婚庆都用什么歌曲

参考资料：

1、《颁奖曲》：很有气势的一首曲子，长度足够用的了，一般可以用于主持人的开场白，介绍主宾就座等前期准备性环节，效果很好。

2、《婚礼进行曲》：门德尔松那版的，比我们常常听到的那首钢琴版的要浑厚，有点交响乐的味道，这样的进行曲在新人步入会场的时候才有气氛，音乐一放，不用别人告诉你，你自然就会挺直腰板，跟着拍子走了，步子速度绝对好控制，圣洁、大气而传统，是一首绝对经典的好曲子。然而，要是选用键盘伴奏的话，可以尝试那首钢琴版的，现场弹奏的感觉还可以，有点小教堂的婚礼感觉。

3、《结婚进行曲》：刘德华的每首曲子都很经典，这是曲子不论是音乐还是歌词都很适合在婚礼庆典上播放，间奏音乐就是上面说的那首钢琴版的《婚礼进行曲》，可以放在交换戒指或者介绍恋爱经过等环节。 4、《最浪漫的事》：赵咏华的老歌，不用我介绍，但从歌名上就已经感觉很甜蜜了，可以用于新郎新娘切蛋糕、开启香槟酒等无须主持人串场的地方，谁都不用说话，歌词里都有了。

5、《两个对我恩重如山的人》：潘长江的歌曲，这个以演小品见长的演员唱起歌来可比他演的小品强多了，歌曲风格幽默、节奏舒缓，曲调优美，歌词健康，感觉比满大哥的那首《懂你》好，倒不是有什么偏见，只不过《懂你》过于悲伤了，不利于调节气氛，音乐一放，看着台上的一对儿女，坐在下面的父母们眼泪立刻就会吧嗒吧嗒的往下掉，也难怪，儿女长大成人了，这泪水里饱含着亲情、嘱托、欣慰与自豪，所以这首曲子不利于控制场面。反倒是潘长江的歌多了几分诙谐，让人在惆怅之余，感到快乐的气息，再加上主持人的调节，泪水就不会那么多了，即便有也是喜极而泣的泪花了。婚礼毕竟是件喜事，所以泪水不宜过多。

6、《大花轿》：火风的成名曲，歌如其人，火爆的气氛从一开始的鼓点中就会传递给会场的每一个人，最好是新郎再唱上两句高潮部分，然后抱起新娘从红地毯上走回鲜花拱门，很容易把整场婚礼推向高潮，达到整个庆典最热闹的顶峰，到此礼成。当然选用此曲的前提是你老公要抱得动你。

7、《拉德斯基进行曲》：放在婚礼结束的时候最合适不过了，每年维也纳新年音乐会最后的压场乐曲都是这首拉德斯基进行曲，音乐一响，庆祝成功、结束的感觉油然而生。

8、《Ｉｂｅｌｉｅｖｅ》：许愿的时候放这首，孙楠的或者韩版的都可以，恬静而纯美，美得没有一点瑕疵，美得让时光停滞在此刻，很有意境。　

９、《等你爱我》：一定要小柯那版的，开始就是男声的清唱——，那感觉没挑了，最适合你的婚礼中有个情景剧什么的，结局是有情人终成眷属，很不容易肩并着肩走到结婚典礼幸福的殿堂。　

１０、《甜蜜蜜》：经典的魅力就在于已经超越了时空的限制，超越了歌手的演绎，单单这熟悉的旋律在耳边响起，就已经甜蜜蜜了，最佳位置要放在交杯酒环节，全场跟着歌曲的拍子鼓掌，那是越喝越带劲。

1：远古时期

（1）《云门》

远古时期歌、舞、乐互为一体与原始氏族的图腾崇拜想联系。黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。

（2）《候人歌》

相传是《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言

2：夏、商时期

（1）《大夏》

夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。

（2）《大蠖》

夏桀无道，商汤伐之，歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》就出现了。

3：西周、东周时期

（1）《诗经》

经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集－－《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。

（2）《九歌》

在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。

(3)《阳春白雪》

又名《阳春古曲》。作为一首广泛流传的琵琶古曲，《阳春白雪》旋律清新流畅，节活泼轻快，冬去春来，万物繁荣，好一派生机勃勃的初春景象，仿佛就呈现在我们的眼前。相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春，和风涤荡之意，《白雪》取凛然清洁之意。

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（4）《高山流水》

高山流水觅知音，该曲有这样一段传说：先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"和"洋洋乎志在流水"。伯牙惊道∶"善哉， 子之心而与吾心同。"子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。 该曲婉转悠扬，余音绕梁，三日不绝，堪称曲中精品。

