《灿烂的转身》影片中有哪些精彩片段值得分享？

谢谢您的提问。《灿烂的转身》是一部很棒的执念情感剧,影片中有许多精彩片段值得分享:

1 男女主人公初遇的场景。在城堡实景拍摄地,阿兰在人群中一眼看到玛丽,两人目光相交的那一刻,美好的配乐响起,完美地诠释了一见钟情的感觉。这段场景让人心生好感,期待两个人的故事。

2 阿兰向玛丽表白的场景。阿兰管弦乐团为玛丽度身定做了一首《玛丽的主题曲》,阿兰亲自指挥,并在高潮部分跑去跪下向玛丽求婚,据说演员李光洙的表情让现场所有人都哭了,这段Proposal场景甜蜜浪漫,让人难以忘怀。

3 玛丽为阿兰制作生日礼物的场景。玛丽利用阿兰小时候弹奏的钢琴录音,为阿兰制作了一段视频生日礼物,两人一起聆听小阿兰弹奏钢琴的场景温馨感人,加深了观众对两人感情的认同。

4 阿兰在玛丽离开后的场景。玛丽离开后,阿兰带着他们养的狗狗去城堡,仍然等待着玛丽的出现。阿兰在大雪中一直等到深夜,最后在失望和心碎中崩溃大哭,这段场景哀婉动人,让观众为这段感情的无奈与遗憾而叹息。

5 **结尾两人重逢的场景。多年后,阿兰在城堡演出结束后,在人群中再度遇见玛丽。当两人目光交汇并相拥而泣的一刻,美妙的配乐再次响起,为这段故事画上圆满的句号。这段Happy Ending场景演绎得很精彩,让观众感慨良多。

我分享了这部**中几段让我印象深刻并且十分精彩的片段,这些片段拉近了观众与故事的距离,使人意犹未尽。如果您也有其他让您难以忘怀的片段,我们可以继续深入探讨这个话题。

  2019版**《小妇人》获奥斯卡“最佳服装设计”而非“最佳改编剧本”，意料之外也在意料之中。好的影视改编并非对于原著小说的全盘接受，而是在致敬经典与“观照现实和当下”中实现权衡，这一点19版各有得失（另文详谈）。

  提到19版**的服装设计师杰奎琳·杜兰（Jacqueline Durran），她并非第一次为文学名著的影视改编设计服装。《小妇人》之前，还有2005版《傲慢与偏见》和2012版《安娜卡列尼娜》。

  2019版《小妇人》的服装设计参考了19世纪的照片，19世纪美国著名风景画画家温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836-1910）的作品,法国印象派以及拉斐尔前派的画作。代表过去的暖色调和代表现实的冷色调里，人物的服装有很大不同。

  乔前期的服装以红色居多，与其火热的内心相连：热情，热心，性格急躁。红色的斗篷上衣多次出现在冬日的户外活动中，红裙子则出现在与劳里正式结识的舞会和看剧时。

  以红色代表早期的乔，在1949和1994版**中便已体现，与劳里正式相识的舞会上，乔都是穿着一件红色裙子。

  其中1949版**中带领的裙子更符合小说中乔的服装：“Jo in maroon, with a stiff, gentlemanly linen collar”这个男性化的领子使乔的服装有别于传统女性的着装，也体现她不甘于传统家庭领域对于女性的束缚，渴望自由和有一番作为。

  回到2019版**，冬日过后，乔的衣服也以浅色，暖色调居多。 较之其他姐妹服装的颜色和花式，乔的衣服更加简单和随性，符合其不拘小节、自由的天性。较之蕾丝和花边，乔更多的装饰来自于花朵和男性化的领结。

  影版中乔的服装也受到温斯洛·霍默的作品影响（后文继续谈其对**风格的影响）。除了19世纪美国风景画画家这一熟知定义外，温斯洛霍默同样来自波士顿，“其画风常与梭罗、梅尔维尔和惠特曼等文学大师相提并论”。值得注意的是，这些提到的文学大师也与《小妇人》的作者路易莎梅奥尔科特一家有着密切联系，都属于19世纪美国新英格兰地区的重要作家，特别是梭罗更是奥尔科特一家在康科德的著名邻居，曾经做过路易莎的老师。

  “劳伦斯营地”中乔的这套衣服便受到霍默作品的影响。

  马奇太太去华盛顿医院照顾马奇先生前，不愿向马奇婶婆借钱的乔卖掉了自己的头发，影版中乔的帽子的灵感来源便是霍默的《野地的花》（“The Flowers of the Field”）。

