李煜《相见欢》原文与注释翻译赏析

　这首抒写离愁的词，从渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，形象地展现了心头无可解脱的愁苦之情。全篇如诉如叹，凄婉动人，明白如话，句句精彩。下面是我收集整理的李煜《相见欢》原文与注释翻译赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　《相见欢》

　李煜

　无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

　注释

　①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

　②锁清秋：深深被秋色所笼罩。

　③离愁：指去国之愁。

　④别是一般：另有一种。

　译文1 ：

　默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。 剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。此时此刻，别有一番滋味涌上心头。

　译文2：

　一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

　简析

　词名《相见欢》咏的却是离别愁。作于归宋以后，所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。

　起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。

　“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

　过片后“剪不断，理还乱，是离愁”三句，采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，心里越想越乱以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。这种滋味难于言表，让读者读来大有言未尽意无穷之感。

　诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”;或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”;或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”;或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜;舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的`心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

　这首抒写离愁的词，从渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，形象地展现了心头无可解脱的愁苦之情。全篇如诉如叹，凄婉动人，明白如话，句句精彩。

　赏析：

　首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

　“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”(《浣溪沙》)的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”(《破阵子》)的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”(《破阵子》)的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

　末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

　创作背景

　975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过起了囚徒生活。李煜的词以被俘为界，分为前后两期，后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。

　作者简介

　李煜（937—978年），五代时期南唐后主。字重光，号钟隐。继位的时候，宋太祖赵匡胤已经称帝三年，宋朝已先后灭掉后蜀、南汉，南唐形势岌岌可危。继位十年后，自贬国号为江南，改称国主（世称李后主），派遣使臣朝宋。李煜好声色，迷信佛教，只希望通过每年向宋朝进贡来苟延求存。宋太祖开宝七年（974年），宋朝派遣曹彬率师南伐，次年攻占金陵，将李煜俘获到汴京。宋太宗太平兴国三年（978年）被毒死。

　李煜善于写词，词作内容大部分都是描写宫廷的腐化生活，风格浮靡。进入汴京以后，他的词作多寓身世感慨，情致凄婉。后人将他的词作与其父李璟（南唐中主）的词作合刻为《南唐二主词》，《宋史》、《五代史》有传。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人·春花秋月何时了》、《乌夜啼·昨夜风兼雨》等词。被称为“千古词帝”。

1 劝李清照的‘愁’ 作文300字

我眼中的词人——李清照

我们如果有安静的心，即使默默地坐着，也可以感受时间一步一步从心头踩过。但纵然时间流逝，历史轮回，也无法抹灭文学在我们灵魂中留下的烙印。

爱读古诗词的我，就与词人李清照相约在藕花丛中。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，与朋友一起游乐时的欢快之景，让我看到了快乐无忧的清照。

“低头却把青梅嗅”，一位少女的娇羞之态，让我看到了天真烂漫的清照。

读到词人的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，虽然不知其中的深意，只知道这句诗是赵明诚和陆德夫等人推崇的。我反复吟咏，似乎看到了词人形单影只，仰着瘦削的脸，披着宽大的长袍伫立在菊花丛中，含忧的眼眸里透出的是彻骨的爱恋和深深的思念。秋风黄花表现的相思之情真是淋漓尽致，我眼中的清照是如此多情脱俗。

“物是人非事事休，欲语双泪流。”几百年的时光匆匆而过，这黄花开了千百回，却已不再是那时的黄花，李清照寂然站立的身影在我的眼中放大，国恨离愁，家破人亡，词人眼眸中的泪何时干？“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”晚年的词人历经金兵南侵，靖康之难，她夫死无子，内心的国破家亡之恨，背井离乡之哀，孤寂冷落之感，身世凄苦之痛凝为浓愁，永恒之愁。这么多的愁苦一下子压在了这个孤单瘦弱的女子身上，“怎一个愁字了得”！

