求色彩肌理构成怎么画

肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,画肌理嘛,你得说清楚你是要画平面设计还是别的什么啊

不管是应试设计还是别的什么,有色彩构成就有肌理它可以用特殊材料来实现,用油画棒磨,水彩晕染,马克笔的叠加,彩铅,水粉都可以,但混用的时候要主意把握材料的性质,比如水溶性彩铅跟水性马克笔会发生互溶,混得好还好,不好就砸了

除了通过特殊材料来实现,还可以用画花纹的方法,用点,线,面结合,这样也好控制,但很耗时,瞧一下古典装饰画你就知道,肌理的形式是五花八门的,有打圈圈的,有画格子的,条状的,发散的线,有点出来的

说是说色彩机理,最好不要局限于用彩色的纹理,黑白灰也很不错,有时候更容易统一色彩色彩机理之间的对比和协调要处理好,色彩构成的书里有讲协调与对比的

这个要讲究做工,所以笔要好,用小号的制图笔(针管笔)可以让你有更大的发挥空间

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。

特点：色彩丰富，肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。

特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点：明快，治愈，暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。

特点：写实，光影感强，结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点：简约，平面化，几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。

特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点：童趣，可爱，具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。

特点：复古，画面统一，具有层次感。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感（比如杂色）和光感，本质也和扁平插画差不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画（dribbble的一位设计师创作了这种风格），它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为25D插画，也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上，比如闲鱼、转转

水彩插画的肌理有哪些？

水彩的肌理是很丰富了,个人还有很大的独创空间,不大可能在一个帖子里系统地穷举出来,插画的技法也很多样,在用水彩的同时也可以结合很多其他材料,用纸的不同也会出现很多不同效果。一般来说,常见的肌理包括:

1,湿画法晕染:先用清水润湿纸面再着色,多种颜色自然晕染衔接。

2,干画法水渍效果:在干燥纸面直接下笔,颜色中水色皆饱,干后会在边缘出现自然水渍印记。

3,流淌:在纸面一端用含水丰富的笔着色,将纸面直立时,颜料会流淌,形成流淌痕迹。

4,吹痕:在纸面一处滴一滴很饱和的颜色,因表面张力,会在纸面形成一个小湖,用嘴凑近吹,颜色会出现喷溅痕迹。

5,对印:用两张纸或一张纸对折,在一面上涂上饱满的颜色,然后两面对贴在一起,按压后再打开,会出现自然的对印效果。

6,玻璃板对印:在一张吸水性较弱的纸面刷上含水较多的颜色,然后正面朝下覆盖于玻璃板上,压平再揭开,会形成非常美丽的树枝状印痕。

7,洒盐法:在含水较多的颜色区域内洒一些盐粒,颜色会聚拢到盐粒处,形成星星点点的痕迹,适合画雪景。

8,刮痕:在着色前用牙签等硬物在纸面刮出暗痕,再用含水较少的笔快速着色,会在刮痕处出现留白,适合花草丛的高光或头发丝受光面那种效果。

9,蜡笔:在水彩着色前用蜡笔在纸面勾线或填涂颜色,再上色时,水彩色会避开蜡笔痕迹,出现有趣的效果。

10,此外还有拓印法,比如用丝瓜筋、干草壳、树叶之类的东西,蘸着颜料在纸上拓,也会出现各种丰富肌理。

11,用油性颜色稀释后倒在水面,颜料会在水面漂浮,几种颜色放进去,用笔杆略加搅动,会看到漂亮的搅纹,用白纸覆上去,图案就印到纸上了。

还有很多很多,你可以自己慢慢试,不过对于插画,肌理毕竟不是第一位的因素,也不必费太多心思在上边,内容还是最重要的。

ai插画的肌理质感怎么制作

准备绘制好的扁平插画,在AI中打开外观,透明度,渐变三个窗口;

