尼特族的异世界就职记的角色介绍

结婚部分是和谐版本。

山诺斯家 山野胜

年龄：23岁

异世界的姓氏：胜·山诺斯。

队伍的名称是『武士(侍)』。

尼特。高中后就待在家里。在就职辅导处遇到自称伊藤的人面试，签下任职合约后下一秒被送到相庭世界。

对料理有不小的天分，也自称必要的话当拉面学徒也是一个办法。愿望是不想工作当个尼特就好，被家人催促去找工作。

伊藤神的合约(工作合约)，要求好好看看这世界，20年后会送胜回日本，支付总薪资，若死亡会以职业伤害将总薪资给予受益人(胜的母亲)。

刚到达箱庭世界获赠肉体强化v1技能和技能强化系统。第一个城镇西奥利镇。

狩猎破纪录野兔获得野兔猎人称号，对一般人而言野兔很难捕捉，报酬高。

学习治疗术在。西奥利镇神殿与安相遇，因为大量捐献及时不时赠送肉品(包含昂贵的龙肉)给予神殿孤儿院，讨伐龙的功绩，博得好感，最后交往。

讨伐龙任务中认识伊莉莎白，胜使用魔法的英姿(方法)吸引伊莉。

购买奴隶时，带回失明的萨蒂，用技能帮他治疗好，萨蒂意愿下再一起。

拯救不想嫁给贵族的提莉卡。

在第一次魔族侵略战后与四位妻子结婚。妻子对胜的料理赞不绝口。

与自己亲密度高于50者能共同使用技能强化系统，胜被知情者称为神使，本人否定勇者身分，理由是避免危险。

在修练的路途上遇见被魔物追杀的狼狈少年，收为徒弟，其实是帝国王子。

伊藤神的引导(任务劝诱)下拜访朋友纳尼亚家，在附近的妖精之里第二次遭遇魔族侵略战。获得妖精之里拯救者称号。在宴会上被妖精公主莉莉亚求婚。结合后成为第五位妻子，受到妖精王认可。

高强魔法开拓能力，被推举为开垦地领主，并与妖精签订互助防御合约。

用城塞建造魔法造了一座日式城堡作领城。

信条是悠闲地与妻子们快乐生活。对于20年后可能的箱庭世界毁灭，认命着收集可能的力量。

王都篇正式升为A级冒险者。 伊莉莎白

年龄：17岁

魔法师。胜的妻子。

B级冒险者队伍晓之战斧成员，C级冒险者，初登场时会3等风魔法，稀少人才。

原帝国贵族，父亲被陷害后没落，哥哥现在是下层贵族及贫乏边境领主。

傲娇属性。高傲大**，说话时常惹出冲突。

讨伐龙的任务中与胜相遇，着迷上胜使用魔法的身姿。

在第一次魔族侵略战时经历生死关头存活，决定与胜结婚，与其他妻子讨论后，担任正妻。

结婚后嘴上锋利感变少，以贵族话术，常担任胜的代理发言者。

崇拜前一代勇者队伍中的魔法师，在加入胜的队伍后一直希望进军魔界(胜是跟勇者类似的存在)。修练后成为转移魔法师(瞬间移动)。

王都篇正式升为A级冒险者。　安琪拉

年龄：20岁

巨乳神官。胜的妻子。

西奥利镇神殿孤儿院长大，少数治疗师资质，留下来照顾孩子们并任职于神殿。

和胜相遇刚时关系是注视着弟子兼弟弟的感觉。

对于胜时不时赠与兔肉和昂贵的龙肉，变成强大的存在，慢慢转变为恋情。

接近安的男人都被身为前圣殿骑士的神父赶走，避免危险，唯独前来学习治疗术的胜，一开始被认为是好孩子，讨伐龙事件后受神殿的人们支持交往。

第一次遭遇魔族侵略战，前去支援，在生死关头的战争后，与胜结婚。

之后获得神官的身分离开原神殿，待在胜的队伍。

修练后治疗术升到最高级能使用神圣之光，以及能招唤冰飞龙(高级水魔法)。

对于神提出的任务，称之为神谕，主张应该依照神的指示而行动。

胜的心中是安慰伤痕和疲惫的存在。 萨蒂

年龄：16岁

兽人族。胜的妻子。

从小眼睛弱视，几乎失明，常打破东西，家庭是贫苦的农家，被卖成奴隶。

奴隶老板向胜表示要是卖不出去就会被送到矿山工作到死，胜本就想要适合战斗的兽人族，面对面和萨蒂交谈后，买下。使用技能鹰眼、高级治疗术治好萨蒂的眼睛。

胜本只向要当作仆人打理家事。萨蒂在奴隶商住处认识的金发巨乳大姊姊奴隶教导了性知识，被告知要得到主人宠爱才有资格成为好奴隶。提莉卡的支持下，两人成为亲密的存在。

第一次遭遇魔族侵略战争中以弓术射杀大量魔族。战争后解放奴隶身分，与胜结婚。

冒险者训练场修练中，被教官们认为是战斗天才。熟练度上也比胜还强。天生兽人族战斗身手，但魔力低落。弓术和剑术的专家。

无论何时都赞同胜的妻子。

王都武斗会中参赛。 提莉卡

年龄：23岁

真伪官。胜的妻子。

胜在冒险者公会入会谎言测试时相遇，三级真伪官。

双色瞳。移植魔眼，判定一个人说话真伪的能力。由帝国首都真伪院训练管辖，罪犯害怕的存在。天生有接受魔眼的资质，被父母卖给真伪院，从那时开始决定只视师傅为母亲。

人工移植魔眼影响，成长停止，外表为12岁少女。

不想嫁给贵族，跑来向胜求救，胜打败贵族后，与胜结婚。

修练后成为上位招换术师，与赤龙多拉龙订下招唤契约。

以胜身负重责大任(神使)，真伪官原则影响世界潮流大事为由，向师父提出脱离真伪官派驻，以旅行真伪官的身分待在胜的队伍。

帮助一行人判断对方是否说谎。

吃货属性，喜爱品尝各地特殊美食。 莉莉亚‧多拉‧贝蒂哥多

年龄：31岁

妖精族。胜的妻子。

称号受精灵祝福的精灵公主。

妖精之里第一公主。妖精30岁成年，寿命上百岁，莉莉亚没找到要做的事一直在家(王室)当尼特。

出生时，森精们(附身于妖精的精灵)歌唱将会遭逢重大的事情。

原本打算前往帝国王都担任友好象征的妖精魔法骑士团骑士，进行魔法修练。

遭遇魔界方向魔族侵略战争，来到人类街道提出支援请求任务。看见胜身上庞大的魔力，向逛街的胜一家提出协助请求。

胜一发魔法打败大王陆龟，一整天不断用陨石术阻挡攻城的大量魔族，最后单人打败地龙，拯救了原本想自杀攻击的莉莉亚。莉莉亚着迷上了胜。

战后精灵宴会上，胜被森精们咏唱为受神加护之人，更确定了莉莉亚的勇者怀疑，莉莉亚提出求婚，最后胜不畏精灵王的阻碍，仍答应即使没有金钱也一生相伴，在莉莉亚感动的眼泪下，受到精灵王承认婚事(试炼)，提供领地支持。

希望担任盾职保护大家，正在修链中。

冒险者方面是新人，到王都篇为止冒险者等级C。 露芙多拉

年龄：15岁

奴隶。胜家的女仆。

有强烈的男性恐惧症，殴打前主人被退回奴隶商店。

相貌极好，胸部很大，眼神有点毒，东洋系的容貌和黑色头发。

新城堡的增加人手、并测试加护好感度，胜购买的奴隶。负责城堡的打扫工作，体力很好。妖精之里篇末尾登场。威尔

年龄：18岁上下

胜的徒弟。

胜队伍在森林里修练时遇到的少年，丢了行理被魔物追杀。

只承认是贵族家庭小孩，因为受不了周遭将他和哥哥们比较，一气之下离家出走，只通知了感情最要好的哥哥。

不经世事的口气，没有任何技能，天真的以为借钱买剑去大森林打魔物赚钱就可以过活，被成群猪头人追杀。求胜当师傅。

胜拯救后，收为徒弟，将他送到冒险者新兵训练营修练，态度脱胎换骨。以冒险者的身分努力者。

王都篇知道了其实是帝国皇子。加入胜 (神使) 队伍。

称胜大哥。 其他角色 伊藤 神

年龄：外表20、30岁之间，笔挺的西装，专业人士男子。

一切资料未知。

看着胜的就业资料说着这样的人最好

就职辅导处与胜见面的人，以游戏测试的工作名称，高额暴筹为条件，通知胜前来面试，在胜签下合约后传送至箱庭世界。

神殿的神像上有着与他一样的脸庞，胜判断是箱庭世界的神。

工作合约内容是看看这世界。 20年为期以一开始的年龄送回日本。不建议待在室内。胜书写冒险日记由系统回传给伊藤看。

不时提出临时任务，提供破格奖励。伊藤神表示任务可以不接受，一切以胜的想法来就好，表示没有要求一定要挑战魔界。对于世界会不会于20年后毁灭则没有回答。也没有回答是否有魔王和另一个神。鲍克特 军曹

