声乐有哪些演唱方法?

声乐有哪些演唱方法：

声乐有四种唱法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。声乐是指用人声演唱的音乐形式，一般以人的声带为主，然后与口腔、舌头、鼻腔一起作用于呼吸，发出悦耳、连续、有节奏的声音。根据音域和音色的差异，可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音和男低音。

声乐是指用人声演唱的音乐方式，以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于呼吸，发出悦耳、连续、有节奏的声音。

声乐可分为女高音、女中音、女低音女高音、女中音、女低音和男高音、男中音和男低音。每八度。

1、声乐演唱方法有几种

声乐唱法有四种:美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法。

1、美声唱法

美声唱法起源于欧洲，是指喉咙保持吸气状态，呼出气流吹声带，使开放共鸣腔完全均匀共鸣，不仅影响中国声乐艺术，而且影响其他国家的声乐艺术，其产生不仅与欧洲音乐的发展过程密切相关，而且作为人类文化意识形态的一部分，是社会、时代发展的产物。

2、民族唱法

民族歌唱是中国各族人民根据自己的习惯和爱好创造和发展的一种歌唱艺术。民族歌唱产生于人民之中，继承了民族声乐的优良传统唱形式多样，歌唱风格具有鲜明的民族特色，语言生动，情感简单。民族歌唱还包括四种歌唱方法：中国歌剧歌唱、说唱歌唱、民间歌曲歌唱和民族新歌唱。

3、通俗唱法

流行歌唱也被称为流行歌唱，始于20世纪20世纪，在20世纪30年代广泛流传，主要特点是完全使用真实的声音，接近生活语言，温柔自然，强调激情和吸引力，中声区使用真实声音，高声区使用假声音，唱歌必须使用电声扩音器，表演形式主要是独唱，有舞蹈动作，追求声音自然甜蜜，感情细腻真实。

4、原生态唱法

原生态歌唱起源于中国民间极少数人的口中，分布广泛，对中国民族声乐的未来乃至世界声乐的发展起到承前启后的作用。它的发声原理是新生儿的哭声，哭声的位置正好在人体胸部，所以原生唱法成为人类唯一的原生自然发声方法。

二、声乐演唱五要素

1、气沉

唱歌呼吸是基础，可以让高音轻松明亮干净，声音越高，呼吸位置越低，腰围最好，唱高音唱高音时，下巴要接受，接受下巴是唱高音的基本要求，当然，这些需要每个人对音乐的理解和正确的唱歌方式。

2、舌平

唱歌舌头不均匀或收缩会阻塞呼吸通道，使高音不能上升，唱歌最终会很累，如果舌尖轻牙齿是最好的唱歌方式，因为舌头不能改变，可以把糖放在舌头上，所以舌头自然不敢卷或移动，慢慢这个习惯会变得自然，唱好。

3、腰部力量

正确的演唱方法不是用嘴唱歌，而是用呼吸。呼吸是腰部的力量。唱歌时，腰部的力量是一个支点。它可以站在舞台上，打哈欠时可以多练习唱歌，因为打哈欠时是最好的唱歌状态，喉咙完全打开，腰部被力量包围，唱歌更有力量。

4、共鸣

在练习演唱时，不仅需要口腔的声音，还需要颅腔和胸部的共鸣。演唱时的泛音来自颅腔，可以使音色更饱满。胸部的共鸣可以使音色更丰富。颅腔的共鸣在高音中被广泛使用，中低音需要良好的胸部共鸣。

5、情

唱歌时，需要投入对歌曲的理解和感受。唱歌来自于人们对自己感情的表达和释放。会唱歌的人一定不是音色最好、技巧最高的歌手，而是能用感情和心唱歌的歌手。他们需要通过感情完美地诠释自己的作品。

练习声乐是一件很艰苦且很枯燥的事情，就学习者本身来说，除了需要有一个好的天赋条件以外（例如：嗓音条件好，乐感好等等），还需要有一个正确的学习态度（例如：会钻研，悟性好、有足够的学习毅力和决心，不怕失败和反复等等）。当然，拥有一个好的学习坏境和优良的师资条件也是必须的。所以，不知楼主问这个问题的用意何在？如果只是想了解一点知识，那就比较简单一点，用声乐教学大师金铁霖教授的话来说，一个优秀的歌唱演员必须要具备“声、情、字、味、表、养、象”这七个方面的素质。

