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秦腔清晰的很少了，因为都是以前拍得后来做成视频的，以前的拍摄设备毕竟不能和现在的相比。我有一些也都是从各种视频网站上扣下来的，不是很清晰。硕鼠下载器不错，可以下载很多网站的视频，还有就是种子下载器，可以搜索种子资源，不过不知道清晰度怎样。

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秦腔李君梅没有结婚，她没有老公。

李君梅，出生于宝鸡市岐山县，陕西省戏曲研究院青年团优秀青年演员和国家一级演员，秦腔旦角，师从著名表演艺术家、教育家马蓝鱼，工闺阁旦、正小旦。她扮相俊秀，表演纯正，音色甜润，自然质朴。有人评价她的唱腔如月白清明，幽咽婉转之外慷慨激昂，饱满、从容。

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

文/七七

周星驰在多年前，曾拍过一部叫《武状元苏乞儿》的**。

在这部**中，周星驰扮演广州大将之子苏灿，为了赢取如霜姑娘的芳心，苏灿前往京城考取武状元。

世事难料，当苏灿历经千辛万苦，终于获得状元之位的时候。

大反派赵无忌等人，却在大殿之上，揭露了苏灿在文考徇私舞弊的事实，惹得皇帝大怒，直接把苏灿贬为乞丐。

苏灿也就从风光的状元郎，一夜之间成为了乞丐，实在令人唏嘘。

在现实中，还真就有这样的故事。

最近抖音流传了一个视频非常红，视频的主人公是著名的秦腔名家李苏迎，她已经乞讨了七年了。

从风光无限的一代名角，沦落到去要饭，李苏迎到底经历了什么？

一、

在成为乞丐之前，李苏迎曾经有过一段辉煌的过去，那时候她是风光的秦腔演员，如今你在网络上搜索“李苏迎”这三个字，还能看到她曾经的作品。

《朱春登哭坟》、《下河东》、《哭坟》、《刘备托孤》等这些作品，都是她的拿手好戏。

“秦腔”又称梆子戏， 历史 悠久。

西周时期，在我国陕西省宝鸡市的岐山西岐与凤翔一带，老百姓们就已经开始用枣木梆子敲击伴奏，自娱自乐的演唱了。

又因为在西周时期，陕西等关中地区就被称为“秦”，所以梆子戏又称为秦腔。

经过成百上千年的演练，秦腔终于成为一套成熟、完整的表演体系，并在全国传播了开来，对各地方戏曲都产生了深刻的影响。

2000多年来，秦腔也诞生了无数名角。

然而，等到了20世纪80年代以后，受流行歌舞表演形式的影响，秦腔演员们的饭碗受到了巨大的冲击，很多人不得不被迫改行。

这就导致优秀的秦腔演员越来越少，李苏迎就是其中之一。

二、

网络上关于李苏迎的资料很少，找到的都是她曾经演唱的一些作品，但是经过一番搜索之后，还是发现了一些蛛丝马迹。

李苏迎的出生年纪无从得知，从视频上看，大概五六十岁的年纪。

很可能出生于五六十年代，陕西省咸阳市乾县薛录镇东兴村生人，这地方也正是秦腔的发源地。

在很小的时候， 李苏迎就已经开始像模像样地唱秦腔了。

后来，还拜在了秦腔大家雷开元门下为师，这人可大有来头，身上有一系列的头衔。

他是国家一级演员、中国戏剧家协会会员、秦腔十佳演员、戏剧界“德艺双馨”奖获得者等等。

他还担任过秦腔艺术研究会副会长。

老爷子一生都献给了秦腔，可惜的是在去年9月份，老爷子不幸在西安病逝，享年80岁。

生前，雷开元大师也教导出了不少优秀的弟子，李苏迎就是其中的佼佼者，她还成了乾县剧团的秦腔演员。

她的嗓音苍凉厚重，名誉三秦，尤其擅长哭音悲情戏。

李苏迎的秦腔，很容易就把人们带入那段苦难的岁月，由此也俘获了不少喜欢她的票友，她也成了剧团中的名角。

那时候的李苏迎年轻貌美，往台上一站，还没开嗓台下就响起了雷鸣般的掌声。

