插花构图的基本形式有哪三种

插花构图的基本形式有直立式、倾斜式、水平式、和下垂式。其它多变的造型均是在该基础上演化来的。

1、直立型：主要表现植株直立生长的形态，总体轮廓应保持高度大于宽度，呈直立的长方形状。

2、倾斜型：第一主枝必须倾斜（在30°-60°之间）地插入容器内，第二主枝与第三主枝可任意插在第一主枝的两侧或者同一侧，需要保持均衡，保持三主枝之间的协调关系。

3、水平式：第一主枝必须横向近于水平（约不超过水平线上下15°）地插入容器

4、下垂式：第一主枝必须向下悬垂（低于水平线约20°）的插在容器内，第二主枝和第三主枝随意插入，保持整体造型的稳定和均衡，并于第一主枝相互关联、协调。

四种基本型借以第一主枝为主，按其姿态状况区分，第二主枝和第三主枝在构图中其姿态位置较为自由，但必须与第一主枝共同和谐的构成各个造型的立体骨架，然后再在骨架插入需要的各个辅枝。

扩展资料：

中国插花包含了浓厚的传统文化知识，其中形势和表现手法千变万化，但是每个作品的构图都是有一定规律的。

四种基本型借以第一主枝为主，按其姿态状况区分，第二主枝和第三主枝在构图中其姿态位置较为自由，但必须与第一主枝共同和谐的构成各个造型的立体骨架，然后再在骨架插入需要的各个辅枝。

中式插花的构图形式分为规整的几何构图和自然式的非几何构图。下面我们重点介绍自然式非几何构图中三大主枝理论和四种基本型。

中式插花

（一）起源

于魏晋南北朝时期起源。隋唐时期花卉艺术兴盛。中国佛教礼仪中的插画，是日本花艺起源的最初研究对象。后来，除了宗教活动之外，插花艺术的发展也开辟了一个新的局面，形成了一门在社会各阶层广泛流传的特殊艺术。中国传统插花比日本插花更注重意境的表达。不仅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人类的情感，每一种花卉材料都具有象征意义，从而表达了人们的情感、信仰、意志，充满了中国的诗歌和绘画。

（二）基本形态

中式插花的基本形态主要表现为三个主要分支，通过上下位置和角度的变化可以形成各种韵律。基本形式一般分为四种类型:直立型、倾斜型、扁平型、下垂型。每一片叶子，每一枝都是按照它的自然潜能，或直或曲，或节或节，巧妙的组合，彼此和谐共处，仿佛还在自然界茁壮成长，没有创造的气体，无论是形式还是神，景象交融。

（三）风格

中国插花在风格上，强调自然抒情、优美质朴的表现、淡雅的明秀色彩、简洁的造型。在中国花卉设计中，最长的枝条被称为“制作枝条”。指制作树枝，如:基本图案可分为直立、倾斜、平、平、倒置。

日式插画

（一）起源

日本的花径，以原始佛教的形式把佛花传入日本。所以，公元6 - 7世纪左右，日本信使小野妹子到中国访问隋唐佛教，看到中国佛教祭祀祭坛上的插画，印象十分深刻，所以回国后立即向日本皇帝汇报并与皇帝一起学习鲜花，学习在中国拜佛，然后干脆辞去和尚的职务，在日本修一座寺庙(六边形大殿)里开始了日本的插画艺术。

（二）基本形态

日本的花卉艺术根据不同的花卉排列观念发展了相当多的花卉排列方式，如松圆流、新流、小原流、陡流等，这些流派都有一片天地。日本的插花主要是丽华、花生、投资、鲜花和自由花等少数，其中，中华和花为传统纹样，由驰芳流创造。

中日插花的区别

从中日插花的整体结构来看，虽然插花的骨架布局有所不同，但实际上都源于中国最早的景观审美意识，其基本精神是天人合一，这是东方独特的自然哲学观念。因此，中日插花的许多特点基本一致。

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插花步骤

1，修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。

修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

2，固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

3，插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

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插花要点

1，客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；

2，书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；

3，卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。

重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

-插花

1、主体插花：选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。

2、同色系插花法：可以尝试同种颜色或同一色系的多种花材来插花，相比起专业的配色技巧，这种方式比较不容易出错，虽然可能整体效果没那么出彩，但也不会出现凌乱不搭等问题。

3、选对花器：除却花材本身，花器的材质、高度、瓶口大小，花头高出瓶口多少、不同位置的花茎长度如何呈现等，都是需要考虑的。

4、花器与花材的色彩匹配：如果鲜花本身颜色较为淡雅的，可以适当选择一些色彩艳丽的花器，但如果鲜花颜色很艳丽，这时候花器的颜色则不能太过艳丽，否则两种色彩冲击力较强的搭配在一起则会略显难看。

扩展资料：

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。

清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立、倾斜和下垂等不同的插花形式。

人民网-花艺老师为居民讲解插花技巧

1、选花：选花时，应根据自己的性格爱好来选花，也可借花来表达自己的志向、情感，使人与花和谐、自然。

2、色彩搭配法。浓色的花朵应插低，淡色的花朵应插高，使花型有稳定感。

3、自然式插法。就是突出植物的自然姿态，注意色彩协调，重心平稳。

4、季节性：春有梅花、桃花、牡丹等；夏有杜鹃、石榴、晚香玉等；秋有桂花、木芙蓉、金莲花等；冬有腊梅、山茶、水仙等。此外，还有南天竹、金橘、石榴等观果类和文竹、天门冬等观叶类。

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插花的造型注意事项：

1、上轻下重：含苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

2、上散下聚：花朵枝叶，一般下茂上疏，千姿百态；高低错落。花朵不要插在同一横线或直线上，位置要前后高低错开。

3、疏密有致：花和叶不要等距离安排，应有疏有密，富于节奏感；仰俯呼应。

4、要确立一个中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应。

5、花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。

6、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

7、既要有古典的端庄，又要通过选材、构图的变化、营造出独特意境。

-插花

-插花艺术

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。

新奇的插制技巧传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。

传统的插花是为了引入大自然的活力与美等，而现代式插花仅仅是将花材当作艺术的创作材料或元素。生活中的很多情景都可以作为创作的主题，如人的生存空间展现，生命情感、宇宙万物等等，作品比较抽象，内涵深刻，题材新颖。

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在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。

2、倾斜型

使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。

4、平铺型

使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。

5、倒挂型

使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。

-插花艺术