一幅名扬中外的画作者是谁

《一幅名扬中外的画》作者是滕明道。

《一幅名扬中外的画》是人教版小学语文三年级下册（2019年春季修订版）第三单元第12课的课文，作者是滕明道。

一、作者简介

滕明道，（1898-1958年）是我国现代杰出的爱国主义者和社会活动家，又是著名作者、文学评论家、文学史家、翻译家、艺术史家，也是国内外文明的收藏家。

二、作品及解析

1 《一幅名扬中外的画》，被编入人教版小学语文三年级下册（2019年春季修订版）第三单元第12课的课文。

2 这篇课文是一篇说明性文章。它介绍了北宋画家张择端的《清明上河图》，通过具体描述北宋都城汴京街市的热闹，重现八九百年前的古都风貌和人们的生活情境。

3 通过夹叙夹议的写法，告诉了学生《清明上河图》名扬中外的原因，从一个侧面展示了中华传统文化的魅力，激发学生了解和传承中华传统文化的兴趣和意愿。

文章详情

一、文章简介

1这篇文章详细地介绍了清明上河图这幅画所描绘的情景，展示了传统文化的魅力。画上的内容栩栩如生，仿佛带我们回到了北宋。

2作者通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两 岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。

3图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。

二、《清明上河图》

1是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高248厘米，长5287厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗 生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。

2张择端，字正道，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。北宋(公元12世纪)末年杰出的现实主义画家，擅长于画车马、市街、桥梁、城廓等等。

3张择端存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

　 专家谈《清明上河图》：画面中隐藏着社会危机

　11月2日，北京故宫博物院研究员余辉受深圳何香凝美术馆之邀，在第二期艺术史研究工作坊上作题为“《清明上河图》揭秘”的主题演讲。在讲座上，余辉分享自己过去八年间对千古名作北宋《清明上河图》里面深藏着历史文化艺术等各个方面的信息的梳理和研究。

　中国传世名画《清明上河图》为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。余辉指出，虽然《清明上河图》描绘的是繁荣的街景市容，但背后反映汴京内外的诸多社会问题，甚至有的还跟国家的危机有关。余辉认为，张择端的创作动因是出于对朝廷社稷的牵挂，以“曲谏”的方式劝诫宋徽宗关注社会危机和军事防卫。

　 画面中隐藏着社会危机、管理失控

　打开《清明上河图》，一个供消防用的望火亭就出现在卷首。据孟元老《东京梦华录》记载，当时汴京“于高处砖砌望火楼，楼上有人卓望。下有官屋数间，驻屯军兵五百人”。因开封城里分七十二坊，每一个坊都有一个望火亭来查看火情的。余辉指出，图中的望火亭上面没有人值守，“下面这两排房子按理应该是消防兵的兵营，这叫军坊民用，这在开封可以说是很严重的问题。”

　过去的研究者谈到《清明上河图》，都谈到里面所反映的漕运，余辉也从这个方面论述画面背后的危机。余辉介绍说，北宋初期粮食一直都在政府手里，有足够的官粮才能防止粮价上涨，维持社会稳定，官方的粮食运输都有军人在后面押守。

　但在《清明上河图》上，运粮的工人每人发一根筹子，搬一袋给一根签筹，采用计件工资制，已经看不到官员或军人。“当时(粮食)已经是私家的买卖，政府已经失去了掌控力，画家很敏锐把这个细节画出来，粮食运输很发达，物流通畅，其实这里面隐藏着危机。”余辉说。

　除了行政制度上的缺失，《清明上河图》还绘画出社会管理的失控。画面中心，发生一起船桥相撞的冲突事件。余辉说，按理这里应该设有警示牌，船身快到了就应该止步，放下桅杆，但没有人管这些事情。而在桥面，严重的占道经营造成交通堵塞。在当时就因为占道经营，消防人员无法通行，眼睁睁看着远处的火可以扑灭的没法去扑。余辉强调，官员在画面里也占道。坐轿的是文官，骑马的是武将，在桥面上相遇了，谁也不让谁。“手下的护卫个个都张牙舞爪的，这时候显得特别精神，狐假虎威的。”

　余辉认为，《清明上河图》绘于宋徽宗崇宁初年。北宋一朝，对官员们开放言路。余辉介绍说，徽宗在登基的11XX年昭告天下，要求官员们对他的执政提出意见，提得对的奖赏，提得不对的按大宋规矩不予追究。

　“徽宗看到这个图内心是很矛盾的，画得好，很有感染力，很真实，所以他在前面题签。但宋徽宗历来讲求作画要祥瑞事物，这样会给国家带来吉兆。所以他的花鸟、山水画都是一些吉祥物。而在这个画上面，徽宗一看就明白，画的是当朝的事情，所以他没有收藏，给了他名义上的舅舅。”