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9：近现代时期

（1） 《二泉映月》

二胡独奏曲，无锡有惠山泉水，被称为"天下第二泉"。小桥流水，景色优雅，一派祥和，但著名二胡 演奏家华严均却以其饱经风霜、历经艰辛的身世出发，把感受的人世之悲苦谱于该曲。该乐曲的意境深沉，含蓄凄凉，形式朴素自然，平静的外表难掩内心的哀怨；柔婉的形象体现气质的刚毅。全曲以变奏曲的形式，将音乐主题不断展开，推至高潮。之后又回到原来的情绪之中。乐曲一方面向人们描绘了一幅夜阑人静、泉清月冷的画卷，另一方面以旋律中柔中带刚的情绪，表现作者对坎坷人生的不平与怨恨，深刻地揭示出作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。全曲引人入胜，情绪起伏、扣人心弦。乐曲有三个乐句组成的乐段经五次旋律变奏、展衍而构成的。主题共11小节，前有引子1小节， 第一、三乐句均为4小节，第二乐句均为2小节，以下为五个变奏，多用旋律变奏和特性音调贯穿展衍的手法，使旋律在绵延不断的陈述中逐步引申，感情渐次深化，逐步推上高潮，又一层层降落下来，返回原来的境地。 真有荡气回肠之感。

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（2）《空山鸟语》

刘天华创作。刘天华（1895-1932）是中国近代著名作曲家、演奏家。江苏江阴人。 他毕生致力于民族音乐的研究、创作、演奏和教育工作。"五四"前，他处于失业贫困之境，后在一个中学立交音乐，并组织暑期国乐研究会，广泛学习民间音乐。1932年起先后在北大音乐传习所、北京女子告示和国力一传音乐吸传授二胡、琵琶、小提琴，同时自己学习小提琴合作曲技术理论，收集、研究戏曲音乐和民间锣鼓。它广泛汲取中国传统音乐，借鉴西洋音乐技术，从中汲取养料，柔和渔民建器乐中。共作有二胡曲10首，琵琶曲2首， 四祝贺走去二首以及二胡练习曲47手，琵琶练习曲15首。他卫士二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器、并将之纳入专业教学做出了重要贡献，是我国近代二胡学派的创始人。

《空山鸟语》是它的代表作之一。初稿成于1918年，10年后才定稿。乐曲用唐王维的诗句"空山不见人"的意境，通过抒写空谷和模仿各种鸟鸣，表现了大自然的热爱和愉悦活波的心境。音乐有引子、尾声和五段旋律构成，引子用带有装饰音的长音作五度、八度的跳动，表现空旷山谷中小生命的灵动。第一、二段音乐欢快活跃；第二、四、五段用各种手法模拟鸟鸣、飞翔、嬉闹的生动情景。演奏上，在传统的垫音、滑音、模拟等技法的基础上，吸收了小提琴的某些技巧，使音乐新颖生动，提高了二胡的表现性能。

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（3）《梁祝》

《梁祝》创作于1959年。乐曲源自一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了真挚的友情当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟一年后，梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐"它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈，如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的彩蝶了。这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

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（4）《鸭子拌嘴》

《鸭子拌嘴》是安志顺根据西安鼓乐的《五调坐乐全套中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。乐曲用各种打击乐不同敲击方法，不同的音色、音区的对比、组合，形象的描绘了鸭子引颈鸣叫，追逐嬉闹，拌嘴逗趣，在地上蹒跚行走的各种画面。全曲诙谐生动、形象逼真、富于韵律。给人以欢快的感觉。

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（5）《五梆子》

这是一首北方梆笛的传统代表乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌，名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。第一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧 装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度 更快，即兴发挥更大，多次花"花舌"（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。

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（6）《鹧鸪飞》

这是清丽动人的江南笛曲主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，发展成为具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运 用音色、音量得收放变化以及滑音、轻音、打音、叠音等手法， 使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是 前奏的变奏，音乐活拨流丽， 表现鹧鸪展翅飞翔之态。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板，使音乐富有层次和对比。

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（7）《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟 鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。 整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为"谢板"。该曲由民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，使乐曲结构更为合理、更富有层次，同时扩充了华彩乐句，运用了特殊循环换气法，补充了快板尾段，全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

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（8）《江河水》

原名《江儿水》，是辽商上鼓吹乐曲中的笙管曲牌，流行于东北地区，后加入《梢头》旋律，改编者将曲牌作了"放慢加花"等处理，使之成为凄厉悲凉的一手动人的旋律。全曲共三部分，ABA体结构。 " A"为"江儿水"曲牌，羽调式，共九句，曲调悲切，似人声的哭泣。 "B"段用"梢头"材料改编，转入同主音徵调式，旋律柔婉深沉，与前造成对比。末段是"A"的变化再现，略显悲愤的性格，推向高潮。