可我更敬佩的是词人那句“生当作人杰，死亦为鬼雄”。谁说女子不如男，虽然清照不能上阵杀敌，虽然清照不能为国分忧，但贫病交加的词人却未曾丢掉做人的气节。我眼中的清照抛却了个人的离愁忧伤，面对滚滚江水，高举酒杯一抒内心那一腔热血真诚。她就是人杰，她不仅以风韵优美的词作，传神凝练的抒情笔法为后人称道，更因那关怀天下的精神，坚守的气节留在世人心中。

今天，手捧一卷书，我与词人相约在秋风黄花中，黄花已成了往事，可是清照饱含心意的词句还在我心中流淌。读着词句，词人呼之欲出，我的眼里心里盛满了词人的情和意……

点评：小作者熟读了南宋女词人李清照的几首经典词作，结合名句，分析了不同时期的词人境况，对词句的理解既结合写作背景又能写出自己眼中的词人形象，真挚的情感，流畅的语言，富有感染力，激起读者的共鸣。

2 请以“李清照和愁”为标题写一篇1000字的文章

走近李清照

踏着她幽怨的字字珠玑，探索她的内心世界……

李清照新婚不久后，金兵来犯我国边疆，她的夫君赵明诚应诏参加军队，却传来了战死沙场的噩耗。李清照再嫁，却又发觉原来自己的丈夫只为图自己的嫁妆，三天两头对她又打又骂。她再次离了婚，在一片孤独与寂寞中默默逝去……

李清照的一生是苦难的，人生的种种悲欢离合，她也是一一尝尽了，这便注定了她的多愁善感。李清照的一生也是多变的：幸福——悲痛——坚强——快乐——悲伤——寂寞，何况在古代诗词的巨大艺术陶炉中，她的性格更是在变，在酝酿。

婚前婚后，她是快乐而幸福的，她的词也就清新淡雅，字里行间流露出新婚抑制不住的欢愉和喜悦，她在《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》中写道：绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。其中的女子不就是李清照本人么？寥寥几笔，便勾画出一个女子满心的欢愉，仿佛清照心中已经溢满了快乐，只微微流淌了一点在词中，便流动起了欢快。只可惜，她的幸福并不长，只仅此一首。

当她再婚时，她是无奈、幽怨的，词也悲伤忧愁。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”人怎能比黄花瘦？虽李清照用的是夸张的手法，却真真切切地写出了她的憔悴与愁苦的心情。“玉枕纱厨，半夜凉初透。”尽管有厚厚的棉絮盖在身上，盖得住身体上的寒冷，却盖不住内心的寒冷。今天，她的夫君又对她又打又骂，她心寒！

离异后，她的词更多变起来。时而豪迈：“九万里风篷正举，风休住，篷山吹取三山去。”她恨！她恨那些金兵抢走了她的夫君的生命，抢走了她的幸福生活；时而忧愁：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！ ”好个绿肥红瘦，如此清丽而贴切的词语，既表达了作者此时的心情，又勾画出了海棠的凋零；时而寂寞：“寻寻觅觅冷冷清清，戚戚惨惨凄凄。”面对着绵绵的细雨和空洞孤独的房子，内心的空虚感强烈地涌上心头，确是怎一个愁字了得？

诸位读过李词的人，不难发现，李清照的数词中都写到了花，以此来寄托心事。末了，还需体会：李清照惜花，为花悲喜，为花醉醒，为花恨风恨雨，何以然者乎？花如美人，花如欢喜，花如芳华，世间一切美好的事物，都在这一悲痛惋惜中。若不然，何来古代文词闺秀李易安？何来古代文词的悠久流长？