  劳里向乔表白时，乔穿的这个**外套则受到霍默的《穿过牧草地》（“Crossing the Pasture”）

  虽然小说中没有明确提到服装改革，但从乔的着装中可见一斑，无论前文中后背有烧痕的裙子，还是“劳伦斯营地”中的划船服（boating suit）和一顶随意的大草帽，乔并不在意外界的眼光，而是更看重实用性和自身舒适。在我们的阅读体验中，伊丽莎白班纳特会束腰，简爱会束腰，但乔马奇不会。事实上作者奥尔科特多次反对束腰等对女性身体的束缚，积极推动女性服装改革。影版中，乔与姐妹走在一起，她是唯一没有束腰的。

  乔后期的衣服（以去纽约的寄宿公寓当家庭老师为分界线）则以深蓝、黑为主，多是衬衫和西服之类。

  深色调和外套突显乔愈发成熟、干练的气质，她走出家庭和康科德的小圈子，面向一个更为广阔的天地。尽管她当时能从事的也不过是在寄宿公寓当家庭教师和通过写迎合当时读者市场的煽情小说赚取远低于男性作者的稿酬。

  但于乔而言，这些稿酬使其承担家庭的开支，分担家庭的责任，享受作为bread-winner的成就感。同时，小说中这段被其誉为“杰克与豆茎”式的煽情小说创作，也使乔告别昔日单纯的认知和经历，经历了道德与金钱的挣扎。

  同时服饰颜色也与人物的心境有很大关系，特别是经历贝思去世，艾米与劳里订婚后，悲伤与孤独使乔逐渐放弃曾经old maid writer的理想，开始憧憬家人、朋友之外的感情与温暖。

  乔就女主人公的结局与编辑产生争执，这段改编基于作者奥尔科特的经历。奥尔科特希望乔像自己一样保持单身，出版商则认为“女性不结婚，在当时没有市场。”但奥尔科特不愿屈从于读者意愿，“让乔与劳里结婚”，于是便做出了妥协，“给乔安排了一个有趣的配对”——即小说后期出现的巴尔教授。

  19版乔早期与劳里的马甲像是情侣款式，值得注意的是，乔开玩笑向劳里求婚时，劳里穿的**马甲，与之后劳里向乔求婚时，乔外套里面穿的马甲一样。杜兰表示通过这一细节体现乔与劳里之间的默契。

  后期乔则与巴尔教授在服装上呈现相似的喜好，即衬衫，黑色马甲以及黑色外套。从劳里到巴尔教授，从青梅竹马的玩伴到灵魂伴侣的最后契合。

  小说中乔最后继承了婶婆留给她的桃园，与巴尔教授结了婚，办了一所家庭式学校，并生了两个儿子罗布（Rob）和特迪（Teddy），他们的故事一直延续到《小男人》和《乔的男孩们》中。但在19版中，乔与巴尔教授的关系则改为开放式，“雨中定情”变为乔受编辑要求写的大团圆结局。

  除了乔之外，其他三个姐妹的服装也与自身性格相关。梅格是贤妻良母型的女孩，其服装以结婚前后为界，多是温柔色调的。

  **中省略，但小说中梅格十分看重的，便是手套，“a tender point with her”(Alcott 28)。特别是在社交场合，“手套比什么都重要，没有它你无法跳舞”(27)。

  梅格作为家中长姐，美丽优雅得体，最先出席社交，最先目睹了成人世界的诱惑和虚伪。未去莫法特家前，梅格厌恶和渴望摆脱贫穷，艳羡上流社会的奢靡享受；而这番名利场的经历，则为梅格的转变和之后的婚姻选择打下重要基础。

  出席莫法特家舞会的梅格被莫法特家的**Belle打扮成华丽，但失去自我的洋娃娃Daisy。

  劳伦斯营地，是小说中梅格和约翰布鲁克感情发展的重要阶段，影版给予二人交谈甚欢的镜头。

  梅格婚礼上，梅格及其妹妹们头戴花环的造型让人想到拉斐尔前派的绘画作品。这场美术改革运动兴起于1848年，以英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯为代表。

  梅格与约翰的婚事曾遭到马奇婶婆（小说中改为马奇姑姑）的反对，梅格没有像婶婆期望的那样，嫁个有钱人，帮助改善全家人的经济状况，而是认清真心，在父母的鼓励和支持下，选择了贫穷但正直善良的约翰。

