李小璐“前情人”蒲巴甲，他为何喜欢求婚却不结婚？

蒲巴甲和梁洁分手的音讯可谓是惹起了网络的一阵惊动，由于这对俊男靓女的组合很被粉丝们看好，并且在2年前梁洁还容许了蒲巴甲的求婚。但是在媒体发布这新闻后，底下的评论可是相当精彩。有的称“他以前看一篇文章说，他每演一部戏就会有一个未婚妻”“蒲巴甲到底和几人求过婚”“分手了就祝贺美女”。网友们的一系列行动似乎都在暗示着蒲巴甲这个“高原王子”的故事可是精彩着呢。

蒲巴甲出生在一个藏族家庭，所以称他为“高原王子”，由于从小就能歌善舞，在16岁那年他就与两个同伴组成了一个唱歌组合在歌舞团演出。但是在歌舞团演出并不是蒲巴甲最终的幻想，他想登上更大的舞台。恰逢2006年，他遇到了一个家常便饭的好时机。

那时分东方卫视恰恰有一个《加油好男儿》的节目正在全国各地招人，蒲巴甲便赶忙跑过去参与，由于较好的外形和条件他在里面取得了冠军，于是就踏上了演艺圈之路，值得一提的是如今的当红小生井柏然也是从这个选秀节目里出来的。

由于异域的长相且硬朗的外形，蒲巴甲在当时的演艺圈算是比拟有特性的男演员，拍戏方面比拟吃得开，然后他又选择去上戏进修，更是为他的演戏垫上坚实的根底。后来在演艺圈固然不是大红大紫，但是戏拍的也不少。

事业上的小胜利让蒲巴甲“天性”给释放了出来，在情场上可谓是“春风自得”，各色美女都会呈现在她身旁。

当年李小璐成为最年轻的金马影后之后，在演艺圈的事业就不断顺风顺水，后来由于《都是天使惹的祸》《奋斗》等剧成为当红小花，还被称为“清纯女神”。

后来这个清纯小花便和充溢着男人味的蒲巴甲一同协作拍了一部戏，并且还有着这么一段不堪回首的往事。

在拍戏期间，就有人传出两人因戏生情。

后来她们两个更是屡次同框被拍，一同去餐厅就餐，蒲巴甲坐在李小璐的奢华副驾上，更是在机场密切。

那段时间李小璐还被传出肚子痛，被人传是“宫外孕”，但后来廓清是“黄体决裂”。而至于什么缘由呢？大家细品。

但是两个人并没有对外界的风闻做出回应，不过后来看到小璐姐所做的事情，其实不难看出李小璐就是一个很爱玩的人。但是两人的密切关系就维持了一段时间就再也没看到两人同框了，要是普通朋友的话也不会忽然断了联络吧？

但是就算没了李小璐，蒲巴甲身边却是不缺美人的，他先是和新疆美女巴哈古丽传出爱情。

后来又与徐冬冬拍摄《第一伞兵队》结缘。徐冬冬可是走性感道路的美女，蒲巴甲这个汉子似乎也是败在了美女的石榴裙下。当初两人还在节目上协作了一首《想把我唱给你听》，这可谓是甘美到不行。

当时网上还有一组照片是爆出蒲巴甲向徐冬冬求婚的场景，这个亲吻姿态可是真情侣实锤了吧？

但是转头蒲巴甲却不供认了，直接来一句“你肯定是我吗？”话说这个铁板钉钉的照片摆上来，还有不认的道理？

想着之前张一山和宋妍霏被扒出有多个情侣款的时分，张一山也没有供认，后来就被曝光出在街头牵着一名短发美女。随即宋妍霏直接来了一句“宣布与张一山今日已分手”，这可谓是给张一山狠狠的一击。

而徐冬冬也是在社交平台上双方面宣布了却束与蒲巴甲的爱情，其朋友还痛斥蒲巴甲。还有一个十分巧妙的事情是，那时分恰巧王鸥和刘恺威堕入“剧本门”，徐冬冬发文“三都不是第一次三了，还差这一次吗？”