年龄：外表约40岁

胜的教官。

冒险者公会，新兵训练营的教官，前A等级冒险者，阶级为军曹(士官)，以前是第一线战士，受伤后来到新兵训练营当教官，指挥胜第一次遭遇的魔族侵略战争支援部队。

胜到箱庭世界的第一个教官，狠心的用花言巧语骗训练生戴上奴隶项圈，对他们进行不是人的地狱修练。

之后每当胜觉得自己力量不足以保护家人就会回去找军曹修练。

剑术高强，即使胜用技能系统点满剑术(5等满级)也打不过，发现在等级之上还有熟练度远不及军曹。

酒会中透露军曹的师傅是剑圣，世界排名第一强，朋称军曹受伤前曾经是世界第二强的实力，军曹则称是和他竞争排位「另一个人」。

很看好胜及萨蒂。 特雷温

西奥利镇冒险者公会副会长。

相凶恶的秃头中年男子，嗓门很大，个性爽朗。

主角登入冒险者工会时的面试者。

提莉卡身为真伪官的 原保护负责人。 纳尼亚

年龄：约20岁上下

队伍晓之战斧的女战士。伊丽亲友。

伊莉莎白从小的护卫仆从，父亲奉伊莉家，直到伊莉家没落，成为冒险者仍保护着伊丽莎白。伊理莎白是她人生的一切。

在伊莉决定嫁给胜时，向胜提出决斗，赌上生存意义。

胜打败了纳尼亚后在伊莉的要求下答应晓之战斧的队长奥鲁巴的求婚，与奥鲁巴回老家。 奥鲁巴

年龄：约25岁上下

B级冒险者队伍晓之战斧的队长。

胜接受讨伐龙任务时与之认识。伊莉莎白和纳尼亚原本所待的队伍，多次狩猎龙的经验，很敢挑战的队伍。

喜欢纳尼亚**，伊莉在胜家时向纳尼亚展开追求(平时伊莉和纳尼亚不会分开) 。

第一次魔族侵略战争时在魔界开拓村大撤退，为了保护纳尼亚失去了一只腿。纳尼亚为此痛哭。奥鲁巴决定退休回老家并向纳尼亚求婚。因为胜夺走了伊莉，纳尼亚才放心追求自己的幸福。

婚后与纳尼亚在老家进行开拓，胜的到来帮助开拓(农地)范围一口气增加十倍以上，提出希望胜当新领主担任保护领地工作，胜委托奥鲁巴为不在领地时的领主代理人。 银 & 克洛克

和胜新兵训练营同期的冒险者。一起喝酒的知交。

大多进行长期护卫任务，偶尔见面。三人常为了女人差距决斗。戴西恩

神殿骑士团金刚队队长。

带点胡须加上有壮年的威严的样貌。

进行魔境开拓的任务，部下100人，演变成第一次遭遇魔族侵略战争。撤退时死伤一半。对于胜捐献大量兔肉做部队伙食感到感激，劝诱胜加入圣殿骑士。神父

管理西奥利镇神殿的神父。和蔼的老人。

原神殿骑士，受伤後调来管理神殿当神父，仍然很有力量。安琪拉心中像父亲一样的人。

胜心灵上的问题常找神父聊天。对于神使的工作和加护也会参考意见。

认清自己的忠诚是对于神殿，而没办法对胜忠诚成为加护者。修女 玛琪露塔

西奥利镇神殿老修女，治疗和孤儿院工作，安奇拉的前辈和同事。塞露玛

和莎蒂关系很好的奴隶**。姐姐称呼。

金发巨乳高挑美女。教导了莎蒂各种性知识。

被贵族买走，过得不错，担任小孩的乳母。4号

自称名字是阿德利亚。

黑长直文静的乖巧女孩，有着诱人的身形，莎蒂同一期奴隶中最贵的，胜一直很在意。

和塞露玛被买到同一贵族家。其实是有点毒蛇的腹黑，很机灵。帕克‧克莱顿 伯爵

妖精之里旁的人类ミヤガ领伯爵。

低沉，威严的声调。粗犷的脸，整齐的胡子。健壮的体格。一句话来说，就是武人。

独占与妖精交易，定期防范魔境，不喜欢冒险者。

印度的四种结婚方式为梵式、天神式、仙人式、生主式，都是神圣幸福的结婚方式，通过这四种结婚方式所生的儿子，在有关吠陀的知识上出类拔萃、长命百岁，而由买卖、自主结合、强行绑架和偷盗所结成的另外四中婚姻，则被指责，其生出的儿子，定是凶残的、虚伪的、仇视吠陀和圣法的。那罗陀认为：女子出嫁，应由下列人负责：一、父亲；二、兄长，但要有父亲的授权；三、祖父、四、舅父、五、有能力的母亲；七、如母亲无能力，由其远亲承担。印度婚礼奢华、讲究。出嫁妆、送彩礼、设宴会、接待来客和迎亲队伍等等如同盛大庙会一样，张灯结彩，锣鼓喧天，他们认为花费越大，越光荣体面。

　　在古代印度的吠陀时期，寡妇是可以改嫁的，没有什么限制和规定。往后，寡妇改嫁逐渐减少，尤其到了公元2世纪以后，寡妇改嫁就开始遭到反对了。大约到公元10世纪以后，情况进一步恶化，尤其到了11世纪，制度的严峻几乎达到了顶峰，寡妇不许改嫁，即使幼年寡妇也不许改嫁。

　　古代印度的后宫制度自印度文明期（指公元前3000年左右在印度河流域发展的上古文明）就存在了，特别是在丘比塔王朝，一般后宫约有230名宠妾，国王后宫则超过几百人。国王后宫的婢妾大多是大臣的妻妾或是各地方的美女，她们要在后宫待一个月以侍候国王。

　　印度的初夜权制度：印度孟加拉的土著民族，处女非奉侍了兼祭司的酋长后，不得结婚。而记录中古代的印度王于新婚的三天内不得与新王妃接触，这三天要交给最高的僧侣和王妃共寝。

　　印度还有一些落后的部落地区，其婚姻关系更为复杂。有些部落盛行一妻多夫制，一个姑娘嫁给某家的兄长，同时也是其他兄弟的妻子。梅加拉亚邦迦洛族盛行舅表兄妹结婚，一个男子可以与姊妹俩同时结婚，在岳父死后还可以娶丈母娘。在喜马拉雅山区印巴停火线附近，有一处被遗忘的雅利安人部落，他们盛行一妻多夫制，处于母系社会的发展阶段。在印度史诗《摩词婆罗多》中也有坚战五兄弟共同娶了黑公主为妻的故事。

　　

　　[《摩奴法典》]

　　《摩奴法典》是印度古代的圣典，印度教法中的最有权威的一部法典。该法典在婚姻家庭方面有以下的规定。1、实现种姓内婚制。不同等级种姓间不得通婚，但允许上等种姓男子娶下等种姓女子为妻。这也叫“顺婚”。逆婚之所生子女要降为最低种姓。此法典还规定，种姓从高到低的顺序为婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗四种，根据教义不允许最高种姓娶首陀罗之女。2、一夫一妻制只对下级种姓而言，对于最高种姓可以多妻。例如，婆罗门可以有四个妻子、刹帝利可以有三个妻子、吠舍可以有两个妻子、首陀罗只能有一个妻子。3、丈夫在家庭中享有特权。印度教认为子女无德只有欲，所以女子必须服从男子。在家中的地位相当于奴隶。无财产可言。对丈夫“从一而终”，甚至有“焚身殉夫”的称为“苏蒂”的习俗。4、主张童婚法典规定结婚年龄为8岁。为此，在印度，幼夫夭折和幼妻为寡夫的现象也是常见。5、有关遗产和继承方面，因种姓的不同而有区分。例如，婆罗门妇女之子可得4份、刹帝利妇女之子可以得3份、吠舍妇女之子可以得2份、首陀罗妇女之子只能得1份。而且规定，种姓妇女所生之诸子中，长子优先。

