7月上海话剧演出信息整理

上海一直是一个文化氛围很浓的城市。这里经常有一些展览和戏剧表演。七月即将来临。让我们来了解一下今年七月将在上海举行的文艺演出吧！

妈妈咪呀!

时间：7月19日-8月4日

地点：上海市黄浦区人民大道300号上海大剧院

费用：100-780元

苏菲即将与未婚夫斯凯步入婚姻殿堂，她的梦想是看到亲生父亲见证这一神圣时刻。随着婚期的临近，我母亲拒绝透露任何线索。聪明的苏菲终于在妈妈的日记里找到了线索，一个开心搞笑的寻亲故事即将开始。

这是一个关于亲情、友情、爱情的故事。不受生活压力和世俗眼光的束缚。它能尽情地唱歌跳舞，让生活焕发出青春的魅力。因为给无数观众带来了很多快乐，也被称为治疗城市抑郁症的快乐药。

宝岛一村

时间：7月11日-7月14日

地点：上海市徐汇区肇嘉浜路1111号罗梅城市剧院

费用：380-980元

我也高兴和悲伤地讲述我家乡的故事，哭着和笑着回顾包道的时光。这是台湾两位创作大师思想交汇的火花，也是赖声川三十年的巅峰之作。台湾地区演出的原班人马，展现了台湾地区本土化趋势中这一独特的舞台剧，是一部值得期待的历史力作！

讲述了一个庞大而多样的群体，他们同属一个族群，从离家到想家，再到认可这里是家的故事。“家族成员”是来自中国各地的普通人，“家族史”是一部特殊的“民族融合史”，与大陆有着千丝万缕的联系。

国际戏剧邀请展作品《红白玫瑰》

时间：7月5日-7月7日

地点：中国大剧院

费用：180-580元

爱情，对饮食男女来说，从来没有逃脱过“纠缠”。1944年，张爱玲**用笔创作了一朵红玫瑰和一朵白玫瑰，近在咫尺又远在童振宝身边，让两个纠葛相见。时光荏苒到今天，城市依然现代，男女依然痴迷。

2007年，田沁鑫导演将《妈妈咪呀!》改编成同名话剧，随后发行了两个版本，一个是大剧场的共和版，一个是小剧场的时尚版。这部剧《宝岛一村》取两个版本之精华，将原来的民国背景转变为当代都市，以创新的方式关注当下的社会生活。

音乐剧《绿野仙踪》

时间：7月04日-7月14日

地点：上海闸北区平型关路1222号大宁剧院

费用：100-1080元

音乐剧《红玫瑰与白玫瑰》改编自同名**《红白玫瑰》。既保留了**中的经典歌曲，又还原了小说中许多奇幻的场景，如色彩斑斓的矮人王国，奇幻瑰丽的翡翠城耳熟能详的歌曲配合惊险的舞台效果，让你一秒穿越神秘的奥兹王国！

作为第十二届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”和“最佳配乐”的获得者，《绿野仙踪》的音乐是该剧最大的亮点之一。届时，**中的经典歌曲《绿野仙踪》(越过彩虹)和《绿野仙踪》(我们出发去见巫师)将再次被传唱，点燃童年回忆。

限制级喜剧《渣男净化论》

时间：7月24日-7月28日

地点：上海黄浦区北京东路780号黄浦剧院

费用：180-580元

“渣男赵郎，万花中一叶的主人，看似深情，实则天外有天，在找到自己之前，并不专门拿感情做游戏居然怀孕了！”

作为一部超现实的爆笑喜剧，有普通生活中的普通男女，也有来自身边的，还有在各色名人中流传的浪漫轶事。真假结合展现了一场超现实的荒诞喜剧，看着这些人经历成长蜕变，爆笑又刺激！

好了，各位，收集这些信息！如果你想去看戏剧表演，那就赶快去买票吧！

给大家推荐22部提升“艺术修养”和“提高审美”的音乐**

非常值得一看！希望爱音乐的你看完之后品味更能提升，变得爱自己，爱生活

1《音乐之声》

讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7·个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛丽亚的引导下改变了对该子们的态度，并与玛丽亚之间产生了感情的故事。