这不由让人联想到难道王鸥和蒲巴甲有什么联络？

当时王鸥和蒲巴甲正在协作一部戏《战北平》，于是两人关系就疾速密切起来，当时王鸥还录过一个短视频，视频里她叫蒲巴甲“老公”，并且还被工作人员看到去蒲巴甲的房车上对剧本。这个可是和刘恺威的“剧本门”有点类似，不得不说欧姐的“男人缘”也太好了点？

怪不得她参与《乘风破浪的姐姐》这么不受人待见呢。

后来在2018年的时分蒲巴甲和梁洁的爱情就被曝光，当时梁洁才20出头，正值事业上升期，而蒲巴甲曾经30多岁并且有着这么精彩的情史，梁洁怎样就敢容许她的求婚了呢？这个梁洁到底有什么来头？

梁洁出生于石家庄一个还不错的家庭，生来就是一个美人坯子，后来经过本人的努力考上了中戏。

由于清纯甜美的长相，第一部戏就是和胡歌、江疏影这些大咖伙伴，出演了校园励志剧《旋风十一人》，后来在《双世宠妃》的试镜中脱颖而出，出演女主角，邻家女孩的形象不得人心，收获了一大批粉丝。

在感情阅历上她可谓是一张白纸，而这时分恰恰就遇到了“懂女人”的蒲巴甲，一下子就俘获了这个小妹妹的芳心，蒲巴甲是梁洁在文娱圈的第一个男人。最终梁洁固然在事业上升期，但是还是不顾一切容许了蒲巴甲的求婚。

像梁洁这么一个清纯的女孩，在事业最重要的时期选择容许嫁给你，这标明了这个女孩是真的很爱你。而最终蒲巴甲却不是像一个男人一样给她一个家，而是在求婚之后来了一个分手的操作，并且近日还被拍到和金色头发美女密切进出，这可真是孤负了梁洁这个清纯的女孩。

所以说，清纯女孩还是少接触点这些情场老大哥，虽然是跟你求婚了，到最后也是不一定跟你结婚。

而梁洁近段时间在演艺圈的开展平平，可得努把力加油了。

订婚礼俗记要

订婚又称“文定”，昔称“纳吉”及“纳徵”，订婚虽然不像结婚般繁复，但传统习俗仍非常重视，男女双方均需准备若干礼品，其过程如下：

·新郎先在家行完家祭，而后与媒人同乘一车前往女方家迎娶。下了车，进了门，红包可跑不掉哦!

（一）贡礼官：俗称“押箱先生”，专门负责送礼行聘事宜。贡礼官必须控制人数(凑成双数)、车辆(六辆或十二辆)、聘金(双数且用红纸包装妥当)、六件礼。

（二）家祭：出发前往女方家纳采之前，男方先行在家行祭祖仪式，这时将纳采所用之“盒仔饼”或大饼，上香祭告列祖列宋，将前往某处女方家下聘，请示列祖列宗保佑这段姻椽美满幸福。

（三）出发：行完家祭后，贡礼官负责将所有聘礼搬上车，新郎与媒人同乘一事，前往女家。

（四）红包：出发前贡礼宫除了打理人数、车数、聘礼外，也得提醒新郎多准备红包。如：前来开新郎车门的舅爹、“压桌”、六名随去的亲人都需备有新娘见面礼、捧洗脸水的女方新友、媒婆礼。

· 订下终身后如何下聘

“吃米香，嫁好婿”，六礼中要有米香饼。

·为什么要准备四色糖呢

是象征新人甜甜蜜蜜，白头到老的意思。

聘礼不仅代表男方报答女方家长的心意，感谢女方家含辛茹苦抚养即将过门的新嫁娘，同时也代表了男方的面子。所以大多数都愿意添置得风风光光、体体面面，而且每件聘礼也都包含了讨吉利、增圆满的象征意义。