声——科学的演唱方法和声乐技巧（优秀的嗓音条件和科学的发声技巧）；

括号内是本人的观点，下同。本人觉得金大师对这个字的概括不够准确，演唱方法和声乐技巧不就是这七个字的综合吗？还要下面六个字干什么？下面六个字其实成为了对这个字的解释，是这个字的几个分支，不能成为一个独立的方面。所以本人认为“声”的内容应该是：优秀的嗓音条件和科学的发声技巧。注意，发声技巧和声乐技巧是两个不同的概念。

情——演唱声乐作品的感情；

字——歌唱中的语音（正确的吐字方法）；

味——歌唱的风格和韵味；

表——歌唱中的表演和形体动作；

养——歌者应具备的音乐素养；

象——歌唱演员的形象、仪表、台风。

这七方面的后三个“表、养、象”，跟练声没有直接关系，前四项“声、情、字、味”就是声乐练习的内容。当然，你问的是“怎么练习声乐”，就是说不光要了解其内容，还要了解其方法。

这四个字中，“情”和“味”这两个字在训练上很少有具体的方法，全靠老师的启发和自身的悟性来日积月累的，但这两个字却是最见演唱功力的两个字，唱得好不好听全在这两个字上，这两个字把握不好，你的嗓音再好听，发声再正确，唱出来的歌也好听不到哪里去。所以，这两个字是一个歌手需要终生练习的。

“声”和“字”是有许多训练方法的，但不可能将每种方法都说得很具体，首先，那得要有一本厚厚的书的篇幅，其次，本人的功力也达不到那程度哈，只能大概说一下。

声，就是训练发声技巧，通过发声技巧的训练，可以改善你的嗓音条件，好的可以更好，不好的也可以一定程度的变好。训练的方法主要有：

无声练习，用来锻炼喉部肌肉群和进行呼吸训练；

音阶练习，用来锻炼对音高的把控能力；

母音练习，一是练习共鸣腔的运用，使嗓音明亮而有穿透力，二是练习吐字清晰；

哼鸣练习，也是一种共鸣腔练习；还有一些其他的辅助练习。

特别要指出的是，呼吸训练也是一个歌手需要终生练习的项目。呼吸训练是用来锻炼歌唱者的气息支持技巧，有人说歌唱的艺术就是呼吸的艺术，这话虽然有些过，但也足以说明呼吸在歌唱中的重要性，因为歌唱的呼吸与我们日常生活中的呼吸有着很大的不同，所以需要通过一些特别的方法来加以训练，要达到的目的是：

慢呼慢吸，时间越长越好，锻炼肺活量和气息保持的能力；

慢呼快吸，锻炼换气的技巧；

快呼快吸，快速换气（偷气）的技巧。

以上这些也可以说是训练方法，但是还有一些训练方法用来帮助达到上面的目的，例如胸腹式呼吸方法、支点的概念、闻花、叹气等等等等。

字，就是训练吐字方法。我国的民族声乐和戏曲、曲艺等对吐字是非常讲究的，有着一套严格的训练方法，提出了“以字带声”、“字正腔圆”、“吐字归韵十三辙”等理念。吐字要讲究字头、字腹、字尾。字头由声母组成，字腹由韵母组成，字尾就是归韵，由韵母和声音相结合组成。吐字中还要注意“五音”、“四呼”、“四声”的运用。五音就是唇、齿、喉、牙、舌五个在发声中气流受阻的部位，四呼是吐字中的“开、齐、撮、合”四种口型，四声就是汉语中的阴平、阳平、上声、去声四种音调。训练吐字的方法除了上面说过的母音练习以外，说各种韵辙的绕口令是主要方法。

