庆阳唢呐的简介

庆阳市西峰区唢呐是以唢呐为主奏的汉族传统吹打乐，也称鼓吹乐。距今有四百多年历史。经历代艺人们不断繁衍发展至今，其独特的曲牌音乐体系，庞大的演奏群众，广泛的民俗应用和浓郁地方风格成为中国浩瀚的汉族民间音乐中一个独特乐种。以西峰为中心分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇原县部分乡镇。西峰区现有唢呐班社31个，从业人员286名。西峰区唢呐曲牌内容丰富，意味质朴，自成体系，独具风格，经普查采录的有1200余首，经筛选编入《庆阳地区民间器乐集成》达496首，这些曲牌按源流沿革可分为器乐化程度较高的传统曲牌类、民歌变奏类与地方戏曲相关类。西峰唢呐深厚的文化内涵，不仅表现在汉族音乐文化的特殊性上，而且表现在其内容延伸上，如“跑报”这一文化空间也是有价值的内容之一。这一口头形式传承，由艺人即兴创作的口头文学活动，充分显示出劳动人民的聪明才智，对继承发扬传统美德、增强社会凝聚力，发挥着重要作用。

2008年1月25日，来自甘肃庆阳西峰区的“浪唢呐”艺术团在刚刚落成的朝阳文化馆“东村农民剧场”吹响。这场极富地方特色的唢呐乐曲“专场”演出，使在场北京观众感受了这一国家级非物质文化遗产的魅力。

由西峰区创编的陇东吹打乐庆阳唢呐艺术《黄土情》，经甘肃省文联、文化厅评选、审查同意，作为具有汉族传统特色的地方文化品牌，代表甘肃省，与兰州太平鼓舞共同参加了中国文联每年一度的春晚现场录制。

庆阳和谐西峰艺术团吹打乐队的马自刚介绍：“为了参加这次演出，我们放弃了一年中收入的黄金季节，这次从排练到北京演出，他们每个人要少挣2000-3000元，但能在人民大会堂演出，这个荣誉要比挣钱更重要。”他们更大的目标是，将陇东吹打乐打到国外去，让老外也见识一下甘肃的民俗民风。今年69岁的闫崇厚告诉记者：“我吹唢呐已经50年了，但是做梦都没有想到能吹到人民大会堂，我们一定会珍惜这个难得的机会，让全国观众看到咱们甘肃农民的精神风貌。”

在本次晚会“东北风光”、“华北风度”等八大部分中，由甘肃承担的“西北风情”板块，节目有兰州太平鼓与吕继宏表演的歌舞《上去高山望平川》，朱军等助阵表演的明星群口词《说甘肃》等，可以说是相当出彩，为此，甘肃板块被定为压轴节目最后上场，除了节目形式新颖，甘肃的演员阵容也是最为独特，除了明星助阵演出外，主要演员几乎都是地道的农民，他们将用原生态的表演方式向全国观众展现甘肃人民积极向上的精神风貌。

甘肃板块导演之一牟瑜说，将庆阳唢呐推到舞台上不仅是希望抢眼，更是希望让人们关注庆阳唢呐，他和太平鼓一起首批被列入国家级非物质文化遗产，而庆阳唢呐艺术很多人根本不知道，用这个舞台让人们关注它，并能看到继续发展的意义，将它打造成甘肃的另一张名片，从此登上大雅之堂。

如何将庆阳唢呐这一古老的民间艺术形式展现得夺人眼球，牟瑜可没少下工夫，“全国各地的唢呐音乐非常多，庆阳唢呐艺术在全国基本是久藏深闺无人识的状况，这次特别选择了极富陇东地域特色的曲调，同时根据音乐进行了画面的调动和编排，让传统的唢呐艺术‘活’起来。”现场执行导演谢克也被庆阳唢呐所感染，临时为乐队“加戏”，除了完成原来3分钟的演奏，还将为哈辉、刘和刚、蔡明、蔡国庆、关牧村、蒋大为演唱的《四季歌》、《绣金匾》等甘肃民歌担任伴奏任务。

庆阳唢呐艺术自2006年列入国家级非物质文化遗产名录项目后，西峰区高度重视，成立了研究保护中心，拨付了一定经费，组织专家开展挖掘整理、理论研究，开设培训班，每年举办一次唢呐大赛活动，并吸纳了民间优秀唢呐艺人30多人，加入了“和谐西峰”艺术团，聘请专业人员进行培训指导，创编了陇东吹打乐《黄土情》，在2007年全市“文博会”上进行了表演，得到了与会领导、嘉宾及观众的好评。节会后，再次进行了创编、提高，在2008年全省春晚节目送审中，被省文联确定为参加2008年甘肃省文联春晚现场录制，并被著名导演郁钧剑选定为中国文联春晚节目。2008年中国文联春晚安排整个西北片区表演时间为30分钟，庆阳唢呐将单独进行2分钟表演，这在我省尚属首次。