3 求李清照的写愁的词

浣溪沙

莫许杯深琥珀浓，

未成沈醉意先融，

疏钟己应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，

辟寒金小髻鬟松，

醒时空对烛花红。

浣溪沙

小院闲窗春己深，

重帘未卷影沈沈，

倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮，

细风吹雨弄轻阴，

梨花欲谢恐难禁。

浣溪沙

淡荡春光寒食天，

玉炉沈水袅残烟，

梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，

江梅已过柳生绵，

黄昏疏雨湿秋千。

浣溪沙

髻子伤春慵更梳，

晚风庭院落梅初，

淡云来往月疏疏，

玉鸭薰炉闲瑞脑，

朱樱斗帐掩流苏，

通犀还解辟寒无。

浣溪沙

绣幕芙蓉一笑开，

斜偎宝鸭亲香腮，

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，

半笺娇恨寄幽怀，

月移花影约重来。

菩萨蛮

风柔日薄春犹早，

夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，

梅花鬓上残。

故乡何处是？

忘了除非醉。

沈水卧时烧，

香消酒未消。

菩萨蛮

归鸿声断残云碧，

背窗雪落炉烟直。

烛底凤钗明，

钗头人胜轻。

角声催晓漏，

曙色回牛斗。

春意看花难，

西风留旧寒

4 关于李清照的作文

李清照，心中的美神

每个人都有自己爱恋的美神，我心中的美神，就是你——

从没人见过你的照片，那个年代的你没有留下一张照片，但在我心中，你却美于沉鱼落雁的西施与昭君，美于闭月羞花的貂蝉与贵妃。你的美独一无二，无人替代！你的美，令我陶醉，是我永远的追求！

伴着晨曦，越过千年，我走近了你……

我走过“惜春春去，几点催花雨”的寂寞，走过“露浓花瘦，薄汗轻衣透”的青涩，走过“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”的风情万种，走过“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”的孤独惆怅，走过“不如随分前醉，莫负东篱菊蕊黄”的清冷无奈……维纳斯因断臂而美丽，贝多芬因失聪而伟大，而你却因才气而孤独。你学富五车、词动京华却情无所托，学无所传，在那个年代，你无疑是枝头的一朵奇花，凛冽的秋风摧残着你，你却不甘落在地上，依然倔强地挺立枝头，尽情绽放，溢出特有的清香，不曾萎靡凋谢。你的才气、倔强铸就了你的孤独，你那绝世的孤独又成就了你冰冷凝绝的美丽！

你乘一叶扁舟，载着浓浓的愁绪，忧郁的眼神，莫道不消魂，人比黄花瘦，向我们走来。千年的风雨淡退了琉璃繁华，沉淀了，你的泪光柔弱中带着忧伤。家，已不能回；心，已无处归；夜太漫长，凝成霜，惨白的弯月勾住了过往，使得这孤独融入了淡酒，令你最难将息，直到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。你的一生被这漫天的愁绪所包围，闺愁、家愁、情愁、国愁，又怎一个“愁”字了得？！

面对着物是人非，面对着断香残酒，面对着绿肥红瘦，没有同道，没有相知，只有一杯浊酒洗清愁。那愁情深深深几许？蚱蜢舟也无能为力。既然载不动，那就和着孤独化作咸咸的泪，滴在对赵明诚的追忆里，滴在对国仇家恨的绵绵思绪里。

李清照，我心中的美神，心中永远的追求。你站在山顶，吮天地之锐气，吸日月之精华。你不会孤独。你带着周身的光芒，穿越时空，向我们走来。我坚信，在新的时代，仍有在你的精神感召下的蕙质兰心的女子。爱玲继承了你的坚定与毅然决然，三毛继承了你的豪放与洒脱，张小娴继承了你的锐利与透彻，舒婷继承了你的甜蜜而独立的爱情……