聘礼通常分简单的六件礼或讲究的十二件礼，聘礼的多寡依照个人的预算安排，同时不妨托媒人向女方家长请教，询问女方意见，做个两全其美的排场。

·男婚女嫁正式登场

霹哩叭啦!鞭炮声响起，男方迎娶的人到啦！当天要进行祭祖、奉茶，直到戴上牵手到白头的戒指后才算礼成。

·大礼过后，女方如何回礼？

中国人一向讲究“礼尚往来”，在男方过大礼后，女方自然也要备回礼，可不能让男方空手而归啊。

汉族--婚俗

过去汉族青年的婚姻多由父母包办，大都是父母从小就给订了婚，有的还指腹为婚，即孩子还未出生，双方父母就为他们确立婚姻关系。

同姓不婚：即同一姓之男女不相嫁娶，始于西周初期，是周民族实行族外婚时遗留下的规定。春秋时，人们同姓婚会造成后代畸型及不育已有进一步认识，但同姓婚配仍在贵族中时有发生。战国后，以氏为姓，汉代以后，姓氏不分，因而同姓不婚多有不禁。至唐代，对同姓婚又循古制，予以禁止。宋、元一宗唐律，同姓为婚乾杖而离之。明、清时地域更大，人口众多，早成为以地域为基础的社会，取代了原先以血缘为基础的氏族。故《明律例》与《清律例》均分同姓、同宗为二，中表面规定两者皆禁止通婚，实际同姓而不同宗也可以结婚。清末册律，将同姓不婚与亲属不婚合并，只禁止同宗结婚。

订婚前要请媒人到女家去求婚。订婚时，由男方给女方一些财物作“订礼”，结婚时女方也要带给男家很多财物，叫“陪嫁”。

举行婚礼那天，新郎要坐上礼车或花轿，到女家去"迎亲"，礼车或花轿前边有乐队。新娘被迎进男家后，要参拜天地和父母。礼毕，新婚夫妻入洞房。这时男家设宴款待前来贺喜的亲朋。有的地方还有闹洞房、听壁脚的习惯。

查日子：汉族婚姻风俗。又称报日子。流行于广西多数县乡。农村议婚订婚的一个步骤。男女青年相识了解后，禀告父母，托媒沟通，男方给女方送彩礼，然后定婚期。

旧时多先请算命先生排“八字”，如命相相合才进行。有些地方双方家长相会为子女订婚。如全州县一带，双方意见一致后，媒人代男方送酒肉衣料给女方，约定日期陪同女方家长和舅舅到男家相会，男方设宴款待。小伙子执壶斟酒，先敬女方舅舅后敬自家舅舅，然后先客后主依序敬酒。双方商定婚期，订婚告成。尔后男女送女方重礼、聘金，女方准备嫁妆，男方准备家具，依期举行婚礼。如女方催婚，便做一对糯米粑(俗称“团圆粑”)送到男家，男方心领神会，盛情款待并请左邻右舍陪客。一般均尊重女方倡议将婚期提前。

贺郎歌：汉族婚姻风俗，流行于桂东北兴安县一带。拜堂、晚宴后，亲友簇拥新郎于正厅，唱贺郎歌。即兴现编贺词，也有戏谑、诙谐之词。亲友唱一首，新郎饮一杯酒。唱到半夜，送新郎入洞房。女歌手闭门以待，男女对唱《开门歌》，尽兴方开门。进门后唱歌闹房，由“恭贺新郎酒一杯”唱到“十杯”，新郎依次由1饮到10杯(酒力不胜者可由男歌手代饮)。然后唱《交欢酒》，新人双双同饮一杯。最后歌手扣门唱《扣门歌》以结束婚礼。

坐红堂：汉族婚姻风俗，流行于桂东北全州县一带，男女青年结婚前夕分别在自家祭祖并接受尊长训诫。新娘穿红挂饰，由同班姐妹相伴，端坐堂屋细声委婉唱《哭嫁歌》，念父母恩，叙姐妹情。姐妹们叮嘱新娘过门后孝敬老人、和睦兄弟姐妹，赞新郎俊秀勤劳。当新娘诉说不如意的心事时，姐妹们多方劝慰。唱到深夜衣依依告别并赠礼品。新郎亦由同班兄弟相伴坐在自家正厅，接受长辈勤俭理家，为人处世之教。教导结束老人退堂，小伙子们说笑打诨追新郎，欢乐深夜方散。

