18世纪末19世纪初欧洲绘画成就

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　　欧洲的绘画艺术

　　1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

　　19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

　　2、法国绘画艺术的演变

　　第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

　　第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。

　　第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

　　第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

　　19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

　　3、英国绘画艺术的演变

　　在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

　　第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

　　第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

　　第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。

　　第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。

　　4、德国绘画艺术中现实主义画家

　　19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

　　5、荷兰绘画艺术的演变

　　在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。

　　第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。

　　第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

　　6、比利时现实主义画家

　　19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。

　　7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

　　8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

　　卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

　　19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

　　克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

　　9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

　　10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

　　11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。

　　12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

　　13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

　　14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

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艺术生产力是生产力的重要组成部分，具有历史继承性与时代性、物质性与精神性、审美性与商品性相结合的基本特征。艺术生产力是推动社会生产力发展的重要力量。艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，它必然要受到生产的普遍规律的支配。艺术生产力有多种形式：文学，美术，音乐、雕塑，建筑、舞蹈，戏剧，曲艺等。19世纪俄国艺术和物质生产力发展的不平衡性印证了马克思主义文艺学的科学性和前瞻性。

　　一、马克思主义关于艺术生产力与物质生产力发展不平衡的理论

　　马克思在《〈政治经济学批判大纲〉导言》中曾提出“物质生产的发展例如同艺术生产的不平衡关系”的重要论断，后来形成了马克思主义关于艺术生产与物质生产发展不平衡的理论。

　　从哲学的角度抽象地考察关于物质生产力和精神生产力之间的关系，通常认为，物质生产力是精神生产力的基础，为精神生产力提供物质前提和物质手段，同时，随着物质生产力的发展，又不断提出新的课题和大量新的材料，促进和推动精神生产力的发展；精神生产力受物质生产力制约或决定，同时对物质生产力又有巨大的反作用，推动和促进物质生产力的发展。物质生产与艺术生产形成不平衡的原因是多方面的，一是物质生产同艺术生产的关系不是直接的，中间需通过经济基础的中介。二是经济基础是艺术发展的决定因素，决不是唯一的因素。这种不平衡也是两方面的：一是艺术发展的繁荣状况与一般社会发展水平的不平衡；二是某种艺术形式与整个艺术的一般发展之间的不平衡。随着物质生产力水平的提高，即随着物质财富的积累和人们物质生活水平的提高，人们有可能用更多的剩余劳动时间从事精神财富的生产，于是导致了以满足物质生活需要以外更高级的生产活动，可以进行审美艺术活动。

　　二、19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性的表现

19世纪的俄国艺术生产力与物质生产力发展的总体形势是：尽管艺术生产力的发展离不开一定的物质基础，但艺术生产力又具有相对独立性，在物质生产力落后的情况下，艺术生产力也可以取得很大的成就。在物质生产力加快发展的时候，艺术生产力又反过来促进物质生产力的发展。

　　物质生产力相对落后。19世纪上半叶，俄国实行的是农奴制，农奴世代在农奴主的土地上劳作，生产力低下。大商人、富农和工厂手工业的地主贵族，积累了大量的资本，严重阻碍俄国资本主义发展。在19世纪中期俄国逐渐沦为西欧各国的原料供应地。西欧资本主义经济的影响，19世纪后期，俄国开始从农奴制时代进入了一个崭新的历史发展阶段，走上了资本主义发展道路，但国家实力无法与英法等资本主义国家相比。

　　文学方面的成就。19世纪的俄罗斯，是其文学艺术的空前高峰期，虽然经济却相当落后，甚至还残存有农奴制，但出现了普希金、果戈理、涅克拉索夫、列夫·托尔斯泰、高尔基等堪称一代作家楷模的大师。普希金是十九世纪俄罗斯最伟大的诗人，现代俄罗斯文学的奠基人，被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯现实主义的奠基之作。列夫·托尔斯泰是十九世纪俄国对世界文学最有影响的作家。《复活》是他的代表作之一。

19世纪90年代中期，俄国解放运动进入无产阶级时期，普列汉诺夫的《艺术与社会生活》等阐明了马克思主义美学和文艺学的方法论、任务和发展道路，为马克思主义艺术社会学奠下基础。高尔基的早期作品反映了人民群众对地主资产阶级社会的自发抗议和对美好生活的向往。

