介绍一下肖邦吧！

肖邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Bir

肖邦 FFCchopin 1810-1849,波兰作曲家，肖邦十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，1848年他在英国演出返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格绝不会与其他人相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。

在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，波兰民族的血液沸腾得格外有力，那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。

肖邦的经典:

肖邦有“钢琴诗人”之称。因为各种深刻的感情，如悲剧的，浪漫的，抒情的，英雄的，戏剧的，幻想的，灵性的，甘美的，光辉的，伟大的，单纯的，肉感的－－都能在他的钢琴曲中表现出来。

您可以先了解以下几种：

（然后我在具体给您推荐几首）

圆舞曲，他的圆舞曲使舞蹈者不能计数拍子。是灵的舞蹈所用的音乐，不是肉体的舞蹈所用的音乐

夜曲，大抵是暗示月光的梦幻的音乐，吐露不可思议的心情的乐曲。

波洛奈兹舞曲，是肖邦的最得意的乐曲形式之一。它涌现出波兰人肖邦的豪壮，严肃，而优秀，粹美的气质。

玛祖卡，曾有俄国音乐家讲演肖邦的名曲，说：“肖邦的其它乐曲即使完全失去，其玛祖卡舞曲必然永远为伟大的乐曲而留传于世。”

前奏曲，是他的色彩音乐，是美感与灵魂的高升。

练习曲，有诗的思想，乐的感情，剧的情景表现着，不是技术的练习曲，而是“灵魂的练习曲”。

叙事曲，可以体验内容的美，与伟大的诗心。

总之，他的乐曲没有一首不寐。他的人也没有一处不美。

现在我给你推荐几首吧

1、自然行板和光辉的大波洛奈兹舞曲，作品22

此曲是最有光辉的一曲。是非常优秀而幽静的乐曲。曲的音律，有肖邦风的纤丽的装饰音，有微妙，幽远之趣。

2、降G大调练习曲，作品10，第五

是奉曾于李斯特的。在这曲中，委婉的讴歌他心中的热情与烦恼。

（还有c小调练习曲又名《革命》作品10，第二）

3、葬礼进行曲，作品35，第三乐章

曲趣全是一团热得狂飙，强烈的哀愁与高贵的感情，描出着一个独自的世界。

4、玛祖卡舞曲，作品50，第二

充分发挥玛祖卡的强力的气势与特征。

5、小犬圆舞曲，作品64，第一

是描写小狗追捕自己的尾巴，在地上不断地回转。很有趣的一首。

（还有降E大调第一圆舞曲，升c小调第七圆舞曲，降A大调第九圆舞曲，E大调第十四圆舞曲）这些都很好听。

6、升F大调夜曲，作品15，第二

是肖邦夜曲中最出色的一曲。在这曲中可以窥见南国的星夜的光景。沉沉的棕树，发出悲哀的呻吟的杉树，蔷薇的茂丛，就是一个南国之夜的梦。

（还有F大调夜曲，降E大调夜曲，升F大调夜曲，g小调夜曲，降D大调夜曲）我很喜欢他的夜曲，真的很美。

7、军队波洛奈兹舞曲，作品40，第一

曲趣与如梦如影的夜曲及优美的圆舞曲等全然不同。是表现着一种挑战的，必胜的精神。

8、升C小调波洛奈兹舞曲，作品26，第一

这是抒情的波洛奈兹舞曲中最为人爱好的作品。此曲如骑士与贵族女子间的会话。反映出恋人的永别，绝望的悲哀的情调。

9、降e小调波洛奈兹舞曲，作品26，第二

此曲前面是不可思议的幻想音乐，后面有合唱曲风格的宗教情趣的强力的乐段。

10、d小调前奏曲，作品28，第四

是肖邦前奏曲中最为高贵的。是热情的，有最强的抒情的又咏叹的歌谣开始，有犹如扶摇直上的升天。

（还有G大调前奏曲，A大调前奏曲，升D大调前奏曲又名《雨滴》）

11、G小调叙事曲

是肖邦叙事曲中前所未有的，它具有戏剧性和交响性的体裁。

12、升c小调即兴曲也很经典。

我不知道我说的这些对您有没有帮助，到今天为止，我已经弹了20年的钢琴了，我一直都很喜欢肖邦的作品。我建议您可以去专业的书店找一些肖邦的盘，有一些综合的盘，里面的曲子都是经典的。或者他的全集也很好，因为真的他的每一首曲子都是那么好听，那么扣人心弦。

希望您也能和我一样喜欢，也希望我在这里所说的东西对您有所帮助。

肖邦的圆舞曲:

肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品， 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。如：《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型，而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。

肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

1957年，年轻漂亮的女钢琴家玛尔塔·阿格里奇在几周之内，连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军，引起轰动，当时阿格里奇只有16岁。

从此之后，阿格里奇凭借她精湛卓绝的演奏逐渐成为名满世界的著名钢琴家，而阿格里奇独特的学琴经历，以及略显古怪的个性，更使得她具有了某种传奇色彩。

关于阿格里奇最初是为什么开始练钢琴的，一直有很多的说法，其中最为流行的一个是在上幼儿园的时候，一个会弹钢琴的小女孩总是很骄傲的对阿格里奇说你这也不会那也不会，导致小阿格里奇很生气，于是立志学习弹钢琴。但是按照阿格里奇自己的说法是，当她只有两岁八个月左右时，有一天她无意识的在钢琴上按了几个音符，结果使得旁边幼儿园的老师大吃一惊，因为阿格里奇随手按的已经很成调了，由此阿格里奇的音乐天分被发现了。