　　《法典》规定：“妇女幼时处在父亲的监护下，青春期处在丈夫的监护下，老年时处在儿子的保护下”，并强调“妇女绝不应任意行动”。双方家长有意向性目标后，首先要由占星师算男女双方的生辰八字，看两人是否相克，能否恩爱、白头偕老。如果两人八字相符，就开始谈嫁妆，然后定婚姻。

　　关于离婚，《摩奴法典》规定：“不妊之妻可在第八年休弃，只生女儿者可以在第十一年被代替。”

　　在《法典》中，抢夺婚是合法的。印度的抢夺婚曾见于雅利安民族，根据《摩奴法典》，缔结婚约可有八种合法方式，其中一种为“罗刹式”即“杀伤其亲族，摧毁其房屋，将哭喊着的少女从其家强行抢走”，这其实就是后来的一种抢夺婚。根据规定，只有“刹帝利”即种姓武士，才可以采用这种方式。另一方式“阿修罗”指的就是买卖婚姻。摩奴曾承认“吠舍”和“首陀罗”这两个较低的种姓实行买卖婚姻，但他本人是禁止的。他说：“姑娘的父亲若有知识就不应该接受财物，即使很少；因贪而接受财礼的人就成为‘买奴隶的人’”但是，“仙人式“的结婚方式中，新郎为娶妻向新娘的父亲赠送一头或两头牛的做法却被摩奴及其他法经作者视为合法。他们明确否认这是财礼，但其实这是买卖婚姻的残存方式。

　　[伊斯兰教对印度婚姻的影响]（这段是不是换到后面，即置放入中世纪欧洲阶段？）

　　大约在八世纪前后，伊斯兰教传入印度后，那以后逐渐对印度的文化和人民的生活发生了重大影响。因为印度教和伊斯兰教两者的教义不同，所追求的不同，所以两个宗教之间的关系一度紧张。当穆斯林统治者利用处于统治者的优势地位并强迫印度教徒改信伊斯兰教时，印度教徒把此作法看成是对本教的侵犯和对社会的压迫，为此，在印度教社会中，婆罗门为保持所谓血统的纯洁和神圣，对婚姻等规定更加严格，从各种方面限制女子的活动范围了。因此，在这个时期，一方面种姓的狭隘性加重了，另一方面妇女们的社会地位进一步下降。由于种姓的发展和“守旧性”和“狭隘性”的加重，使低级种姓的人越半越多地改信伊斯兰教。但是，这种狭隘性产生了另一个作用：促使格比尔、纳那克等人对宗教和社会进行了改革，以缓和印度教和伊斯兰教之间的紧张气氛。

　　伊斯兰教传入印度后，对种姓制度和婚姻制度产生了多方面的影响。印度教徒为了防止受到伊斯兰教的影响，严格种姓制度，婆罗门为了提高自己的地位不遗余力，但其他一些种姓的抵制，尤其是迦耶斯特、柯帝利种姓以及刹帝利接受了穆斯林统治者的保护。因此，这些种姓的社会地位比以前有了很大提高，其地位仅次于婆罗门。有些刹帝利种姓的人还在穆斯林统治机构中作事、当官，甚至与穆斯林通婚。婆罗门处于伊斯兰教的力量担忧，为了保持种姓制度和种种仪式的完整性，努力限制种姓成员同穆斯林发生联系。婆罗门的严格规定使低级种姓的人深受其害，、摆脱困境许多人改信伊斯兰教，促成了印度教种姓结构发生了重大变化。

　　穆斯林为了达到长期统治印度的目的，加强同印度女子联姻，甚至想同印度教寡妇结婚，遭到了印度教徒的强烈反对。为此印度教徒对婚姻给予了更多的限制：第一，实行童婚。降低女孩的结婚年龄，婚龄下降到8—9岁。第二，在高级和中级种姓中戴面罩的习俗流行起来，尤其避免同穆斯林发生联系，这样，就杜绝了与穆斯林结婚的可能性。第三，对寡妇再婚作了严格规定，大力宣传寡妇为夫殉葬。并把这种做法视为最大的贞节和最高的美德，施以宗教和道德色彩，致使殉葬制蔓延开来。

　　

　　[印度教下的婚姻陋习]

　　男尊女卑，古今中外，不乏其例。但印度教却把它淋漓尽致地发挥到了及至。这方面的典范就是印度的嫁妆和殉葬习俗。

　　殉葬制度又称“萨蒂”，大约最早是从王公逝世时妃嫔殉葬之风发展而来，进而扩大到上流阶层，以后普及于一般妇女。，印度教时代在上层和拉其普特人中，寡妇殉葬的风俗非常盛行，死者若有数妻，则正妻与死夫一起殉葬，其余妻子要单独自焚。此外，为丈夫殉葬有两种形式：一种叫同丈夫一起殉葬，即妻子与死夫尸体一起火化；一种叫模仿殉葬，即妻子与故去丈夫的遗物一起火化。假如丈夫死时，妻子有孕在身，则等她分娩后再同丈夫的遗物殉葬。如丈夫死在异国他乡，他忠诚的妻子闻讯后先用丈夫的鞋接触一下自己的胸口，然后跳入火中自焚。若不殉葬，则被人认为是失去贞节的人。

　　如果没有勇气殉夫，她的脸上和衣饰上就要加上寡妇的标志，并要比丈夫在世时更加小心地回避任何男性。男子见到了寡妇也要回避，因为寡妇是“不祥之物”，人们甚至认为是妻子的不吉利才造成丈夫的死亡。印度教教义规定，女子一旦和丈夫结合，就是永远的结合，即使丈夫已经死去，也永远不能和他分离，一个女人一生只能结婚一次，寡妇守节至死才能上天。寡妇因为打上不吉祥的烙印，就成为婆家做牛做马的奴仆，在社会上也不再享有一般已婚妇女的各种权利和待遇，她们无权参加各种社会活动和宗教活动，不能参加婚礼、祝寿等一切喜庆大事，甚至不许修饰仪容，有的寡妇还要把头发剃光。根据印度教的习俗，寡妇还要献身于苦行与节欲的生活；在孟加拉邦，寡妇被禁止吃鱼肉；在安得拉邦，寡妇要吃长斋。

　即使生活21世纪，我们依然对当代印度的婚姻倍感神秘，其最主要的原因就是曾经出现在公元之前史上的的种姓制度、嫁妆规则、一夫多妻、童婚、殉葬，种种陋习居然一路传承到了现代，并且于愈演愈烈。

　　翻开印度报纸，嫁妆案触目惊心，特别是在北方邦，75%的婚姻问题与嫁妆直接相关。几乎天天都有相关悲剧的报道，有些人命案甚至发生在高学历高职位人群当中。据统计，每年约有9000名印度妇女因为嫁妆达不到婆家要求而丧命，2000年新德里平均每12小时就有一名女子因为嫁妆问题而被活活烧死。女方家长倾家荡产筹集嫁妆，年轻男子明码标价：从20万到1000万卢比（120万卢比相当于2。5万美元）不等，实物包括手提电脑、手机、家庭影院、数码摄像机、微波炉、纯平数码电视、全套珠宝首饰、欧洲蜜月旅行、中型汽车和、一套房子等等，而且价格还呈不断上升趋势。有印度学者甚至认为嫁妆成了一种不可忽视的社会收入再分配调节手段，大量的金钱从女方家长那儿流到了男方的家庭和亲戚手中。

　　印度在1757年后沦为英国的殖民地，后来开始推行了英国的法律。1831年废止了殉葬制。到1947年独立后，婚姻家庭方面的规定全国并不统一。各教依据教规行使。1954年颁布了特别婚姻条例，规定同宗教的人或不同宗教的人通婚，以民事登记婚形式或按照条例认可的宗教仪式举行婚礼。1955年，颁布了印度教婚姻，废止种姓家庭制度；1961年颁布《反嫁妆法案》；1978年颁布了禁止童婚补充条例。但现实生活中，法律是很难改变习俗的。例如，有一媒体报道了在1983年5月17日，印度就有1万名儿童的举行了集体结婚；1993年的《印度斯坦时报》还刊登了比哈尔邦一个60多岁的部落酋长先后娶几十个妻子的故事，其中最年轻的一个妻子只有18岁；2006年5月的英国《泰晤士报》报道了当月发生的印度寡妇殉葬事件。这些情况似乎都说明了在婚姻方面，印度仍旧延续着古代的制度，与现代化的发展进程不曾并轨。

　　

　　[印度历史]

　　目前已知的印度河流域最早的文明是出现在公元前2300-前1750年的哈拉巴文明。后来雅利安人从南俄草原经中亚进入印度河流域，开始了印度的吠陀时代。在公元前1400-前900年是早期吠陀时代，即“梨俱吠陀”；公元前900－前600年是后期吠陀时代——“沙摩吠陀”、“耶柔吠陀”、“阿闼婆吠陀”。