讨钥匙：汉族婚姻风俗，流行于桂东北全州县一带。新娘之嫁钥匙，由其年幼弟妹或侄男女中任“送亲郎”掌管。拜堂前，新郎向送亲郎送封包讨钥匙，以便拜堂后打开箱子，展示其中谷米钱物，象征婚后五谷丰登、家庭富裕。送亲郎嫌少不接，新郎多次添加。送亲郎收下封包，新郎讨得钥匙后，欢欢喜喜与新娘拜堂。

看屋：汉族婚俗之一，农村议婚中的一个重要程序。又名看家门、查家。流行于广西多数县乡。届时女方和两位称为“陪姑”的姑娘在10多位亲友的陪同下，到男女查访家况(也有女方本人不去的)。男方设宴款待。媒人介绍议婚双方相识。女方亲友代提财礼要求，男方当时通常一概应承，并赠诸宾客“行脚钱”。次日，双方通过媒人细议。有些地方还允许进入议婚男子内室翻箱倒柜察真情实况，之后再通过媒人议婚。

黑房抢亲：汉族婚姻风俗，流行于桂东贺县一带。在下程山区，新娘哭嫁两天两夜后，过门之日清早与女伴们同藏黑房。男女迎亲队伍到达后，新娘的兄长(或堂兄表哥)和亲威中的男青年破门而入。女伴掷沙子挥竹枝抵抗。抢者力图将女伴们拖出门外以排除干扰。如两个抢者败阵，则增到4人乃至10多人，直到把新娘强背出门。再由男方迎亲队中的两个(或4个)女子轮流背新娘到郎家。抢亲角逐中，男给女抹锅烟墨，女撕男衣衫，使古抢婚遗风演变为男女青年的打闹嬉戏。

拜堂彩语：汉族婚姻风俗，流行于广西多数县乡。婚礼中的一个重要程序。常由新郎的舅舅点燃供桌上的一对喜烛，并说彩话贺喜祈福。如桂东贺县一带常用彩语：“龙独光光，高照华堂，夫妻并寿，福禄成双”、“手拿花红丈二长，恭喜外甥娶新娘，鸾凤和鸣添福寿，夫妻和睦百年长。”祝词说完后，新郎新娘拜天地、祖宗，并对拜成亲。

回门：旧时汉族婚姻风俗。即成婚后三、六、七、九、十日或满月，女婿携礼品，随新娘返回娘家，拜蝎妻子子的父母及亲属。自亲迎始的成婿之礼，至此完成。此俗起于上古，泛称“归宁”，为婚后回家探视父母之意。后世各地名称不一，宋代称“拜门”，清代北方称“双回门”南方称“会亲”，河北某些地区称“唤姑爷”，杭州称“回郎”。近代通鲍在婚后第三天，又称“三朝回门”。此为婚事的最后一项仪式，有女儿不忘父母养育之恩赐，女婿感谢岳父母及新婚夫妇恩爱和美等意义，一般，女家皆设宴款待，新女婿入席上座，由女族尊长陪饮。新婚夫妇或当日返回，或留住数日，若留住时，则不同宿一室。

　　藏族的各种独特婚礼习俗

　　2011年3月22日 来源：美丽婚嫁网

　　藏族具有悠久的历史，藏族的先民们自远古时就居住在雅鲁藏布江中游两岸。藏族主要是居住在中国境内的操藏语的民族，主要聚居在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等省。中国境内有人口约541万余人（2000年），以从事畜牧业为主，兼营农业，下面来看看藏族的独特婚礼习俗。

　　求婚

　　藏族青年男女择偶求婚，各地有不同的形式。一般来说都是在相互结识、经过恋爱而结为夫妻。不过，他们的恋爱方式却颇具特色。在青海藏区抢帽子就是其中之一，这主要是男方求于女方。如果小伙子看中了一位姑娘，他不是先去向姑娘求婚，颂吐白己的爱慕之心，而是设法抢走姑娘头上的帽子。抢到帽子后，过若干天又将帽子还回去。假如姑娘对这个小伙子有情，她就会高兴地收回自己的帽子。如果姑娘并不喜欢，那么她连帽子也不要了。

