的痛苦，但他没有权利来做这样残酷的报复。”阿龙纳斯在船上听到了尼摩船长的最后几句话：“全能的上帝！够了！够了！”

在挪威沿岸一带的危险海域中，阿龙纳斯和尼德·兰、康塞尔，乘坐小艇脱离了诺第留斯号，结束了这次穿过太平洋、印度洋、红海、地中海、南北两极海洋的海底两万里环球旅行。阿龙纳斯希望：“如果尼摩船长老是居住在他所选择的海洋中，但愿所有仇恨都在这颗倔强的心中平息！……但愿他这个高明的学者继续做和平的探工作！”

这部小说中情节设置古怪离奇，生动形象地描绘了充满神秘色彩的海底世界。语言生动有趣，既是艺术的语言，又是科学的语言，对各种海底事物的说明人木三分，惟妙惟肖。