　　公元前600-前400年进入了印度的列国时代，亦称早期佛教时代，印度文明的政治经济文化中心东移到恒河流域，佛经之所谓16国。之后，印度经历了摩揭陀在恒河流域的霸权时期。马其顿东征入侵印度河流域之后，印度在公元前324-前187年开创了孔雀王朝时期，著名的阿育王当政期间改奉佛教。在一世纪初，大月氏人的贵霜部落立国，是为贵霜王朝。公元1-5世纪之间的贵霜王朝建都于富楼沙（今巴基斯坦的白沙瓦），成为当时与东汉、罗马、安息并立于世的四大帝国。

　　

　　[印度的宗教与种姓制度下的婚姻]

　　印度从古至今最大的特点就是生活的各个领域受到宗教的制约。约公元前7世纪左右，婆罗门教萌生于早期吠陀时代，并成为国教；公元前6世纪前后，佛教产生并迅速发展；6世纪后，在婆罗门教和佛教的基础上，印度教逐渐形成，并延续至今。

　　种姓制度最早产生于雅利安人，早期吠陀时代种姓以肤色为差异确定了婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗四种不同等级的种姓；后期吠陀时代种姓差异进一步加剧，并产生了诸多亚种姓（阇提）与贱民的区别。

　　婆罗门即僧侣和后期有资格学习婆罗门教义的种姓成员，为第一种姓，地位最高，从事祭祀和文化教育，；刹帝利即武士等，为第二种姓，地位仅次于婆罗门，从事行政管理和打仗；吠舍即平民，为第三种姓，经营商业贸易；第四种姓为首陀罗，地位最低，从事农业及各种体力劳动和手工业等。后来随着生产的发展，各种姓又派生出许多副种姓。据说这些副种姓全国有3000多种，各种姓都有自己的道德法规和风俗习惯，婆罗门的副种姓中社会地位最高的是库林婆罗门。

　　除以上四大种姓外，还有一种排除在种姓之外的人，所谓“不可接触的贱民”，又名“哈里真”。他们的社会地位最低，最受歧视，好像被排斥在正常的社会生活之外，他们的工作是扫地、打扫厕所、处理动物尸体等。在农村，他们只能居住在村外或某一指定区域，不能和其他种姓的人使用同一口井，无权进庙拜神。

　　不同种姓有不同的地位和权利，其中婆罗门的权利最大，社会地位最高；首陀罗的地位最低，备受歧视，无权上学读书，没有资格进庙敬神，甚至有些地方的首陀罗不配让高级种姓的人看见自己的面孔。在古代，老远发现有婆罗门种姓的人过来，首陀罗就得赶紧躲在路旁，等着婆罗门过去自己再迈步，不然就要挨打，甚至会被活活打死。在有些地方，首陀罗连身体的影子都不能落在婆罗门种姓的人的身上，否则就会被认为是玷污了高级种姓人的身体而遭到痛打，婆罗门种姓的人回家后要赶快洗澡，以去晦气。

　　种姓制度对婚姻制度有很大影响，很多婚姻规定十分严格。在古代印度，只许在同种姓内部通婚，同种姓的各副种姓之间可以互相通婚，但是不能和副种姓以外的人通婚。一般允许“顺婚”，即高级种姓的男子可以取低级种姓的女子，但禁止“逆婚”，即较低种姓的男子不能取高种姓的女子，否则高级种姓的人会被开除出种姓之外。

　　由于“顺婚”的存在，许多低种姓的女子都想“攀高枝”，嫁个高种姓的男子，于是在社会上出现了你争我夺、高价购买新郎的风气，高种姓的男子立在高高的台阶上“俯视”低种姓的女子，索要高额嫁妆，这种婚姻一开始就建立在男女不平等的基础上，而且具有金钱买卖的性质，女方不得不出高额嫁妆以满足男方的需求。一些贪婪的男家，婚后还向女方索取嫁妆与钱财，有的人因得不到满足，竟将儿媳妇活活烧死。

　　种姓制度几乎成了古代印度社会制度的同义词，它决定了社会生活中人和人的相互关系，男人和女人、丈夫和妻子的婚姻关系。

　　

　　[吠陀时代的婚姻]

　　古代印度的文化中有尊重妇女的一面，例如神话传说中有不少女神，史书上也记载着几位备受尊崇的女王，但是思想的主流仍是歧视妇女，也存在着一夫多妻制。在吠陀时代，从《梨俱吠陀》等经书籍的很多记载中可以了解到一夫多妻可能只限于王公贵族，而一夫一妻则被认为是普通的、自然的婚姻形式，《梨俱吠陀》中的赞美诗歌颂的是双马童的成双成对，并对夫妻恩爱做了赞美，阿帕斯坦巴曾经认为：如果做妻子的愿意履行其宗教职责，且生有男孩，那么，丈夫就不应再娶。《摩奴法典》箴言“相互忠贞，白头到老”，所以《梨俱吠陀》时代可能是从一夫多妻到一夫一妻的过度，至少有这方面的偏向。

　　原配之妻应与丈夫同一种姓，其地位高于其他妻子，其所生的长子地位亦高于其他弟兄。在宗教仪式中，她坐在她坐在丈夫身边，即使无子，也不影响她的地位，丈夫去世后，她可以领养一子。直到今天，尽管印度教不限制一夫多妻，但除非原配不能生养儿子，或患有不治之症，大多数种姓都反对其成员实行一多，男子要想再娶，须得到种姓中的潘查耶特（五人长老会）的同意。佛教也有类似规定，妾在丈夫死后，也以得到丈夫兄弟的赡养。

　　对于婆罗门来说，原则上只能结一次婚，除非没有子嗣。在婚姻中，娶妻一方总是要高于嫁女一方，娶妻的村庄从来不反过把女子嫁给把女儿嫁给他们的村庄。不论什么时代，最昂贵的婚姻形式为：将女儿嫁给一个婆罗门，还要伴以礼仪性的交付。妇女第一次结婚叫初婚，，男子第一次结婚并有了孩子，叫做主婚，如果再进行其他结合，则叫做副婚。在王族种姓中，一夫多妻相当普遍，尤其是姐妹共嫁一人的情形屡有发生。

直至19世纪初期，这种陋习还很流行。以孟加拉邦为例，可以看出问题的严重。1817年英国人开始统治孟加拉邦时，当时平均每天有两名寡妇殉夫自焚。又据统计，1819年全邦竟有839名寡妇殉夫，仅加尔各答就有544人。

　　印度自古流行嫁妆习俗，其历史沿革与印度社会的另一陋习—童婚有密切联系。一方面，印度教提倡童婚，认为女子来月经前可以结婚。还有一个原因就是古代印度战乱连连，为避免女儿在战争中遭遇不测，人们往往在女孩未成年时早早将她嫁出，这样她就是别人家的人，娘家父母的担子就算是卸下了。因而，8、9岁到14、15岁就结婚的女孩大有人在，嫁妆于是成为婆家将她们养大成人的资金。可见，嫁妆的出现有一定的历史必然性和合理性。

　　除了种姓“顺婚”的原因外，妇女地位低下，是嫁妆问题存在另一个根源。在印度，咒骂男人的话是“但愿你生个女儿”，因为没有比这更糟糕的了。大多数印度女人婚后不工作，只在家操持家务，带孩子，没有经济独立性。嫁妆陋习还与妇女的法律现状相关。由于女性受到歧视，没有与男性平等的权利，女孩不可能向她的兄弟一样继承父母的遗产。因此，在她出嫁的时候，家里往往要给一笔丰厚的嫁妆，从而迫使她丧失继承权。虽然印度早在1956年就通过了关于妇女有继承权的法案，但在残酷的现实使法律几乎成为一纸空文。德里大学一位经济学教授说，只要妇女没有财产所有权，在继承权方面与男子不平等，她们的地位就不会改变。

　　嫁妆陋习还与妇女的法律现状相关。由于女性受到歧视，没有与男性平等的权利，女孩不可能向她的兄弟一样继承父母的遗产。因此，在她出嫁的时候，家里往往要给一笔丰厚的嫁妆，从而迫使她丧失继承权。虽然印度早在1956年就通过了关于妇女有继承权的法案，但在残酷的现实使法律几乎成为一纸空文。德里大学一位经济学教授说，只要妇女没有财产所有权，在继承权方面与男子不平等，她们的地位就不会改变。

　　值得一提的是：公元3-4世纪婆罗门教士Vatsyayana，被认为是一位终生禁欲的苦行僧，写出了印度最色情的作品之一《爱经》。作者在书中叙述了怎样求婚，怎样保持良好的婚姻生活，怎样保持忠贞；他赞赏由爱情缔结的婚姻，他在书中告诉女人，怎样才能满足丈夫正常的、全部的性要求，从而使性爱升华，同时男子也应该尽自己所能使女方快乐。

　　或许这能从另一个角度上说明在为什么在印度一边是大量的文艺作品在歌颂爱情，一边传统习俗在压迫婚姻？同样的表现是：长期起来，作为印度历史与文化上各不相同却又相辅相成的三个方面：部落组织、穆斯林世界、印度教世界能够长期共同发展。

教堂婚礼背景音乐推荐——开场前

婚礼开始前是新人迎宾和来宾进场时间，环境相对混乱嘈杂。此时，适合以轻柔舒缓得音乐营造高雅的气氛，平静一下宾客的心境，为婚礼的开始作好铺垫。

1、《圣母颂》——舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。

3、《求婚》——周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。

4、《第八号小提琴协奏曲》——小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。

5、《I swear》——westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。

6、《喜欢你现在的样子》——黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚的样子。

7、《梦中的婚礼》——钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼的氛围之中。

8、《今天你要嫁给我》——陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风，跳跃而俏皮，别怕是个口水歌，简单直白的爱，为什么不可以!

