插画手绘入门教程，一起来学习！

1、软件练习

技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。

2、速写练习

建议去书店购买一些美术高考类速写书籍，其实现在有很多针对动漫专业的速写书，因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。

3、构图练习

创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。

4、色彩练习

首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。

以上内容就是小编收集整理的插画手绘相关内容，主要就是教大家如何自学手绘插画的方法，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~

一：点

点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。

二：线

动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。

三：辅助线

是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。

四：概括线

概括线反映的是形体转机部分。

五：面

无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。

六：份额

动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

七：切割

不同的份额关系构成不同的美感，观察与体现份额关系有个较好的办法。

八：转机与概括

动漫人物手绘中中，当构成物体的面发生方向上的改变，形体的面就呈现了转机。

素描练习：如果本身有一定的绘画功底的话，这一步是可以忽略的。如果没有绘画基础的话，这一步也是要补上的，因为通过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时，也能提高构图能力。

速写练习：主要是练习速写中的线条的运用，插画中要涉及到各种线条的运用，所以，线条是最基础的，线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的，不同的部位的要运用不同的线条来表现。最好是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条，通过一段时间的临摹之后，再进行人物或者动物的写生速写练习。

学插画注意事项

根据自己的基础情况，制定一个可以执行的学习计划和课纲。先学什么后学什么，每个学习阶段要怎么安排练习，化整为零，制定一个学习时间表，总结自己每个阶段的学习收获。

多找人交流。交流的对象可以是在职的动漫设计师，爱好者，培训老师，行业大咖，只要是可以给自己提供帮助的都可以。把作品拿出来分享，多听取别人的学习建议，吸收经验，少走弯路。

大胆尝试，投递作品，参加比赛，尝试接稿一些真实项目，通过实战提高自己的技能和熟练度，可以更有效的发现自己的不足，让自己目标更明确。

角色设计：全身

全身的设计会着重于角色服装，且需要同时绘制正面与背面。这次的主题是「日式火锅」！

一旦开始绘制轮廓，不知不觉可能就会沉迷于其中，只要懂得如何应用角色的轮廓，就能顺利推进所有步骤。

虽然轮廓在角色设计中是非常重要的一个部分，但是，比起轮廓我更重视风格和服装。（虽然重视风格和服装可能会让设计看起来没那么扎实，但是对我来说，美丽的外观还是重要得多！）

浮现的灵感给了我以下三个主要的形状。

发型的印象是米粉（扁米粉）

武器的印象是筷子

外套和领子的印象是饭碗

一边绘制底稿，一边思考粗略的配色，这也是设计过程的一部分。在我的脑海中，会在进行构图的同时帮衣服配色。

若觉得色彩过于单调乏味，我就会追加包包、小配件、武器、玩具等装饰品，并思考要如何安排每个物品的颜色。

另外，我还得考虑衣服的质料来决定皱褶的种类。基本上，如果皱褶少，代表衣服使用较为厚重的质料。

如果想在后续绘制细节，先决定好材质或素材（皮革、棉布等）会比较好。

在这个设计中，为了不要让观赏者觉得女孩身上穿着普通的贴身衣物和白汗衫，因此我也会思考夹克里面是穿成什么样子。将女孩的夹克设计成细节丰富的大尺码，里面则是贴身的简素服装，在没有夹克的状态能够展现身材。如此一来就能营造对比，看起来会更帅气。

在这个角色设计上，形成对比的特性如下所示。

细致／简素

大尺码／合身

这样贴身衣物的设计就完成了，接着来设计夹克吧！先在别的地方帮夹克的图案打底稿，图案上画有大葱、胡萝卜、香菇、牛肉薄片等日式火锅常见的材料。

说不定在这里已经有人注意到，我用了莴苣和虾子来设计发夹上的布偶。我会选择绿色和红色的物体是有理由的，因为这些颜色占了火锅食材大部分的颜色，使用起来在画面上的效果会很好。

「混色」是一种选色的方法。

接下来再举一个例子吧！

如果夹克素材是淡绿色的仙人掌，那么把开花的仙人掌当成发圈也不错吧？通常花的颜色是白色、红紫色或**。

另外，也可以绘制三根巨大的仙人掌刺，分别涂成白色、红紫色、**。

尽管仙人掌大部分的面积都是绿色的，我却不选择绿色的原因是什么呢？其实就算选择绿色也无妨。

但是，如果在大范围的浅绿色中加上显眼的红色，就能在画面中营造出「对比」。

这就是配色的另外一种技巧。

角色的底色如下图所示，如果具备色彩理论的相关知识，会对配色很有帮助。我选择**和蓝色的理由和红绿一样，是为了让暖色和冷色搭配在一起。

正面和背面：

外套的配色如下所示，我参考了杯装泡面包装上的标签，帮外套配置了颜色。这个设计即使是直接印在杯面容器或标签上，也完全没有问题。

追加作为女孩武器的筷子和光影，这样就完成了！