  梅格婚后的日常服装中，依然可见拉斐尔前派的影响，如亨特的《范妮的画像》。盘起的头发，披肩，以及服饰上的花纹、刺绣增添了梅格作为成熟妇人的韵味。

  婚后的梅格依然摆脱不了贫困的苦恼，也会出于虚荣心和在有钱朋友面前的自尊心，而买下家里难以负担的昂贵衣料。

  但她最终认清和明确自己的身份和责任，体恤丈夫和家庭。小说中梅格买布料发生在婚后不久，影版则改为有孩子之后，对丈夫的感情，家庭责任和作为妻子和母亲的身份使其克服了虚荣心，明白了什么最为珍贵。

  **时长的限制未过多展开梅格与约翰的婚后生活，小说中则有几章描述梅格如何变为合格的妻子和母亲，她和约翰在金钱，家庭职责和育儿上亦产生矛盾与冲突，但他们最终依旧相濡以沫，幸福生活在一起。

  贝思的前期服装以棕色和紫色为主，且多娃娃领，偏甜美和家居，与其温柔恬静，善良童真，内向害羞的性格特征相连。较之其他姐妹外出工作学习，贝思在家自学和承担家务。她最具有母性精神，即便对于残破不缺的娃娃，养的鹦鹉和猫，都付出极大的爱与耐心。

  与乔一样，影版中贝思早期的服装也受到霍默的影响，特别是《正餐号角》（“The Dinner Horn”）。

  贝思后期的衣服则以暗色调为主，暗示着即将到来的死亡。她因帮助贫穷的德国移民赫梅尔一家而不幸染猩红热，几年后去世。

  小说中贝思对乔的临终嘱托是：“替代我的位置，乔，当我走后成为父母的一切。他们将依靠你，不要让他们失望。如果独自承担很难的话，记住我不会忘记你。你这样做，将比写了许多很棒的书或是环游世界更幸福；因为爱是我们离开这个世界唯一可以带走的，也使得我们的离开更容易。”（327）小说中，乔回归家庭的选择很大程度上受到贝思的影响。像有研究中提到的：“贝思死后，原来的乔也死了，剩下的只有约瑟芬。”

  **中贝思则希望于乔不要放弃写作理想，可以成为伟大的作家。

  艾米的服装则以去欧洲前后为分界。具有艺术才能的她从小讲究穿着举止，小说中12岁的她便对颜色搭配十分敏感，不愿穿亲戚给她的，质量好但颜色不搭配的衣服：“艾米的艺术眼光受到了很大折磨，特别是这个冬天，她上学穿的裙子是沉闷的紫色，上面有**的点，没有装饰。”（Alcott 40）

  影版中艾米上学时穿的衣服颜色沉闷，象征当时女校压抑的环境对其天性的束缚。而离开体罚自己的学校后，艾米的衣服光鲜了许多，多是象征着青春活力和少女气息的粉色和天蓝色。

  值得注意的是，艾米在马奇婶婆（**中为姑姑）家的衣服则与其在家很不相同。中规中矩的格子连衣裙，做着婶婆眼中规矩得体的女孩。马奇婶婆后期青睐艾米，胜于之前工作多年的乔，在于艾米对其的顺从。艾米与乔最大的不同在于乔追求自由，自诩为“改革派”，艾米则十分看重规则，认为“必须迎合现世规则，否则便会受到惩罚。”最终马奇婶婆选择了艾米陪同自己去欧洲。

  到欧洲后的艾米在婶婆的资助下，服装有了很大的提升，既有着自身的艺术品位，又颇具名媛风范。不同于乔没有束腰的服装，艾米在欧洲的服饰都有束腰。

  艾米在欧洲从事的绘画亦是印象派艺术，影版中艾米的着装则受到莫奈的作品，诸如《草地上的午餐》、《花园里的女人们》的影响。

  艾米到欧洲后很快放弃了绘画理想，转而希望嫁一个有钱人，发挥自己的社交才能，并以此为目标。久别重逢的新印象，异国他乡的互相取暖使得艾米与劳里逐渐走在一起。影版改为艾米从小暗恋劳里，最终劳里选择了爱自己的艾米而不是乔。

  艾米也如愿实现了自己的爱情和贵妇人理想，实现了经济地位的提升。在欧洲以及婚后艾米的服装以蓝色为主，无论是日常还是外出。艾米戴的帽子，则让人想起《追忆似水年华》中马赛尔回忆的“那些低得就像花环的小巧女帽”。

