广西舞狮厉害还是广东

广东。广西的舞狮技术就完全不能跟广东相比了,如果看过李连杰演的黄飞鸿的狮王大会就知道广东的舞狮有多厉害了,自古以来广东的舞狮是出了名的。

狮舞（广东醒狮），流行于广东省佛山市、遂溪县、广州市及其周边地区的传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。

藤县版雄狮少年的成长故事|手机广西网

2月8日视频里的这对搭档正是来自藤县的舞狮运动员邓文海和岑东富。 邓文海1991年出生,是藤县禤洲狮队的第五代弟子,现在是藤县中等专业学校舞狮

在长期的流传中，通过民间艺人不断的创造，形成了不同地区的舞狮有不同的风格与特色。

如北京高碑店的《舞狮》，以狮头重量见长，狮头重达90余斤；河北徐水县的舞狮动作矫健，能跃上五张方桌子，在桌面上表演；

安徽的《手狮子》小巧玲珑；山东的《大狮子》在硝烟弥漫中，腾空蹿跳，既惊险又显勇猛；

四川的《高台狮子》和《地盘狮子》以演绎破阵法为特色：．在少数民族地区，也有舞狮子的习俗，青海省藏族的《雪狮》就很有特点。广东醒狮舞以其独特的造型、雄壮的鼓乐、南派武功等特色，在国内外都获得很高的声誉，影响甚远。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，狮舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 河北是北狮的发祥地。徐水县北里村狮子会创建于1925年，以民间花会形式存在，中华人民共和国成立后得以迅速发展。

徐水狮舞的活动时间主要在春节和春季寺庙法会期间，表演时由两人前后配合，前者双手执道具戴在头上扮演狮头，后者俯身双手抓住前者腰部，披上用牛毛缀成的狮皮饰盖扮演狮身，两人合作扮成一只大狮子，称太狮；另由一人头戴狮头面具，身披狮皮扮演小狮子，称少狮；手持绣球逗引狮子的人称引狮郎。

引狮郎在整个狮舞活动中具有重要作用，他不但要有英雄气概，还要有良好的武功，能表演“前空翻过狮子”、“后空翻上高桌”、“云里翻下梅花桩”等动作。引狮郎与狮子默契配合，形成北方狮舞的一个重要特征。徐水狮舞的基本特征是外形夸张，狮头圆大，眼睛灵动，大嘴张合有度，既威武雄壮，又憨态可掬，表演时能模仿真狮子的看、站、走、跑、跳、滚、睡、抖毛等动作，形态逼真，还能展示“耍长凳”、“梅花桩”、“跳桩”、“隔桩跳”、“亮搬造型”、“360度拧弯”、“独立单桩跳”、“前空翻二级下桩”、“后空翻下桩”等高难度技巧。

徐水狮舞在中国民间艺术表演中占有重要地位，1953年，曾到首都北京参加全国民间艺术汇演，并代表国家多次出访演出。曾在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的“第四届世界青年联欢节”的比赛中获一等奖。河北省杂技家协会于2001年10月正式命名北里村为“杂技狮舞之乡”。由于狮舞道具昂贵、培养新人不易等原因，徐水狮舞面临传承危机，亟待有关部门加以抢救、扶持。 山西襄汾其陶寺的狮舞始于隋唐时期，历经宋元明清，经久不衰，被称为“天塔狮舞”。 天塔狮舞具有惊、险、奇、绝、美的艺术特征。塔台高高耸立，动作大起大落，令人惊叹；表演过程内含科学的力学原理，再加上安全的保护措施，看上去险实则无险；狮子眼、舌、尾活动自如，能做出口吐条幅之类的表演，使人感到稀奇。

天塔狮舞在力量中融入技巧，特技中渗透文化，堪称一绝；这种高台表演，空中造型优美，显示出动人的魅力。

天塔狮舞具有独特的表演形式和高超的绝技。天塔狮舞曾获中国第七届艺术节优秀奖，山西省第一届及第三届广场文化节金奖。

抢救、保护、研究狮舞，对美学、民俗学及音乐舞蹈史的研究都有很重要的意义。 “黄沙狮子”始创于北宋年间，主要活动于浙江临海市西北山区白水洋镇的黄沙洋一带。此地民风剽悍，朴茂近古，崇尚习武，且狮舞风俗由来已久。

