请问紫色睡莲的花语到底是什么？

紫色睡莲名为睡火莲。睡火莲的花语是很独特的，睡火莲花语为“淡薄的爱情”。

这和睡火莲花多每年只开七天有很大的关系。就像一个不在意爱情的过程，只在意那短暂一刻美好的淡薄爱情的人一样。

睡火莲是一种比较柔弱娇艳的花，也是一种很受人们喜爱的花。淡薄的爱情是睡火莲的语言，在我们的感情世界里，有多少人能和睡火莲一样，淡薄爱情，看淡复杂的感情世界。

睡火莲的生长习性

睡火莲喜照光充足、通风良好、肥沃的沙质土壤、水质清洁及温暖的静水，适宜的水深为25～30厘米。耐寒，在根部泥土不结冻之处可在露天水池内过冬。

每年春季萌芽生长，夏季开花，花后果实沉没水中，成熟后裂开散出种子。先浮于水面，后沉入水底，冬季地上茎叶枯萎。

睡火莲的繁殖方法

睡火莲一般用分株法繁殖，清明前后将根茎取土，切割成长约10厘米的段块，每块具芽眼2～3个，分别栽入盆中。

盆土宜富含腐殖质，并施以长效性基肥，覆土厚度以埋没根茎为度，保持水深2～3厘米。出叶2～4片时，随叶柄伸长逐渐加水。然后将盆放入水池中，最后水深可控制在20～30厘米，并使充分见光。

参考资料:_睡火莲

湖南省林业厅_睡火莲的养殖方法

故事一：排长艾森豪威尔：

在一次冬季的演习中，团长为了鼓舞士气，一直走在队伍中间，经过了几个小时急行军，团长感到有些口渴了，他转回头问身边的士兵，有谁带了水，士兵们忙了半天，拿出的却是一个个早已冰冻的水壶，一滴水也倒不出来。

这时，一位新排长走向前来，从他的棉衣里拿出一个带着体温的水壶，团长＂咕咚咚＂地喝了一大口，并仔细地打量着这位新排长，脸上露出了微笑！

几天以后，演习结束了，这位新排长在一片惊讶声中走进团机关的大门，这位新排长就是后来的美国总统——艾森豪威尔。

故事二：莫奈的细心观察：

法国著名画家莫奈画伦敦的威敏斯特教堂，画面上弥漫着紫红色的雾，教堂的轮廓在雾中隐约显现。这幅画展出后，人们对画面上雾的颜色感到惊奇和不解，雾是灰色的呀！不懂为何莫奈把雾画成紫红色的。

人们到伦敦大街上，抬头远望，噢，那雾果真是紫红色的。原来，曼彻斯特林立的烟囱不断喷出带有火星的煤烟，把雾映成了紫红色。人们钦佩莫奈能准确把握伦敦雾的特征，称赞他是“伦敦雾的创造者”。

故事三：物理学家焦耳：

有一年放假，焦耳和哥哥一起到郊外旅游。聪明好学的焦耳就是在玩耍的时候，也没有忘记做他的物理实验。

他找了一匹瘸腿的马，由他哥哥牵着，自己悄悄躲在后面，用伏达电池将电流通到马身上，想试 一试动物在受到电流刺激后的反应。结果，他想看到的反应出现了，马收到电击后狂跳起来，差一点把哥哥踢伤。

尽管已经出现了危险，但这丝毫没有影响到爱做实验的小焦耳的情绪。他和咯咯又划着船来到群山环绕的湖上，焦耳想在这里试一试回声有多大。他们在火枪里塞满了火药，然后扣动扳机。谁知“砰”的一声，从枪口里喷出一条长长的火苗，烧光了焦耳的眉毛，还险些把哥哥吓得掉进湖里。

这时，天空浓云密布，电闪雷鸣，刚想上岸躲雨的焦耳发现，每次闪电过后好一会儿才能听见轰隆的雷声，这是怎么回事？焦耳顾不得躲雨，拉着哥哥爬上一个山头，用怀表认真记录下去每次闪电到雷鸣之间相隔的时间。

开学后焦耳几乎是迫不及待地把自己做的实验都告诉了老师，并向老师请教。老师望着勤学好问的焦耳笑了，耐心地为他讲解：“光和声的传播速度是不一样的，光速快而声速慢，所以人们总是想见闪电再听到雷声，而实际上闪电雷鸣是同时发生的。”

焦耳听了恍然大悟。从此，他对学习科学知识更加入迷。通过不断地学习和认真地观察计算，他终于发现了热功当量和能量守恒定律，成为一名出色的科学家。

故事四：牛顿与苹果：

1665年秋季,牛顿坐在自家院中的苹果树下苦思着行星绕日运动的原因。这时,一只苹果恰巧落下来,它落在牛顿的脚边。这是一个发现的瞬间,这次苹果下落与以往无数次苹果下落不同,因为它引起了牛顿的注意。