2选择**的背景,CTRL+C复制,CTRL+F粘贴,并将填色改为黑白渐变

3在外观窗口下方选择fx-纹理-颗粒

4在透明度面板中,混合模式选择叠加,改变透明度值

5选择人物上衣,同样的步骤复制粘贴,改成径向渐变,混合模式为

正片叠底

6一次给其他部分加上

噪点

,整个画面就很有质感了

插画怎么能弄出复古的肌理

打开雨伞插画的效果图。

2

选中要添加肌理效果的图层,以形状1为例,双击打开图层样式面板,进行如图设置,注意这里要选_芙_,调整透明度,完成。

END

方法二:画笔制作肌理效果

1

以形状2为例,新建图层1,在图层1上创建剪贴蒙版(快捷键:ctrl+alt+G)。

2

找到画笔(快捷键:B)---设置---大列表---喷枪硬边高密度粒状,画笔大小改为最大。

3

前景色设置为形状2的颜色。

4

图层1混合模式为正片叠底让颜色变暗。

5

慢慢的刷出肌理的感觉,一直到想要的效果为止

用电脑如何做出版画肌理的插画

首先要有一个数位板,连接电脑用ps或者sai画出插画,包括造型,明暗关系,然后在ps里叠加材质,把要叠加的图层放在图层最上面,调成叠加模式,并且反复调动,达到你想要的版画肌理效果。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

PS噪点肌理插画的几种画法

噪点肌理插画,顾名思义,就是在插画上添加噪点,让画面从扁平变得有空间,立体的一种插画的表现方法。常用于商业插画中,因为噪点肌理插画简洁,容易上手,通过配色,创意思维等就可以表现出非常丰富的视觉效果,这两年很流行于互联网。

以下是Photoshop中4种常用的噪点肌理绘制技法,以及不同画法的区别和特点:

首先,我们要先理解什么是溶解模式,才可以很好的去利用它。

溶解的定义“一种物质(溶质)均匀地分散于另一物质(溶剂)中的过程,如糖溶解于水成为均匀的糖水溶液的过程”。它是一个过程,一个现象,动词“分散”是关键词,糖的量决定分散的状态。我打个比喻,图层A在图层B上,A图层样式改为溶解,A是糖,B是水,那么不透明度就是糖的量,不透明度越高,A分布的越密集(图1),不透明度越低,A分布的越稀疏(图2),这就是图层溶解模式了。

所以溶解模式的关键点在于不透明度,在画插画的过程中,通过改变画笔的不透明度来改变噪点的疏密。因为它噪点的大小始终为1PX,比较生硬粗糙,所以不适合小尺寸作画使用。

在给图形做内阴影,投影,内发光等图层样式时,使用添加杂色,图层样式改为溶解,通过控制不透明度和杂色色值的多少,来改变噪点的疏密。这种方法可以快速制作噪点投影等效果,还可以随时调节噪点的疏密,以及快速复制图层样式。

先用深色做一个内发光,添加杂色,可以很明显的看出,添加的杂色是一个很生硬的区域,没有形成颗粒过渡自然。

使用图层样式,添加杂色后,把混合模式改为溶解,看下效果,它的颗粒变成1PX的粗糙颗粒,会有颗粒分散过渡的状态。

现在选一个比这个**亮一点的颜色,调整下不透明度和杂色的色值,以及下面的部分参数,达到自己想要的噪点效果。

笔刷的使用,会比溶解柔和和细腻很多,通过改变画笔大小和不透明度,使噪点过渡自然,画面柔和,是噪点机理使用最随意、效果最好的一种,各种场景都能适用。

现在用噪点笔刷给月亮做一些细节,可以适当的添加一点场景,丰富下画面感。注意在添加噪点的时候,不要给这个图形进行全部的添加,加暗部和亮部即可,才会让画面有立体和空间感。在上色的时候,除了亮的更亮暗处更暗之外,注意添加一些环境色或者互补色来衬托。

这是最快的方式,噪点细腻,且分布均匀,使整个画面呈现如磨砂的质感,正因为分布均匀的特点,主要适合光影效果好的画面,或者是给背景增加质感。

现在去掉上图噪点画笔的肌理,使画面恢复扁平,然后盖印图层,执行滤镜-杂色-添加杂色,可以自己根据风格适当添加杂色的数值,使画面整体添加噪点,这就是最快捷一种方式。

把画笔的和滤镜的来做一个对比,就可以很明显的看出来这两种的区别,滤镜的有种胶片颗粒感。

这就是绘制噪点肌理插画的几种方式,要灵活的运用在合适的位置,来提高画图的效率和质量,达到想要表现的效果。最后,我觉得最重要的一点,就是创意思维和构图,愿你能够灵活的用手中的笔勾勒心中的图。

AI怎么做出斑驳的机理

AI做出斑驳的机理的方法如下:

其实这个就是用AI里面的图像描摹把普通描摹后,有些渐变强行矢量化的常见的结果。

字母大小字体确定以后,把做好的字母都复制一份~复制出来的一份都把内填充色去掉,边框色选为靠近黑色的颜色,然后设置混合指定步数,具体多少步就自己看着把握了,然后开始混合,点击要混合的两个字幕的边框,最后把有内部颜色的一份字母放上面即可!完毕。

使用混合模式,看这图是用的应该是“叠加”的效果

选中文字;将文字转成曲线(按ctrl+shift+O(欧),不是0),然后点色板上的渐变效果就可以了

如果要换渐变颜色就点渐变菜单右上角的

三角形

选择显示选项,将色板上的颜色拖到容器里就可以了

首先,需要先画个渐变的圆,

必须是黑白的

然后进行“对像”下的“删格化”

再进行操作“滤镜-像素化-彩色半调”变成

再来对其进行

,然后扩展

扩展后解散群组,将所有的黑色都选中后再群组,其余的删掉

对黑色群组部分进行整体渐变,下图就是你想要的结果了。

在PS中怎么做文字的斑驳肌理

在PS中做文字的斑驳肌理方法是,先用文字工具打字,调整大小,栅格化文字。打开需要的素材(网上有下载),载入文字选区,选定素材图层,反选--清除,OK!

肌理画怎么画

肌理画绘画内容如下:

1、强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来,力求完成一件有趣的作品。

2、感受美、创造美的兴趣,增强学生热爱大自然美的情感。

3、从观察、触摸到动手表现,充分感受不同质地材料的肌理美。

4、用不同的方法表现不同的肌理美,更能创造漂亮的肌理美。

材料准备:

1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料。

2、制作好的磨印、拓印画面。

3、用于表现肌理的绘画工具。

在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,创作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。

物体表面都有一层“肌肤”,在自然的造化中,它有着各种各样的组织结构,或平滑光洁,或粗糙斑驳,或轻软疏松,或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化,使之形成一种客观的自然形态,即肌理,从而给人以不同的视觉感受。

肌理并不都是美的,只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。艺术肌理在艺术实践中的运用,不但能丰富艺术的表现力,而且还能增加画面的生动性、趣味性。

喷染法

　　可以局部遮挡，再喷染。

　　1·喷墨色

　　2·喷水

　　3·喷绘

　　局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。

　　

　　

　　

　　十七·晕结腐蚀法

　　一盆水约一两洗衣粉。

　　1·用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。

　　2·先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。

　　3·洗衣粉泡落墨法

　　把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。

　　4·画纸放在画毡上无干扰泡落墨法

　　5·画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法

　　

　　

　　

　　十八·吸收沉淀法

　　1·直接撒盐法

　　小颗粒加精盐为好。

　　2·水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。

　　3·与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。

　　

　　

　　

　　十九·浆纸法

　　1·豆浆法

　　取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。

　　2·牛奶法

　　3·生蛋清水法

　　用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。

　　将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。

　　

　　

　　

　　二十·胶矾法

　　1·胶矾作画，干后点画渲染。

　　2·胶矾作画，趁湿点画渲染。

　　3·局部变性，在生宣上完成工笔效果。

　　4·进行中使用胶矾

　　在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。

　　

　　黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。

　　

　　

　　

　　二十一·蜡染法

　　1·干蜡染

　　用来画纹理。

　　2·液蜡染

　　涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。

　　3·在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。

　　

　　

　　

　　二十二·加油法

　　1·熟宣用

　　在墨色中加入少许松节油画出物象。

　　2·生宣用

　　先用松节油画出物象，再用墨色罩染。

　　

　　

　　

　　二十三·做旧法

　　1·红茶水反复渲染

　　2·淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。

　　3·淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。

　　4·熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。

　　5·生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。

　　6·橡皮擦后再上色

　　7·砂纸擦后再上色

　　垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。

　　8·烟头烧或者落灰烧

　　烧后的空洞要在托后补色。

肌理有很多种画法，而最基本的，最容易学的就是拿纸沾颜料画了，用不同材质的纸，画出的效果也是不同的，比如一般的素描纸，比较硬，画出来的线条就比较硬，而你拿一般的面巾纸画的效果会很柔，如果不喜欢，那就干脆在纸上倒点颜料，用吹的也行，然后等干了之后再倒另一种颜色的，如此反复，也是很好看的！希望这些回答对你有帮助！

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。

物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。

罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。

肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。

肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。 水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。