这项传统表演艺术的最大特点是把民间精湛武艺与传统狮舞表演巧妙地结合起来，舞武一体。它不但能在地上翻滚嬉戏，又能在高台上表演各种风趣的动作。表演时，演员在八仙桌上翻飞的同时，还兼耍“过堂”、“桌上筋斗”、“下爬点”、“悬桌脚”、“叠罗汉”等翻桌动作。跳桌是整个表演中难度较高的，四十几张桌子呈梯形相叠，跳桌到最高时，由九重桌子堆叠起来约有三丈二尺高，一个“绝”字就落在最高的第九重桌子的四只脚上——桌脚朝天，一个艺人就在这四只桌脚上跨步移动，脱鞋脱袜，尽显绝技。

黄沙狮子舞武一体，娱神娱人，刚柔相济，具有独特的地方文化特征，寄托着民众美好的期盼，从大年三十开始到二月初二这一段时间，艺人们要走村串乡地去表演。黄沙狮子的中心区域黄沙洋及其传播地的百姓们祈望风调雨顺、五谷丰登、人财两旺、吉庆平安，都祈盼狮舞为他们赐吉祥，消灾降福，热热闹闹地度过节庆。

黄沙狮子在民俗学、社会学、美学、人类学等方面具有研究价值。随着中国东部沿海地区经济的迅猛发展，传统社会的审美观念和文化生活方式发生的变异，如今健在的能够表演黄沙狮子的老艺人不到10人，这种极具观赏性的传统民间舞蹈形式面临断代和失传危机。 醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，狮舞文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。

醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，狮舞人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。狮舞人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。

遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达37米，充分体现了“新、高、难、险”的特色，被誉为“中华一绝”。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、狮舞和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。

自古以来，广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。

20世纪80年代以来，几乎乡乡都有自己的醒狮队，一年四季，开张庆典锣鼓声不断，逢年过节，狮队便上街采青、巡演。各镇、乡村群众性的狮艺普及也盛况空前。广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。醒狮活动也广泛流传于海外华人社区，成为海外同胞认祖归宗的文化桥梁，其文化价值和意义十分深远。 狮舞源于佛教，最早以“花会”形式出现，肇始于唐代，盛行于明清。乡村的房屋门口，桥头两侧、公共场地等尚分布着形态各异的石狮，人们以狮子为避邪之物、吉祥象征，并在敬神祭祖时，以舞狮习俗寄托丰收、太平的良好愿望。狮舞一般在正月或喜庆节日由狮子班达一特定组织进行活动。每遇狮子班进村演出，都有专人报信，而且吹号、敲锣、打鼓、放鞭炮、热烈非凡，示意吉祥降临。

林城青狮由20世纪初客居长兴的河南人传入本地。据传授的老艺人讲，古代有一头“青狮”，它英勇善战，为了保卫国家，忠贞不屈，死守皇宅，平反了奸贼内乱，皇帝为了奖励它，特赐予王位，钦笔“狮王镇宅”也由此而来，之后经过流传演变，人们扎狮舞狮，狮舞由此而来。20世纪五、六十年代，林城青狮活动较频繁，表演范围也较广，除在本县各地演出外，行迹还涉及安徽、江苏等地区。

林城青狮一般由“急急风”锣鼓入场（也可播放专门的音乐），“青狮”浑身为青绿色，狮头较小，每头狮子由两人合扮，前者双手握住狮头道具戴在头上，后者俯身双手抓住前者的腰带，身披着用麻、羊毛编织加工而成的狮皮。锣鼓一响，一对狮子（一雌一雄）欢跃起舞，表演非常灵活，其动作有蹦跳、欢跳、狮子直立、双狮对吻、搔痒、狮子攀桌、狮下桌前跳、狮下桌侧跳、狮子打滚等，舞狮者动作难度较大，要经过不断艰苦操练方能胜任。

除了正月“拜门子”外，林城青狮还有“打地场”表演，即每逢喜庆佳节在农村村头作集体表演，并由领班人员表演“喊彩”，即一边让狮子舞动一边说唱一些大吉大利的话（俗称“讨吉利”），但没有正规的曲调，领头的狮子则要表演“含彩”，即主人将红包系在一根棒上，在狮子举高，狮子用嘴巴去接红包，跳得越高则红包给的钱越多，俗称“接彩头”。在“打地场”中有一项表演动作当地人称之为“背包”，舞青狮者会在原来表演动作的基础上融合部分武打和杂技动作，技巧更加高，场面也更加精彩。整个狮舞一般情况下表演时间约15分钟，表演三段后方可收锣。 狮子舞在凉州很早就盛行了，到唐代流传到长安，成为宫廷乐舞中不可缺少的节目。当时，无论是宫廷宴会、迎送使节，还是庆功祝捷等仪式中，都以西凉伎表演的狮子舞为主要节目之一。