李清照，我心中的美神，我永远的追求，你擎起了一盏孤独的灯，照亮了一段孤独的历程，用那绝世的孤独跳了一曲完美的独舞，如一朵摇曳的花，守护着中华史上那一座盛世空城。

5 写一篇关于李清照的作文700字 不能与网上重复

走进你的内心深处

在中国的两宋时期，曾有着这样一位如一朵孤傲而清新的花屹立在历史长河中的女子，那便是你——李清照。而今，我怀着一颗真诚的心走近你，更走进你的内心深处。夕阳的余光洒落在波光粼粼的湖面上，洒落在湖边古老的亭子上，也洒在你——那刚喝过酒后红扑扑的脸上。一句“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”将那份纯洁而又天真的品质自然地流露出来。而舟边的莲花正旺，一朵朵“出淤泥而不染”的莲花如圣女般亭亭玉立，似乎也正在为你绽放着青春与美丽！——少年的我仿佛与你的内心拉近了距离，正一步步走入你的内心深处。“泛一小舟来消消愁吧！”你内心暗暗想着。于是你轻轻提起薄纱罗裙，独自一人泛着小舟。天空中的雁群有序地盘旋着，你却不禁又犯起愁来：丈夫是否会将信物系在雁间呢？你哀愁地道出“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。的确，那种冷清，那种相思，那种哀怨，又是如何千方百计地折磨着你的内心？窗外鲜艳的荷花已经开始凋谢了，正如 的你，相思却早已无情地在你的心里留下了不可磨灭的印痕。——此时的我为你的烦恼而忧愁，为你的伤感而担忧，我仿佛已成了你的知心挚友，想为你排忧解闷。傍晚时分，西下的夕阳照在一位面容憔悴的脸上。

下面自个儿发挥吧。

愁的诗句

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 ——李煜《虞美人》

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 ——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ ——李清照《声声慢》

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁 ——李清照《武陵春》

白发三千丈，缘愁似人长。 ——李白《秋浦歌》

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 ——李煜《相见欢》

6 求描写李清照的作文

我给你些东西吧，作文还是要自己写的，多写写对李清照词的理解，结合他的生平，再来些评价后人的自己的，这样一篇作文就出来了。

前期 由于家庭的原因，特别是父亲李格非的影响，李清照少年时代便工诗善词。 李清照的成长，与她所处的自然环境也是分不开的。

李清照幼年 李清照画像（6张）（12张） ，大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非作了京官，她便也随父母迁居东京汴梁（今河南省开封市）。

她是在东京长大的。那时候，北宋统治阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。

李清照作为一个士大夫阶层的大家闺秀，由于封建礼教的禁锢，不可能像男子一样走出家门。接触整个社会。

但她毕竟出身于城市，不像乡村地主家里的女子那样闭塞。她不仅可以划着小船，嬉戏于藕花深处，而且可以跟着家人到东京街头，观赏奇巧的花灯和繁华的街景、这一切，陶冶了她的性情。

丰富了她的精神生活。李清照爱好自然的性格和描摹的自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。

而她在爱情描写上的"毫无顾忌"，显示了都市社会风气和文学气氛对她的熏染。 十八岁时，李清照与赵明诚结婚。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。李清照与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。

赵父是当时有名的政治家，官右丞相。婚后，她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。

她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。

据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。

陆德夫把玩再三，说：“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。 后期 公元1127年，北方女真族（金）攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。

李清照夫妇也随难民流落江南。飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。 同年，赵明诚被任命为建康知府，在一次城中叛乱中，赵明诚缒城逃跑，使得李清照对其心灰意冷，并于第二年逃亡江西途中，行至乌江时写下有名的《夏日绝句》，赞项羽讽明诚，赵明诚自感羞愧，心情郁郁，后死于上任湖州知事途中。

在李清照孤寂之时，张汝舟（一作张汝州）为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。

婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。

李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱九天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束。 目睹了国破家亡的李清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国情感，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使李清照的希望成为幻影。李清照在南渡初期，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。”借项羽的宁死不屈反讽徽宗父子的丧权辱国，意思表达得痛快淋漓，表达对宋王朝的愤恨。

多年的背井离乡，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的残害。她无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。

她的词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 红藕香残玉簟（diàn）秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除。才下眉头，却上心头。