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（9）《十八板》

此是三弦传统独奏曲。原是河南戏曲、曲艺的曲牌音乐，三弦演奏家李乙于1953年改为三弦独奏曲。全曲由七个段落组成。第一段是慢板，以气势雄厚的扫弦开始，旋律模仿常腔，大幅度的滑音装饰很似人声，别有情趣。第二端开始逐渐转快，情趣也渐趋热烈，逐渐推向高潮。第七段反复第一段的慢板。

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（10）《欢乐歌》

江南丝竹，旋律明快流畅，起伏多姿。结构富有层次。乐曲采用"放慢加花"的这一民族器乐创作中运用最为广泛的旋律发展手法，使乐曲由慢至快，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。曲调清新悠扬、优美抒情、极富江南色彩，为江南丝竹八大名曲之一。

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（11）《将军令》

吹打乐，原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。民间艺人也常吹奏以增添节日气氛。上海民族乐团根据苏南吹打《将军令》加以改编。乐曲在速度、力度以及音色变化上造成了强烈的对比，使曲调更显气魄宏伟，犹如千军万马簇拥主帅胜利归来。

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（12）《金蛇狂舞》

民族管弦乐曲，1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，并亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用上下句对答呼应、句幅逐层减缩、情绪逐层高涨以及充分调动打击乐的色彩等各种手段，使乐曲非常激越和振奋，渲染了热烈欢腾的气氛，仿佛让人们沉醉在欢乐的节日之中。

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（13）《翠湖春晓》

民族管弦乐曲，聂耳根据云南昆明洞经音乐改编。乐曲采用不同的节拍、节奏、调式、速度、配器的变化对比，发展成三个段落。开始，曲调抒情明朗、中段是一个轻柔委婉的旋律，之后，音乐热情而欢快，并逐渐达到高潮。乐曲生动地表现了春回大地，万物充满生机的景象，也表现了人们对美好未来的向往。

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（14）《瑶族舞曲》

民族管弦乐曲，彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。乐曲开始，悠扬委婉的主题是少女轻盈的舞姿，之后，音乐的情绪逐渐高涨起来，仿佛青年男女们也纷纷起舞。中段是一个三拍子的歌唱性旋律，仿佛是恋人们边歌边舞，互表爱慕之情。当主题再现时，气氛也随之变得更为热烈，感情也越来越奔放。

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（15）《春江花月夜》

民族管弦乐，原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》。约在1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐曲。解放后，又经多次整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。该曲先后被黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。

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（16）《彩云追月》

民族管弦乐曲，1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团编制重新配器。乐曲以具有民族色彩的五声性旋律，通过各种乐器的细腻编配，以轻快的节奏，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。曲调悠扬而抒情。

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（17）《雨打芭蕉》

广东音乐，乐谱初见于1917年左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》，经潘永璋执笔整理，是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲流畅明快，富有生气，通过初夏时节雨打芭蕉的沥沥之声。表现了人们的内心欣喜之情，富有南国情趣。音乐材料源于"八板"的变体。通过放慢加花等手法变奏，并用节奏的顿挫，连断对比和对旋律乐句的短碎处理，音乐优美动人。六十年代之后，进行了改编并采用了一些新手法，使乐曲更为动听。

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（18）《喜相逢》

笛子独奏曲，原来是内蒙古民间乐曲，后来流传到张家口北部一带，成为山西梆子，二人台等地方戏曲的过场音乐。经冯子存改编为笛子独奏曲，表现了亲人依依惜别和别后重逢时的欢乐。音乐生动活泼，具有浓郁的乡土气息。乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，并在保持段式结构不变的情况下，运用笛子的各种技巧，如力度、速度、节奏等音乐要素，使每次变奏都从侧面发展和丰富了音乐主题形象。曲首采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用，表现了难分难舍的情绪。变奏一，轻快活泼的节奏，表现了久别重逢时的喜悦心情；变奏二，节奏更为欢快，欢乐之情进一步得到发展；变奏三，速度更快，情绪更为热烈，乐曲的气氛达到高潮。

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（19）《姑苏行》

笛子独奏曲。江先谓曲，乐曲采用昆曲音调，色彩鲜明、甜美抒情，宁静的引子把人们带入美如诗画的意境之中。随后，抒情的行板，仿佛使人领略到姑苏林诱人的山光水色。之后，音乐转入热情的小快板，使人感到热情洋溢，充满活力，主题再现时。曲调更为婉转动听，人们仿佛沉醉于无限美好的景致之中。