　　美术方面的成就。19世纪上半期，这是俄国民族艺术的奠定时期。浪漫主义的代表是基普连斯基的作品《骠骑兵达维多夫》使他获得院士称号。40年代以后批判现实主义费多托夫的《少校求婚》、《贵族的早餐》、《年轻寡妇》等都是非常有社会意义的作品。19世纪下半叶民主主义美术的杰出代表是别洛夫，以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，其代表作有《复活节的宗教行列》、《送葬》、《三套车》等。克拉姆斯柯依认为，艺术应该体现思想性，其代表作有《月夜》、《无名女郎》、《悲痛》等。十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾是任何一个画家都无法与之比拟的。他的代表作有《伏尔加河上的纤夫》。

　　音乐艺术方面的成就尤为突出。俄国民族乐派音乐中成就最大的是柴可夫斯基。他的创作想法表现在探索发展音乐艺术的道路。就像优秀的作家，他的同辈人，他用音乐展现了19世纪俄国社会的精神与物质生活的画卷。柴可夫斯基是浪漫乐派作曲家，音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，不仅在俄罗斯音乐史上占有重要的地位，而且是闻名全世界的音乐大师。他在自然中、日常生活中、在模仿和手势中，当然也在人们的言谈中寻找着灵感。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。他将俄国钢琴音乐推向第一次高潮，如他的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，是一部管弦乐作品，很受人们喜爱并已成为钢琴协奏曲体裁中的经典名作。《天鹅湖》是柴科夫斯基最著名的代表作之一，像一首首沁人心脾的浪漫抒情诗，被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”，久盛不衰。作品表现爱与人性的伟大力量终能将邪恶战胜。它又像一首关于人类高尚思想和追求幸福的哲学诗，表达着忠贞不渝的心和自我否定的爱。《罗密欧与朱丽叶》这首幻想序曲，采用奏鸣曲形式写成，像莎士比亚的戏剧一样深刻地赞颂了人的爱情的美和忠实，严峻地批判了作品主人公所处的社会环境之残酷无情。

三、19世纪的俄国艺术生产力与物质生产力发展的不平衡性的原因分析

19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性这一历史现象的产生，决不是偶然的，也不是普遍的，有其内在的必然性、特殊性和发展规律。

　　从政治经济状况和整个文化语境来看，19世纪俄罗斯的政治经济相对于英法德美等国家比较落后。当西欧主要国家已完成或正在进行工业革命时，俄国仍是个落后的封建农奴制国家。使工业的发展缺乏劳动力，已成为生产力发展的主要障碍。阶级矛盾尖锐，农奴起义不断。沙皇用军队和警察等国家暴力机关镇压农奴暴动。沙皇政府实行书刊检查制度，限制人民的出版、言论自由，严厉控制人们的思想，广大农民没有受教育的权利，愚昧无知，逆来顺受，虽然有一些农民暴动但未达到颠覆沙皇统治和割据一方的地步。文学是社会意识形态之一，它是用语言塑造形象和反映社会生活，表达作者的思想感情。而艺术则是用形象来反映社会现实，但它是比现实更有典型性的社会意识形态。文学根植于社会生活，反映着社会生活，它具有典型性和独创性的特点。文学艺术是人类社会实践活动的生动反映和人类精神创造活动的重要表现。面对现实，进步的艺术家们在自己的创作中反映社会的某些真实状况，用客观的、批判的眼光来观察世界进行艺术创造，从而，艺术生产力的发展超过了物质生产力。

　　从哲学角度来看，物质生产与艺术生产形成不平衡的原因是多方面的，物质生产同艺术生产的关系不是直接的，中间需通过经济基础的中介，比如，文艺反映经济基础，却并不直接反映生产力；经济基础是文学艺术发展的决定因素，决不是唯一的因素；文艺的历史继承性也是文艺发展的重要原因之一；如法律、道德、哲学、宗教以及文艺思潮对文艺的发展都有直接或间接的影响。

　　从艺术自身发展的规律来看，艺术发展有其内在要求。当然，对于形成物质生产和艺术生产不平衡的原因，除生产关系、阶级斗争和社会意识的原因之外，还应充分估计到艺术内部特征和艺术家个人因素的作用。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展虽然不能脱离一定时代的物质生产条件，一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的，但艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性，纵观社会发展史，艺术生产力与物质生产力总是在不平衡——平衡——不平衡中相互促进循环往复的发展着，从来不存在绝对的不平衡性，即艺术生产力的发展超过了物质生产力，这一历史现象的产生，决不是偶然的，也不是普遍的，有其内在的必然性、特殊性和发展规律。