《声声慢·寻寻觅觅》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得。

囧。。般配啊。。。。。。。。。 联系两人身世性格来看，他们有些相似点，比如都工诗词，都有文人的鲜明个性，都有追求浪漫自由的人生理想，都多情。但这相似点又有根本上的区别。李煜身在帝王家，虽有“万顷波中得自由”的渔父情结，但仍挥不去贵族气质，不得已生在帝王家，掌管家国大权，因此他对待女人的“多情”，该是强势的帝王式的“恩泽宠幸”，而获得的情感回报则多是出于感激的回馈。亡国后，词风相转，凄凉悲惋，但身边的女人大多没有离去，也算有情有义。而柳永呢，自称“奉旨填词”，分明是出于封建文人的可爱的“酸气”。考取功名失败后，改行流连花柳地，结识青楼红粉。柳永才情与李煜比不差多少吧，相识的女人也大都倾情于他。文人与妓女，这样的感情，其实也可以比世俗爱情更纯洁不染。试问，在我堂堂中华的历史大潮中，真正能跳出儒家思想层面的，能有几人呢？呵呵。奉旨填词，奉旨养牡丹，奉旨种豆。。多是酸气作怪。才能得以施展，怕是文人潜意识里的终极理想吧！柳永的郁郁不得志，奠定了他词中悲戚的基调，而这种基调，与我们李后主的悲惋是截然不同的。柳永过世后，红颜姐妹出资葬之，殉情者亦有。可以让我们从侧面揣测一下这个男人的可爱。 再瞧我们的李清照，她身为名门闺秀，有才、有胆识、有性格，乐观向上，健康积极。（有人也许会说，李清照的词风有变，前面乐观，后面悲观。但我认为，清照后期的“悲观”，完全是由社会原因导致的，时局动荡，家国濒危，这时的“悲观”才是真正的积极健康。。）似乎这样的完美佳人，只有才子堪配。（赵明诚靠边闪闪吧）那究竟是该风流帝王李煜呢，还是才情满溢的柳永？（o(╯□╰)o李煜都可以作假设了，那为什么不是苏轼？。。。。）恕在下断言，柳永未必可以，李煜一定不行。 如果要从李煜和柳永两人中选，我认为柳永更合适。

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，却上心头。

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的**心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残：“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

回答者： grievesoul - 同进士出身 六级 4-9 14:36

《一剪梅》

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。

唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和她的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。他俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白苹洲”或是“红豆不堪看，满眼相思泪”一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

《武陵春》

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。

另外给你个网址，自己去看看吧！里面有她的介绍、好多她的诗词还有解析！

参考资料：

http://baikebaiducom/view/3066htm

回答者： oO冰o凌Oo - 魔法学徒 一级 4-9 14:41

一剪梅

秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，去却带不走反复缠绵的寂寞伤离之情。

看是疏淡心事语句，其中却不知暗暗寄托了多少相思之情。才下眉头，却上心头。衷肠难解，欲语还休，其滋味沁入人心。

武陵春

《唐宋词百首详释》：全词婉转哀啼，令人读来如见其人，如闻其声。本非悼亡，而实悼亡，妇人悼亡，此当为千古绝唱。

赏析一

这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中**心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触！“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。

以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

回答者： 043033139 - 经理 五级 4-9 14:42

《一剪梅》

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

赏析

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。” 作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

《武陵春》为作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一喝三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个在孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

华山的山峰好像从四面八方奔集起来，黄河的波涛汹涌澎湃好像在发怒，潼关外有黄河，内有华山，山河雄伟，地势险要。我遥望古都长安一带，内心想得很多。（心情很不愉快）令人伤心的是经过秦汉宫殿的遗址，看到了无数间的宫殿都变成了泥土。封建王朝建立百姓受苦；封建王朝灭亡，百姓还是受苦

回答者： caocaobtx - 初学弟子 一级 4-9 14:44

一剪梅

作者: 李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

译文

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，**《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚**沉溺在情海之中的纯洁心灵。

李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样甜，也象水一样清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到的。

醉花阴（薄雾浓云愁永昼） 作者：李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉忱纱厨，半夜凉初透。

稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中**比黄花更加消瘦。

声声慢 李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

译文：

独处陋室若有所思地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境：空房内别无它物，室外是万木萧条的秋景；这种光景又引起我内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻心扉，难以忍受了。特别是秋季骤热骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，却见一行行秋雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今夫君已去，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守在窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字又怎么能说尽！