9、《爱》——蔡琴：蔡琴的声线得天独厚，醇厚的女低音对场地和音响要求很高。

10、《Maria》——欢喜雀跃的气氛能让来宾“热个身”，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。

 

教堂婚礼背景音乐推荐——新人入场

一、婚礼团入场时的音乐，应该舒缓、优雅。

婚礼仪式开始，如果伴郎、伴娘及花童等先于新人进场，则其选用的音乐最好与新人进场时的音乐分开，突出新人的主要地位。婚礼团进场的音乐应该舒缓、优雅，这里推荐两首古典名曲：

1、《D大调加农》(帕曲贝)——与心跳同步的节奏，带着典型进行曲的感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁的会场将很合适。

2、《G旋上的咏叹调》(巴赫)——可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。

3、《唯一》——王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。

4、《Ave Maria》——舒伯特：徜徉在爱的海洋般悠扬的歌声，让人心生向往。

5、《I believe》——范逸臣：看过《我的野蛮女友》这部**的人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，你就是我的终点。两个人过往的点滴，在一路“I believe”的心声中反复眼前，引起更多共鸣。

 

二、新人入场

新人进场或新娘进场的传统曲目自然是《婚礼进行曲》。

为人们熟知的《婚礼进行曲》共有两首，分别为门德尔松和瓦格纳的作品。门德尔松的《婚礼进行曲》是 莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。乐曲以响亮的小号声开始，接着进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器 的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场时只是播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬。一般常被教堂婚礼选用为新娘进场时的曲目。

1、《婚礼进行曲》——瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚的喜悦中。

2、《结婚进行曲》——刘德华：中文版本的结婚进行曲，歌词直白，很应景。

3、《挪威森林》——用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼进行曲节拍而苦恼。

4、《婚礼进行曲》——门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。

5、《Air on the G string》——耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。

 

教堂婚礼背景音乐推荐——婚礼仪式

教堂婚礼仪式的音乐要根据婚礼流程内容来仔细选择和安排，极为重要。

1、《Beauty and Beast》——选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头。

2、《Perfect moment》——Martin McCutcheon：最完美的时刻，成就人生的完美，适合用在新人交换戒指的时候用。

3、《I will always love you》——Whitney Houston：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足。

4、《深情相拥》——张国荣、辛晓琪：经典的男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目。

5、《Love is all around》——wet wet wet：这是一首湿湿湿乐队的经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧!

6、《Marvin is 60》——神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。

7、《水边的阿狄丽娜》——很适合在比较大型的会场使用，大气而不失爱情的甜蜜感。

8、《我愿意》——王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过。

9、《Cannot help fall in love》——Elvis Presley：表白心迹最适宜的曲目，用作说话时的背景音乐不错。

10、《Save the best to last》——Vanessa Williams：煽情的音乐，让你怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓导出你的感谢之情。

 

教堂婚礼背景音乐推荐——新人退场

仪式结束，新人伴娘伴郎退场，接下来就是婚宴了。这时候音乐就可以稍微嗨起来了，可以选择甜蜜喜庆，简洁明快的歌曲。

1、新人退场可选用的曲目除了上述门德尔松的《婚礼进行曲》

2、《欢乐颂》(贝多芬)。

3、罗密欧与朱丽叶(理查德克莱德曼 )——这一刻，忘却尘埃,回归净土;忘记烦恼，回归天真;忘却世俗，回归自然。

 

教堂婚礼背景音乐推荐——其他教堂婚礼音乐推荐

1、梦中的婚礼 (克莱德曼)

2、漫步神秘园 (爱尔兰风笛)

3、Nocturne(神秘园)

4、罗密欧与朱丽叶(理查德克莱德曼 )

5、耶酥，人欲的快乐》巴赫作

6、《快乐，快乐，我们崇拜你》贝多芬作

7、《万福玛利亚》舒伯特作

8、 合唱队序曲《快乐源于你》巴赫作

9、《主的祈祷》马洛特作

10、《圣母颂》(古诺)

 

11、《爱之喜》(柯莱斯勒)

12、《胡桃夹子组曲》(柴可夫斯基)

13、《薇丽亚之歌》(雷哈儿)

14、《第八号小提琴协奏曲》(维瓦尔第)

15、《回旋曲》(莫扎特)

16、《四季》(维瓦尔第)

17、《皇家烟火组曲“喜欢”》(韩德尔)

18、《D调轮唱曲》帕切贝利作

19、《G旋上的咏叹调》(巴赫)

20、《GYMNOPEDID NO I》萨蒂作

(一）前因后果（1909～1977）

20世纪初叶，当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时代后日落西山时，其内部有一批不满于保守现状的精英们起头捋臂张拳。他们在自己的国家无法实现芭蕾更始的各种理想，只能随俄国芭蕾掮客人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，声势赫赫地开进了巴黎，用多量清爽别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

20世纪是人类年夜醒觉的时代，也是进 炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言，它则是一个作品爆炸的时代，在原有的“戏剧芭蕾”基本上，降生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。

魏崴廓清这个巨匠辈出、杰作不竭的现代芭蕾时代，我依据分歧春秋与辈分、气概与特征，将它再细分为早、中、晚三个阶段。

早期阶段：

《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1934年9月28日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N伏尔科夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导R扎哈洛夫，布景设计V霍达谢维奇，波兰公主玛丽娅由G乌兰诺娃饰演，玛丽娅的未婚夫瓦茨拉夫由K谢尔盖耶夫饰演，鞑靼王吉列伊由M杜德科饰演，王妃扎列玛由O约尔丹和T韦切斯洛娃轮流饰演。问题的直译名为《巴赫奇萨拉伊的水泉》，1961年在中国复排上演时，则开宗明义地汉译为《泪泉》。剧本按照俄国诗人A普希金的同名长诗和另一首短诗改编而成，其体裁年夜一路头便确定为“一部浪漫主义的舞蹈长诗”，因而力争传达出原作中的“音乐性”和“叙事性”的高度统一。为了使舞剧的人物关系和戏剧冲突加倍一目了然，编剧增添了第一幕，以便交接一号女主人公玛丽娅作为波兰公主的身份；同时增添了她的未婚夫瓦茨拉夫这小我物，以便在鞑靼人狙击的悲剧发生之前，为他们放置婚前甜美的恋爱双人舞，并在悲剧发生之际，放置他与侵略者撕杀而死，年夜而用视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达“把美当众杀绝给人看”的悲剧特征。舞剧的情节线索是，鞑靼王吉列伊三更狙击了波兰王国，抢劫了即将成婚的玛丽娅公主后，回到了位于巴赫奇萨拉伊的王宫。