　 “他要集中表现的是当时的社会问题”

　千余年来，《清明上河图》声名显赫，仿摹者众多。学界普遍认为，现存故宫博物院的为北宋张择端的原作。而余辉还比照了最具代表性的现藏辽宁省博物馆的明代版和清代版。

　在卷首，宋本里的人们或驮着木炭进城销售，或踏青扫墓，看起来都很清苦，不是喜气洋洋的。而在明代著名画家仇英款《清明上河图》上，出现人们娶亲的队伍，到了清本，场面更大了。“大家知道清明节无论是哪朝的皇帝都是不能娶亲结婚的，那天是上坟和日子，画这个说明什么，北宋张择端《清明上河图》所表现的是什么，是在清明节这一天开封城里发生的种种事，明代、清代的画的清明节，已经发生变节了，已经不是一个节了，画这个清明是政治清明，而不是季节上的清明。”

　余辉分析，明本为苏州画家所作，迎合观者的喜好，不去表现那些社会阴暗面，而清本《清明上河图》是乾隆皇帝登基第一年画的，体现乾隆登基之后要实现的政治理想，皇帝的政治抱负是国泰民安，不可能画社会弊病，这些造成了《清明上河图》到了明清的根本变化。

　余辉继而从更多细节进行比较。如上文所述的船桥相撞的冲突事件，在明清版本中已经看不到了。明本中，船桥相安无事，没有官员争道。清院本中，有着严格的社会管理，有专人护桥，进城靠左边行，出城也是靠左，分开来走，井然有序。

　在对社会风貌的描写上，张择端所画的街道虽然熙熙攘攘，但仔细看看，都只是卖日常用品。明清《清明上河图》街上还有很多卖名人字画的，卖古玩的地方;清院本的街上市井是井井有条的，没有占道经营。

　张择端的《清明上河图》描绘的是一个不设防的城市。而以苏州为蓝本的明代版中，民团正进行军事训练，进城门就是一个城防机关，上书“固守城池，左进右出，盘查奸细”。余辉介绍说，明代苏州一直提防倭寇，在画面上，还可以看到有热兵器、火药炮弹和戚继光发明的狼铣。

　宋张择端《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。清明时节本应出现很多事情，但是张择端其他喜庆的场面一概不画。“他怕冲淡这幅画的主题，他要集中表现的是当时的社会问题。”余辉说：“通过比较张择端的目下所见与笔下所绘之差异，再与明清时期诸多《清明上河图》相比较，我们判定出他创作动因是出于对朝廷社稷的牵挂，以曲谏的方式劝诫徽宗关注社会危机和军事防卫。”

张择端的画在世界上极为罕见。到目前为止，博物馆只收藏了《清明上河图》和《金铭池赛图》，没有张择端的作品在古玩市场流通。

集

随着人民生活水平和文化素质的不断提高，历来为文人墨客所喜爱的古玩、字画等收藏品越来越多的走进寻常百姓家，中国各地的古玩文物交易也是蒸蒸日上。

古玩，又称古董，涵盖的内容非常广泛。陶瓷、奇石、玉器、青铜器、字画、票据、旧家具、当今古钱币、竹根雕刻、古籍、日用品等。总之，今天之前的一切，只要你觉得收藏和收藏有趣，似乎都叫古董，没有特别的定义。饭后，闲暇之余，一个人可以像时间空了一样，穿越时间的长河，或独处，或邀上三两个知心好友一起玩耍，细细品评。

比如追溯历史，玩古物自商周有文字记载以来，就是帝王、宦官、文人、官场的文化传统。这一传统在中国延续了3000多年。直到清末民国，几乎任何一个有学问、有威望、有声望的文人士大夫的政府里，墙上都挂着几幅名家书画，厅里一圈红木桌椅，桌椅上还用一些陶瓷、玉雕、奇石作为装饰。

张择端是怎么死的？

张择端生于北宋末年。北方少数民族日益壮大，觊觎中原。频繁的战争。辽、金等势力都想染指中原。面对这样的危机形势，北宋完全没有居安思危的意识。官员腐败日益猖獗，社会矛盾积累成巨大隐患。

张择端画像

在这种情况下，世界上有爱心的人都在通过各种手段试图挽救国家于危难之中。作为画家，张择端还可以通过绘画创作歌曲，向国王献计献策。他表面上描写了北宋成平年间汴京的繁华，实则暗含玄机。画面中隐藏着一条可怕的黑线，繁华的未来变成了一幅有忧患意识的“繁华险要图”。