影片经典音乐:《 Do Re Mi 》《Favorite things 》

2《爱乐之城》

该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。以春夏秋冬为时间线索，情节让人感觉特别有故事感

影片经典音乐:《 Another day of sun 》《 City of stars 》

3《海上钢琴师》

讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。一部很有意义的影片，象征着纯真与自由影片

经典音乐: 《Playing love 》《1900's Theme 》

4《放牛班的春天》

童年中的经典音乐**。讲述一位怀才不遇的助理教师，通过音乐和爱，组建合唱团，改变学校里的问题儿童，同时也改变了自己的命运的故事。

影片经典音乐: 《Vois SurTon Chemin》

5《钢琴家》

史标曼是波兰一家电台的钢琴师，因为二战他失去了自己的亲人。他身患重病逃亡中遇到德国军官，因为优美的钢琴曲(让他产生恻隐之心，并帮助史标曼直到波兰解放。

影片经典音乐:肖邦《#C小调夜曲》

6《完美音调》

该片改编自同名小说，主要讲述了贝卡意外加入学校阿卡贝拉团队后，如何用她的音乐才华改变其传统表演方式，与成员们共谱青春生命缤纷音符的故事。喜欢阿卡贝拉和声的一定要看。

7《寻梦环游记》

热爱音乐的小男孩米格尔生在一个视音乐为洪水猛兽的家庭，在一场意外中，米格尔穿越到亡灵国度，他需要找寻歌神才能回到现实世界。

影片经典音乐: 《 Remember me 》

8《爆裂鼓手》

这是严师和徒弟间对决的故事，而不是传统的励志故事。主角天资一殷，他想成为顶级爵士乐鼓手，需要付出更大的代价。

9《音乐之声》

这是上个世纪60年代的**，依旧会出现在学校音乐(课堂，可见这部音乐**的经典程度。

10《再次出发之纽约遇见你》

女主和男友来到纽约追寻音乐梦，遭遇男友背叛。她遇到了失意的音乐人，两人开始一段新的音乐旅途。影片经典音乐: 《 lost stars 》

11《曾经》

与《再次山发之纽约遇见你》出自同一导演之手。卖花女与街头艺人的爱情故事，剧情简单却不落窠臼，充满感人的因子。

12《被嫌弃的松子的一生》

用喜剧的手法来拍一部悲剧，你会发现最后笑得前仰后合，而眼里却挂满了泪水。

13《醉乡民谣》

讲述了民谣歌手勒维恩．戴维斯因为贫苦的生活无法用自己的音乐赚钱，在纽约和芝加哥辗转之下重新回到了家乡，再次唱起来自己喜爱的歌曲，是一个非常治愈温暖的**。

14《灵魂歌王》

这部**是根据美国著名音乐人查尔斯的真实事迹改编，讲述了他传奇的一生。

15《想飞的钢琴少年》这部**讲的是一个天才少年的故事，影片中的钢琴配乐配合各个场景，烘托气氛非常恰到好处。

16《妈妈咪呀》年轻女子索菲在结婚前寻找生父亲，母女双双得到了幸福。

17《悲惨世界》

画面唯美，视觉效果相当出色，独唱段落几乎都是一气呵成。

18《一曲难忘》

肖邦的爱与恨的心灵冲突。以演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士，直至生命的最后一息。

19《八月迷情》

孤儿奥古斯特每时每刻都在想念父母，偷偷逃出孤巴儿院，踏上寻找父母的漫漫征程。

20《歌舞青春》

美国高中学生的勇敢纯情。把嘻哈、篮球、舞蹈、百老汇、爵士曲风等结合在一起。热血沸腾的青春爱情剧

21《莫扎特传》

音乐生、艺考生必看**!莫扎特音乐人生讲述。

22《绿皮书》

该片改编自真人真事，讲述了保镖托尼被聘用为世界上优秀的古典钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