阿格里奇从三岁开始学琴，进步神速，不过当时毕竟是小孩子，练琴的枯燥有时也会让她非常憎恨钢琴。在阿格里奇八岁的时候，她的演奏技巧已经达到了独奏的水平。1949年六月，阿格里奇和布宜诺斯艾利斯管弦乐团合作莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》，结果一鸣惊人，甚至惊动了当时阿根廷的总统。据说总统为了让这位神童接受更好的音乐教育，特别将阿格里奇的父亲派驻维也纳，在那里阿格里奇得以跟随钢琴家古尔达继续深造。

阿格里奇从小就显露出非凡的音乐天赋，当时著名的阿劳、鲁宾斯坦等钢琴大师在访问阿根廷的时候都听过小阿格里奇的演奏，并给予高度的评价。钢琴家吉泽金在听完阿格里奇的演奏后，还特别叮嘱她的父母亲说，不要对阿格里奇管束的太严，要多给她一些自由，否则很可能会毁掉一位天才的音乐家。在很多人的关怀呵护之下，阿格里奇的演奏技巧日臻成熟，同时她对与音乐也有了更多的理解。

1957年，阿格里奇参加了意大利布索尼国际钢琴比赛，在第一轮淘汰赛之后，阿格里奇问几位评委：是再见呢，还是永别？评委回答说，是再见。因为阿格里奇认为自己通不过第一轮比赛，所以根本没有准备第二轮的曲目，在听到评委的回答后，她才开始练习新的作品。最终，阿格里奇获得了这次比赛的冠军。初次参赛的获胜使得阿格里奇信心大增，几周之后，她报名参加瑞士日内瓦钢琴比赛，结果她不负众望，再拔头筹。

小时候，阿格里奇想当一个医生，长大后她又想当一个秘书，在业余的时间可以弹琴消遣消遣，她不想当一个职业演奏家，16岁成名之后的经历让她更加坚定了自己的想法，她不喜欢四处奔波，到处表演的生活。1960年，阿格里奇退出舞台，结婚生子，在1965年肖邦国际钢琴比赛之前，她甚至已经有三年没有练过琴了。后来在著名钢琴家阿什肯纳奇的妻子斯蒂芬的劝说和帮助之下，阿格里奇才又重新找到对于钢琴的热情，并再次拿下国际大赛的冠军。多年来，阿格里奇凭借她超凡的音乐天赋和精湛的演奏技巧成为了世界瞩目的钢琴家，同时她的我行我素的个性，也受到了人们的关注。据说阿格里奇有一个习惯，就是每次上台演出前一定要用随身携带的镊子，拔掉前额上几根多余的头发才能找到感觉。有一次，演出马上就要开始了，可是阿格里奇找来找去也找不到镊子，结果她一气之下就取消了迫在眉睫的音乐会。

阿格里奇临时取消演出的做法是出了名的，而她取消演出的原因也花样繁多，要不就是找不到镊子，要不就是想看一下取消演出的后果，要不就是怯场。还有一种情况她也会取消演出，就是找不到灵感。在阿格里奇心里，她希望每一次的演出都是完美的，甚至一首演奏过多次的曲子，她也不希望重复，而是要演绎出新的内涵。

阿格里奇生于阿根廷，14岁到欧洲接受正统的音乐教育，她的演奏独具个人魅力，又具有传统的风范。据说，阿格里奇是欧洲移民的后裔，她自己也说她的老家很可能就在克罗地亚，她的祖上很可能是条顿民族。或许正是由于这样的原因，当阿格里奇在演奏德奥作家激情热烈的作品时，也能淋漓尽致地表现出其中的情感，而不会显得有丝毫的隔膜。

阿格里奇的演奏技巧非常高超，而她最厉害的一招就是“快”。阿格里奇不仅读谱快，视奏快，而且她手指的弹奏速度也非常快。比如阿格里奇在演奏李斯特的奏鸣曲时，左手的八个八度，她用不到一秒钟就弹奏完毕。据说阿格里奇的速度要比老牌的钢琴快手霍洛维兹还要快上一筹。虽然阿格里奇的钢琴独奏深受人们的欢迎，但是到了20世纪80年代之后，阿格里奇很少举办独奏会，而是把重心转向了重奏曲上。

在阿格里奇的演奏生涯中，曾经有很多的前辈钢琴大师对她进行过指点和帮助，而近几年，阿格里奇也试图通过创立“阿格里奇钢琴奖”等方式，来帮助年轻的演奏家。曾有人问阿格里奇，要想成为一位成功的钢琴家，什么是最重要的？阿格里奇回答说，首先要热爱音乐，要感觉到和音乐在一起时的幸福，其次要有相当的技巧，因为声音是音乐里最本质的东西，而有些声音想要发出来就需要技巧。同时，要想成功，你还要做到与众不同。

许多钢琴家在年轻时总是激情四射，而随着年龄的增长，阅历的丰富，他们会变得越来越内省，但是阿格里奇不是这样，从她近几年录制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。虽然已经年过六旬，阿格里奇热烈的的个性似乎一直都没有改变，而她的琴声也一如她的人一样继续保持着通透率真的魅力。

阿格里奇现为日本大分县荣誉公民，并每年在日本大分县别府市举办阿格里奇音乐节。并在每一届音乐节出场演出。同时也邀请其他音乐家前来助阵，包括尤里·巴什麦，米沙·麦斯基，克莱默和郑明勋等

说起斯琴高娃的名字，蒙古语斯琴的意思是聪明，高娃的意思是美丽。这个聪明而又美丽的蒙古族女子从小就能歌善舞，二十岁前就在内蒙古歌舞团担任舞蹈演员兼报幕员！数年后的斯琴高娃与内蒙古**制片厂的年轻导演相恋结婚，婚后生有一男一女！因为婚前的感情基础不够，从性格到生活的分歧导致两人在六年后离婚，四岁的儿子孙铁判给了丈夫，五岁的女儿孙丹跟着斯琴高娃再建了个不完整的家！记得七六年的时候，斯琴高娃被长春**制片厂选中主演《占领颂》这部影片，扮演个以零分考入大学的女牧民！这部带有浓厚时代局限性的**，虽然最终由于时代运动的终结而流产。