声乐练习的大致内容就将这些吧，楼主如果不是单纯只是想了解一些知识，而是想要对自己进行训练的话，那么，你的这个话题太大了，声乐训练在有时候只能意会不能言传的，说是说不清的，所以完全不可能靠在这里用一篇文章来解决。况且我不知道你是男生女生，不知道你现在的基础如何，也不知道你想学到怎样的程度，根本无法针对你的具体情况来回答你的问题。如果你的悟性足够高，也可以到网上找一些声乐训练的教学视频来看，网上有很多的。但这也只能作为辅助手段，当你的水平到了一定的程度，你必须要找一个好的老师来帮你训练。

近几十年来，我们在民族声乐的概念和分类问题上，一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声，汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题，一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系，文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析，以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。

关 键 词：民族声乐 汉族民歌 分类 色彩区

事物从起源，开始发展，直到消退，这看似清晰的过程，分析起来竟是如此缓慢，甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物，很难由后向前追究，也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以，人们仅在此模糊地清晰些，又在清晰中变得模糊。不难看出，从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看，我也会不经意想到“近似”这样一个词了。

汉族民歌有多种分类方法，目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法，其大致可把汉族民歌分为：1号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等)；2．山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等)；3．小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。

但是，究竟什么是汉族民歌的“体裁”汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征，还是指它的社会产生条件抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类，人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解，于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”，如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”，那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌；但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和，具有鲜明的节奏律动等特点不相一致，而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合；然而，二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法；“渔歌”和“田歌”的分法)；也有按照民歌的篇幅分类的（“大型民歌套曲”）；还有按照民歌的社会功能分类的（“风俗歌曲”)等等。

如此众多分类依据的并存，让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况，对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明敦先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据，即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的，民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而，体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征，演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下，多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然，其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰，左右不定。

在本文一开始，笔者提到一个思维意象，就是对于那些原本来自于劳动人民口头创作的。发展相对自由、漫长的，体裁相互交叉和渗透的民歌发展过程，所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动，其结果也只能得来一滩浑水，以至于最终难以分辨得清。像汉族民歌这样一幅类似于秀美山河风光的图画，我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品，各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。

杜亚雄先生从形式逻辑方面指出，如将汉族民歌进行类似“色彩区”的划分是不当的，因为“色彩区”这一概念是从美术界借来的词语，“通常用来比喻和形容音乐的不同风格和配器的不同效果。从严格的科学意义上讲，音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说，人类不应仅仅研究声音，还要研究创作的背景，听众听到音乐时的景象，可能这是“音乐人类学”(Anthropology 0fMusic)所需要真正研究的方向。希格尔教授对非洲一个叫做“Suya”的部落考察了两年，他对那里的原始音乐发展有着最真实、最深刻的了解。在笔者看来，所谓音乐的色彩，就是足以给那些原始部落人们精神上的影响以及使他们由衷热爱和需要音乐的原因。笔者认为，汉族民歌的产生和发展多少也会同非洲原始部落的音乐有些许相同。所以汉族民歌的色彩必定是民歌所要表现以及想要给听者带来的审美影响和功能。如果音乐没有了色彩，人类的艺术也就没有了色彩。

"明亮、高亢、甜美、圆润、清脆"是民族声乐区别于一切外来声乐艺术的重要标志,已成为民族声乐的"美声"标准。

不同的声音，有着不同的标准，哪一种声音适合哪一种民族的歌曲，并加以练习，最后成为特定的民嗓。

祝学习顺利，求采纳，谢谢！

中国是一个多民族的国家，因疆土的辽阔、地理环境的复杂、社会经济历史等多种原因，形成了各种各样的方言。而各地的声乐作品一般都会用当地的方言演唱，这使得各种唱腔因地方语言的差异而具有个性化的音色和特有的地方民族神韵。如用粤语演唱的声乐作品，唱腔常用鼻音而显得厚重；吴语演唱的声乐作品，唱腔因促声而显得轻巧。中国民族声乐唱腔艺术区别于其他国家最显著的特征就是中华民族语言的发音规则及吐字方法，这其中又以汉语为主。复杂的汉语言体系中辅音较多，且发音部位较靠前，这就决定了民族声乐的唱腔明亮甜美、纤小动人。“依字行腔”才能做到“字”正，只有“字”正了，“腔”才会“圆”。也就是说，发音吐字是“字正腔圆”的根本所在。而民族声乐唱腔把“字”分为了“字头”“字腹”“字尾”三部分，并要求字头咬紧、字腹要圆、归韵要准，从而达到“声、韵、调”三者的有机结合，做到唱腔语言字头清晰、字腹圆润、归韵准确，声调抑扬顿挫。