王玉季（小名毛毛）在妈妈咪呀3的第5期参加的。

王玉季因为外貌的关系,从小就很自卑,很多人都取笑她。这次王玉季来到《妈妈咪呀》的舞台,见到了很多出色优秀的妈妈,王玉季表现的异常的紧张。珏因为对自己极端的不自信,天都是酷酷的中性打扮。王玉季在老公的鼓励下来到了《妈妈咪呀》的舞台,王玉季的老公特别喜欢听她唱歌。

王玉季的独特嗓音, 惊艳了所有人。王玉季在年轻的时候就特别喜欢唱歌,但是她发现她只能唱男人的歌,并诅连长张学友的歌都要降调唱。王玉季的老公王衡，今年33岁,比她小11岁。王玉季在2001年离婚了, 并且有个儿子,他们两个人在ktv唱张学友相互认识,那时王衡才20岁。王衡在两年后达到法定年龄就领证结婚了。张衡非常疼她，并且一直不离不弃。

扩展资料：

东方卫视大型女性励志真人秀贝因美《妈妈咪呀》第三季于2015年4月正式启动，前两季贝因美《妈妈咪呀》，给母亲们提供了一个展现美丽、自信的平台，第二季贝因美《妈妈咪呀》作为黄金档大型季播项目在东方卫视播出后，取得了不俗的收视与口碑。今年四月，第三季贝因美《妈妈咪呀》王者归来，金星、黄舒骏、程雷三位观察员强强联手，与观众们分享母亲们生活的点滴，见证妈妈们的华丽蜕变。

节目总导演张劲表示，第三季《妈妈咪呀》将努力为观众展现“三个极致”：“极致的美妈、极致的才艺、极致的故事。”前两季《妈妈咪呀》播出后，妈妈们极致的才艺、感人的故事以及观察员们的麻辣点评收获了全国观众的好评，相信在第三季《妈妈咪呀》所呈现的亲情和母爱，能收获更多观众内心对母爱的撬动，节目也将更完美、精准诠释节目的口号：“做女人，就这样”。

“ABBA对音乐有惊人的天赋，一发而不可收拾”

音乐剧《妈妈咪呀》：世界流行元素

英国记者马克·山顿见证了音乐剧《妈妈咪呀》从1999年首演直到今天的过程，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。

那是1999年的3月22日，音乐剧《妈妈咪呀》遇到它的第一次也是最至关重要的考验——首次面对伦敦的付费观众——他们也由此受到了观众一如既往的欢迎，从那之后的每个夜晚，每场演出都是如此。但在那以前，在伦敦春季的夜晚里，一切事情都是完全难以预料的。“我们真的不知道是否会被观众接受”，制作人Judy Craymer最初的想法就是将正好10年之前的ABBA组合的歌曲放置到一个全新的、独创性的格式——音乐剧中。她愉快地回忆道：“观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来，在剧场中的过道上手舞足蹈，尽情欢唱。到现在还是这样，每个有演出的夜晚都是这样。

现在，他们的这种做法已经传遍了世界，成为一种全球性的娱乐现象；这种现象背后却有着相当自然的基础，创作者始终没有将目光偏离所要达到的目标。也就是说，要用一种新鲜、富有生命力并且直接的方法将人们所熟知的节目个性化，尤其是ABBA的歌曲。同时还要保持其流行音乐的完整特质。此外，更要付出额外的努力，这也是一出好的音乐剧的必要条件：提升故事的感人程度，并对其加以评论。

但是尽管在这一个案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直觉发现了这些早先的歌曲可以被用于音乐剧的潜在价值——她也不得不寻找一条释放这些潜能的途径，通过很强的故事性来承载它们。“我知道从音乐剧《妈妈咪呀》一开始，就不仅仅是重新编排ABBA音乐，或者弄成献礼演出那样简单”，她评论说。“这个故事必须用与ABBA音乐相称的极富感染性的方式来呈现，要挖掘出一个使人易于接受的方式。”然而，说起来容易做起来难，Craymer为此花费了十年的功夫才将它搬上了舞台。为了做好制作人，当她还是《猫》的最初伦敦演出版的舞台监督的时候，亲身在现场（至少是在后台）观摩另一部音乐剧《West End》，随后她加入了Tom Rice的制作公司。也是在那里，她在担任《West End》执行制作人的时候接触到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散后的首个演出项目《CHESS》，她完全被Benny 和Björn所倾倒。