牛顿从苹果落地这一理所当然的现象中找到了苹果下落的原因——引力的作用,这种来自地球的无形的力拉着苹果下落,正像地球拉着月球,使月球围绕地球运动一样。

故事五：达芬奇注重细节：

达芬奇16岁去意大利画家韦罗基奥哪儿学画画，老师让他每天用不同角度画鸡蛋。达芬奇毕竟是个天才，没几天就腻了。他问老师为什么不学画些难的，老师告诉他：只有从不同角度观察事物，才能有不同体会，画出更好的画，并且能更加有耐心。

芬奇心领神会，每天更加努力，成为了至今无人能超越的天才，代表作《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，在基本所有方面都有成就。

故事六：曹刿论战：

鲁庄公十年的春天，齐国军队攻打我们鲁国。鲁庄公将要迎战，曹刿请求拜见鲁庄公。他的同乡说：“当权的人自会谋划这件事，你又何必参与呢？”曹刿说：“当权的人目光短浅，不能深谋远虑。”于是入朝去见鲁庄公。

曹刿问：“您凭借什么作战？”鲁庄公说：“衣食（这一类）养生的东西，我从来不敢独自专有，一定把它们分给身边的大臣。”曹刿回答说：“这种小恩小惠不能遍及百姓，老百姓是不会顺从您的。”

鲁庄公说：“祭祀用的猪牛羊和玉器、丝织品等祭品，我从来不敢虚报夸大数目，一定对上天说实话。”曹刿回答说：“小小信用，不能取得神灵的信任，神灵是不会保佑您的。”

鲁庄公说：“大大小小的诉讼案件，即使不能一一明察，但我一定根据实情（合理裁决）。”曹刿回答说：“这才尽了本职一类的事。可以（凭借这个条件）打一仗。如果作战，请允许我跟随您一同去。”

鲁庄公和曹刿同坐一辆战车，在长勺和齐军作战。鲁庄公将要下令击鼓进军。曹刿说：“还不行。”等到齐军三次击鼓之后。曹刿说：“可以击鼓进军了。”

齐军大败。鲁庄公又要下令驾车马追逐齐军。曹刿说：“还不行。”说完就下了战车，察看齐军车轮碾出的痕迹，又登上战车，扶着车前横木远望齐军的队形，这才说：“可以追击了。”于是追击齐军。

打了胜仗后，鲁庄公问他取胜的原因。曹刿回答说：“作战，靠的是士气。第一次击鼓能够振作士兵们的士气，第二次击鼓士兵们的士气就开始低落了，第三次击鼓士兵们的士气就耗尽了。他们的士气已经消失而我军的士气正旺盛，所以才战胜了他们。

像齐国这样的大国，他们的情况是难以推测的，怕他们在那里设有伏兵。后来我看到他们的车轮的痕迹混乱了，望见他们的旗帜倒下了，所以下令追击他们。”

“水面上点缀了几朵睡莲，

花蕾红透了，色泽如草莓般鲜艳，

花瓣边缘呈白色。再往前看，

一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛，

仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出，

收敛起淡蓝的翅膀，停歇在这片水上花坛上。

说它是水上花坛，其实也是天上花坛……”

                      普鲁斯特《在斯旺家那边》

《睡莲》水景系列画

这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）

“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”

第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。

  经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。

  以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。

“走近生命的终点真是可怕 ”

这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。

  最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。

  1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。”

  我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）

  生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”《克劳德莫奈》1928年

  克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。

  莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。

 “   1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。”      ——保罗克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》

  “   对画家来说，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》

  “莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。

  这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭     评莫奈：《睡莲》

睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。

他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。

暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。

83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！

光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。

他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。

生命融入艺术，画中的一切就有了生命。

艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。

莫奈于1926年辞世。

诗人马拉美有这样的诗句：

“……它深浓的白，

包含这样一个空无不可及的梦，

包含一种永不存在的快乐，

我们所能做的只有继续屏息，

向那幻影致敬……”

我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。

视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？

莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和**的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

莫奈 是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

在北京情侣可以去哪玩？学长为大家推荐以下几个地方：

01 太平洋海底世界

在海底世界这个有着无限浪漫的地方，手牵着心爱的人，走在各种彩色灯光照耀的海洋馆里，来一次梦幻又奇妙的约会，想想都是很美的事情。每当看到那些毫无杀伤力的海洋生物们，只会被他们美丽的外表所吸引，让人心情大好。当心情好了，很多人和很多事都会变得美好起来。

02 后海

后海又叫什刹海，不管是冬天滑冰，还是夏天观景，都是很惬意的，夕阳很美，夜景也很美，晚上的酒吧更是热闹，是个约会的好地方。

03 公园

北京值得逛的公园真是太多了，每一个都各有特色。北边有奥林匹克森林公园，南边有天坛公园，西边有玉渊潭公园，东边有运河公园，中间有北海公园、景山公园、中山公园。随便哪一个公园，都可以散散心，聊聊天，享受两个人的慢生活。