··然而，这部影片却造就了斯琴高娃与该影片的剧务；那位达斡尔族小伙子敖醒晨的姻缘！然而就在两人结婚后不久，斯琴高娃就被八一**制片厂选中主演《归心似箭》这部影片，最终斯琴高娃调进八一**制片厂！记得当时在参加《骆驼祥子》这部影片的演出时，由于国内尚且处于传统封建思想浓郁的年代，对于出演剧中虎妞这样角色，似乎让部分人有所思想顾忌！当时斯琴高娃则不顾丈夫的反对，毅然接下了《骆驼祥子》中虎妞的这个角色，由此导致丈夫十分的不满，或许有些圈内的人尚且记得，当年斯琴高娃的丈夫甚至大闹拍片现场！最终两人思想分歧而愤然离婚！

··斯琴高娃现在的第三任丈夫陈声亮，祖籍江苏人，应该说是位在瑞士非常著名的华裔音乐指挥家，也是瑞士日内瓦青年交响乐团的指挥，同时还担任当地音乐学院的教学工作！陈声亮多年来经常回国内从事相关的文化艺术交流活动，两人也算是月老红线相牵而结识的，通过逐步的交往，最终在八六年底喜结良缘，随后两人共同在瑞士拉开生活的序幕！记得那是八四年的时候，斯琴高娃成功的出演了严浩执导的**《似水流年》中的女主角，由此一举夺得了香港**金像奖的最佳女主角奖！由此，她的演艺生涯步入了黄金时期，也正是当她举步踏上成功的道路时，她的婚姻生活却亮起了红灯！

··那个时候斯琴高娃与丈夫因为性格的极端不合，两人终于无法继续生活下去，在双方痛定思痛的考虑下，相互选择了婚姻终结方式的解脱，斯琴高娃也由此陷入了两度婚姻离异的再次痛苦之中！最终在著名导演凌子风和朋友们逐步的劝慰与开导下，过了半年多的时间，斯琴高娃才逐步从心灵的痛苦之中慢慢地解脱出来。可以说斯琴高娃的第二次婚姻离异，也见证了斯琴高娃踏上成功的艺术旅程，拼搏和追求也奠定了她艺术腾飞的磨练基础。

··如果说起斯琴高娃第三次婚姻的邂逅，笔者记得曾经有业界的朋友讲述过，在斯琴高娃再次离婚半年后，同年九月的某天，著名导演凌子风找到斯琴高娃说；高娃，我介绍你认识一个人，他的人品和才学都非常优秀，我觉得他很适合你！此前凌子风也是**《骆驼祥子》的导演，通过《骆驼祥子》而把斯琴高娃推上了成功之旅，斯琴高娃怎么样也都得给恩师导演一个面子吧，所以斯琴高娃就同意了与老导演所说的那个人见一面！据说那天是上午的时候，斯琴高娃来到凌子风导演的家里，进门就看见客厅里坐着一个魁梧英俊的男人！

··这个人长着一张给人以真诚与善良的面孔，样子也很斯文和儒雅！斯琴高娃感觉对他的第一印象还不错！随即凌子风导演就介绍说；这位是陈亮声先生，瑞士著名华裔音乐指挥家！然而，斯琴高娃却没想到，这两人刚刚一见面，陈亮声就热情地握住斯琴高娃的手说；我早就认识你啊，不过是在银幕上！接着陈声亮就娴熟地说出斯琴高娃的星座与身高、血型与爱好、以及座右铭等内容，这让斯琴高娃十分惊讶和感动！陈声亮接着又说；我看了你演的《骆驼祥子》后，我就注意你了，你把剧中的虎妞都演活了，我可是一连看了好几遍！

··随着这样不错的开场，陈亮声逐步的健谈与幽默风趣的说话，让斯琴高娃不时地感觉到爽朗顺畅的心境！自从离婚以来，斯琴高娃很久没有这样开心过了！此后过了些日子，陈亮声就去看望斯琴高娃，谁知他见到斯琴高娃时，斯琴高娃正满头大汗地往楼上搬煤球！陈亮声顿时感慨万千地说；在国内你这样著名的影星还要自己搬煤球啊！说完陈声亮也挽起袖子开始帮斯琴高娃搬送煤球！随着时间的流逝，最终陈声亮向斯琴高娃诚恳地表示了内心的爱慕之情，而斯琴高娃面对陈声亮坦诚的爱情表白，慢慢地再也放不下了！最后到八六年的时候，斯琴高娃与陈亮声走进了婚姻的殿堂！

··同年她离别亲人而随丈夫同去瑞士定居。记得当时曾经有许多人并未看好他们的婚姻，有些人觉得他们的婚姻维持不了多久，但是当时斯琴高娃却对自己的第三次婚姻充满了信心！相信很多朋友会知道欧洲钢琴界的女祭祀阿格里奇，她就是斯琴高娃的丈夫陈声亮的前妻，而阿格里奇在与陈声亮离婚后，又嫁给了享誉国际的瑞士指挥家迪图瓦，这位迪图瓦是声名显赫的世界级指挥家！而斯琴高娃这次也为了婚姻与家庭则决定息影，谁知在定居瑞士后，她却依然还是放不下银幕生涯！

