我想了解popping，谁提供点资料吗

1关于Poppin

pop的ing形式 意为正在pop中，正确写法popping 一般简写为poppin，popin poping为错误写法 读音：怕品

误区：poppin属于Funk文化产物，不属于HipHop文化 这一点请区分清楚 不论是从音乐上还是舞蹈上都有很大的区别 只是现在这些东西被人们统统归到街头文化里 所以很容易混淆

2Poppin的基础都有哪些

刚入门时你所必须要接触到得Poppin元素 POP ，Wave ，Rollin ，Flex ，walk out

这些是最基本的动作元素，你舞蹈生涯的开始就是要和这些东西打交道

至于一些复杂的元素都是以最基础的元素相互结合运用形成的，所以初学者一定不能急于求成的想玩花，打好基础才是最重要的

误区：很多人觉得自己每天枯燥的练基本功却依然跳不出来，其实是你陷入了一个练习误区，Poppin基础的练习是 1对基本元素的练习 2对基本元素的运用 很多新手只是在努力的练第一条，而忽略了第二条 你Pop再大，Wave再流畅 可是你不会跟音乐结合依然没有用

3什么是Poppin的律动

律动，有节奏的跳动，有规律的运动,多指人听到音乐后按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉 舞蹈里抽象的说就是贯穿整个舞蹈的线，没有律动你的Poppin就是在表演杂技。

4如何去练习律动（没有乐感，缺乏音乐细胞的同学必看）

多听音乐，抓住里面的节奏，然后用身体去试着表达这个节奏 不论什么样的动作都可以

误区：很多人把up down叫做律动 其实是错误的 up down只是一种表达律动的动作 律动可以用很多种方式表达出来，只是up down最常见

不同舞种之间律动是不同的 ，Poppin里常用Fresno来练习律动 但是请你记住

Fresno这个动作的根本作用是用来练习你律动和Pop的协调 就是锻炼你在用身体表达节奏的同时加上Pop

5如何把Pop练大

练大Pop的唯一方法是每一次Pop都做到最大

误区：俯卧撑不能让pop变大 请仔细想想pop的原理是肌肉瞬间从放松到绷紧再到放松的过程，想要pop变大，你需要练的是肌肉的爆发力而不是俯卧撑的耐力 ，当然耐力也是很重要的，不然pop两下就没力气了

6什么是思想

这其实是个被神化的问题 ，简单的说就是你跳舞要有自己的想法，100个人跳同一首曲子就有100个思想 ，把自己听到音乐后想表达的东西表达出来，这就是你的思想

7我XX岁了，男的女的胖的矮的高的瘦的请问我能跳舞么

我这里有个私人的方法能测试你究竟适合跳舞不，请站直后弯腰双手试着能否够得着自己的脚尖，然后保持这个动作用左手饶过后脑勺摸自己的右耳，接下来把头部向左转，看自己能否用鼻子碰到自己的腋下，然后保持这个姿势10分钟，如果你能坚持10分钟，就证明你很有天份

8什么是架子

这是个很抽象的东西，其实通俗点解释 就是你的形体 你的框架 ，有的人跳舞畏手畏脚，自然 你的框架就很小，所以显得很猥琐特别丑 ，如何纠正形体，其实就如同站军姿，走正步一样 把每个动作都做到标准 动作往大了跳，你的框架大 你还能跳小 如果你框架一直很小 你永远也大不了就跟上面说的练大Pop一个道理

9我跳舞时总感觉自己动作很少怎么办

动作少有一个原因就是你基本功的运用不够熟练 要加强基本功的运用

10关于Poppin里控制的注解

Poppin里控制其实是个很广泛的东西，一般说道控制 大脑里第一个想到的就是ROBOT 觉得模仿机器人就是控制，其实这只是控制里的一小部分

广义上讲 控制包括很多 ，如对身体的控制 节奏的控制 速率的控制 呼吸的控制

新手有一个很常见的问题，就是很多人跳舞时总是抢拍，或者跳舞时动作没有停顿 特别赶

这其实就是控制力的缺乏 建议方法 ：加强对STOP的练习 可以适当的放一些Beat很重节奏很慢的曲子，然后一个大拍一个POSE，要把每一个动作都定住了 时间长了自然就不会赶了