回答者： 知者行无疆 - 同进士出身 七级 4-9 14:47

同学，建议你去百度搜索李清照诗词集，里面有很详细的解释。

还有，李清照的诗词不太适合追女孩子吧？这个是李清照寡居时候的作品。如果你真喜欢那个女孩子，可以选纳兰性德的诗词，李煜的也不错

纳兰性德的：

桃花羞作无情死

感激东风

吹落娇红

飞入窗间伴懊侬

谁怜辛苦东阳瘦

也为春慵

不及芙蓉

一片幽情冷处浓

李煜的诗词：

菩萨蛮

花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！

衩袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教君恣意怜。

又

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。

抛枕翠云光，绣衣闻异香。

潜来珠锁动，惊觉银屏梦。

脸慢笑盈盈，相看无限情。

回答者： 疏语飘渺 - 江湖新秀 五级 4-9 14:51

http://baikebaiducom/view/50183htm

http://baikebaiducom/view/39848htm

回答者： 港龙新秀 - 首席运营官 十三级 4-9 14:57

意思去网上搜就有。其实你要的不是解释，是她的心思，你也反过来想想，她如果对你有意思的话，她要的也不是诗的意思，要的是你对她的心思，你对她的关注度，看你是否在乎她，然后有怎样表现，关键是表现。这个没人可以教你，只能靠你自己，这样争取来的才有成就感。特别是自己的另一半，对不？我只能告示你的是：

女人喜欢的男人：

1，有上进心

2，有幽默感

3 做她最忠实的听众

4，浪漫

5，有安全感

6，有独到的面

7，读懂她心思之后去做到

8，多看看韩剧

9，有钱再好不过

10，没钱的加把劲

回答者： 詹拓 - 经理 四级 4-9 15:05

武陵春

风停了，尘埃落定，花残。一直到晚上也无心打扮。物是人非，旧事已尽，话未出而泪已流。

听说双溪还有好春色，也打算去泛舟溪上。但恐怕双溪的小舟难以载我无尽思愁。

（自己翻译的啊~~~）

回答者： 缥缈之说 - 见习魔法师 三级 4-9 15:29

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除， 才下眉头，却上心头

这句就是说，花儿孤自飘零，水儿却在静静地流淌，只有一种相思，思念远方的故人，因各在一方而是不一样的悲愁。如此相思，才勉强舒展笑容却又在心底蒙起一种相思。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人 比黄花瘦。

黄昏时分一个人孤单把酒在东边的篱下（向西过河时与其夫永别），黄花的香气在微风的吹拂下迎面而来，别说这不使人满足，但西风一吹，看见，人比黄花还瘦（其实这是表明她思念其夫过甚，日日相思，以酒解愁，以致相思之人日日消瘦）。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎 生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得

这句的大一是:黄花凋落，逐渐枯萎，却又有谁来怜悯，（词人）一个人守在窗边，感到夜逐渐来临的恐慌，外面细雨不断打在梧桐树叶上，水滴一滴滴地滴下，恰如此人的眼泪，这种感觉怎能是一个愁字能描述的！？

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

风停了，花儿也凋落了，香也尽了，已是早上的很晚时候了，这时才懒懒的起来梳头。现已物是人非，不能从前，心里想要说些什么可是多愁的人儿早已泪涌粉面了。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这句的大意是：听说双溪那边的风景还很漂亮，也想轻舟泛游，但是又怕触景伤情，让人难以消受。

这些词都是比较多愁伤感的，并且都是李清照南迁之后的词作，都是极尽思念之词。因为词人已于丈夫生死永别了，故而格调清婉。

喜欢此些词的人多是是多愁善感之人。

以上希望能对你有所帮助！

回答者： feihuzui - 门吏 三级 4-9 15:37

这种东西,你直接把词牌名和李清照打上,百度一下就可以

其实,她喜欢李清照,你没必要非得弄懂她的词,你只要弄懂李清照这个人就可以,词其实就是一个意境,跟人的生活经历有关的

再说了,你觉得你就这么随便的挑几个经典点的词就能和她有共同话题了吗,你有她懂的深吗我感觉,你弄明白李清照之后,和她谈起词来的时候,你即便是根据次的意境而猜测也能差不多知道是李清照在哪个时期写的,你跟她谈那个时期更容易获得她的好感