张泽将他令人作呕的作品《清明上河图》献给了宋高宗赵构，但宋高宗赵构和他的父亲宋徽宗许慧欣不同，他对这幅画一点也不感兴趣，并归还了这幅画。张择端展开长卷，心情难以平复。一气之下，他点燃了自己辛辛苦苦画的长卷《清明上河图》。还好他家及时抢走了一半。在沉重的打击下，张择端很快死于抑郁症。张择端两祭《清明上河图》的故事真假无从考证，但相传张择端是一位忧国忧民的画家。

张择端出自哪个朝代？

张择端的生平没有历史记载，千百年来一直是个谜。有专家学者认为张择端是北宋人，有专家学者认为张择端是南宋人，有专家学者认为张择端是晋代人。

《清明上河图》纪念邮票

但通过对《清明上河图》的考证，更多的专家学者认为张择端出自北宋。目前故宫博物院藏的《三版石渠珍宝》在金代初的碑刻、碑文中，显示了张择端的“翰林”身份，并进一步指出张择端在京师求学期间，对郭及其“界画”特别喜爱。张著《清明上河图》是张择端生平最早也是唯一的记录。碑文上说，张择端是北宋最有说服力的人。

北宋灭亡后，他和他的儿子被北方的金人俘虏。藏在北宋政府内部的《清明上河图》和6000件艺术品也被金人抢走。宋高宗赵构，宋徽宗许慧欣的第十一个儿子，宣布自己为皇帝。为了让宋高宗和赵构不忘仇人之仇，坚决抗金，张择端闭门造车，试图为宋高宗和赵构画一幅长卷《后记》。与他的父亲宋徽宗许慧欣不同，宋高宗赵构对绘画一点也不感兴趣，并把它归还了。张择端展开长卷，心情难以平复。一气之下，他点燃了自己辛辛苦苦画的长卷《清明上河图》。还好他家及时抢走了一半。在沉重的打击下，张择端很快死于抑郁症。张择端两祭《清明上河图》的故事真假无从考证，但相传张择端是一位忧国忧民的画家。

似乎一提到张择端，人们自然会想到《清明上河图》。甚至很多人都知道《清明上河图》，但有少数不知道张择端。

张择端画像

张择端在创作《清明上河图》的时候，并不知道自己是否期待这部非凡的巨作在未来的历史长河中占据自己的位置。

相传北宋东京宗室县有一些以画寺庙为生的民间画家。其中一个是年轻画家，他说可以把首都东京的繁华景象搬到这幅画上。这个小伙子叫张择端，来自山东各个市。张择端住在索的香厨里，专心作画。一天，在皇家卫队的护送下，宋徽宗和许慧欣来到了索国寺。宋徽宗和许慧欣听说在索国寺住着一位有才华的年轻画家，就命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗、许慧欣和宰相蔡京不仅喜欢绘画，而且都是绘画大师。宋徽宗命许慧欣宰相蔡京将张择端召入翰林画院，并亲自提议张择端描绘北宋东京的繁华景象。

张择端被叫到中国的皇家画院，但他要求不要被关在宫里作画。他要求在一个安静的农舍里画画。宋徽宗许慧欣答应了张择端的请求，命令北宋宰相蔡京在东京郊外为张择端找一处安静的农舍。此后，张择端潜心画戴岳。谁能想到，北宋东京如此繁华的景象，是在东京郊外一个偏僻的农家里创造出来的。

正史统计为北宋画家张择端所作。

但也有说法该作品为汴梁名妓李师师所作。

李师师的身份相信每一个看过水浒的人都知道，她和宋徽宗有过亲密的关系，而实际上他和梁山宋江、燕青也有过往来。不过，据一些传记文学记载李师师和张择端关系非同一般。李师师是在认识宋徽宗、宋江、燕青等人之前认识的落魄文人张择端。李师师也是个多才多艺的女子，从她所交往过的人就能看的出来。相传她作了《清明上河图》之后，因自身的身份、地位和名声，就假借张择端之名。这个说法也不是纯粹稗官野史，近代不少研究宋朝历史的大家也在琢磨、推敲张择端著作《清明山河图》的真实性。

可以这么说，时至今日，并没有可靠的证据能够证明《清明上河图》确为张择端所作，相反，史学家通过种种历史文献的考究，李师师的真实性越来越强，但也也不是板上钉钉的结论。