11怎么形成自己的STYLE

打好基础——多交流多看视频——吸取别人的亮点，比如某些你觉得很漂亮的动作

把他得动作融到你的舞蹈里，时间长了你吸取的多了渐渐的就会有了自己的想法

加上你的基本功 你很容易形成自己的Style 再细一点说，有的人跳舞很爱用Wave 有的人很爱用Walk out 于是他们就不断的去钻研这一方面的东西等自己钻研的多了 渐渐的 你就有了自己在这方面的成就 也就很容易形成自己的风格

12关于自学

有句话是这么讲的，师父领进门修行在个人，其实自学也是一样的 有老师带只能让你在学习基础的时候不会走歪，但是到了后面 都是靠个人努力去提高的 老师只能做一个顺水推舟的作用，国内很多Dancer都是跟个师傅学一段时间等自己基础都差不多了 然后就是个人修行了 大多数时候都是去跟其他的Dancer交流 这一点很重要,无论你是自学还是有老师教，想要提高 交流是很重要的,所以那些自学的吧友们不要灰心 只要你肯交流 ，肯努力 你一样能成为一个很棒的Dancer

13如果你真的照着第7条做了，我只能说你真的够S B，有那个蛋疼功夫 不如自己去接触下舞蹈 只要你脑子还在转 身体还能动 你就可以跳舞

——广州何俊达

建议找个班，毕竟有些东西，看视频是学不会的

而且班级有镜子，能对着练，家里一般没有这个条件

还能在班上与同学交流，问问老师自己到底有什么毛病

你去了班上，能接触hiphop圈子，对你跳舞有好处

最近不知道是什么好日，有幸又一次看到了刘雨昕跳popping，虽然刘雨昕现在是一名女团成员 ，大多数的时候都是跟他的组合一起活动 ，跳的都是女团舞，比较柔和 ，但其实她本人的舞蹈实力远不于止，她在以前还未出道的时候就参加过一个街舞类的综艺 ，而且还成功晋级了，她平时跳的舞蹈 ，也是那种比较有力量的 ，虽然他是一名女生 ，但是她跳起舞来，完全不比男生差， 感觉现在的女团我束缚了她的天性 ，而且刘雨昕的舞蹈是从小就开始学的， 她的舞蹈功底非常的扎实 ，对于同组合里面的其他成员还是非常强劲的 。

很多网友看到刘雨昕跳popping的这个视频 ，都纷纷感叹， 好像又回到了以前刘雨昕还没有出道的那个日子 那个的日 ，那个时候的日子多么的自由自在 ，也是很让人怀念呀 ，但其实现在刘雨昕出道了， 发展也是很好的， 而且它是作为组合里的c位出道 ，资源不用说也知道有多好了 ，而且他自己的实力也是非常强劲的 ，很多的活动和代言都会邀请他，只是他现在很忙 ，几乎很少有时间再给粉丝们更新他跳舞的视频了 ，这一次， 真的是惊艳了很多的粉丝和网友 。

大家也可以去看刘雨昕还没出道的时候的跳舞视频 ，虽然那还是几年前 ，但是相对于现在 ，他的舞蹈实力还是进步的很快 ，一个女生跳那种力量型的舞蹈本来就比较困难 ，但是刘雨昕是做的很好的女生之一， 他身上有舞者的那种坚韧不拔的毅力 ，而且他以前还有很多自己的原创舞蹈，都非常的好看， 是那种可以让粉丝们赏心悦目的 。虽然他出道之后 ，空闲时间少了很多， 但是粉丝们也为他感到自豪， 因为他确实发展的越来越好了 。

Pop：-------------------------肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。

Hit:：------------------------与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。

Groove：-----------------------即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。

Contorl：----------------------控制，分为三个方面，1Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2Body Control：身体的控制，即对身体控制力的

Electric Boogaloos成员介绍：

Boogaloo Sam：

在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的动作。在1975-1976 Sam 创世了一套今天被叫做popping和boogaloo的动作。

1977年Sam创建了Electronic Boogaloo Lockers，也就是后来的Electric Boogaloos。如今Sam仍然在作为领头羊和成员在EB工作。funk styles真正革新者, Sam把funk styles推向了世界，推向了你和我！

Popin Pete：

一个在加利福尼亚Fresno城长大的孩子,年轻的Pete通过看Soul Train以及做robot开始了他的dancer生涯。1978年Pete开始从他经常瞻仰的哥哥Sam那里学习popping。“我必须从

pop开始学起，因为boogaloo对我来说太难了！”Popin Pete 开始创新像crazy legs, ET, spider man 和sleepy style这些风格。现今，Pete和其他EB成员一起在全世界传播popping和boogaloo知识。