庆阳的唢呐曲艺

庆阳唢呐，是庆阳文化生活和民俗家事中最常用、最受欢迎的乐器。早在30年代，就引起省内外音乐界的关注。80年代参加过全国民间音乐、舞蹈调演，现在，已成为一个独立的乐种。

庆阳唢呐，最早出现在娶媳嫁女、丧葬祭奠、乡村庙会、庆祝典礼等场合。由半职业农民组成鼓乐班子演奏。

庆阳唢呐按其分布的地域和演奏特点，大体可分为三个派系：一个派系是环县、宁县、合水、正宁等地的木杆、竹杆唢呐，这种唢呐音色宏亮、柔中有刚、连贯流畅、音域宽广、近听不噪、远听清晰，是庆阳地区数量最多和最常用的一种唢呐；另一个派系是镇原铜杆唢呐，这种唢呐由于杆子及主要部件为黄铜质地，演奏方法也比较独特，其音色高昂宏亮、清晰悠扬；再一个派系为华池、合水、环县北部的大杆唢呐（即陕北唢呐），这种唢呐由于杆子较长，哨片较为粗厚，其音色苍劲粗犷、深沉稳健，与上述两种唢呐形成截然不同的风格。

庆阳唢呐班子没有固定的人数限制，少则两人，多则十几人。庆阳人过事（指红、白喜事）最讲究的是请全班子。所谓全班子，即人数由6～8人组成，由两支唢呐吹奏，伴以堂鼓、钧锣、小锣各一面，钹、小钗各一副的演奏；也有由一支小唢呐领奏，伴以土管子、竹笛、板胡、二胡、三弦、低胡、牙子、板鼓、梆子、小锣、小钗等组班演奏的。一般乐队成员都会演奏两件以上的乐器，可根据需要在人员不变的情况下随意调配。

唢呐艺术是一种中国民间传统文化表现形式。2006年河南省沁阳市甘肃省庆阳市申请非物质文化遗产。其基本乐器唢呐，俗称“喇叭”，是一种在我国各地广泛流传的民间乐器，根据不同分类标准可以分不同的种类，发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中套用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