回答者： xiaoyin53320 - 魔法师 四级 4-9 16:03

兄弟你至于吗，李清照虽然是女中豪杰，也还是个女人，诗词这玩意磨磨唧唧的，不如表现出你的男子气概，更能赢取她的芳心 GG给我吧<分>

一个是南唐的后主 一个的南宋的易安 两个人都是满腹愁思 笔下生花 他们如果相遇 会怎样？ 也许他们会相爱 他们又相同的对爱情的炽热 对理想的追求 对现实的不满与无奈 还有对生命的哀伤 他们的生命 和他们的词赋一样 含着深深的情谊 和真实的血泪 也许 他们只是会成为知己 而不能成为恋人 因为 他们把一切都看得太透 一切 都想的太深 他们都可以理解彼此的心思 却不能与对方结合 他们的心都太苦太苦 苦涩得 不忍让对方哪怕轻尝 他们永远不会相遇 所以一切情节 都只在我们心中上演

悲情皇帝李煜深爱发妻周娥皇，他们可谓是青梅竹马，只是面对年轻貌美的小周后，向来多情又浪漫的李煜，最终抵不过美貌诱惑，加之周娥皇的意外病故，彻底给了小周后趁虚而入的机会，等周娥皇离世以后，独自一人的李煜，更是明目张胆的迎娶发妻的妹妹，不得不说帝王的爱情本没有想象中的永恒。貌美如花的端庄大气，最完美的政治联姻结合

周娥皇出生于南唐的富贵一家，他们的家族自古以政治联姻为任务，从小对周娥皇的教育可谓是十分严格，不管是诗词歌赋还是文学才华，几乎是样样精通，才能为日后的帝王起到辅助的目的。

周娥皇的艺术造诣很高，甚至一度可以跟李清照相媲美，只可惜周娥皇擅长于歌舞以及各种乐器，而李清照则是专注的词人，两人擅长的领域各有千秋。据说李煜的琴曲和周娥皇的琵琶可谓是完美搭配，就如同他们两人热烈又真挚的爱情一般，让人羡慕不已。

眼见爱人见异思迁的选择，被亲人爱人双双背叛的打击

婚后的周娥皇更是贤妻良母，一方面为丈夫李煜生儿育女，另一方面在政治上更是能为夫君分担烦恼，他们的完美却没有更好的延续。随着幼子的夭折，对身为母亲的周娥皇打击很大，加之周娥皇发现妹妹小周后经常入宫，却从未探望过自己，细细审查才发现丈夫和妹妹早就有了私情。

妹妹小周后经常借助探望姐姐的机会入宫，而作为姐夫的李煜更是利用教授妻词曲的借口，两人暗生情愫，早就是众所周知的事情了。面对双重打击之下，周娥皇彻底病倒了，年仅二十九岁就早早离开了人世，香消玉殒令人惋惜。

贪图美色的续弦之举，欲盖弥彰的怀念发妻

李煜跟周娥皇的感情十分深厚，毕竟他们认识的时候还年轻，只是李煜作为一代帝王，面对年轻貌美的小周后更是没有任何的抵抗力，最终爱情败给了美色的诱惑。而周娥皇离世以后，李煜更是放心大胆的宠爱小周后，再无人干涉的私情，也成了民众津津乐道的八卦之一。

为了掩盖世人的悠悠之口，李煜等了三年才续弦，三年的期间，不断题词缅怀发妻周娥皇，可转身又为小周后营造了一个空气前盛大的婚礼仪式，不得不说真爱与否，比较之下立马就见分晓。

为爱沉迷的生活，荒废的朝政最终成了失败者

发妻周娥皇离世以后，李煜转身娶了小周后，从此开始沉浸于两人的甜蜜中，小周后本就没有大周后贤惠，一心贪图享乐的两人，最终导致了皇帝之位被人取而代之，成了一介平民的李煜，错过了最优秀的原配发妻，成了史上最悲情的帝王。

作为南唐最后一位帝王的李煜，最终为了美色失去了最好的爱人，也失去了自己的国家，从一代帝王沦落成了阶下囚的悲惨境遇，不得不说抵不住美色的诱惑，失去了整个大好人生。

李清照词中花之意象

在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。

她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。

“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。

做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。

她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。

李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。

上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。

下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。

煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的**，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。

这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。

宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。

晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。