有不少戏迷朋友，从千里之外赶来，就为了听她高唱一曲，彼时的李苏迎风光无限，已经是一个不小的名人了。

当时的她绝对想不到，自己在未来会有沿街乞讨的一

从风光无限的戏班名角，沦落到一个要饭的人，李苏迎很显然经历过一番波折。

在翻了各个关于李苏迎视频的评论区以后，隐隐约约之间明白了李苏迎经历了哪些变故，说起来李苏迎走到今天这般地步，还是要愿她自己。

李苏迎在出名之前，就已经结婚了，而且还有一个可爱的女儿。

走红以后，痴迷她的人不少，避免不了有一些人对她动了歪心思，而李苏迎早早就进入了戏班，除了唱戏就是唱戏，缺乏一定的 社会 经验。

自然也就避免不了走上了歧路。

据一名自称是李苏迎老乡的网友透露，李苏迎年轻的时候犯了大错，红了以后爱上了一个不该爱的人。

为了那个男人，李苏迎不惜“抛家弃子”。

她先是和自己丈夫离婚，扔下了自己刚刚两岁的女儿，然后和那个男人走了，也正是这一步，让她的人生彻底坍塌。

离婚不久，李苏迎的前夫就因病去世了。

母亲出走，父亲病逝，她的女儿受到的打击最大，她彻底成了孤儿。

还好这个孩子，还有一个不错的姑姑，她把这个可怜孩子接到了身边，才让这个可怜的孩子免于流浪街头。

而离开了自己丈夫和孩子的李苏迎，也并没有得到一个好下场。

那个男人并没有给李苏迎幸福，而是卷了她的钱跑路了。

自己付出一切的爱情，到头来竟然落个这般下场，李苏迎当然接受不了，在如此剧烈的打击下，她的精神出现了问题。

同时她还得了关节炎，不过处于情变中的她，根本没有心思，也没有钱来治病，从而错过了最佳治疗期。

四、

关节炎这个病大家都知道，痛起来那是痛不欲生。

李苏迎这个情况，根本无法登台正常演出，她除了唱戏之外，其他技能根本不会，自然也就失去了经济来源。

感情失败，没有收入，这样的情况，李苏迎根本无法谋生，无奈之下她只能过起了乞讨为生的日子。

这一讨就是七年。

或许是年纪大了，又或许是漂泊多年，动了思乡情，李苏迎经过一番纠结之后，最终决定回到自己的故乡。

去年7月份，李苏迎回到了乾县老家东兴村，住在了前夫家中的老房子里，没有水没有电，只有一铺简单的行李。

因为她的特殊情况——没有收入，没有丈夫，没有子女

所以村里第一时间就给她办理了低保，同时她的遭遇也让邻里街坊心生同情，开始把她的事迹以短视频的方式，发送到网络上。

在经过几个月的发酵之后，李苏迎的视频，终于在网上引起了人们的关注。

最初人们对她都是满是同情，有的网友评论说：同为艺人，天壤之别。

还有的人呼吁，希望将传统优秀的民间文化发扬光大。

一些喜欢李苏迎的戏迷朋友，知道了她的遭遇之后，还大哭了一场，第二天就带着物资去村里去看望她。

同时，李苏迎的情况，也引起了当地政府的关注，对她发起了相应的救助，目前正打算把李苏迎送去就医。

至于大家希望李苏迎早些登台，当地政府也给出了答复。

目前还不行，因为现在属于特殊时期，当地的 旅游 业也大受影响，李苏迎能否登台，只能等疫情结束之后，看看她身体的恢复情况再说。

五、

当然，网络上还有另外一面的评论。

很多人都觉得李苏迎罪有应得，她正红的时候抛夫弃子，让她的女儿从小就失去了母爱，从小就寄养在亲人的家里。

李苏迎太自私了，她为了追求自己的幸福，不顾自己丈夫和孩子。

但是却没想到自己以为的幸福生活，竟然是一个美丽的泡沫，仅仅维持了两年就以破碎告终。

乞讨、病痛、孤独一人，这些都是李苏迎在为以前自己造的孽，来还的债。

这些人觉得李苏迎现在的遭遇都是她赢得的，都是她自己作的，不值得同情，这样的看法不在少数。

这样的想法，固然有一定的道理，但是也过于狭隘了。

要是李苏迎的事情发生在现在，根本就不是一个事，她和那些婚变的明星相比，根本不能同日而语。

离婚开始的新的生活，在现在这个 社会 ，非常正常。