基本介绍 中文名 ：唢呐艺术 非遗级别 ：国家级 申报地区 ：河南省沁阳市 批准时间 ：2006年 遗产类别 ：传统音乐 遗产编号 ：Ⅱ-37 历史渊源,艺术特色,演奏风格,结构,种类,代表作品,传承意义, 历史渊源 唢呐演奏 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍套用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书o武备志》中说："凡掌号笛，即是吹唢呐。" 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。" 明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章："喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。" 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出"眼管子"，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾在九峰寺创建"金鼓会"，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。 明末清初时有"同乐会"、"贾家班"，清至民国时有"麻金班"、"毛旦班"、"银河班"等唢呐演奏组织，在当地影响很大。沁阳一带有"大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚"，"闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿"的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。依照地域和技艺风格，沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。其繁盛之况，即此可见一斑。在四大家的影响下，沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。 新中国成立至20世纪80年代，沁阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。据不完全统计，沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。1997年12月，沁阳市被河南省文化厅授予"河南省民间艺术之乡"荣誉称号，后又被文化部命名为"中国民间艺术之乡"。 艺术特色 演奏风格 唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。 南方吹奏唢呐牌子（包括大部分戏曲伴奏），运用循环换气法一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律。 北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶青、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。 唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是河北吹歌、山东吹乐、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八套等地方音乐离不开的乐器。在地方戏曲、说唱音乐和民族乐队中，也占有一定的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。 唢呐的独奏曲目多源自民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌，具有浓厚的乡土气息和民间风味。传统曲目《百鸟朝凤》20世纪50年代初曾在第四届世界青年联欢节上获民间音乐比赛银质奖。 结构 唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的杆上开有 8个音孔，杆上端装有铜质侵子，侵子上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安著碗。 唢呐结构上分别由双簧哨子（芦苇制成）、蕊子（铜制）、杆子（有白木，红木，老红木）和铜碗（喇叭形）四部分组成，大小根据唢呐的定调而不同，调子定得越高，唢呐就越小。除班大，班二和小海笛还有白木之外，其他都为红木料制作了，专业高档品为老红木和旧料老红木制作。 唢呐演奏 种类 唢呐品种繁多，按不同分类标准可以分为不同种类。 以杆的长短分五种 小唢呐： 杆长22～30厘米。最常用的是杆长23厘米的（又称"三吱子"）。流行在广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用来独奏或合奏，尤以与二胡等合奏更为动听，并常为歌舞伴奏，其中流行湖南的唢呐，还用于说唱音乐"唢鼓"的伴奏。各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软）。江西会昌的唢呐，侵子是用银做的，上、下口直径相差特别悬殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，装有一个中空管，音响别具一格。 中唢呐： 杆长32～40厘米。最常用的是杆长37厘米的（又名"黑杆子"）。流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小唢呐，广泛流传于我国南方各省，北方称之为"南方唢呐"。 大唢呐： 杆长42～57厘米。最常用的是杆长50厘米的（又名"大杆子"）。流行于东北、山海关和冀东一带。哨用芦苇制成，哨片多呈口袋状，吹起来声音低沉宏大，常用来吹奏大型乐曲。 柏木杆： 比杆长50厘米的大杆子稍短，流行于河北、河南和山东一带。哨用芦苇制成，但哨片呈扇状，吹起来声音清脆明亮，多用来吹奏小调以及卡腔（模仿戏曲中人声唱腔）。大唢呐和柏木杆广泛流传于北方各省，在“吹歌”等民间音乐中套用，有“北方唢呐”之称。 海笛： 杆的长度不到20厘米，各部件也较小，流行于江苏、浙江和安徽一带。发音尖锐响亮，音色高亢，多用于器乐合奏。 按筒音的音高分 唢呐按筒音的音高分（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。 高音唢呐： 凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐。 中音唢呐： 在#f～f‘1之间的为中音唢呐。 低音唢呐： 在f以下的为低音唢呐。 如筒音为a1的唢呐，就叫D调高音唢呐。 筒音为a的唢呐，则叫D调中音唢呐。 代表作品 《披红挂花》等 传承意义 庆阳西峰唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称鼓吹乐，经历代艺人不断加工传承至今，以其为数众多的曲牌、庞大的演奏队伍、丰富的民俗内容和浓郁的地方特色而成为我国民间音乐中一个独特的乐种。它以西峰为中心，分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇原县部分乡镇。仅西峰区就有唢呐班社31个，从业人员286名。该乐种的表演形式有"大件"组合与"小件"组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。 庆阳唢呐曲牌丰富，韵味质朴，自成体系，独具风格，经普查后采录的传统乐曲有一千二百余首，编入《庆阳地区民间器乐集成》的达496首，这些曲牌按源流沿革可分为器乐化程度较高的传统曲牌、民歌变奏和地方戏曲曲牌三类，代表曲目有《披红挂花》等。 唢呐 庆阳唢呐的文化价值不仅表现在音乐的独特性上，而且表现在其内容的延伸上。如"跑报"就是内涵丰富的表现形式之一，它通过口传方式极大地发挥了艺人的即兴创作能力，充分显示出劳动人民的聪明才智，对继承发扬传统美德、增强社会凝聚力具有重要的作用。然而，这一独特的乐种却处于严重的濒危状态，采取相应的抢救保护措施已刻不容缓。 唢呐演奏

庆阳西峰唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称鼓吹乐，经历代艺人不断加工传承至今，以其为数众多的曲牌、庞大的演奏队伍、丰富的民俗内容和浓郁的地方特色而成为我国民间音乐中一个独特的乐种。它以西峰为中心，分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇原县部分乡镇。仅西峰区就有唢呐班社31个，从业人员286名。该乐种的表演形式有大件组合与小件组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。 庆阳唢呐曲牌丰富，韵味质朴，自成体系，独具风格，经普查后采录的传统乐曲有一千二百余首，编入《庆阳地区民间器乐集成》的达496首，这些曲牌按源流沿革可分为器乐化程度较高的传统曲牌、民歌变奏和地方戏曲曲牌三类，代表曲目有《披红挂花》等。

庆阳唢呐的文化价值不仅表现在音乐的独特性上，而且表现在其内容的延伸上。如跑报就是内涵丰富的表现形式之一，它通过口传方式极大地发挥了艺人的即兴创作能力，充分显示出劳动人民的聪明才智，对继承发扬传统美德、增强社会凝聚力具有重要的作用。然而，这一独特的乐种却处于严重的濒危状态，采取相应的抢救保护措施已刻不容缓。