对于Björn而言，正是在后来注定要走霉运的《CHESS》百老汇演出教给他人生中的重要一课。“我在《CHESS》之后对故事的理解，就是第一、第二、第三，就像人们在百老汇所说的那样。歌词将故事推向前进，许多歌曲都是噪声，没有什么戏剧的成分。”剧作家Catherine Johnson受委托写一本关于音乐剧《妈妈咪呀》的书，幸运的是，他从中发现了大量的戏剧成分，并设法提取出来。不仅是后来整个故事本身，她还发现其它重要的东西：早期ABBA的歌曲更为天然、懵懂、天真，适合十几岁的少年，然而后来ABBA变得更加成熟和富有哲思。并且，这些歌曲当然都是女声演唱。她因此建议讲故事定格在两个年龄段的女人上，一个母亲和她的女儿。Ulvaeus坚持歌词不能被任意篡改，他的部分也是如此，“故事远比歌曲重要”。但是对Johnson而言，他的挑战是“无论故事中讲述了什么，我总是要回归歌曲。”她抱定决心要避免多年来困扰音乐剧的错误：“我不希望在那些令人厌恶的沉闷片段里掺杂进歌声。对我而言，最至关重要的是，是我创造了令人信服的角色并将他们纳入一条故事主线，我当然要尽力将故事和歌曲完美地结合在一起。”

Craymer接下来要开始做的就是为这艘音乐剧之船寻找一位好的船长：导演。尽管Phyllida Lloyd从来没有指导过任何一部音乐剧，Craymer本能地感觉到她和Lloyd是这个项目的不二人选，她自己有戏剧和歌剧的背景，接受了挑战，如其尽己所能——帮助演员创造角色，演好故事——一切都将一马平川。当一个好导演为这个项目做好了充分的铺垫，就到了可以起飞的时候了。

事情的发展却不像预计的那样顺利，Craymer写道：“我感到欣慰的是音乐剧《妈妈咪呀》的成功是三个女人空前合作的结果，这并不是有意对男性的歧视。”事实上，舞台上三个最好的朋友之间的友情——Donna 和 Dynamo（母女，姐妹？）——正式这场演出的创作者自身的投射。Craymer强调说：“我们从剧中三个女人身上看到了自己的影子，因为Catherine是个多少有些杂乱无章的单身母亲，我本人属于那种养尊处优的类型，Phyllida则是典型的实用主义者。” 然而，演出大获成功的秘诀不是创作者在舞台上能找到了自身的投影，而在于观众能否找到。

Phyllida Lloyd写道：“在Catherine Johnson独创性的故事里，观众能享受到一种特殊的体验——在舞台上看到他们自己。”在此过程中，歌曲获得了重生，演出的主题——父母们寻找到自我身份以及代沟——产生普遍的共鸣。正如Johnson所说，“这里有母女之间的关系，怀旧的浪漫，某些人迷失了，又被重新找回。各种事情都能在每个人身上找到关联性。”这个演出展现的是现实处境下人们的真实生活，同时流行音乐的旋律为70年代和早期80年代的那一辈人设定了音轨，演出中的音轨仿佛穿越了年代和国家的界限。其所要传达的本质，通过音乐剧《妈妈咪呀》的标识——一幅永恒的婚礼画卷所蕴含的欢乐，甚至是狂欢——得到淋漓尽致的展现。正如演出所代表的，这个画面被世界上的城市所广泛认同音乐剧《妈妈咪呀》的影像。

这一演出也将流行音乐的世界同音乐剧和谐地凝聚在一起，彼此无法分割：的确，在30年代和40年代，流行音乐来自音乐剧的世界——百老汇或者好莱坞千变万化后的产物，但流行音乐在50至60年代取得了统治地位，音乐剧被抛在一旁独自发展，走过了曲折繁复的道路。音乐剧《妈妈咪呀》虽精深却不孤傲，它将人们熟悉的流行音乐经典重新带回，用人们熟知并挚爱的歌曲将音乐重新带回剧场。