在凉州，除春节外，在其他喜庆的日子里也常以舞狮助兴。一般的狮子舞，是两人合作扮一头大狮子，俗称“太狮；一人扮一头小狮子，俗称“少狮”；另一人为武士，起指挥调度作用。到目前为止，凉州民间有些地方的武士，其扮相仍为“胡人”，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，翻腾跃扑，以诱引狮子起舞。耍绣球的武士和扮演狮子的人，都要有健壮的体魄、精湛的武功和熟练准确的协调配合，才能得心应手，表演自如。狮子舞在表演前和表演过程中，都要放鞭炮为狮子助威。劈哩啪啦一阵鞭炮响过之后，在烟雾腾飞中，狮子随着锣鼓点的轻、重、快、慢，忽而翘首仰视，忽而低头回顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，忽而又与少狮追逐奔突，千姿百态，妙趣横生。高明者甚至能模仿狮子的许多动作，如舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等，均惟妙惟肖，十分逼真。

狮子舞另有一种耍法，即两头大狮子，一雄一雌，雄狮全身为金毛，雌狮全身为绿毛，各率两头小狮子表演。表演的程式基本上与上相似，但最有趣的是表演到高潮时，雌狮子有一场“产仔”表演。“产仔”之前，雌狮会有各种“产前征兆”的表演，如直立、翻滚、摇头、甩尾、动睛、抖毛等动作，表现其分娩前的阵痛。紧接着，雌狮俯卧在地，浑身颤抖，显得痛苦万状。此时，引狮的武士将绣球摆到雌狮头前，放炮人手提鞭炮，点燃后绕狮身疾速游走。表演场内锣鼓声更急，鞭炮声齐鸣，只见雌狮在瑟索抖动中渐渐站起，抬腿前行。一抬腿，胯下便滚将出来一只活泼可爱的小狮子，欢跃奔腾，四蹄乱动，脖子上一串金灿灿的小玲铛清脆作响。然后，第二只、第三只……可以接连产下五六只小狮子。“产仔”后的雌狮，满怀做母亲后的欢悦之情，一反前态，与众小狮逗弄嬉戏，异常亲热；观舞的人们也欢呼雀跃。人狮相亲，心灵沟通，忘乎所以，共享天伦之乐。

凉州的狮子舞还有一种惊险绝妙的耍法，即高台狮子舞。旧时的高台狮子舞一般都在正月，城里由商会出面组织，农村由社火会或水系组织。表演前，先用特制的长条木凳搭起一座约十米高的方塔。为了保持稳定，凳脚都垫着厚厚的一层麻纸。表演开始，先由舞狮人手执绣球，在塔下空场中翻一串跟头，耍几样拳脚，然后引出狮子。在锣鼓鞭炮声中，舞狮人攀塔而上，边攀边舞，以各种动作逗引狮子。狮子昂首纵身，在绣球引导下登上木塔，拾级而上，做出各种惊险动作。尤其在攀上塔顶之后，更有一番高难度的精彩表演。表演过后，舞狮人翻下塔顶，狮子口衔木凳，逐层拆卸而下，犹如耍杂技一般，十分惊险。

广西是民族很杂的一个自治区，但是以壮族为主，有人口15489630人。广西壮族自治区是他们的主要聚居地。壮族，是岭南的土著民族。有“布壮”、“布土”、“布侬”、“布曼”、“布雅依”等20余种自称。新中国成立后，统称“僮族”。后来改为“壮族”。壮族有本民族的语言文字。壮语属汉藏语系壮侗语傣语支。古文字是“模仿”汉字《六书》的造字法而创造的一种与壮语语音一致的“方块壮字”。2 0 世纪5 0 年代，根据壮族人民的要求，创制了一种全民族能够接受以拼音字母为基础的壮字。目前仍在推广使用。

