怎么看懂一场芭蕾舞剧

怎么看懂一场芭蕾舞剧

　说起芭蕾舞剧，想必每个人都能脱口而出几部经典之作：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《堂吉诃德》等等，段数高的观众应该还能说出《仲夏夜之梦》、《吉赛尔》或者《卡门》。那么怎么看懂一场芭蕾舞剧呢下面请随我一同来了解下吧。

　在芭蕾舞剧的观赏中，大家普遍最关注的是舞者的身材、服装和舞鞋，因为这三大要素构成了芭蕾舞区别于其他舞蹈艺术最大的特征和美!那么我们就先来了解一下这三大重要元素。

　TUTU裙

　对，你没看错，这个发音特别可爱的名字正是芭蕾舞裙的学名，TuTu裙，官方的翻译是这样的：

　那么tutu裙是如何做到蓬蓬起来，而不会垂下呢是因为有一种面料叫做芭蕾纱。这种纱质地轻，材质略硬。芭蕾裙往往需要10层以上。外裙最长。一层层递短。所以芭蕾tutu裙就能撑住了。因为这种纱轻。所以很多层都不会重。为舞蹈演员们减轻了很大的负重。因此tutu裙的奥秘不是裙撑。是多层纱的叠加!

　每一个芭蕾舞演员在选择tutu裙时都会感到很兴奋，因为在很多时候，芭蕾tutu的选购意味着你的舞蹈生涯进入了一个新的里程碑，你的舞蹈事业进入了一个新的高峰。选择tutu的原因有很多，比如第一次舞蹈演出，第一次舞蹈比赛的参加，第一次舞蹈训练的需要，但无论什么原因，拥有一件tutu对于芭蕾舞演员来说都是无比兴奋的。

　主要有两种古典风格tutu，较宽、较平的俄罗斯版(platter或者pancake)和有许多变化的、较软较小的英式风格tutu，因此我们所看到的芭蕾舞剧并不完全都需要身着蓬蓬不会下垂的裙子。浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。

　芭蕾舞鞋

　有多少女孩儿小的时候都曾站在镜子前模仿芭蕾舞演员，试图将自己的脚尖立起来，但往往都是失败。所以立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。而我们在很多的影视剧作品中都能够看到作为首席的舞蹈演员，总是会穿着一双区别于他人，最为精美的芭蕾舞鞋。

　足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看演出的时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底(Leather Sole)。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。

　舞者身材

　对于一部芭蕾舞剧的欣赏，舞者的美有时候甚至比剧情本身更夺人眼球，而很多人都认为只要有多年刻苦的训练，便可以练就芭蕾舞演员所具备的技巧，这个的确是一种误解，芭蕾舞演员几乎都是天生的，记住这四句口诀，你便很容易理解：

　三长一小一个高，20公分顶重要

　开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教

　“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，大脑袋跳芭蕾那可有的看啦，观众都盯着那大脑袋看了。这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞;“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出;这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。

　需要补充说明的是，为了确保芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求——最理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到最大的限度;最糟糕的脚趾条件是二拇趾一枝独秀，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体重量的;比较常见的脚趾条件是大拇趾、二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，或许有可能进入自如的状态。

　“20公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来;腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止;而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处;要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部;再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现;此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的感觉，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想;楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

　“开、绷、直、立爹妈给”，说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活;四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提;“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背儿来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下干净利索的试金石;“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条一气呵成、畅若流水;“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的君子风度。

　以上这三句口诀为我们描画的芭蕾舞者，可谓具备了理想的“先天的条件”，而接下来的这第四句口诀“轻、高、快、稳师傅教”，则是要告诉我们，芭蕾舞者在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，完成各种高难技术动作时，都需要形成哪些“后天的能力”

　功底

　“轻、高、快、稳”这个四字的要领中，“轻”字须当先，因为在19世纪的芭蕾舞剧中，标题人物大多都是仙女、精灵、孤魂、野鬼，这些人为的造物往往都是来无踪、去无影，没有重量的，轻盈飘逸成了她们的共同特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了跳得高，而牺牲了“轻”，结果把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了典型人物的彼岸之美;正因为如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者们，最忌讳的莫过于体重的增加，他们在饮食上，是最为谨小慎微的一族;“高”与“轻”是因果关系，没有“轻”，便没有“高”，而没有“高”，便没有芭蕾舞者和芭蕾舞两者超凡脱俗的境界之美;“快”是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作主要包括旋转和腿脚的击打——俄罗斯20世纪的芭蕾史上，有两位巨星的旋转速度达到了“迅雷不及掩耳”的境界，他们分别是娜塔丽娅·杜金斯卡娅和弗拉基米尔·瓦西里耶夫;《吉尼斯世界记录》上的芭蕾项目，也大多与这个“快”字直接相关：俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中，然后落到地面的过程中，两脚可以完成八次相互击打的动作!其速度之快可想而知，但支撑他去完成如此多击打动作的爆发力之高，也可谓登峰造极;“稳”在四字要领中，始终扮演着压大轴的角色，无论前面跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果最后一个瞬间如果没收住，把“稳”给字丢了，一切则会前功尽弃，使得整个舞蹈的美毁于一旦!