Craymer将演出的成功首功首先归结于演出制作各个领域内的合作者，“他们创造了化合反应，是令人难以置信的精诚合作为制作中各个领域的进展提供了动力”。其中包括了至关重要且需要高超技巧的创造性贡献的布景设计（Mark Thompson），灯光（Howard Harrison），音乐设计（Andrew Bruce 和 Bobby Aitken）和舞蹈指导（Anthony van Laast）。对她而言，则是“要鼓起勇气，相信我们所做的一切——音乐、故事以及我身边的天才。当然也要保持临场的幽默感，随时拿出用之不竭的精力。”

但是，精力除了来自于肾上腺，更来自像音乐剧《妈妈咪呀》这样的富有激情的作品。音乐剧《妈妈咪呀》品质在于，富于感染力的激情可以从台上传到观众中，然后再次传回到舞台上，形成永不休止的能量循环，令人鼓舞的身体震颤和喜乐。

作为导演，Phyllida Lloyd言简意赅地将音乐剧《妈妈咪呀》归结为：“这个演出是Björn 和Benny当年创作歌曲时始料未及的。他们的音乐创造了流行音乐的历史，我们的演出创造了音乐剧的历史。”

1、《狮子王》

《狮子王》根据1994年迪士尼大获成功的同名动画**改编，诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。由百老汇知名导演朱莉·泰默担任导演、服装和面具设计。

2、《歌剧魅影》

根据法国侦探小说家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》改编，1986年首演，于1988年获得最佳音乐剧、最佳导演、最佳戏剧男主角、女主角等七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

3、《邪恶女巫》

音乐剧《邪恶女巫》由著名女编剧威妮·霍兹曼根据格莱葛利·马奎尔的小说《绿野仙踪外传》改编。该剧讲述了桃乐丝被吹到奥兹国之前，另外两个女孩在那里相遇，其中一人拥有着翠绿皮肤、聪明热情，但经常被人误会，另外一个女孩漂亮、充满野心但广得人心。

4《妈妈咪呀》

是一部由英国剧作家Catherine Johnson创作的音乐剧，音乐剧的名称来自于ABBA乐团1975年年度排行榜冠军的同名单曲。荣获“全球最成功音乐剧”、“全世界最卖座的百老汇音乐剧”、“最快进入百老汇票房TOP10的音乐剧”。

5、《芝加哥》

是由作者玛琳·达拉丝·华金丝在1926年根据发生于伊利诺伊州库克县的真实事件为蓝本所创作。《芝加哥》讲述了发生在“风城”芝加哥的故事，主角罗克西·哈特这位外表天真的家庭主妇，梦想能靠自己在歌唱和舞蹈方面的天赋，改变平淡的生活。她最大的愿望就是有朝一日能成为像维尔玛·凯利那样的歌舞明星。

6《泽西男孩》

是一部根据上世纪60年代著名演唱人法兰基·维力与摇滚乐队《四季乐队》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。2006年获托尼奖四项大奖，2007年获格莱美最佳音乐剧专辑大奖。

7、《美女与野兽》

是迪士尼公司推出的第一部音乐剧。讲述年轻的小镇女子贝儿与野兽的经典故事。剧中的野兽其实是被女巫施咒的王子，必须要学懂爱与被爱，诅咒才会解开，让他能重拾过去的面貌。

8、《悲惨世界》

改编自法国作家雨果的著名小说，由历史上最成功的戏剧制作人卡麦隆·麦金托什制作。音乐剧《悲惨世界》的主人公冉·阿让在监狱呆了19年之后被假释，按照法律他必须随时出示“离开证”。

9、《猫》

讲述了杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑远一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。

10、《欢乐满人间》

是迪士尼协同著名音乐剧制作人Cameron Mackintosh共同推出的音乐剧。音乐剧讲述了父亲乔治在银行工作，时常认为子女不务正业，遂带他们上银行学习做事。但是儿子迈克和女儿珍生性调皮，使得保姆亦辞职。