清明上河图是中国十大传世名画之一，就算大家没看过原作，也应该在网上看过这幅画的大概样子。清明上河图长5287厘米，宽248厘米，整幅画把北宋都城的城市面貌，以及当时各阶层人民的生活状态都给描绘了出来，相当的壮观。这幅画的作者是北宋画家张择端，张择端是山东诸城人，当时在朝内担任翰林待诏。要创作出这样一幅画出来可不容易，而且作者究竟想通过这幅画来表达什么呢？

张择端的一支画笔囊括了一个时代的繁华与虚幻，甚至当北宋被金国军团的铁蹄踏破后，唯有这幅画还保存这一个繁华时代的痕迹。这里收藏了一个曾经煊赫的北宋，而当一座都城被收入一张画卷时，留给人的将是无边的浩叹与哀伤。这幅画在很多重意义上来讲，都超越其它题材的历史名画，究其原因是这幅画连接着一个时代的命运，当一座都城满目疮痍后，所有人都陷入了怀念和追思，甚至这幅画成了历代的猜谜之中，然而破解与迷惘交织一处，没有人能彻底读懂它，就像蒙娜丽莎的微笑一般。寻找清明上河图的本来面目就是寻找一段逝去的文明，是穿过一团熊熊燃烧的大火寻找焦土后的本真。所有繁华的都城仿佛都与兵戈、大火息息相关，如同秦之阿房，最后也只留下了唐人的楚人一炬，可怜焦土的撕裂，但是北宋与长安的幸运是，还有一幅画卷让人们回忆和猜想，这也成了这幅画的最神秘所在。

张择端的北宋春天，写下了有谁能懂的文字，而那些奇异繁华的场景，让人看后都陷入一种反思。

靖康元年(1126年)浓重的雪幕，国裹藏不住金国兵团快如闪电的密集马蹄声。宋钦宗苍白的身体开始瑟瑟发抖，以才艺著称的帝国当家人这一刻表现开始极端陷入恐惧与无助之中。这年北宋下了一场罕见大雪，百姓们惊异地发现在西北方向的云层中，有一条长二丈，宽数尺的火光。《元史》大雪一场接一场，地冰如镜，行者不能定立。不久金兵冲入汴京城内，进行了一次疯狂的大掠夺，凡四天，乃止。在这场疯狂席卷中，没有人知道，一幅不经意的画卷也在这次席卷中被金兵纳入囊中。60年后，金章宗的宠臣张著负责管理御府的书画，他惊讶地发现了这座神秘的画卷，作为汉族官员，对曾经辉煌的北宋到如今全部变成画卷的唯一记忆，他的感情必是复杂的，为此如同一个游子思念故土一般他开始认真整理这幅画卷，并在长卷的后面写下题跋：翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事……至此张择端的这幅画掀起了无限的追忆与哀思，不仅是为国破山河的凋零，更是怀念那如梦似幻的繁华，从此那幅画卷被后人注入了无限的目光，去寻找故国远去干涸的春天。张择端画清明，一般认为是清明时节，也有人解读为政治清明天下大治的时代，甚至是太平日久，人物繁阜，垂髫之童，但习鼓舞，班白之老，不识干戈。《东京梦华录注》

而上河就是到汴河的意思，这条河流对北宋的重要性不言而喻，是这座都城最重要的河流。宋太宗曾说：东京养甲兵数十万，居人百万家，天下转漕仰给，在此一渠水。《宋史》张择端把北宋最重要的地方作为画卷的切入口，然后将所有富有灵魂的人物和所有细节的景物和谐搭配进来，用细节衬托和谐与繁华。水是流动的生命，它为帝都注入和灵活与繁衍。画里描绘了满载商货的骆驼队，在市场开始交易时天晓诸人入市，其卖面者，没秤作一布袋，谓之一宛；或三、五秤作一宛。用太平车或驴马驮之，从城外守门入城货卖，至天明不绝。此外，《清明上河图》中可以看到人群熙熙攘攘，甚至出现极端拥堵现象。反映了汴京城内人口密度已经达到了相当的高度。《东京梦华录用了大量篇幅描述人物繁阜，人烟浩闹的繁华，甚至到了以其人烟浩穰，添十万数万众不加多，减之不觉少的地步，而这些场景，清明上河图从局部和整体完全进行了烘托。包括人物的神态和肢体语言，无不呈现一种喧闹和拥堵，这背后无一不表现出繁华的市井。当时的北宋一共有多少人口呢？曾巩说：今天下甲卒百千万人，战马数十万匹，萃在京师，仍以七亡国之士民集于辇下，比汉唐京十倍其人矣。《隆平集》