··最终她毅然放弃了家庭主妇舒适生活，于九二年在丈夫的支持下复出！此后十几年来，斯琴高娃始终在中国与瑞士两头来回跑，而夫妻俩也聚少离多，斯琴高娃因此感觉自己对丈夫心存歉疚！但是每当有朋友问起她对丈夫的评价时，斯琴高娃就一脸敬佩地说；他曾经就读于普林斯顿与哈佛这些名校，他就博学多才的一个人，我在他面前像个小学生，平时都不敢让他来评论我的表演，偶尔想听他一两句评论都得用请教的口吻！幸福至此，不由也让人想起斯琴高娃早年与内蒙那位年轻导演的婚姻，当时生育的女儿孙丹和儿子孙铁，当时就是儿子孙铁四岁的时候，斯琴高娃夫妻离婚了，当时儿子孙铁判给了前夫！

··多年来两母子很少相见面，由此难免母子之间的隔阂也日益加深！尤其是斯琴高娃再婚而赴瑞士后，她和儿子的关系变得更加紧张！儿子孙铁最终也踏上了表演之路，虽然儿子成为演员后的事业发展并不顺利，但对母亲的帮助也十分抗拒！直到前段时间母子合作拍摄《母亲的忏悔》这部戏时，母子俩之间的矛盾才算有些缓和

阿巴多对他的家庭一直很低调。但他结婚了，并且和他妻子生有一个儿子叫Daniele Abbado，是位歌剧导演。他的妻子是谁不太清楚。

另外，据我所知，他有过两个情人，一个就是大名鼎鼎的女钢琴家-阿格里奇。另一位是小提琴演奏家穆洛娃，他和穆洛娃也有一个孩子。有趣的是，他和他这两位情人合作的两张唱片都是极品，是DG的极品镇库之宝。是公认的那部作品的最佳版本，分别是《肖邦第一，第二钢琴协奏曲》和《勃拉姆斯小提琴协奏曲》

阿格里奇 阿格里奇：阿根廷女钢琴家阿格里奇(1941--),1965年第7届国际肖邦钢琴比赛金奖得主,之前在1957'年布索尼和日内瓦国际钢琴比赛中获奖1960年追随钢琴家米凯朗基里学习近些年来,音乐会非常少,但是只要她演出,每场必是爆满!她 灌录了众多的唱片,阿格里奇 近几年连续的取消她的音乐会,也是让她的名字更附有了传奇性,也让喜爱她的观众更翘首以待了! 她最近更热衷与钢琴室内乐的演奏 能听到她的音乐会无非也就是室内乐,双钢琴和乐队的形式了

是阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一她的演奏好像是一切信手捏来! 听到她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲,技术辉煌,她让乐曲变的那么简简单单!不愧是她的保留曲目这几年,除了上述的室内乐和双钢琴之外,倒是很少见她新的独奏曲目

1957年，年轻漂亮的女钢琴家玛尔塔·阿格里奇在几周之内，连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军，引起轰动，当时阿格里奇只有16岁。从此之后，阿格里奇凭借她精湛卓绝的演奏逐渐成为名满世界的著名钢琴家，而阿格里奇独特的学琴经历，以及略显古怪的个性，更使得她具有了某种传奇色彩。

关于阿格里奇最初是为什么开始练钢琴的，一直有很多的说法，其中最为流行的一个是在上幼儿园的时候，一个会弹钢琴的小女孩总是很骄傲的对阿格里奇说你这也不会那也不会，导致小阿格里奇很生气，于是立志学习弹钢琴。但是按照阿格里奇自己的说法是，当她只有两岁八个月左右时，有一天她无意识的在钢琴上按了几个音符，结果使得旁边幼儿园的老师大吃一惊，因为阿格里奇随手按的已经很成调了，由此阿格里奇的音乐天分被发现了。

阿格里奇从三岁开始学琴，进步神速，不过当时毕竟是小孩子，练琴的枯燥有时也会让她非常憎恨钢琴。在阿格里奇八岁的时候，她的演奏技巧已经达到了独奏的水平。1949年六月，阿格里奇和布宜诺斯艾利斯管弦乐团合作莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》，结果一鸣惊人，甚至惊动了当时阿根廷的总统。据说总统为了让这位神童接受更好的音乐教育，特别将阿格里奇的父亲派驻维也纳，在那里阿格里奇得以跟随钢琴家古尔达继续深造。

阿格里奇从小就显露出非凡的音乐天赋，当时著名的阿劳，鲁宾斯坦等钢琴大师在访问阿根廷的时候都听过小阿格里奇的演奏，并给予高度的评价。钢琴家吉泽金在听完阿格里奇的演奏后，还特别叮嘱她的父母亲说，不要对阿格里奇管束的太严，要多给她一些自由，否则很可能会毁掉一位天才的音乐家。在很多人的关怀呵护之下，阿格里奇的演奏技巧日臻成熟，同时她对与音乐也有了更多的理解。

1957年，阿格里奇参加了意大利布索尼国际钢琴比赛，在第一轮淘汰赛之后，阿格里奇问几位评委：是再见呢，还是永别？评委回答说，是再见。因为阿格里奇认为自己通不过第一轮比赛，所以根本没有准备第二轮的曲目，在听到评委的回答后，她才开始练习新的作品。最终，阿格里奇获得了这次比赛的冠军。初次参赛的获胜使得阿格里奇信心大增，几周之后，她报名参加瑞士日内瓦钢琴比赛，结果她不负众望，再拔头筹。

小时候，阿格里奇想当一个医生，长大后她又想当一个秘书，在业余的时间可以弹琴消遣消遣，她不想当一个职业演奏家，16岁成名之后的经历让她更加坚定了自己的想法，她不喜欢四处奔波，到处表演的生活。1960年，阿格里奇退出舞台，结婚生子，在1965年肖邦国际钢琴比赛之前，她甚至已经有三年没有练过琴了。后来在著名钢琴家阿什肯纳奇的妻子斯蒂芬的劝说和帮助之下，阿格里奇才又重新找到对于钢琴的热情，并再次拿下国际大赛的冠军。