Skeeter，Rabbit：

Skeeter是个孩子的时候，就在洛杉矶开始跳舞 1978年Skeet学会了locking后就和Boogaloo Sam 和Poppin Pete一起跳Popping。1979年 Skeet成为了EB的正式成员，并且也是popping和boogaloo风格先驱者！

SugaPop：

电视上看到Electric Boogaloos在Soul Train以后Suga Pop告诉一个朋友说有一天他会成为一个Electric Boogaloo成员。Suga Pop搬迁到拉丁美洲开始他的音乐和跳舞生涯，并且

终于在Poppin Pete和Skeeter Rabbit在花花公子俱乐部演出的时候见到了他们。Suga Pop加入Electric Boogaloo家族并且与1997成为正式成员。

MrWiggles：

Electric Boogaloos的最后加入者, Mr Wiggles原是一个Hip Hop的伟大先驱。他出生并崛起于美国纽约布鲁克林区南部，在很早的时候成就于Hip Hop并以斗舞成名。Wiggles是

非常厉害的！他同时是世界最著名2个hip hop和funk styles团体成员：The Electric Boogaloos 和 the Rock Steady Crew（世界上最早也是最著名的Breaking团体，MrWiggles本人是美国东海岸最早的一批B Boy之一和第一个Popper，因而在NY Style和La Style相互排斥的初期他被认为是NY Style的叛徒遭到了不少东海岸舞者的敌视）。

Part3 Popping Style&Element

Boogaloo：一般是指由Boogaloo Sam创立的个人风格,以roll和律动等技术和dancing的理念为主,也泛指EB早期创立的puppet,scarecorw,toyman,twist,airposing等十多种风格。

Boogaloo Style的律动也是现在New Style Hiphop的前身。Boogaloo它包括使用角度和一体化的动作让所有的动作在一起流动。常常用卷动胯、膝、头。使你的腿做奇异的动作，

并且在舞台上用Walkout和位到位的转换掩盖很多空间。在如今大家通常不再把Boogaloo作为一个单一舞种，而是视其为与Animation相对应的隶属于Popping的一种大风格。公认纯

Boogaloo Style最好的Popper是Boogaloo Sam和SugaPop。

Popping：Sam创建的另一个风格。人们从来都搞混它到底是什么风格。人们认为它是所有来自于funk动作的风格综总合或总称（19世纪70年代加利福尼亚）。并不是的，Popping是

属于自己的一个风格（Popping is a style in itself），它包含腿部猛地吸住（leg pop)，并且不停紧收你的肌肉来产生一种急拉的猛地吸住的效果（jerky/snapping effect）Popping只是一个风格。他并不是funk风格的总称。如果你pop,那么你就是个popper。如果你wave,那么你就是个waver。如果你 Boogaloo, 那么你就是个boogalooer, 等等。（注：以上是早期Popping定义，如今随着街舞体系的不断完善Boogaloo等风格已成为Popping的一部分，因而我们通常只说Popper，而waver，boogalooer的说法就较少被人提及了。）

Animation：动画，一种Boogaloo相对应的大风格，介于舞蹈与哑剧之间的一种产物。包含了来源于EB成员以及其他dancer的众多风格以及动作，是一种以表演视觉错觉为主的风格

。它的技术很杂,可以说只要是能让人产生视觉错觉的技术都可以用得上，比如Slowmotion,Strobbing,Strutting等等。很多popper把Boogaloo视为Popping里比Animation更高级的一种风格（甚至于有把Boogaloo翻译成“高尚机械舞”的搞笑说法），因为Boogaloo比Animation更像是一种舞蹈，在理解与学习上更为困难，而且不如Animation那样能够引起一般观众的共鸣。然而笔者认为这只是一种偏见罢了，舞是给人看的，Animation也好Boogaloo也好，不存在孰优孰劣的问题。Salah，Flattop以及南贤俊等众多以Animation风格见长的popper收到欢迎并被专业人士和大众承认与认可就能很好的说明这一点。

Pop：-------------------------肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。

Hit:：------------------------与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。

Groove：-----------------------即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。

Contorl：----------------------控制，分为三个方面，1Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。

Dimestop：----------------------Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而 加入到Popping中的。

Roll：--------------------------即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。