　　从政治经济状况和整个文化语境来看，19世纪俄罗斯的政治经济相对于英法德美等国家比较落后。当西欧主要国家已完成或正在进行工业革命时，俄国仍是个落后的封建农奴制国家。使工业的发展缺乏在绝对的平衡与不平衡。

　　综上所述，19世纪俄国的物质生产力与艺术生产力发展的不平衡性作为一种复杂的社会历史现象，艺术生产与物质生产的关系是平衡与不平衡的辩证统一。就19世纪的俄国而言，是在一定历史条件下产生的，是一种特殊规律。但从物质生产力与艺术生产力发展的不平衡这一现象可能在社会历史上反复出现而言，又有普遍性，又是一个普遍规律。

　　四、研究19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性的实践意义

19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性告诉我们，即使物质生产力相对不够发达，艺术生产力也可以取得令人瞩目的成就。当前，中国正处于飞速发展时期，物质生产力突飞猛进，人民生活水平不断提高，但是，人民群众的精神文明却相对落后，道德滑坡，假恶丑现象相当严重。为此，正确认识艺术生产与物质生产发展的不平衡性理论具有十分重要的实践意义。

　　务必大力发展艺术产业，增强文化软实力。改革开放以来，我国的物质文明虽然比欧美国家还有相当大的差距，但我们毕竟已取得了很大的进步。正当今世界发展的一个重要趋势就是经济与文化日益融合，文化的需求带动了经济社会的发展，文化产业成为国民经济的重要组成部分。如：文学艺术是社会科学的精华部分，是社会精神生产力的最重要组成部分和物质文明建设的推动力，有人说，文学是第一生产力中的生产力，是当今综合国力的重要组成部分。事实证明，世界上任何一个国家的物质生活水平达到了一定程度的时候，那么，文化的影响力和推动力比什么任何一种力量都显的重要。特别是文学艺术的影响力和巨大的鼓舞推动作用显得越来越重要。

　　务必坚持物质文明与精神文明两手抓。新时期以来，我们建立和发展社会主义市场经济，促进了物质文明繁荣发展，同时，市场的消极因素诱发了拜金主义、享乐主义和极端个人主义思想，腐蚀了人们的关系和精神生活，长此以往，社会必将畸形发展。那种认为物质文明发展了，精神文明自然而然就会好起来，而物质条件差，精神文明差，物质文明就不可能搞好的观点是不正确的，不符合历史发展事实和现实客观情况。社会发展的规律常常是这样，有时物质文明发展的快一些，而精神文明落后一些，而有时在意识形态领域跑的快了点，忽视了物质文明建设。我们进行物质文明的建设最根本的目的是满足人民群众不断增长着的需要，而人民群众的需要既有物质方面又有精神方面，这就要求我们在发展物质文明建设时要考虑精神文明建设发展的要求，使它和精神文明发展要求适应、协调起来。精神文明建设发展的好，也可以反过来促进物质文明更好的发展。

　　当代艺术家要在推动社会进步和社会发展中起到应有的作用。艺术家不仅要表现现实的生活状态，更需要传达积极的生活态度，这才是身为艺术家最为根本的使命和责任。作品渗透的是黑暗、消极的，那么人们或许在接触后就会变得消极；但相反，人们会在其中得到鼓励，变得积极。艺术家只有深入生活实际，联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实的代言人，暴露一切危害人民群众的黑暗势力，扫除那些腐朽的丑陋的邪恶的现象，歌颂一切真善美，让阳光的美好的高尚的思想和行为更好占领阵地，必定是能够长久流传。那些受物质利益的驱动而放弃了应有责任的人，不能算作真正的艺术家。

十九世纪，欧洲的艺术中心在法国和德国、奥地利。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面的各种表现也显得最活跃。法国的美术，在这差不多一个世纪的时间里，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化， 也不断生发出新的倾向——古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义、印象主义……直至最后影响深广的后期印象主义(又称“印象主义后派”)。这些美术流派通过它们的理论，对欧洲其他国家的美术发生着影响。

音乐的艺术中心则在德国一奥地利。其中最为出彩的音乐方面舒伯特、施特劳斯、肖邦、李斯特等直到今天还是音乐界的神话人物。当时这些人的音乐作品影响了整个欧洲。