多年来，阿格里奇凭借她超凡的音乐天赋和精湛的演奏技巧成为了世界瞩目的钢琴家，同时她的我行我素的个性，也受到了人们的关注。据说阿格里奇有一个习惯，就是每次上台演出前一定要用随身携带的镊子，拔掉前额上几根多余的头发才能找到感觉。有一次，演出马上就要开始了，可是阿格里奇找来找去也找不到镊子，结果她一气之下就取消了迫在眉睫的音乐会。

阿格里奇临时取消演出的做法是出了名的，而她取消演出的原因也花样繁多，要不就是找不到镊子，要不就是想看一下取消演出的后果，要不就是怯场。还有一种情况她也会取消演出，就是找不到灵感。在阿格里奇心里，她希望每一次的演出都是完美的，甚至一首演奏过多次的曲子，她也不希望重复，而是要演绎出新的内涵。

阿格里奇生于阿根廷，14岁到欧洲接受正统的音乐教育，她的演奏独具个人魅力，又具有传统的风范。据说，阿格里奇是欧洲移民的后裔，她自己也说她的老家很可能就在克罗地亚，她的祖上很可能是条顿民族。或许正是由于这样的原因，当阿格里奇在演奏德奥作家激情热烈的作品时，也能淋漓尽致地表现出其中的情感，而不会显得有丝毫的隔膜。

阿格里奇的演奏技巧非常高超，而她最厉害的一招就是“快”。阿格里奇不仅读谱快，视奏快，而且她手指的弹奏速度也非常快。比如阿格里奇在演奏李斯特的奏鸣曲时，左手的八个八度，她用不到一秒钟就弹奏完毕。据说阿格里奇的速度要比老牌的钢琴快手霍洛维茨还要快上一筹。虽然阿格里奇的钢琴独奏深受人们的欢迎，但是到了20世纪80年代之后，阿格里奇很少举办独奏会，而是把重心转向了重奏曲上。

在阿格里奇的演奏生涯中，曾经有很多的前辈钢琴大师对她进行过指点和帮助，而近几年，阿格里奇也试图通过创立“阿格里奇钢琴奖”等方式，来帮助年轻的演奏家。曾有人问阿格里奇，要想成为一位成功的钢琴家，什么是最重要的？阿格里奇回答说，首先要热爱音乐，要感觉到和音乐在一起时的幸福，其次要有相当的技巧，因为声音是音乐里最本质的东西，而有些声音想要发出来就需要技巧。同时，要想成功，你还要做到与众不同。

许多钢琴家在年轻时总是激情四射，而随着年龄的增长，阅历的丰富，他们会变得越来越内省，但是阿格里奇不是这样，从她近几年录制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。虽然已经年过六旬，阿格里奇热烈的的个性似乎一直都没有改变，而她的琴声也一如她的人一样继续保持着通透率真的魅力。李斯特第一钢琴协奏曲 李斯特共作有两首钢琴协奏曲，这首第一号，降E大调，作于1839年，1852年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。

共4个乐章：

第一乐章：庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。

第二乐章：稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。

第三乐章：活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铃，所以有“三角铃协奏曲”的名声，先是三角铃与弦乐应对，钢琴以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板。

第四乐章：生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题，钢琴以谐谑方式加入后提高速度，进入更快再进入急板而结束。

　　1．《A小调钢琴协奏曲》第二乐章

　　钢琴是舒曼心爱的乐器，他没有能够成为杰出的演奏家，但是却写出了诸多优秀的钢琴作品，而妻子克拉拉也是他作品最理想的诠释者，这种亲密和谐的关系为我们带来了一首首经典的钢琴杰作。《A小调钢琴协奏曲》是他作品中最辉煌的一部，是他向克拉拉表达无限爱意的作品，这部作品倾注了作曲家热情的心灵和高昂的激情，是一部巧妙与激动人心的古典作品，也是演奏家们钟爱的作品。

　　如果仅仅听从音乐的流动，人们会感受到这首作品音乐的流畅，丝毫感觉不到这首作品的写作其实是在两个阶段写成。第一乐章写于舒曼创作力旺盛的1841年，那一年他完成了第一交响曲。写作这部作品的时候，他将其称之为“协奏幻想曲”，当时无法将作品继续完成的原因是他始终无法为作品寻找到出版商。直到1847年，他才为作品写了一个动人的小行板和一个终乐章而结束了这部作品。作品的首演是由克拉拉在德累斯顿演奏，斐迪南·希勒指挥。经过克拉拉在布拉格、维也纳的演出，作品后来被众多著名钢琴演奏家接受，在舒曼的作品中，这部作品永远是他演出率最高的作品之一。