在玛丽娅倾国倾城的美貌和荏弱善良的赋性面前，年夜来都不成征服的他反倒成了俘虏，心里深处更发生着疾苦的渐变。他苦苦求婚，却屡遭拒绝，但依然耐心期待着事业的发生。不意，他的见异思迁燃起宠姬扎列玛心中的妒火。在极尽威胁迷惑之后，她用匕首竣事了玛丽娅无辜的人命，并是以被吉列伊指令手下士兵推下了幽谷。为了铭刻对玛丽娅的永恒之爱，抒发自己的哀思之情，更表达自己的年夜善之心，吉列伊饬令建筑了一座日夜流淌的“泪”泉，为后人留下了“斑斓万能”和“恋爱至上”的传说。这部舞剧的剧本曾在前苏联被誉为“现实主义芭蕾舞剧剧本的典型”。就编导而言，它既是编导家扎哈洛夫旗开告捷的童贞作，也是前苏联“戏剧芭蕾”在改编优异文学题材和运用斯坦尼斯拉夫斯基话剧表演系统，创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作，更为随后的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》堆集了珍贵的经验。《泪泉》的年夜获成功还得归功于芭蕾表演巨匠乌兰诺娃对“玛丽娅”这小我物的出色塑造，其外柔内刚的性格与女主人公有着某种异曲同工之妙；而玛丽娅临终前的那一瞬间则因为她而成为整部前苏联芭蕾史上的传奇：她的整个身躯在背部遇刺的那一瞬间，只有一次微妙的痉挛，随后便年夜肩胛骨起头上提，并顺势敦促双臂，沿着石柱渐渐地上滑，以死力延迟身体竖立的时刻，默示出心里的坚贞不拔；当她年夜这种疾苦的痉挛中解脱出来之后，才将面部转向扎列玛、吉列伊和每位不美观众，以吐露出那种超凡脱俗的安详，浮现出普希金原作中那种“能分开这个凄凉世界”时如释重负的安好。

《巴黎的火焰》是一部四幕五场芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1932年11月7日由列宁格勒国家楷模歌剧舞剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N沃尔科夫与V蹬缦阕特里耶夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导V瓦伊诺宁，舞美设计V蹬缦阕特里耶夫，杰罗姆由V查布基阿尼饰演，珍妮由O若尔当饰演，泰蕾兹由N阿妮西莫娃饰演，米雷尔·德普瓦捷由N杜金斯卡娅饰演，米斯特拉尔由K谢尔盖耶夫饰演。作为一部概缦泓题材的芭蕾舞剧，《巴黎的火焰》的题材是1792年法国概缦泓后，马赛的造反公众在概缦泓翘楚尖锐普的率领下，向着巴黎进军时的沸腾气象。第四幕中的双人舞常作为晚会上的精品小节目零丁表演，而全剧的浓缩版1953年则拍摄成片子，与《天鹅湖》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》一道，组成了一部完整的片子艺术片，取名为《芭蕾三部曲》。这部舞剧1933年曾由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团搬上过舞台。

《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是整部芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年12月22日首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演，音乐CC圣－桑，编舞M福金，服装设计L巴克斯特，表演A巴甫洛娃。它的创作灵感来自法国作曲家圣－桑的名曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下，年夜提琴渐渐奏出升沉音型，仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪，并随后引出了清白而高尚的天鹅——她背对着不美观众，在陆续串的脚尖碎步上默默地登场，渐渐的揉臂动作借助于呼吸的提沉，把那悦耳肺腑的旋律年夜年夜臂和小臂一向贯串到手腕和手指，最后年夜指尖释放到空中，年夜而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。修长而高扬的脖子既切确地代表了芭蕾艺术的高尚典雅，又活跃地默示收支类甚至整个动物界的求生巴望。终于，她起头重心下沉，失踪控的盘旋与升降中同化着几分无奈，但直至最后倒在地上，也仍是连矫呕命的美妙与庄严。这个女子独舞尽管只有短短的4分零6秒，却充拭魅展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风度，凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美，并默示出“虽死犹生”这样一个凄美悦耳的主题，因而总能给不美观众留下了铭肌镂骨的印象。

《火鸟》是独幕两场芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年6月25日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院，编剧与编导M福金，作曲I斯特拉文斯基，批示G皮埃内，布景设计A戈洛温，服装设计L巴克斯特和戈洛温，火鸟由T卡尔萨文娜饰演，王子I查列维奇由M福首饰演，佳丽查列维芙娜由V福金娜饰演，恶魔卡斯切伊由E切凯蒂饰演。这部独幕现代芭蕾舞剧取材于俄国平易近间传说《伊凡王子》和《火鸟与年夜灰狼》，根基情节是：王子伊万·查列维奇捕捉到一只法力无边的天堂火鸟。为了换取自由，火鸟给了他一枚神奇的羽毛，并允诺王子说，在危难时只要对着羽毛呼叫招呼，她便会火速加入，为他消灾除难。不久，王子为了年夜恶魔卡斯切伊手中搭救佳丽查列维芙娜，不美观真获得火鸟的救援，并最终完成了这场善定胜恶的正剧，实现了有情人终成家族的年夜团聚。《火鸟》的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。他在最初委约的作曲家迟迟不能交稿的情形下，应机立断地选择了初出茅庐的斯特拉文斯基。作曲家在创作中，有意识地年夜量使用了7/4拍子、切分音等不协和的音程关系和不平均的节奏型，年夜而形象地捕捉和再造出了俄罗斯平易近族的原始神秘和古朴张力。年夜编导上看，作品年夜独幕的结构到舞－剧交融的体例，均标识表记标帜着芭蕾舞剧年夜此超越了“古典”时代，并进入了“现代”时代。其中的双人舞一反古典芭蕾双人舞陈旧看法的恋爱主题和ABA模式，并抓住剧情成长的线索和人闻缦汨绘的需要，精心设计了“匹敌”主题和ABC模式，由此编导出了“追击”、“坚持”和“获释”这三个连成一气的舞段，确保了舞－剧的交相辉映和扣人心弦。

《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年5月29日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的喷香榭丽舍剧院，编剧I斯特拉文斯基与N罗伊里奇，作曲斯特拉文斯基，批示P蒙特，编导V尼金斯基，节奏参谋兼排演M兰伯特，布景与服装设计罗伊里奇西蒙诺夫简介，祭春少女由M皮尔茨饰演，领舞脚色有300岁的老太宣战春秋无限年夜的长老，而年夜量的群舞脚色则搜罗了各个春秋段上的男女老小共70人。斯特拉文斯基为《春之祭》主创的剧本和自力创作的音乐均取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇敬典礼，因而带有浓烈的俄国原始风气；原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多幅”，声名它将不再担任古典芭蕾舞剧的叙事传统，也没有人物间的性格矛盾和戏剧冲突，以此同《天鹅湖》等19世纪末之前的浪漫和古典芭蕾舞剧划清鸿沟。全剧共分两幕，焦点主题是经由过程跳舞完成“天人合一”的原始崇奉：第一幕为《年夜地崇敬》，展示了新春惠临之际，整个部落的人们在户外聚积一堂，用多种调剂下的舞蹈，肃静肃穆地完成着一年一度的生殖崇敬典礼。第二幕为《春之祭礼》，再现了整个部落每年选举出一位最斑斓、最纯正的童贞——祭春少女，然后由她用强烈跳舞不止的体例升天，最终与太阳神联婚这样一种壮烈的排场。作品首演时在剧场内引起了巨年夜的骚乱，不得不由多量差人进场维持秩序，随后仅在巴黎和伦敦表演了六场便封箱，首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路头便令人感应惊骇，其中那年夜量粗砺难听的不协和音程仿佛预示着世界的末日迫在眉睫；而尼金斯基的编舞中则全数使用了双脚内扣、拙笨向下的反芭蕾动作，在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守不美观公愤不核对的同时，亦令这里的前卫不美观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了一个天崩地裂翻先寰宇、多元审美新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才调横溢的列国编导家，成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品，其中广为人知的版本就有百余个之多，而具世界影响的则有20个上下。

《春之祭》是一部四场芭蕾舞剧，也是俄国现代芭蕾的早期代表作，1923年6月13日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎欢喜抒情剧院，歌词与作曲：I斯特拉文斯基，批示E安塞梅，编导B尼金斯卡，布景与服装设计N冈察洛娃，新娘由F杜布洛芙斯卡饰演，新郎由N西蒙诺夫饰演。这部作品并非传统意义尚罾υ剧，而是用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。全剧搜罗第一场：祝福新娘、第二场：祝福新郎、第三场：新娘离家、第四场：婚礼庆典，首要人物则有新娘、新郎、伐柯人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎父亲、新郎母亲、新娘的伴娘、新郎的伴郎。尼金斯卡这个版本的首要特点在于：在整体的气概与基调上，它经由过程将服装和布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法，一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓与皇家气派，使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重与风土着土偶情之中；在动作的时空与力度上，它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的动作指向，一改俄罗斯古典芭蕾的线条美感与轻盈向上，使芭蕾动作的天堂质感回落到俄罗斯公众的世俗情态之中，年夜而不仅加年夜了动作转变的难度，而且凸起了俄罗斯婚俗的典礼感与悲壮感；在合唱队演唱、冲击乐吹奏与舞蹈动作迸发这三重对应的关系上，视、听、动觉三位一体的力度共振与冲击足以证实“形式自己就有内容”这种现代舞不美观念的合理性；在服装与舞美的功用上，经由过程将貌似日常糊口的服装和木制墙壁的房间等精心设计，为相对抽象的舞蹈动作编排缔造了某种真实可托的具象特征。