  除了服装设计参考和借鉴了19世纪大量绘画作品外，导演格雷塔葛韦格（Greta Gerwig）拍摄亦如此。霍默有许多女性人物与窗户的作品，影版拍摄人物时，亦常以窗户取景。窗户是文学作品中的一个重要象征，局限于家庭中的女性渴望自由和摆脱束缚。

  除此之外，霍默的“海景”系列对**产生重要影响，体现在对小说中“劳伦斯营地”（“Camp Laurence”）和“贝思的心事”（“Beth's Secret”）这两章的处理上。

  小说中《劳伦斯营地》一章是在劳里家对岸的长草地（Longmeadow）中：“一片令人心旷神怡的绿地，中间有三棵枝叶繁茂的橡树，和一片可用作球场的草坪。”（Alcott 104）**则将其改至海滩。

  原小说中提到的划船、少男少女们一起打槌球等场景虽在影版中被省略，但与奥尔科特同时期霍默的作品中有许多这种主题的画，便于我们了解小说中的场景。

  19版**里暖色调的回忆和冷色调的现实交叉进行，打破原小说的叙事顺序，进行重新的编排。“劳伦斯营地”之后，**衔接的是“贝思的心事”这一章（小说中这两章分别是第十二章和第三十六章）。乔带病重的贝思去海边疗养，此时贝思已经预感到了自己的死亡：“乔，这就像潮水一样，当它来的时候，它慢慢地，但却无法被阻止。”（Alcott 294）

  影片结尾，马奇太太生日，一大家人集聚乔创办的梅园学校，画面再次变为暖色调。像原小说中虽不乏“阴影”与“必然落下的雨”，终落幕于对爱的歌颂，对于美好生活的感恩与希望。已经嫁作人妇（**里将其改为迎合编辑的结局）的乔的服装颜色变得柔和起来，不再是少女时期的火红，也不再是深蓝与黑色的成熟，而增添了几分女人和母亲的温柔，实现了从假小子—乔到巴尔妈妈—约瑟芬的转变。乔的服饰依旧不是传统女性的束腰和裙摆，而更加简单轻便，带有自身特色。

  **在一定程度上普及了小说的主要情节，将内容庞杂的小说浓缩在2个小时的时间里，是一次筛选，也是一次再创作。

  如果说小说用文字勾勒了鲜活的人物形象和引人入胜的故事情节，**则通过人物服装，镜头语言（光线、色彩、构图，镜头运用等）为我们勾勒了一个视觉化的呈现——那个美国19世纪马萨诸塞州康科德小镇平凡但温馨的一家，那四个个性鲜明，沿着各自的“天路历程”寻找人生价值和爱与温暖的女孩。

  影视改编永远无法替代对原小说的阅读和分析，不同时期的改编在遵循原文主旨的前提下，也融入不同时期，不同个体的审美和价值标准。试图还原小说当时的历史文化语境，也试图接近当下，引起更多的共鸣。

这部**的豆瓣评分是87分。

《小妇人》改编自经典同名小说，算是对原著的精湛改编，证明了导演格雷塔·葛伟格的非凡实力。讲述19世纪美国南北战争期间，马奇家四姐妹的爱情、亲情和成长故事。

看预告的时候太惊喜了，终于可以在国内大银幕看“甜茶”和罗南，这波“舔屏”之约可以预订了。阵容强大，看到这样的搭配就很让人期待呢。

看完之后果然不让人失望，对于我个人来说，我看完这部剧之后我觉得这是一部充满了爱的作品。影片好像一个温暖的壁炉，可以让观看的人也能感到炉火的炙热，这部**在改编中就感觉是嵌入了光芒，真的太温暖了。

《小妇人》就像是冰冷世界里能让你保持温暖的一张毯子，其中所歌颂的精神—勇气、善良、以柔克刚，到现在也依然觉得领先时代。

男人在生活中总是比较被动，尤其是在面对自己心爱的女人时，总是会显得十分被动，这是因为他们觉得自己的话语权很低，女人也没有太多的话语权，不知道如何去哄女人开心。那么要如何去哄女人开心呢？女人和男人一样有情绪的宣泄和释放的权利。女人在情绪上容易被男人所吸引与感动，而男人则会更加的在乎女人开心与否。