　　在这部被舒曼称之为“介乎交响曲、幻想曲、协奏曲和大型奏鸣曲间的”作品，并没有承袭传统的曲式结构，在没有做理论研究的情况下，仅从听觉来看，会感觉到作品的开始十分简洁，结构精练，没有惯常开头的全奏——即由钢琴和乐队将主题分别演奏的呈示部，而是将钢琴与乐队以单刀直入的方式直接进入主题，而这种做法随着乐思的发展，更加凸显了舒曼极富浪漫色彩的音乐变化而不显得臃长和罗嗦。舒曼的钢琴作品，虽然一直要求演奏者发挥自己的演奏技巧，但是却并不为此牺牲作品的整体性与旋律的优美。第一乐章完全是舒曼创作构思体现得最完整的作品。接下来是本片节选的第二乐章，这是一首优雅、舒缓的间奏曲，有着室内乐固有的温柔气质。乐章开始是独奏钢琴同乐队的对答，这个对答的主题在整个作品中起着很重要的作品，无论是第一乐章还是末乐章的主题，都是由这个主题发展而来。这个乐章十分简短，音乐发展到中段，钢琴与大提琴组不断交替的对唱好像是一首安静深沉的歌曲。虽然舒曼本身不能成为钢琴家，但是他却将钢琴的轻巧机灵和蕴藏的激情力量发挥出来。在这部作品的前两个乐章中，钢琴丰富的表情，时而抒情，时而激情，有时又有些忧伤，有时也充满力量。第二乐章安静的结束与第三乐章有力的开始结合得十分紧密，这在很大程度上突出了乐章不同性格的对比。

　　2．《引子与热情的快板》

　　舒曼作品的浪漫气质不可否认，只要我们再听这首《引子与热情的快板》又可以印证。这部小型的协奏曲是1849年为克拉拉创作，这个时候的舒曼正热衷于声乐和戏剧音乐(《迷娘安魂曲》、《歌德的浮土德中的场景》、《曼弗雷德》)这部作品在当时因为演奏者的出色表演而得到了更多的关注。但是这类作品的时间大致为15分钟左右，并不适合于标准化的音乐会。因此这部作品在音乐会上的流传较少也可以得到理解。在《引子与热情的快板》的主要主题中，我们可以欣赏到舒曼浪漫气质的激情突破。在钢琴悠然的旋律中，美丽的号角声慢慢升起，一幅充满幻境的景色油然而出，钢琴不仅作为主奏出现，又可以作为伴奏附以缓慢的琶音，管弦乐团洪亮的音色也具有丰富的色彩。必须再次提出的是，舒曼在本曲中将音乐的强烈对比以及结构的控制仍然十分出色。虽然这首作品的篇幅比之传统协奏曲规模小，但是它仍然是为演奏高手创作的。巴伦博伊姆在这首乐曲和上一首的演奏上，在乐曲抒情以及轻灵之处控制得十分很好，但是在快板或快速乐曲的地方，略显急躁，不够沉稳，但是总体还算中规中矩。

　　3．《四支圆号的F大调音乐会曲》第一乐章

　　这首《音乐会曲》的命运与《引子与热情的快板》类似，同样是一首几乎已经从音乐会上消失的作品，并不有损其成为优秀作品的本质。1849年2月，舒曼在德累斯顿创作了这首《音乐会曲》，当时的舒曼作为合唱指挥在德累斯顿生活，据说，舒曼创作这部作品很有可能是受到德累斯顿管弦乐团优秀素质乐手的鼓励而作。这部作品的首演是在一年后的莱比锡布商大厦。这是一首成熟的作品，舒曼本身也对自己的这部作品十分钟爱——虽然这是他最受忽视的一部作品，演出机会少得可怜。对于那些对音乐会上重复出现的作品失去耐心的人来说，收录这首并不常见的圆号曲目就显得有吸引力得多。

　　《音乐会曲》由三个独立乐章构成，乐章之间由连接部贯穿。以圆号本身的特点来猜度，这是一部声音宏伟壮丽的作品，舒曼确实也是这样做的，他充分利用主题以及对位的手法完成四支圆号与乐队之间的呼应，要做到这点并不容易，因为并不常做独奏出现的圆号声音浑圆，它被一个编制有一支短笛和三支长号在内的大型管弦乐团所包围。四支圆号在开始处即发出嘹亮的号角，像舒曼惯用的方式，这里直接采用独奏组而抛弃了传统的全奏，的确是十分简洁明了的一种做法。管弦乐在嘹亮的号角之后，接着将主题扩展，紧随其后的是四支圆号演奏的新主题，这个主题仍然凸现于宏伟壮阔的乐队声中。舒曼在这里充分展示了他掌握乐队的才华，他将各种乐器之间竞奏，乐器音色之间的相互作用充分展现，遗憾的是这部作品在不知不觉中被人们所遗忘。

　　4．《A小调弦乐四重奏》第四乐章

　　1842年6月，尽管当时的舒曼正在同沮丧和焦虑斗争着，但他还是在创作力不可思议爆发的两周内创作了作品41号的三首四重奏作品经过了一个短暂的假期之后，舒曼开始继续创作他的室内乐作品一一《钢琴五重奏》(作品第44号)、《钢琴四重奏》(作品第47号)以及为小提琴、钢琴和大提琴(钢琴三重奏)而作的《幻想曲》(作品第88号)。

　　罗伯特·舒曼是浪漫主义的中心人物，他的音乐充满了自我的个性表现，抒情风格以及超出音乐之外的联系一一个人的和文学的一一这使他成为最具代表性的浪漫主义作曲家。尽管舒曼的创作大都是钢琴音乐和艺术歌曲，但他的室内乐作品却蕴含着他最具才华和灵感的音乐。舒曼以惊人的速度完成了这三部弦乐四重奏的创作，这强烈的创作激情和灵感的爆发与他之前仔细研究海顿、莫扎特和贝多芬的四重奏作品以及巴赫的对位法技巧密切相关。这三部四重奏在四重奏的创作艺术上继承了舒曼的音乐先辈们的影响，但却具有自己独特的严格朴素的对位结构。

　　演奏这首四重奏的圣劳伦斯弦乐四重奏团对舒曼的作品有着仔细的研究和自己的音乐态度。像大多数专业音乐家一样，他们通常不会将音乐冠之以更多乐外的故事，将一位作曲家的个人生活同他或她的音乐相互限定在一起的做法，他们通常是十分谨慎的，但对于舒曼而言，音乐和人生的融合是难以分割的，圣劳伦斯弦乐四重奏团的第二小提琴手巴里·希夫曼说，“演奏时想到整部四重奏就是他对克拉拉的清澈且毫不掩饰的爱的倾注，这感觉真是美妙极了。”