那么在汴京的大量人口究竟是些什么人呢？首先是驻军。北宋建都汴梁，不能依靠山川地形作为凭借，主要是靠禁军来驾驭全国。所以当时汴京驻军之多，也是史无前例。其次由于经济高度发达，由此衍生出豪门贵族和达官显宦，乘舆所在，士庶走集，故繁盛如此《宋史吕蒙正传》

第三是大、中地主和前朝的遗老遗少，而这些人都是宋太祖为了完成快速统一所遗留下来的。太祖以神武独断，太宗以圣文诞敷，平讲表，破蜀都，下南越，来东吴，北定并、汾，南取荆、湖。是故七国之雄军，诸侯之陪臣，随其王公，与其士民，小者十郡之众，大者百州之人，莫不去其乡党，率彼宗亲，尽徙家于上国。《汴京遗迹志》

除此之外，就是清明上河图所展示的商贾了，这些人交织起来，自然成了一幅繁荣、拥堵的北宋都城。图画中的人物，他们的身份，比以前各朝代都复杂得多，有担轿的，骑马的，看相的，卖药的、驶船的、拉纤的、饮酒的、吃饭的、打铁的、当差的、取经的、抱孩子的……他们互不认识，但每个人都担负着自己的身世、自己的心境、之的命运。他们拥挤在共同的空间和时间中，摩肩接踵，济济一堂。于是，这座城就不仅仅是一座物质上的城市，而是一座命运交叉的城堡。

上河赋予了这座城的灵动和丰满，正因此，它衍生繁华与拥堵，这座因水而兴的城市创造了那个时代最辉煌的文明。它的房屋，鳞次栉比，城市的黄金地段也是寸土寸金，甚至高房价让那些达官贵人，也有居在隘巷中，乘舆不能进。甚至大臣丁谓想在黄金地带弄一块地皮也办不到，直到当了宰相，权倾朝野，才在水柜接勉强得到一块偏僻而又潮湿的地皮。汴京的地产可见昂贵到何等程度。汴京以130万人口，成为当时世界上最大的城市，雄踞东方物质文明、精神文明和商业文明的壮丽顶点。比汉唐京邑，民庶十倍。当北宋被涂抹掉21年后，孟元老撰成《东京梦华录》依旧用华丽的文笔再追述这座城市曾有的繁华：时节相次，各有观赏，灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑，举目则青楼画阁，绣户珠帘，雕车竞驻于天街……花光满路，何限春游，箫鼓喧恐几家夜宴，伎巧则惊人耳目。

然而当一切都变成回忆之后，这种一切曾有的美感都是痛苦的撕裂。张择端的《清明上河图》画尽了繁华却剩下了道不尽的凄凉。北宋灭亡60年后，那个叫张著的金朝官员看到了这幅《清明上河图》，他的必然陷入一种复杂的情绪之中，他小心翼翼地观赏着者这座远去的都城。百年后，当金朝再度重复北宋的命运被元朝灭掉后，这幅《清明上河图》又辗转来到元朝，几经流转落到了学者杨准的手里。12年后又成了静山周氏的藏品。此后如同一个漂泊的树叶一般，《清明上河图》带着一座巨大城市的所有内涵划过了一个个时代。甚至在1945年时，还慌不择路的在伪满洲国皇帝溥仪的手里所遗失，最后在1953年又再度回归北京故宫博物馆，过程之周折，时间之漫长，令人发晕。

在春天的清明到汴河去，去看尽繁华，那里藏着一个永不消散的集市，连同所有河流、桥墩都永远静止而又鲜活，没有人知道，当一个个时代被冲刷后，只有一幅画却始终不厌其烦地给大家讲述着繁华的都城与一段永不消散的故事，而那些人物则定格成了永不退场的主人。

张择端是北宋有名的画家，基本都是现实主义的画风，其中最出名的就是《清明上河图》。

一提及张择端，人们心中自然而然地便会联想到《清明上河图》，张择端，北宋画家，出生于琅琊东武，今山东省范围内，长期居住于北宋东京，即北宋都城汴京，今为河南开封。

张择端的特点和才能

张择端因长期居住在汴京，因为对其社会面貌，人文风情，街道排布都极为熟悉，在加之其细腻专注的观察力，在他眼中所看到的汴京景象更是妙趣横生，错综复杂。《清明上河图》用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。

世界十大最昂贵名画

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。

荷兰画家鲁本斯的油画 《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。

《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。

《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元。

十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。

《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。

《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。

《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。

以上是从网上找的。

不过去年好像出了个所谓黄金画作——克里姆特的作品《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》，以135亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，超过了《拿烟斗的男孩》。不过后来被质疑为炒作。http://culnewstomcom/2006-06-21/074S/05333889html

参考资料：

http://baikebaiducom/view/402287html；