广西壮族节日，如春节、清明节、端午节、中秋节等，很多都与汉族相同。正月过年非常热闹，各村寨青年男女都要以传统购“抛绣球戏扑”。打“磨秋”也是传统内容之一，即栽一直木于地上，以一横木凿其中，合于直木顶的磨心上，二人一左一右扑于横木两端为戏，此起彼落，此落彼起，腾在半空，非常有趣。壮族每年固定的宗教节日甚多。如部分壮族正月(亦有在五月者)祭献“老人厅”二月(亦有在六月初六或十月者)盛行过小年。每年二月“祭龙”是各支系的共同节日。“祭龙”时由村中两户或数户人家轮流负担祭日历需要的鸡、猪等牺牲品；祭日，外寨人或骑马、戴斗签者不得通过寨心，习惯认为每年杀猪“祭龙”能使人畜平安，五谷丰登。三月祭雷神，栽完秧后并祭“田公”。七月“接祖”。八月各寨祭献土地。十二月“送祖”，送“灶王”。此外，还有许多带有宗教迷信色彩的禁忌。如正月初一不准吹火，不得串门。平时不能坐在门槛中间。不能用脚踩灶台和三脚。不能抬着锄头或戴着斗笠进家。不能攀爬或砍伐龙山上的树木。如有结婚之家，孕妇不准去看新娘。家有产妇时，门上悬挂草帽一顶，暗示外人不得入内。

广西风俗

南宁地区春节习俗

春节是南宁地区一年中最大的节日，初一零时起，家家燃放鞭炮，表示辞旧迎新。初二亲友带上礼物互访“拜年”。十五元宵节晚上闹花灯。十六县郊农村举行庙会、“抢花炮”。按壮家独特的春节习俗，还要进行挑新水、喝伶俐水、舞狮、舞鸡、舞春牛等活动。大年初一的拂晓之前，壮族的家妇就已纷纷到小河去为全家挑新水了。在挑新水时，还要捡几块与家畜相像的石头回家，并且一路走一路模仿六畜的叫声。回到家里，就把这些石头放进猪圈、牛栏，祈求六畜兴旺。然后，用新水煮新年茶给全家喝。壮家女要喝伶俐水，就是在汲新水之前，争着喝由村中公认的“伶俐嫂”捧给大家的清水，她们相信这样便可更加聪明伶俐，待嫁姑娘更是借此机会补求在新的一年里找到如意郎君。桂西一带的舞鸡、舞春牛更是别具特色。大年初一，由舞鸡的青年提着用木头、木瓜做成的两门鸡，打着锣去各家各户贺年，他们唱起吉庆幽默舞鸡歌，使主家喜笑颜开。主家从“鸡”身上拔几根鸡毛插在自家的鸡笼上，祈求六畜兴旺。舞牛更是有趣。舞牛人用系作精巧的“春牛”表演，一人在前撑着牛头，一人在后弯腰拱背甩尾巴；后面由一个手拿犁架的汉子驱赶着“春牛”，簇拥着春牛的还有敲锣打鼓的，唱春牛歌，浩浩荡荡，喜气洋洋。

舞春牛

桂西一些地区，世代流传的舞鸡、舞春牛活动，增添了春节的喜庆气氛。舞鸡的年青人提着用木头、木瓜做成的两只斗鸡，打着锣到村中各家各户去贺年。舞鸡歌吉庆幽默，使主家喜笑颜开。送给贺年的舞鸡者红包，从“斗鸡”身上拔几根鸡毛插在自家的鸡笼上，以祈求六畜兴旺。

舞春牛更为有趣。“春牛”是用竹片巧妙编织而成，牛头、牛角糊上绵纸，画上牛眼，牛身是一块黑布或灰布。舞牛人敲锣打鼓在村中表演，钻进布底的两人，一人在前撑牛头，一人在后弯腰拱背甩尾巴，后面跟着的是一个手拿犁架的汉子。此外，还有敲锣打鼓的，领唱春牛歌的，他们走到哪里，哪里就有歌声笑声。舞罢上村又到下村，从初一闹到元宵节。舞春牛的人们为农家带来了节日的欢乐，同时，也寄托着对农家丰收、祥和的祝愿。

打扁担 过新年

“正月舂堂闭轰轰，今年到处禾黍丰。”这是广西马山、都安、上林、忻城等地壮家流传的一首古谚。唐代刘询在其《岭表录异》中曾生动地记载了舂堂的舞韵：“春堂者，以深木刻而槽，一槽两边，约排了柠，男女立以舂稻梁，敲磕槽舷，皆有遍拍，槽声若鼓，闻于数里，虽思妇之巧弄秋砧，不能比其浏亮也。”今天，代替舂竹的是农家的扁担，木板代替了大木槽，古老的舂堂以打扁担的娱乐形式焕发了生机。

从每年的除夕到正月十五，轻快悦耳的“登登打、登登打、登登打嘟打”的打扁担声，响遍了壮族山乡。打扁担是传统的自娱自乐活动，每一个壮家人都是打着堂的演员，妇女的动作轻巧优美，男子的动作刚劲有力，自娱自乐的“打着堂”，寄托着壮族人民祈望丰收的愿望。