　　有一种声音认为舒曼的三部弦乐四重奏并非以弦乐乐器为主而创作的，圣劳伦斯弦乐四重奏团并不认同。“你必须去喜欢它们独有的特质，”团员希夫曼说，“人们总是说《A小调四重奏》的最后一个乐章听上去像是为钢琴而作的。”——它看上去有着舒服的琴键组合，却要难受地躺在弦乐乐器之上。但是当你接受了舒曼的特质之后，希夫曼说：“那些所谓的‘问题’元素事实上都会变成作品独一无二、美妙动人的特色所在。”他觉得舒曼三部四重奏的钢琴式的写作包含着“令人难以置信的旋律柔韧性和灵活性——近乎于钢琴式的散板”的关键，而正是这一点使得这部作品如此生动。

　　5．《D小调小提琴协奏曲》第一乐章

　　《D小调小提琴协奏曲》是一部十分有意义的作品，原因在于，这是在舒曼逝世长达80年之，才被加进他的协奏曲演奏名单中的。1853年，在他患精神病前的几个月，他创作了自己的最后一部作品，就是这首小提琴协奏曲。谈论这首作品的故事似乎比讲解音乐本身更有意思，从中我们可以看出舒曼最后阶段的创作状态以及他极为令人痛惜的生命，而当我们听这首作品时，也会带着不同的心情去欣赏。舒曼去世后，妻子克拉拉和他们最好的朋友约阿希姆、勃拉姆斯决定不出版这部作品。作为舒曼的好友以及小提琴作品的主要演奏者，约阿希姆在给传记作者莫泽尔的信中提到这部作品时说，“我没有心情谈论它，因为作品注明的创作日期是我亲爱的老师和朋友精神病发病前六个月完成的”，那么在作品中舒曼是否已经有了病状的出现呢约阿希姆说：“尽管舒曼依旧以理智的力量努力驾驭作品，但必须憾地承认，作品中的确有些沉闷的迹象……”约阿希姆长期以来都是舒曼小提琴作品的当然演奏者，这份不予出版的作品总谱就在他的手中，怀着对朋友的崇敬和怀念，他始终抱着复杂的心态谈论这首曲子，让我们听听他的看法，这远比分析文章更具说服力：

　　“关于第一乐章，有一些难以捉摸的东西，有时候莽撞地开始，有时候唐突地结束；在最初的全奏中，这是很有影响的，像是第二乐章的快速引子，优美的主题伴随着美丽轻柔的旋律一一这正是舒曼的风格!但是，还没有发展为任何使人耳目一新的东西。第二乐章小提琴富有表情的旋律，实现了大师幸福的梦境，任何时候都一样温暖与亲切。尽管说这些时，我的心在留学，这种美好的幻想被忧郁的沉思代替，水流停滞了，尽管主题蜿蜒曲折；接着，好像作曲家自己也渴望摆脱这单调乏味的反思，为了向最后乐章过渡，他振作起自己加快速度……”通过约阿希姆的描述，我们对舒曼的有关情况有了清晰的了解。处于发病边缘的舒曼在病痛夹击下的自卫就是尽可能更多的创作。他本身具有的灵气使他在不可思议的时间内创作出了一部杰出的作品。1853年9月21日开始创作，仅仅12天之后，10月3日他就结束了全部三个乐章的写作。即使是濒干患病的边缘，舒曼也并没有丧失作品个性中的坦率、热情和无限的感染力，虽然这部作品从技巧效果来看没有做出多少新鲜之处，但是这首乐曲在吉东·克莱默的演绎下，依然有着令人动容的魅力，让人情不自禁地对舒曼早逝的生命叹息。

　　6．《童年情景》之“梦幻曲”

　　钢琴是舒曼自己的乐器，他喜欢弹钢琴就像写日记一样，他用音符将自己心中的情感一一吐露。在他创作生涯最初的十年中，除了钢琴曲之外没有其他形式的作品。只要有可能，他都会通过钢琴来探索歌曲和室内乐、协奏曲的作品。除了舒曼本身对钢琴的热爱之外，他的妻子一一克拉拉作为当时最著名的钢琴演奏家也在某种程度上促成了舒曼的钢琴写作。由于学习钢琴时间较晚，再加上方法不对，舒曼的右手练琴致残，不能成为杰出演奏家的作曲家使舒曼有别于贝多芬、李斯特和肖邦，但是也使他在创作中不过分追求华丽技术，而是创作出精巧美妙的钢琴作品。他的创作思源总是一些短小精悍的乐句，旋律总是汇编成愉悦、欢快的琶音音型，他很少使用键盘中最高音和最低音，两只手永远不会离得太远。这些表面化的特征容易使人们忽视他的作品，认为过于精细和集中，没有大篇幅的渲染和夸张的技术，但这恰恰是舒曼作品的特质。

　　本片选取的这首“梦幻曲”是每一个音乐爱好者熟悉的作品，这首作品堪称简朴的典范。这首乐曲短小却结构精致，和声十分简单，节奏是其精彩之处的点睛之笔。乍看之下的4／4节拍实际是4／5拍，如果演奏者将重音按照4／4做处理，将会完全破坏整个乐曲内在的平衡感。

　　《童年情景》中的13首乐曲是成年人对童年时代的回忆，分别是《恐吓》、《炉边》、《捉迷藏》、《乞求的孩子》、《木马骑土》等，作为一部组曲，它拥有舒曼固有的朴实无华与简练有力的形式，是一套极为精致的钢琴作品。这首梦幻曲在演奏时气息与节奏控制得十分舒服，不但诠释出优美的旋律，还给人以遐想的空间。