《阿波罗》是一出两场芭蕾，同时属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1928年6月12日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的萨拉·贝纳尔剧院，原名《缪斯的批示者阿波罗》，1957年简化为现名，编剧与作曲I斯特拉文斯基，编舞G巴兰钦，舞美设计A波尚，阿波罗由S李法饰演，舞蹈缪斯忒尔西科瑞由A尼基蒂娜饰演西蒙诺夫简介，颂歌缪斯波吕许妮亚由L切尔妮切娃饰演，史诗缪斯卡利俄珀由F杜布洛芙斯卡饰演。作品的情节获得了最年夜限度的淡化：太阳神阿波罗由宙斯与勒托所明日生，在与三位缪斯教学相长的过程中，他接管了周全的艺术教育和 教育，然后起头走向成熟，并最终年夜奥林匹斯山下常人世。巴兰钦在这部作品中，斗胆地打破了学院派芭蕾的程式化说话，丢弃了各类装饰性的动作，并恰当地领受了现代舞语汇的棱角分明、扭曲变形等特征，缔造出了四人一道勾脚行走、缪斯裹足尖上下坐扭转、阿波罗坐地支撑舞蹈缪斯做后腿伸展、阿波罗张开手掌做放射状等在古典芭蕾中前所未见的崭新动作，年夜而用某种清亮见底的动作质感和和机智诙谐的人道光线，切确而活跃地描绘出太阳神阿波罗这位青春偶像的悦耳形象。舞蹈竣事时的阿谁四人叠映出的舞姿可谓20世纪芭蕾中最能令人回味的经典——当阿波罗伸展双臂，以弓箭步的舞姿稳步亮相瞬息，三位缪斯则起头以他为支撑点向前倾斜重心，并以循序渐进的罗盘式角度在他死后各伸出一条后腿来，不仅默示出生命对阳光的需要，女性对男性的渴求，由此修建出太阳神光线四射的形象，而且也以最为简约的体例，折射出古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体这个西方古典主义的的理想，更吐露出巴兰钦的血液甚至骨子中奔流的男性小我主义！正因为如斯，巴兰钦对这个作品一向情有独钟，不竭加工和持续上演的同时，始终保进场成长了“简约化”的整体趋向——最终不单去失踪了缪斯的头饰，简短了四位人物的服装，而且还先后把奥林匹斯山以及随后用来象征它的平台等布景都给删繁酒撇了，由此折射出他对动作自身默示力的坚信不移。在芭蕾成长史上，《阿波罗》标识表记标帜着“新古典主义芭蕾”的降生，因为芭蕾年夜此辞别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，而进入了“交响芭蕾”的崭新规模，由此丰硕了20世纪的芭蕾面容。

中期阶段：

《罗米欧与朱丽叶》这部年夜型芭蕾舞剧搜罗了序幕加三幕13场和尾声，属于前苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作，莎士比亚题材芭蕾舞角逐最负盛名的作品，1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧S普罗科菲耶夫与L拉夫罗夫斯基，作曲普罗科菲耶夫，编导拉夫罗夫斯基，舞美设计P威廉姆斯，朱丽叶由G乌兰诺娃饰演，罗米欧由K谢尔盖耶夫饰演，提伯尔特由R格尔贝克饰演，默丘西奥由A洛普霍夫饰演。舞剧严酷按照社会主义现实主义的创作道路，尽可能地忠厚于莎士比亚悲剧原著的线索和精神，令人甘拜下风地揭示出“恋爱至上”的永恒主题，以及人与人之间“化干戈为玉帛”的根柢事理。该剧规模宏壮，人物众多，悬念丛生，悦耳心魄，首要情节线索为：蒙泰初与凯普莱特两巨匠族之间素有积怨，不意蒙家的令郎罗米欧与凯家的千金朱丽叶因一见钟情而私定终身。但苦于两巨匠族间的积怨过深，两位年青人虽经各式全力，却依然无法打破重重阻碍，公开结为夫妻，最终只能去冥界再结连理。在鲜血与生命的价钱面前，两巨匠族终于握手言和。它的巨年夜魅力除了莎士比亚悲剧惊六合泣鬼神的威力之外，编导家斗胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化手艺的ABA模式，创作出情景交融、情舞互动、循序渐进、三部曲式的双人舞则是举足轻重的身分：第一段双人舞呈此刻第一幕的第四场，其独具匠心之处就在于，两人尽管无法在两巨匠族间剑拔弩张的坚持空气中长时刻地联袂而舞，饶暌姑心照不宣的眼神和一拍即和的默契，达到了彼此间的全然沟通；第二段呈此刻第一幕的第五场，即赫赫有名的《阳台双人舞》，这是列国芭蕾舞团零丁表演的经典舞段，典型情形转移到了两位有情人的初度零丁幽会瞬息，舞蹈动作的力度、幅度、难度和速度设计因而由小到年夜，由缓到急，年夜而自然而然地进入了天长地久的高涨；第三段发生在第三幕的第一场，名为《卧室双人舞》，典型情形为罗米欧与朱丽叶生离死别之际，动作的编排是以而升沉跌荡放诞、凄美悦耳，动作的逻辑则畅若流水、连成一气，进而以无声的说话，预示出这部恋爱悲剧的最终终局。这些暗暗我我、温馨细腻的男女双人舞作为整部舞剧张力铺陈的一个极端，同广场上屡屡爆发的刀光血影、令人切齿这样一个极端之间，组成的反差可谓天差地别，确保了“文字说话”的莎士比亚悲剧在“非文字说话”的芭蕾舞角逐也能获得充实的默示。

《小夜曲》是一出四乐章的交响芭蕾，属于美国现代芭蕾的中期代表作，1934年6月10日由美国芭蕾舞黉舍的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园，音乐PI柴科夫斯基，编导G巴兰钦；同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院初度公演，并加上了G隆尚设计的布景和J卢尔卡特设计的服装；1935年3月1日由美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院；1936年往后的表演丢弃了布景，而1964年表演时则请B卡林斯卡年夜头设计了服装。作为一部无情节的交响芭蕾，作品的问题取自柴科夫斯基的《C年夜调管弦乐小夜曲》，并按照《小奏鸣曲》、《圆舞曲》、《俄罗斯主题》和《悲歌》这四个乐章的挨次编导和表演，尽管结尾的阿谁乐章带上了某种浪漫而感伤的情调，尤其是那位两次被少年丢弃的少女最终倒地死去，然后又被三位少年高举过甚，挺起腰杆，张开双臂，迎着向阳前进的措置，令人禁不住联想到《吉赛尔》或《天鹅湖》及其生与死的永恒主题。按照编导家自己的话来说，《小夜曲》其实没有玩儿命地去讲什么故事，如不美观你非要说它在讲故事，那也只是音乐和舞蹈在讲述着自己的故事而已；它简简单单，不外是一群舞者在皎洁的月光下，跟着一首美梦的小夜曲翩跹起舞而已。对于不美观众来说，它在视觉上，是28位舞者身着淡蓝色的纱裙在蓝色的布景下翩跹作舞；它在听觉上，是作曲家的第三和第四个乐章倒置了挨次；它在动觉上，则先后呈现了一位女舞者姗姗来迟，然后步履仓皇地走到自己阿谁很是显要的位置上手舞足蹈，而另一位女舞者则一不留心，颠仆在地上这两个意外的 ，原本是巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态，将排演中呈现的真实事务如实地搬进了作品之中，但却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性和可看性。此外，十七、九、六位等分歧数目女舞者的表演规模，以及男舞者的不期而至等等措置，也一向在国际舞坛上传为美谈，因为这一切也都不是巴兰钦的称心追求，而是按照天天加入排演的舞者人数和性别来自然确定的。