　　中国现代民族声乐唱腔的特色之一在于“咬紧字头”“咬准字头”，但又“咬而不死”“咬而无痕”。因音乐作品的风格、情绪不同，在咬字清晰、准确的基础上，讲求分寸感。其中“喷口”唱法就要求在良好的气息支持下，加强声母挡气阻碍的力量，使字头结实有力、干净利落且富有弹性，舒展而有爆发力。古人常说“声出于形”，即在气息支持下，保持正确的口型和准确的共鸣位置，这对达到唱腔“圆润”有很好的效果。姜家祥先生解释了前人的吐字五法，即“崩”“打”“粘”“寸”“断”。发音吐字讲求“大猫叼小猫”的“口力”，根据曲调起伏、情绪变化来调整口型。此外，归韵收音也要求保持口型不变，可见，口腔在整个歌唱状态中的积极作用。

　　歌唱是为了传情达意，使听者与之产生情感上的共鸣。而要真正表现歌曲的思想感情，则需掌握一定的润腔技巧，即对唱腔的“润色”，是一种技术性的修饰，其对唱腔语言的准确性、情感与风格的表现性等方面有着十分重要的意义。当今著名的音乐理论家周大风先生把“润腔”技巧归纳为：收口腔、喇叭腔、橄榄腔、保腔、特强腔、夯腔、上滑腔、下滑腔、抛腔、顿腔、打腔、推腔、双打腔、双音推腔、颤腔、掉腔、迟腔、分腔、咽腔、点头腔、断续腔、掼腔、圆滑腔、气泡腔、耳语腔、韵音断腔、磨腔、泛腔28种。这些润腔技巧，给民族声乐唱腔又增添了许多线条和色彩。

　　总之，中国现代民族声乐唱腔艺术要求“出字正，行腔圆，收韵清，收音准”，并“依字行腔”，做到“字正腔圆”。根据唱腔讲究“字头重，字腹满，字尾轻”的原则，做到语言连贯生动、音乐旋律流畅、音色圆润统一，把“字”与“腔”完美结合起来，真正达到“依字行腔，字正腔圆”的艺术境界。

关于对中国声乐艺术的认识如下：

1、悠久的艺术传统：一定的历史时代的政治、经济、文化乃至每个民族特定传统的文化审美、风俗习惯、民族语言、人文精神等对一种艺术的形成与发展起到了至关重要的作用。我国的民族声乐从开始发展到今天亦是受着这些因素的制约和影响。中华民族在五千年光辉灿烂的文化历史中不断衍生了三百余种表演艺术中带有演唱的形式。

2、科学、系统的教学体系：科学系统的教学体系应该包括很多内容，训练方法、师资力量、教学硬件、丰富的作品等等。其中对于中国民族声乐的训练方法“洋嗓子、十嗓子”之争一直是一个矛盾的问题。造成这一现象的发生在上文中已经有过论述,主要是由于近现代西方音乐观念的同化。

3、独特的艺术特点：“一个艺术学派的形成，是代表着一个民族，一个国家在艺术上的独创性。当艺术的水平已达到一个比较成熟的境界，这样一个阶段才形成自己的民族演唱学派。”的确，“独创性”应道是判断一个艺术学派是否成立的核心词。

4、坚实的理论基础：这是中国民族声乐建立的最为重要基础。在中国三百余种带有演唱的表演艺术中，每一种形式都有其各具特色的唱法及表现手段。从古代传统中的有关唱论的描述可见中国传统声乐艺术是很讲求方法的，如《礼记·乐记》、《唱论》等关于唱法的论述。