Fresno：-------------------------Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向，律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。

Walkout：------------------------Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。

Flex：--------------------------包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。

Twist：-------------------------Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。

Oldman：--------------------------Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。

Wave：--------------------------电流（以前常常被翻译为波浪）,以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。

Slide：------------------------或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。

Isolation：--------------------隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。

Slow Motion:-------------------慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。

Saccing：----------------------一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。

Creep：------------------------如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。

Ticking：----------------------即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。

Strutting：--------------------动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。

Strobbing：--------------------频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。

Snaking：----------------------蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。

Cobra：------------------------眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。

Crazy Legs：--------------------以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。

King Tut：----------------------埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有MrWiggles和JrBoogalood等人。

Robot：-------------------------机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很

Poppin Mao<rensiji00@126com> 13:12:05

整完咯`- -

接触（音乐）－－思考自己是怎么跳的－看视频＼看别人跳－－－思考自己和别人的区别－－－听取意见或自己发表意见－－－即使没有学习到优点，也要注意别犯跟别人同样的缺点－－－－练习！－－－－发现问题－－－－－再接触－－－－－－－思考解决方案－－－－－－－看别人跳－－－－－对比－－－－－－－练习－－－－－比赛试验－－－－总结－－－－发现问题－－－－－接触（不断循环）

寒假练习表（适合各个舞种）

１对基本功的加强练西，找新的感觉！（每天时刻）

２保持不断的ＧＲＯＯＶＩＮＧ，找到自己喜欢的ＦＥＥＩＮＧ（每天时刻）

３身体各个成次的柔韧练习！（每天１０－１５ＭＩＮ）

３身体以动作力量练习　　　　（每天１５ＭＩＮ以上）　　

５身体各个部位的控制练习　　　（每天２０ＭＩＣ以上）

６身体动作细节的延伸练习！　　　（每天１５ＭＩＮ以上）

７底盘　　　　　　　　　　　　　（每天５＋５＋５＋５）

８平衡　　　　　　　　　　　　　　（每天５＋５＋３ＭＩＮ）

９连接　　　　　　　　　　　　　　（每天尝试用不同基本功混合，必须逼自己每天出新的）

１０．分割　　　　　　　　　　　　　（每天２０ＭＩＮ以上，到身体可以分来来跟不同的音效）

１１移动和步伐　　　　　　　　　　　（时刻警惕自己）

１２跳跃和旋转　　　　　　　　　　　（很重要，对身体素质有帮助）

１３神仙练习　　　　　　　　　　　　（对体力有帮助）

１保证每天听音乐的量

２．保证对各种视频的浏览量

３不要光听音乐，不要光看视频，．要思考！

４不要光思考，要练习～

学popping，基础基本功一般练两个，就是pop和架子，练爆点需要控制力，一开始不必做freesnow，那样你的控制力不容易集中。最初的练习，最好放慢速度，比如选一个平稳的音乐，数好每两个八拍只做一个pop，要有耐心，不能急着赶出来，坚持住一个节奏不变，做的时候单手缓缓由自然垂落慢慢抬到律动位置，一般都是正前方偏外扩，一定要慢，然后随着最后一个鼓点让大臂和大腿都有一个pop出来，延续手腕和身体上的放松感，只让肱三头肌和腿后侧肌肉紧绷，如此反复每日不用多，一小时半左右，平均一周加快一倍速度，成效还是出的很明显的。

至于功架，你首先练习的是上半身控制，有人学会pop之后，freesnow的律动感维持不住，要求自己先把架子做好有一定的好处，基本方法非常多，给你一部分，比如站在镜子前面，分腿之后让自己的头部，肩部，胯部分别平行推动到左侧，右侧，同样由慢至快，推动的极限就是你律动的极限，以后pop就该在这个点上面打。再比如，双臂平伸，小臂自然垂落，反复坚持，半分钟起，每天增加十秒等等。还有很多，我个人不建议自学，还是找个老师最好，但愿能帮到你。

breaking需要很强的肢体爆发力，尤其是上肢爆发力（比如风车旋转）；

popping需要力气，因为popping中很关键的一个基本功就是pop，没有pop什么都是空谈（当然Animation风格除外）pop需要通过肌肉的震动来带出，pop越大跳出来的舞越好看。

一般来说popping需要的力气要比breaking少，可能在腿部popping的力气要稍微多一点。

恩就这些了。。。。建议你多看一些popping和breaking的视频。