《玲珑剔透》是一部两段式的芭蕾，属于英国现代芭蕾的中期代表作，1966年4月25日由英国皇家芭蕾舞团首演于伦敦考文特花园的皇家歌剧院，音乐E萨蒂，配器C德彪西、罗兰－曼努埃尔、J兰切贝利，编导F阿希顿，服装设计阿希顿，两段三人舞中的第二段为《月球》，由两男一女表演，率先问世于1965年3月24日，由V洛兰、A道尔和R米德表演，而随后首演的三人舞《地球》放在了前面，由两女一男担任，由A西布利、G帕金森和B肖表演。这部作品由两个舞段组成，第一段取名为《月球》，其问世的契机来自英国皇家芭蕾舞团1965年的一台集资晚会。作为该团那时的首席编导家，阿希顿必需创作一个“不太长的作品”。无巧不成书的是，美国宇航员恰在这个时代登上了月球，实现了人类远古以来的胡想。动静传来，他禁不住热血沸腾，更想入非非：一组既如梦如幻，又真实可托的舞蹈意象就这样，在三位“前提”出类拔萃、动作严酷“规范”、“感受”超常细腻、极具“雕塑美感”的芭蕾舞者之间脱颖而出了，更使得芭蕾独有的那种线条美感和人体动作的各种有机转变，最终升华进了这样一个炉火纯青的年夜境界。与此同时，阿希顿持久以来对法国作曲家E萨蒂音乐的情有独钟，也终于找到了恰倒益处的使用机缘：其钢琴曲《裸体歌舞》中那朦朦胧胧、丁丁冬冬的乐曲声，把月球那遥远而空灵的意象描绘得切确到位且清亮透明。《月球》的年夜获成功促使阿希顿又创作了一个舞段，取名为《地球》，音乐则特邀英国闻名作曲家和批示家J兰切贝利为萨蒂的另一部乐曲《玄秘曲》配器而成。阿希顿在“音乐上的极端敏感”一向在国际芭蕾舞界有口皆碑，并在这个作品中获得了充实的展示，不仅给人畅若流水般的美感享受，而且为声张英国式的滑稽诙谐和抒情主义立下了汗马功勋，进而使得英国皇家芭蕾舞团能够慢慢进入“世界六年夜一流古典芭蕾舞团之一”的行列。

《丁喷香花园》是一出独幕的芭蕾舞剧，属于英国现代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的开山之作，1936年1月21日由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦的默库里剧院，编剧A图德与H史蒂文森，音乐E肖松，编导图德，布景与服装设计史蒂文森，新娘卡罗琳由M洛伊德饰演，新娘的旧日情人由H莱恩饰演，新娘非嫁不成的新郎由图德饰演，新郎的旧日情人由PV普拉饰演。舞剧的梗概是：出于势利或者其它某种原因，女主人公卡罗琳忍痛辞别了真爱，筹备另嫁他人；在与爱人辞此外晚会上，她又萍水重逢了此前并不体味、未婚夫的旧日情人。皓月当空，苍白无奈，茫茫人海，往来来往仓皇；含情脉脉，苦衷重重，鬼使神差，各奔西东——尽管这两对男女都想在特出这个离合悲欢、交叉重叠的三角恋怪圈之前，同自己竭诚的旧爱再接最后一个吻，但都无法如愿，最终只能是满心尴尬，悻悻离去，只任那位可怜的卡罗琳晕倒在自己并不真爱的未婚夫怀中。作品辞别了所有传统芭蕾舞剧习用的哑剧手势，而仅经由过程切确而细腻的动作设计、四位主人公之间的空间转变，以及孔殷而压制的舞台空气，便将他们身陷上流社会的繁文缛节之中不能自己的处境，以及热血沸腾和百感交集的状况，默示得淋漓尽致。作品采用的音乐是法国作曲家肖松闻名的小提琴与乐队曲《诗》，而它在首演之夜，便被舞评家们誉为“心理芭蕾”的开山之作。

晚期阶段：

《斯巴达克》也是一部气焰恢弘的芭蕾舞剧，搜罗了四幕九场，属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，1968年4月9日由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团公演于该剧院，编剧N沃尔科夫，作曲A哈恰图良，编导Y格里戈洛维奇，布景与服装设计S维尔萨拉泽，斯巴达克由V瓦西里耶夫饰演，弗律吉雅由E马克西莫娃饰演，克拉苏由M利耶帕饰演，克拉苏之妾爱吉娜由N季莫菲耶娃饰演。舞剧首要取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇历史小说，描写了发生在公元前73年古罗马帝国衰败期一个真实而惨烈的故事，但在典型人物和典型情形的设置上亦有所增删。首要情节线索是：众多的色雷斯奴隶为了知足贵族们的血腥癖好而纷纷丧命于角斗场上；为了肃除各类非人待遇，年夜头获得人身自由，他们在奴隶义兵翘楚斯巴达克的身先士卒之下浴血奋战，同以克拉苏为首的罗马军团睁开了这场声势浩荡、气壮山河的正义战争。尽管最后因寡不敌众而三军覆没，他们为自由而战的精神饶暌估垂千古，为后人所铭刻，所传颂，所钦佩，所打动……格里戈洛维奇的版本之所以取得了前所文暌剐的成功，就在于他将前苏联的“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”这两年夜传统通顺贯通贯通，年夜而确保了喜欢看“戏”的不美观众能够在升沉跌荡放诞的戏界冲突中过尽戏瘾，而热衷看“舞”的不美观众亦能在精神焕发的动作张力中称心对劲。

出色的舞段首先应举《斯巴达克的独舞》为例，而且每幕均有,而全剧的独舞则共有九段之多；编导家在舞与情的关系上，尽可能地去为情设舞，以舞带情，确保了在每个 的激越处，问题人物斯巴达克都能有与之相得益彰、技巧高难的出色舞段，以便去宣泄心里深处的独白，塑造英雄人物的形象，并凸起阳刚之气的冲击力和传染力。男女主人公《斯巴达克与弗律吉雅的双人舞》也做到了每幕均有；编导家经由过程对男女之情在生离死别之际的尽情抒发，为奴隶翘楚斯巴达克塑造出加倍丰满悦耳的正面形象；舞段中还年夜量地借用了杂技和技巧的高难动作，不仅将男女主人公的心媾和 默示得酣畅淋漓，而且极年夜地丰硕了古典芭蕾双人舞原有的托举技巧。在群舞的创作方面，该剧则可谓登峰造极，好比第一幕的《40位奴隶的男人年夜群舞》，充实地默示了众多的奴隶们在斯巴达克的号召下揭竿而起，砸碎锁链，奔向自由时的火样 ，以及为争夺彻调整放而殊死奋斗的判定决心；这个年夜型男人群舞的规模之巨，气焰之年夜，可为空前进后，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的进献。

今天人们有一种商定俗成的熟悉，根基是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和气概特征的作品，无论是舞剧仍是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代发生的良多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材规模，或在形式长进行了成长立异一一年夜糊口中提炼了动作说话，或年夜其他姐妹舞种领受借鉴了舞蹈语汇和默示手法，形成区别于古典芭蕾的气概样式，这即是所谓"今世芭蕾"、"现代芭蕾"。属于题材转变的如《红色娘子军》，描写的是中国30年月的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指纺暌钩现代糊口的舞剧。题材的转变不成避免地也带来形式的转变，《红色娘子军》领受了戎行生勾算作和中国平易近族舞蹈素材；依戏剧内容而有较年夜打破。按照现代审美不美观念对动作组合进行一些变形措置

对原有的传统芭蕾形式进行上斗劲年夜的成长转变的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和领受现代舞的编舞体例与技巧、动作的作品（如），还有 （搜罗服装的转变，更精练更精练以至只着舞蹈操练服上台） 。

代表作：《火鸟》《春之祭》《时代舞者》

让音乐到处流窜（代序）

第一章 音乐医院

什么是音乐疗法

音乐的治疗原理

音乐影响的大脑

音乐免疫力

调试胃口

第二章 身心的避风塘

四季伴侣

巴赫镇脑安神

枕着《戈德堡变奏曲》入眠

安宁的《仲夏夜之梦》

稍息，四分三十三秒

第三章 音乐中的女性情韵

被阉割的美声

种植在《田园》母地

致永远的爱丽丝

女人的理发师

细腻的威尔弟

普契尼的东方温柔

月光女神印象

斯美塔纳的母亲河

第四章 爱情灵药

爱情有什么灵药

爱的翅膀

情圣勃拉姆斯

“幻想”求婚法

要么浪漫，要么悲剧

柳贝特誓言

异性气味对话录

恋爱与音乐

第五章 游子悲情

海顿无法“告别”

《命运》的注脚

病童的冬之旅

悲剧卡门

格里格式的感伤

春之祭

蓝色的狂想

悲剧性格与哀乐

第六章 死亡慰藉

崇高的“受难”

《弥赛亚》神迹

莫扎特《安魂曲》

人类大《合唱》

极度悲怆

预示死亡的《第九交响曲》

死之岛

纪念一位安琪儿

第七章 现代病处方

莫扎特的简洁

击中心脏的魔弹

肖邦痨病索源

德沃夏克词条

拉威尔耐力试验

李斯特的狂想

萨蒂烦恼消除法

用音乐控制脸红

音乐与背痛

音乐减压法

第八章 音乐气质

贝多芬教人阳刚

圣桑训练胆识

隐忍者福莱

布鲁克纳的自尊

温柔的《蓝色多瑙河》

音乐血质

音乐习惯

第九章 音乐养生

第十章 音乐艺术教育