但是在当年，绝对是要被人戳脊梁骨，李苏迎和自己丈夫离婚的细节外人并不知道，但是可以想象，当时她挣脱婚姻枷锁，一定是鼓起了莫大的勇气，去追求自己的幸福。

也正是如此，在被欺骗之后，她的精神才遭受了重击，最终走到了今天这般地步。

身患重疾、儿女寄人篱下、自己又沦落街头，这些都是生活给予李苏迎年轻时候冲动的惩罚。

所以，大家就不要对李苏迎恶言相向了，谁还没犯过错呢？

如今的李苏迎已经得到了她应有的惩罚，希望大家能够多给予她一些温暖，让她早点好起来。

秦腔文化传承还需要她这样的人。

当然，也希望李苏迎要反思自己的人生，在大家的关注之下，在政府的帮助下，李苏迎肯定会好起来。

到时候，希望李苏迎能够承担起一个母亲应该有的责任，也争取早日得到自己女儿的原谅，只有这样，她才能拯救自己的人生。

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我是陕西70后人，小时候在一些重要活动里随处可见秦腔的身影，比如，农村庙会、结婚、出嫁、小孩满月、过周岁、老人做寿、过世、周年、盖新房、乔迁等活动里，主家都会邀请一个戏班子，热热闹闹地唱一天或者数天秦腔，能给人们带来许多精神上的满足感。

毕竟，几十年前人们的娱乐项目并不多，而秦腔被看作是最实惠、最受人们欢迎的娱乐活动之一。

人们所说的红白喜事通常是指新人结婚、女方出嫁，老人过世和周年。按理说，白事是丧事，主家由于失去亲人必然会哭哭啼啼，却跟喜事（红事）放到一起谈论，是因为古人对生老病死看得很开，一个人自然死亡，说明他要在天地之间长眠了，离开了所有烦恼。

但在民间，喜事和白事毕竟是两码事，在举办各自的活动和仪式时，都有许多讲究和忌讳，就拿在红白喜事上邀请秦腔班子唱戏来说，同样有很多规矩。

一，红事时唱秦腔的讲究和忌讳。

红事包括婚嫁、做寿、乔迁、生小孩、满月、升学等，这些都是喜事，人们做活动的意图也很明显，就是图个吉利、喜庆、祥和。

因此，在演唱秦腔曲目时，都以带有喜庆内容、旋律欢快的秦腔曲目为主，常见的有《龙凤呈祥》、《花亭相会》、《喜宴开》、《小开门》、《大拜寿》、《赶坡》，等等。

当然，每逢喜事时，人们都会喜笑颜开，为了逗主家和来宾笑口常开，通常还会演唱一些丑角戏，具有代表性的秦腔曲目有《张连卖布》、《穷乐观》、《打砂锅》、《拾黄金》等。

通常情况下，红事中点唱的秦腔，主家和来宾都可以点，所点的秦腔曲目的名字里不宜出现“死、杀、毒、斩”等带有负面效果和贬义属性的字眼，若出现会大煞风景，主家非常忌讳这些。

二，白事时唱秦腔的讲究和忌讳。

白事主要指丧葬，本身是令人悲痛的事情，为了体现“死者为大”的文化习俗，通常情况下，演唱的秦腔曲目跟祭奠、孝道有关，常见的有《祭灵》、《女祭灵》、《二十四孝》、《哭坟》、《柳青娘》、《灵堂》、《王祥卧冰》，等等。

白事最大的忌讳是，不能在白事现场演唱具有喜庆性质的秦腔，这样会被认为是对死者的不敬。

三，点戏时的讲究和忌讳。

点戏多出现在白事里，虽说是点戏，实际上是一种暗示和警戒，通过点唱的曲目来揭露主家的为人和口碑。

老人在世时，如果儿女不孝，常有冷落或虐待老人的现象发生，如果是男性老人，老人的直系亲人，一般是兄弟就会发难，会点《三娘教子》、《雷打张继保》之类的秦腔曲目，目的是为了让侄儿侄女脸面上难堪，讽刺他们不懂得尊老爱幼。

如果是女性老人过世，娘家人会出头点戏，一般是老人的兄弟，即舅舅出面，以《三娘教子》点得频率最高，同样是为了讽刺外甥外甥女没有孝道精神。

当然，戏班子都必须熟悉这些忌讳和讲究，明白哪些秦腔戏曲该在什么场合下演唱，即使点戏的人点错了，戏班子也应该及时指出错误，如果不管不顾，犯了多次类似的错误，那么，这个戏班子的名声就臭了，以后很难被邀请。