打扁担的舞蹈形式有双人舞、四人穿花、多人穿花等各种套式。舞者多为双数。表演者手拿扁担，围在长凳或舂米槽旁，有节奏地时而敲打板凳，时而互相撞击扁担。扁担在手中运用自如，或正面、或反面、或侧面敲打，发出的声音或脆、或沉，声声相异，形成节奏明快、起伏有致的韵律。在扁担不断相击中，表演者不停地穿花转动，更使人眼花缭乱。技巧娴熟的各种动作，在声声扁担撞击声中轻松完成。

喜庆佳节的打扁担活动，更是热闹非常。场上长形的竹筒和锣鼓与之伴奏，围观的群众不时地传出唱彩声，节日气氛特别热烈。

在打扁担的人群中，你可以发现两髻斑白的老人和稚气十足的孩子，有的全家挥扁担上阵，有的母子同场打扁担，你赛我、我赛你，整个打扁担活动洋溢着欢乐的笑声。

赶圩路上，山民们腿走酸了，肩挑累了，就把担子一放，打起扁担，不一会儿疲劳便在扁担声中消失了。赶墟路上的打扁担活动即兴而起，尽兴而散。打扁担真是壮乡的一种轻巧而方便的文体活动。

“打扁担”的舞蹈语汇，具有丰富的农耕文化色彩，舞蹈造型与农耕劳作密切相关，表演内容有：耙田插秧、戽水耘田、收割打场、舂米尝新等。艺术形象的生活化、劳动化特点极为突出，它牢牢扎根于壮家土壤，必将生命长青。

今年26岁的黄洁雯是广西南宁人，其母陈丽英曾是广西当地家喻户晓的“女狮王”。

黄洁雯坦言，自己痴迷舞狮，很大程度上源于母亲的熏陶，记忆中，两三岁时，妈妈练习舞狮的时候，“我就常在旁边跟着比划”。

2005年，在母亲的影响下，13岁的黄洁雯开始走上职业舞狮的道路，并加入母亲组建的南宁市龙狮群英会。

“刚开始的时候，也产生过逆反心理。”黄洁雯说，舞狮是个辛苦活，刚开始的那几年训练特别辛苦，这对一个十四五岁的女孩子而言是种“磨砺”，“那时候总觉得舞狮像街头表演，也常跟妈妈顶嘴”。

但妈妈对舞狮的热情和痴爱最终打动了她，此后近十年，黄洁雯的舞狮路便风雨无阻，并逐渐成长为新一代的广西“女狮王”。

“作为一个舞狮人，无论是狮形狮貌，还是力量、胆识、心理素质、默契度，都要以一流的状态呈现在观众面前。”作为黄洁雯入行舞狮的引领人，她的母亲陈丽英无时无刻都在提醒女儿作为一个舞狮人应具备的素质。

台上1分钟，台下10年功。平时，黄洁雯和队友要经常聚在一起练习舞狮动作――“金鸡独立”、“空中飞人”等高难度动作，辛苦的同时难免会出现磕磕碰碰，甚至流血。好在每次表演时，这些付出都会化成观众的掌声与认同。

如今，黄洁雯已是南宁市龙狮群英会的领队，她还考取了龙狮运动协会国家级裁判员证。对黄洁雯而言，舞狮既是兴趣爱好也是终生事业，“我觉得非常幸运。”

舞狮是中国传统的优秀民间艺术，并随着华人移居海外而闻名世界。

近年来，为推动中华传统舞狮文化的传播，黄洁雯和她的团队一起走南闯北并远赴泰国、新加坡等地进行巡演，带去精彩表演的同时，也收获众多粉丝。

“相较于中国舞狮遵循的传统，东盟狮队舞狮则创新花样更多。”黄洁雯说，比方说利用新技术手段合成的狮子音效、运用新技术手段制作并通过新媒体手段进行传播的狮舞表演……这些都有利于狮舞文化的传播。

黄洁雯说，起源于中国的舞狮运动如今在东盟国家很受欢迎，希望中国传统的舞狮技艺能更多地走进东盟，增进中国与东盟友人的联系与交流。

近年来，为推进中国和东盟龙狮文化交流，广西每年都举办5至6场有东盟国家选手参加的专业舞狮比赛。广西北部湾龙狮团、广西藤县�P洲醒狮团、香港国术总会邓肇伦龙狮团等中国专业龙狮团纷纷走向东盟，传扬狮舞龙舞艺术。

来源：中国新闻网