　　姑娘向小伙子表达爱情的方式，则是赠予自己随身佩戴的耳环、或者项珠一类的饰物。若是小伙子中意，就会接受姑娘送来的信物，否则就不得收取姑娘的东西。

　　在青海果洛藏区，不善唱山歌的男女，则用其它巧竹的方式来沟通情感。如果男方对女方有意，便投一块牛粪于女子环中，当地藏语谓牛粪为“欧瓦”，与藏语“来”音相近，即暗示要求与女约会。女方如果无反应，则表示不同意；若以纸团或者木棍回投于男方，即表示同意与他约会，因为“纸”和“请”在藏语的发音也相近。

　　抢婚

　　许多藏区流传着一种抢婚习俗。抢婚在失去了原来掠夺婚的性质，成为婚礼习俗的形式时，就从一个侧面反映着藏区的风貌，显示着在藏族婚礼习俗中最为典型也最有情趣的特点。

　　白色神座珠穆朗玛峰下，生活着被称为夏尔巴人的强悍山民，他们以坚韧不拔和善于爬越冰峰雪岭驰名整个世界。

　　夏尔巴，意为东方人。他们声称自己的祖先是东方金沙江畔藏民的一支，大约7世纪之前，为避免连年不断的战乱，整个部落向西长途跋涉数千公里，最后定居在几乎与世隔绝的珠穆朗玛峰下，在白雪红松掩映的翠色狭谷繁衍生息。他们的言语习俗，还带有中世纪康巴人的某些特点。抢婚，便是一种从古老年代传袭下来的婚姻形式。

　　随着时代的发展，抢婚的形式也在改变。近代夏尔巴人抢婚有两种形式。一是双方父母商定了一门亲事，但是瞒着姑娘一人，或者跟她讲了，她不愿意，于是采取“抢婚”的办法达到目的。当婚礼的筹备工作在隐密的情况下准备就绪之后，姑娘的父母找个比较寻常的借口，例如让她到山上砍柴、河边背水、寺院进香，或者到未来公婆家借火、借盐，她未来的丈夫，带着亲戚朋友，埋伏在某个地方。姑娘过来时，大伙一拥而上，七手八脚将她抓住，由新郎用大披巾包裹，背进屋强行举行婚礼。这种“抢婚”，常常以一场悲剧告终。

　　还有一种形式，男女青年在生产生活中产生了感情，情投意合，私定终身，但双方或一方的父母坚决不答应这门亲事，使他们的结合无法实现；或者虽然签定了婚约，女家为了得到更多的身价和彩礼，迟迟不把女儿嫁出去，姑娘小伙子的心都拖凉了。他们忍无可忍，只好用“抢婚”解决问题，小伙子邀集自己的知心朋友，预先隐藏在道路旁边的森林或岩石背后，姑娘按照事先商量好的方案，故意从他们隐藏的地方经过。这时，小伙子像一群强盗，蹿出来挡住去路，经过一些装模作样的“搏斗”，姑娘束手被擒，被“劫持”到深山老林中某个最秘密的山洞。那里早已贮存好了相当丰富的食物，小俩口在那里过着甜蜜而带点刺激的夫妻生活。

　　闹婚

　　藏区的婚俗仍保留着古老的民风，完全没有什么繁文缛节，却又富有诗情画意。婚礼的仪式十分奇特，然而在奇特中包含着深邃的情趣，充满淳朴而又浪漫的色彩，洋溢着民族的性格和特征，是反映藏族绚丽多彩的生活的一面明镜。如果说，婚礼习俗是窥视社会的一个窗口，那么，透过这个窗口，在我们分享喜庆欢乐的时候，可以尽情地去观察藏族的社会历史和社会生活……

　　根据青海藏区的社会习惯，妇女不为青年男女结合穿针引线，媒人应有德高望重的男子汉来担任。这个男子汉必须具备的一个十分重要的条件是；他必须深晓礼仪，善于言词，巧舌如簧，通达传统的谚语和格言，在他的语言中带有音乐的节奏。对于这样的善言者，安多藏语称为“雪堪”。具有“雪堪”称号的男子汉，大名鼎鼎，不论走到哪里都备受人们的尊敬。