04 大栅栏

闲暇的周末，约上另一半，去老北京的小胡同里走一走，感受一下北京的胡同文化，再拍一些灰墙黑瓦的照片，留作你们永久的纪念也是很美妙的。

05 瑞得万国际卡丁车

对于喜欢刺激类游戏的人来说，玩卡丁车的乐趣比逛公园大得多。卡丁车操作简单，左脚油门，右脚刹车，不需要驾照就可以玩，由于坐姿很低，实际的速度感会很强烈，让你体会速度与激情的驾驶乐趣。

06 枫花园汽车影院

如果你不喜欢嘈杂人多的**院，就可以带对象去汽车影院看**。在一个封闭的小空间里，两个人买点炸鸡啤酒，一边共享美味，一边看着浪漫的**，是一件多么惬意的事。

07 中国美术馆

如果你的另一半是个很喜欢艺术的人，那么美术馆这种典藏艺术品的地方就再合适不过了，不管是拍照还是赏评艺术文化，都能增进你们的感情。

08 蓝色港湾

喜欢时尚的人一定要去蓝色港湾，这里有很多国外的建筑和一些国外的时装店，风格多样，独具创意和设计，适合情侣俩人逛一天。不管是拍照，吃饭，还是逛街，都是美美哒。

以上就是情侣约会地的所有推荐，如果你喜欢我的分享可以关注学长，更多精彩内容期待与你邂逅！

易车讯 日前，我们从东风日产官方获悉，楼兰x莫奈联名版将于4月28日亮相。新车将提供两款图案车型以及五款纯色车型，其纯色车身颜色的征名活动已正式开启。另外值得一提的是，联名版车型将由售后加装而来。

此次联名款楼兰将汲取莫奈名画创作精髓，以莫奈画作为灵感提供的纯色版车型包括紫色、橙色、灰色、绿色和蓝色五种纯色颜色车身。另外，还将有两款图案车型及联名精品即将发布。

根据易车App“销量榜”数据，楼兰的3月销量为456辆，在同级别竞品中排名第15位，如需更多数据，请到易车App查看。

直感而言，作品整体给人色彩对比强烈，明艳彩鲜水中倒影场境拖影光感十足，但仔细观摩笔触运用上却很素彩，绝不艳俗，而精于整幅作品的色系营造，擅用相一色系的中上于工巧塔配不仅是其作品在用色、用光方面突出的色彩表现，更是因为印象派绘画突破了传统古典油画的表现方法，大胆开启了一个崭新的运用色彩表现、塑造景物的全新创作方式。

色彩是油画内容和风格特色的艺术美感，是画家进行油画作品创作不可缺少的技法手段，是装饰油画作品所表现出形象效果。色彩是画家表达思想情感、表现主题内容、描绘造型形象的重要部分“空间”是由色彩组成的，也就是说，色彩是油画的载体，有了色彩，油画才有“光影明暗对比、空间透视效果”，可以这样认为，色彩在油画艺术中无所不能，没有色彩。

莫奈一生作画无数，他的紫色调成为了能让人心静下来的颜色，很多人喜欢莫奈的画，就是从他的紫色调子开始的，能用一种颜色就能表现对色彩的认知，放到今天，也是非常难能可贵的。莫奈是一个非常有创意、创新的印象派艺术大师，这应该是大家都很关心的问题，其实或许连莫奈自己都无法说清禁他笔下的色彩是如何形成的，只能简单明了的概括“莫奈笔下的颜色如同大自然的颜色。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色奈莫的画很难临摹，奈莫的画颜色是组合色，运感，他x做画的核心是调色板。

莫奈是一位法国印象派画家，他的睡莲系列画作被认为是印象派艺术的代表作之一。在这篇教程中，我们将学习如何画一幅莫奈风格的睡莲油画。材料：

画布

调色板

画笔

油画颜料（建议使用蓝色、紫色、绿色、白色和**）

步骤：

1准备画布和调色板

选择一块适合的画布和调色板，并将画布涂上一层白色底漆，以便颜料更好地附着。

2涂上底色

使用深紫色颜料和画笔轻轻涂抹画布，建议在画布中下部涂上深一些的颜色，然后逐渐向上混合更浅的颜色。在混合颜色时，可以尝试在调色板上混合不同的颜色，以获得更丰富的颜色层次。注意不要过度混合颜色，否则可能会失去某些颜色的亮度。

3画出莲花

使用粗笔刷和白色颜料在画布上画出莲花的形状和轮廓。在填充颜色时，先用淡绿色填充莲叶和茎，然后再使用淡紫色为莲花涂上颜色。在绘画时要注意莲花花瓣的形状，以及它们之间的阴影和高光。

4细节处理

在画成莲花后，可以使用细笔刷在莲花上添加一些细节，如细节的阴影、水珠的细节等。可以使用白色颜料在莲花花瓣的边缘添加一些高光，提高画作的光感。

5收尾工作

当画作干燥后，可以适当地添加一些细节，以增强画作的效果。当画作完成后，可以在画作上涂上一层油画定型剂，以保护画作。

以上便是莫奈睡莲油画教程的全部内容。希望这篇教程能帮助你创造出一幅美丽的睡莲油画。