1、及时给予她关心与鼓励

在女人心里，她也希望得到男人的关心与鼓励，尤其是当她遇到了困难或者是面临一件烦心事时。如果这个时候你能够及时地给予她关心与鼓励，那么你就可以让她知道你愿意为了她去做任何事情。在女人心里你有多么重要，所以当你在她面前，需要她去表达自己感受之时，要学会去表现自己在她面前是多么重要了，哪怕这件事情并不能让她开心起来，但只要你愿意努力去做了，那就会让她感受到你对她关心与鼓励。

2、送她礼物

女人在生气的时候，往往是因为生气的原因，而男人就是很好的泄愤方式。因此，在这段时间，女人要做的事情就是让她开心起来。所以在这个时候，女人最需要的就是一个开心的老公在身边，男人只要在这个时候能满足她什么呢？比如说：你送她一朵鲜花，一份她喜欢吃的巧克力蛋糕，一个简单的玫瑰花篮，一个精美的礼物盒子等等。这些都是会让女人很开心，从而会把你对她满满的爱表达出来。

3、制造浪漫

浪漫是恋爱中最重要的一件事了，不管是情侣之间还是两个人之间，都要制造一些浪漫，让女人觉得两个人在一起很幸福。一个人如果没有浪漫，他又怎么能体会到爱呢？当女人在高兴的时候，她是最容易让男人忘记她的，这时候就需要男人要多给她制造一些惊喜或者是浪漫活动。比如：在两个人下班后一起去商场购物，或者是去吃一顿大餐，或者是一起看**或者是看**半个小时之类的都可以。只要两个人能够保持一个积极向上的心态就可以了。

4、给她一些关怀和支持

女人都是比较缺乏安全感的，这一点很多时候男人都是不能够理解的。所以当男人给女人带来了一些关怀和支持女人的时候，那么女人是会更加的开心。当然女人在给男人一点关怀与支持之后，她会更加的开心，并且会在感情中更加的在乎男人。所以男人也不要总是认为自己的女人要怎么样，那是没有必要的，他还是要照顾好她的。

5、送她一些礼物以及生日礼物表达自己的爱意

在每个生日以及纪念日，很多男人都会送一些礼物，并且很多礼物对于女人来说都是非常的昂贵，因此一定要注意在礼物上能表现出自己的爱意而不是在价格上能让女人觉得你是在对她进行花式求婚。虽然说你是在用这种方式来表达你对女人的爱意，但是你需要懂得怎么用这个方式让她觉得你是在花式求婚，她才会觉得你是对她很上心的。如果你还不懂得如何去用这样的方式去表白那么在未来你所遇到的爱情当中，很有可能就是你要走进的一个误区了。

个人理解«身后事»探讨了人生，如果自己都把生活过得浑浑噩噩毫无生机，又如何分的清真相与谎言，如果连活着的意义都找不到，又谈何自救，故事里的女主明明可以活下去，却终究落得被活埋的下场。

这个城镇很小，艾略特几乎可以叫得出所有人的名字。女主在参加老师葬礼时就发现老师还有呼吸，只是她没有在意，不想死气沉沉的她已经是艾略特的下一个目标。

艾略特是存在精神问题的，影片中反复出现的小男孩仿佛是他的影射，自小对生死的定义就存在障碍。艾略特把自己当做死神，掌控别人的生死，他并不认为自己是在杀人，他认为自己不过是送活死人到其应该去的地方，清扫社会上的垃圾。在他看来任何没有生机浪费生命的人，都不该存在，都在浪费资源，讽刺的是它的思想还传承了下去，那个亲手将小鸭子活埋的孩子，终究是信了艾略特的生死之道，将生机看做是活着的证据，当一个人被消极情绪主宰，那么他已经死了。

女主安娜本来还有生的希望，只是她的求生欲不够，终究是信了艾略特说她已经死了的谎言，第一次在男友保罗找上门来的时候没有呼救，第二次在她表示是因为自己恐惧不敢去爱的时候艾略特动了恻隐之心放她走，而她终究是相信自己已死，无力面对现实而返回。等到谎言真的揭穿的时候却是无力回天。

女主车祸之后，男友也变得精神恍惚，当然就成了艾略特的下一个目标，在艾略特的策划之下，保罗也到了那个地下室经历着安娜所经历的一切，不同的是，这次艾略特找到了继承人。那些或真正或假死状态被送来的人，都被这自认为是生命主宰的疯子送入坟墓，在这个小城镇中，葬礼主管的秘密何时才会被发现，亦或者代代相传下去。