　　举行婚礼的前一天，女家设“女儿席”，招待为姑娘送亲的亲朋。在临时安下的喜帐里，女眷们精心地为姑娘梳妆打扮，孩子们站在高岗上向远处引颈了望，他们等待着新女婿前来迎亲。

　　迎亲的队伍到来了。新郎由和他年龄相仿的表兄弟们陪同。在媒人的率领下，浩浩荡荡，快马奔驰、威风凛凛地到来了。孩子们忙着拴马，男人们前去问候，妇女们则排成两行，夹道欢迎。

　　媒人昂首阔步地走过去了，年轻的陪客们走过去了……。正当按照规矩走在最后的新郎刚刚步入人丛的时刻，妇女们突然“啊一召，啊一召”地呼叫起来，举起早已准备好的水桶，朝着新郎泼去。小伙子哪里抵得住这劈头盖脸的水战呢？别忘了。这是滴水成冰的数九寒天呀！顿时，他失魂落魄，丢掉了威风，忘却了礼仪，抱头蹿入姑娘家的帐房，他的窘态，惹得围观的亲朋们跳跃欢笑。

　　清水是由山间的洁白积雪融化而成的，象征着吉祥如意。向新女婿泼水的寓意是祝愿新婚夫妇互敬互爱，让他们的爱情像河水一样深，像河水一样长，像雪峰一样永远圣洁无瑕。不过，这种美好祝愿的圣典，应由新婚夫妇一起领受才对，为何要由小伙子一个人独享呢？这就发人深思了：这岂不是古代母系家族的妇女们，对于那种推行父系家族制度，敢于劫持姑娘的男子汉所实施的惩罚，在近代藏族婚仪中象征性的再现吗？由此看来，从远古至今，为了奠定男权父系世族的基础，男人们经受了棒打，水泼的一系列曲折艰难的历程，才使人们看到了这种从惩罚到戏谑的民俗变异。

　　婚俗

　　热闹非凡的婚礼结束了。新娘在伴娘的陪同下，进人喜帐——一座临时设下的缀有各式吉祥图案的白布帐房。

　　男方的执事们忙着摆设喜筵。用最丰盛的喜筵来招待尊贵的来宾。“喜筵”过后，晚会就要开始了。执事们手捧酒碗，唱着酒歌向来宾一一敬酒。此时、朴素无华的帐房婚礼，达到了欢乐的高潮。在这狂欢的夜晚，唯有新娘最寂寞。她必须不吃、不喝、继续绝食。任何人都不准隔帐向她窥望，更不准进入她的圣洁领地，只有伴娘同她一起安寝。这是一个奇异的没有新郎的花烛夜呀！人们不禁要问，新郎在哪里？

　　根据青海藏区的习俗在这婚礼盛典中，新郎没有任何义务。他无须拜天地，无须拜高堂，更无须夫妻交拜，也不允许穿华丽的衣服，他只好“靠边站”。有的新郎乐得在空帐房里休息；有的则帮助执事们端盘跑腿；有的甚至干脆赶上羊群去放牧。

　　青海藏区还保留着“不落夫家”的古风。“不落夫家”是指新娘在婚后相当长的一段时间里住在娘家的习俗。新娘住在娘家的时间长短不一，有住几个月的，也有住一、两年甚至数年的。在此期间，新婚伉俪、两地鸳鸯，恩爱夫妻，山河阻挡新娘和新郎仍象是热恋中的“日花”，为了那剪不断、理还乱的离愁，为了打发那怅惘寂寞的岁月，他们只有像婚前的日子一样、去到草原中央倾吐衷肠。

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中国戏曲剧种介绍

京剧

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

昆曲

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

评剧

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

河北梆子

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。

河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

老调

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

丝弦戏

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

平调

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

唐山皮影

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

北京曲剧

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

二人台

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

吉剧

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：

吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

晋剧

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

蒲剧

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成**，受到广大观众的欢迎。

(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

上党梆子

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

秦腔

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔

艺术发展的新成就

鄂剧

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由

郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

碗碗腔

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

陇剧

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。

陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

越调

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的

越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

河南曲剧

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

吕剧

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

柳子戏

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。

柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

黄梅戏

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，

黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

庐剧

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。

（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

汉剧

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。