　　7．《幻想曲》之“翱翔”

　　《幻想曲》时舒曼1837年春夏之际完成的作品，题献给一位喜欢舒曼的年轻女钢琴家安娜·罗蓓娜·雷洛。与以往的习惯一样，舒曼仍然在完成作品之后给作品加上了题目，而并不是 “命题作文”。《在黄昏十分》、《翱翔》、《奇想》、《为什么》、《在晚上》、《寓言》、《梦的纠缠》这些题目都十分恰当，并且曲子本身也十分明确，极易理解。节奏、织体和旋律都是舒曼钢琴创作的精华。活跃快速的钢琴曲《翱翔》在阿格里奇率性的演奏中自由自在，阿格里奇在演奏作曲家的作品时，都会深深打上自己风格的烙印。这首乐曲本身即是一个快速的曲子，相对于纳特3分5秒的时间，阿格里奇2分44秒风驰电掣般的演奏多少令人感到过于急促。

　　8．《降E大调钢琴五重奏》第三乐章

　　“它永远贯穿人类生命的始终目标一旦被达成也就不再是一个目标了，我们树立目标并为之奋斗，希望能达到更高，直到我们闭上双眼，我们的灵魂筋疲力尽，安睡于坟墓……”舒曼刚刚18岁时便以如此成熟的口吻在给他母亲的信中写道，她一定不会想到，这段话正预示着舒曼的一生。作为一名钢琴家的舒曼，爱上了年轻、才华横溢的钢琴演奏家克拉拉·维克，当时的舒曼满足于不时创作一些钢琴曲的生活，直到1840年，当他同挚爱的克拉拉结婚之后，他开始将自己的创作范围扩大，用音乐表达他内心的爱意，年复一年，他创作的双翼不断伸展，从管弦乐、室内乐到清唱剧，甚至还包括一部歌剧。

　　实际上，当舒曼还是少年时就创作了一首C小调钢琴四重奏短曲，大约十年之后，他又创作了两首弦乐四重奏作品(已失传)。但是直到1842年舒曼32岁时，室内乐才成为舒曼创作的首要目标。在1842年7月他创作出自己的三部室内乐之前，舒曼详尽通彻地研究了海顿、莫扎特和贝多芬的作品，这三部室内乐得到了热烈的好评，尤其是舒曼的好友门德尔松。这三部作品还证明了一个重要的事：他再也不会在他的室内乐中把自己和克拉拉挚爱的钢琴排除在外。在舒曼之前，没有作曲家尝试过将钢琴和弦乐四重奏结合在一起的做法，舒曼胆地进行革新，于1842年9月25日开始创作自己的降E调钢琴五重奏(作品第44号)，10月12日这部作品创作完成，由于当时克拉拉正值怀孕期间，身体不适，于是由门德尔松担任钢琴演奏在当年12月6日进行了私下的试演。

　　奏鸣曲形式作为主题的开场乐章“辉煌的快板”以紧密连贯的姿态涌流开始。第一主题的音乐最初是坚决的和弦，很快便融化为舒缓的抒情旋律。第二主题依然是更加个人的风格，舒曼明智地把在中部发展部省略掉的相互缠绕的弦乐放在此处，将主题不断延伸，降E大调在慢速乐章以奏鸣回旋曲的形式让与C小调。在第二乐章“进行曲般，逐渐宽广的”中，复现的主题旋律以葬礼般沉重的气息低沉的进行，这黑色的沉重气息随后便被第二主题令人舒缓的抒情旋律所缓和。戏剧般闯入的F小调快速而激动的中部插曲由一段借用自第一乐章转折的简短的递降低音主题引入。第三乐章“诙谐曲：很活泼的快板”重新使用降E大调主导乐曲，令人惊奇的在升降音阶之间转换，有如奇迹般。这个乐章由两个相互对照的三重奏组成，其中第一个三重奏由开场乐章第一主题的起始部分巧妙的转化而来，以反转的方式进行。舒曼不断增长的通过互相引用和主题转变的方式对整体统一的要求在令人兴奋的结束乐章从容的快板中又一次得到了印证。结尾乐章以延伸的，大胆变调的奏鸣曲主题形式出现，并借用第一乐章主题旋律的结尾部作为点睛，这个借用的结尾部和结束乐章自己主题的赋格部分形成主题对照。纵览古今，再没有比舒曼的这个对位创意更加大师级的创作了。本版唱片的演奏是一个明星阵容，阿格里奇、今井信子、麦斯基，室内乐所需要的音色、以及乐器之间的协调合作在这里得到最好的体现。

第一次婚姻和台湾出生的华裔作曲家、指挥家陈亮声（Robert Chen）结婚，育有一女，1964年离婚，女儿随陈亮声生活。后陈亮声与著名的女演员斯琴高娃结婚，故斯琴高娃是因此婚姻加入瑞士籍。而女儿Lyda Chen-Argerich 是一名中提琴家，现在也活跃于舞台。

第二次婚姻是从1969-1973，与指挥家迪图瓦（Charles Dutoit），这段婚姻也是生了一个女儿，名为Annie Dutoit，第二次离婚之后，不结婚了，但是与钢琴家科瓦塞维奇（Stephen Kovacevich）又生了一个女儿Sephanie Argerich。

下面是和三个女儿的合照，最左为Lyda Chen-Argerich，左二是阿格里奇，右二是Sephanie Argerich，右一是Charles Dutoit（Charles Dutoit手里还有个阿格里奇的外孙），该照片公开于DG重新编的合辑《玛莎·阿格丽奇的艺术》。