　以上就是对于芭蕾舞者个人素质的鉴赏，那么关于芭蕾舞剧，观赏中又有哪些经常会出现的疑点呢

　分不清演员怎么办

　很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。

　幕是怎么回事

　幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。

　怎么鼓掌

　演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。

　讲了这么多，希望对于有意了解芭蕾舞剧的观众有一些帮助。刚刚学会的理论，一定要放诸实践中去检验，鄂尔多斯大剧院也安排了非常精彩的芭蕾舞剧供大家欣赏。

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芭蕾舞剧《仙女》被称为浪漫主义芭蕾里程碑的原因：

意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，其影响透过这部浪漫芭蕾的处女作《仙女》一直持续至今。

相关介绍：

蕾舞剧《仙女》

取材于短篇小说《灶神特里尔比》，写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

外文名：La Sylphide

中文名 ：仙女

作曲：H．拉文斯基·奥尔德

编导：奥古斯丁·布侬维尔

首演时间：1836年，是芭蕾丹麦学派的代表剧目。

剧情简介：

一幕：

苏格兰的一间农屋里，年轻的农夫詹姆士在火炉旁一张扶椅上睡着了，仙女进了农屋，跪在詹姆士面前注视着他。仙女在詹姆士和他那些沉睡中的朋友中偷快地跳舞，她在詹姆士额上轻轻一吻，表达了她对詹姆士的爱慕。詹姆士从睡梦中醒了过来，但仍觉得自己昏昏欲睡的。今天是他和他的未婚妻艾菲成婚的好日子，这时仙女向他现身，詹姆士立刻被她那不属于凡间的美所吸引，他追着仙女但仙女却跑到烟囱里去了。

农庄里婚礼的准备活动开始了，艾菲的朋友带着礼物来祝贺一对新人。在一片欢欣中另一位农夫古恩为艾菲带来了烦恼：他向艾菲示爱，在这群快活的年轻人中有一个阴暗的老人便是巫婆玛德珠。她正坐在火炉边取暖，詹姆士想赶走她，但其它宾客则请她占卜一下一对新人的未来，她说艾菲会嫁给古恩，这使得詹姆士极为愤怒，并赶跑了她，但玛德珠却诅咒他。

艾菲和她的母亲、朋友们回房准备婚礼。詹姆士孤独一人留在大厅里，这时仙女在窗边再度出现，她告诉詹姆士她对他的爱慕，并求他跟她离开。突然一阵怪声响起，詹姆士立刻将仙女藏在扶椅上，并用自己的披肩盖着她。看到了这一切的古恩将之告诉大家，但当他一揭起披肩时仙女已不见了。婚宴在众人的舞蹈中开始。仙女再次出现并偷走了詹姆士的结婚戒指就飞走了，詹姆士不能抗拒她的魅力，追随她而去。众宾客发现新郎不见了，古恩和他的朋友出外找寻詹姆士，不久他们便带着詹姆士为了追随仙女而跑了的消息回来，艾菲哭倒在母亲的怀里。

二幕 第一场：

女巫的山谷在深深的夜色中，玛德珠和她的同伴们以魔法造了一条诡异但美丽的丝巾，这一行人在日出中消失了。

二幕 第二场：

森林中一群仙女在晨曦中出现，詹姆士和仙女也来到了森林。她和他愉快地跳舞，并带给他草苺和水，但当詹姆士想拥抱她时她逃离了，詹姆士追着她。这时古恩来到了森林找詹姆士并遇到玛德珠，玛德珠劝他向刚和母亲来到的艾菲求婚，相信詹姆士不会再回来，艾菲接受了古恩，他们一起离开了森林。当詹姆士回到森林时只见到玛德珠一人，她给了他那条被施以魔法的丝巾，并告诉詹姆士这丝巾能令仙女变得完全属于他。这时仙女回到森林，她立刻被那条丝巾所吸引，詹姆士按照玛德珠的指引将丝巾围在仙女身上，仙女的翅膀立刻脱落，她将詹姆士的结婚戒指还给他，回到她的同伴身边后死去。詹姆士大惊失色，他看着仙女群将她的尸体带回天上，他也慢慢倒地死去。远处传来艾菲和古恩的婚礼乐声。

曲：柴科夫斯基两幕舞剧

第一幕洗礼

国王与王后邀请众仙女出席阿芙乐拉的洗礼。一声响雷报告恶仙女卡拉包斯的来到——由于典里官的疏忽，没有把她列入贵宾名单。恶仙女狂怒之中诅咒婴儿阿芙乐拉，说有一天她的手指将被割破因此而死去。紫丁香仙女则预言，阿夫乐拉只是沉睡而已。

第二幕巫术

阿芙乐拉欢庆自己的16岁生日，同四位求婚者一起在王宫里跳舞。一位老妇人交给她一个纺锤，阿芙乐拉接过去，被隐藏其中的针尖刺破了手指，原来这老妇人正是卡拉包斯。但紫丁香仙女预言，阿芙乐拉公主将会被一位王子唤醒。于是公主进入了梦乡。

第三幕幻境

一百年后德奇列王子在森林里打猎，紫丁香仙女给他显示了一个阿芙乐拉正在跳舞的幻境，告诉他这位美人将是他的未婚妻。不顾卡拉包斯的监视，王子吻了一下公主，从而唤醒了她，两人沉醉在爱情里。

第四幕婚礼

王宫里庆祝王子和公主的婚礼，一些著名的童话人物逐一登场，他们是小红帽和大灰狼，穿靴子的猫和青鸟等等。紫丁香仙女亲吻新婚夫妇，为他们祝福。