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（20）《江河水》

双管独奏曲原是东北地区流传的民间乐曲，后由鲁丁编曲为双管独奏曲。乐曲开始，双管从最低音区起奏散板乐句，之后慢慢引出主题，这一羽调式的曲调与管子近似人声的特殊音色，使音乐更显暗淡。凄凉悲切。随之，这一音乐主题的缓慢的速度，旋律的大起大伏，曲调更为悲愤。中段音调平稳，力度稍弱，仿佛人们陷入悲痛的回忆之中，紧接着音乐急转，管子全力奏出激昂刚劲的音调，似怒火爆发，令人心潮激荡。此曲后经黄海怀移植为二胡独奏曲，广为流传。

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（21）《凤凰展翅》

笙独奏曲，胡天泉、董洪德作于1956年。乐曲采用山西梆子音调、运用笙的各种演奏技巧，描绘凤凰各种优美的姿态，抒发了对美好生活的向往之情。

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（22）《渔歌》

巴乌独奏曲，阎铁明作曲，基本音调采自云南经河州哈尼族、彝族民间音乐，曲调优美清新，通过巴乌特殊的柔和音色以及浓郁的哈尼歌调，表现了边疆人民对新生活的赞美之情，描绘出一幅美丽的图画。

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（23）《良宵》

二胡独奏曲，原名《除夜小唱》，刘天华作于1927年。这是刘天华著名十大二胡名曲之一，为除夕之夜即兴之作。曲调音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人的怡然自得之感，族律轻盈柔层展开，引人入胜，充满了诗情画意。

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（24）《光明行》

二胡独奏曲，刘天华作于1931年，是他著名的十大二胡乐曲之一。这是一首振奋人心的进行曲，旋律坚定明快，节奏富于弹性。乐曲大胆吸收了西洋作曲技法，将乐曲层层展开。全曲乐观向上、生气勃勃、乐观而自信。

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（25）《三站峡畅想曲》

二胡独奏曲，刘文金作于1960年，另有《豫北叙事曲》等著名二胡独奏曲。该曲的主部充满活力和舞蹈性节奏，中段是一个抒情的、如歌的曲调，主部再现时，速度更快、情绪更为热烈。 乐曲以饱满的情绪、讴歌了当今建设者们乐观、豪迈的英雄气慨。

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（26）《红河的春天》

扬琴独奏曲，刘希圣、李航涛作于1974年。乐曲热情赞颂美丽富饶的祖国南疆和彝族人民的幸福生活，表达了他们建设美丽家乡的雄心。作者采用云南红河州哈尼族、彝族民间音乐素材，借鉴筝的"压滑音"技巧并模仿月琴的明亮音色，使旋律亲切柔美。之后，音乐层层推进，表现出热烈欢快的群舞场面，乐曲情绪更为激越而充满坚定信息，给人以奋进的力量。

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（27）《彝族舞曲》

琵琶独奏曲，王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的确良夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲音调采用了彝族民歌《海菜腔》和彝族民间乐曲《烟盒舞曲》进行改编、加工和发展，使乐曲由抒情委婉继而发展成欢快热烈，之后又转入平稳安静，乐曲层次分明，感人肺腑，回味无穷。该乐曲曾被改编为古筝、扬琴、阮的独奏曲及管弦乐曲。

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（28）《寒鸭戏水》

客家筝曲，客家，是指南宋为避乱而迁居广东潮、梅地区的中原人。客家筝曲又称“中洲古调”。有人认为曲名作《寒鸭戏水》更为合理。乐曲轻盈的旋律、清新的格调、别致的韵味，表现了寒鸭在水中嬉戏的情趣。

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（29）《梅花三弄》

古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，该乐曲以古琴特有的泛音技法在不同的段落中自如地运用，使乐曲别有独特韵味。曲调时而清澈透明，时而轻快流畅，表现了梅花洁白、傲放、苍 劲、挺拔的气质。

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（30）《渔舟唱晚》

中国古代，常是以曲名意，该曲名取自唐王勃《藤王阁序》中：渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。乐曲描写夜色中渔人载歌而归的情景。 共分两部分。前半部分4/4拍，慢速，为起、承部。旋律优美，表现悠然自得的情趣。后半 部分2/4，速度变快，旋律作递升、递降的音型模进，情绪渐趋活跃、热情。数"转"部。最后是尾声，旋律递降，渐趋平稳。

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（31）《中花六板》

江南丝竹八大名曲之一。曲调是以"老六板"进行"放慢加花"的变奏而成的。“老六板” 是民间广为流传的一种曲调，全国各地均可见到。江南丝竹艺人将"老六板"进行各种变奏有：快花云板，花六板、中花六板、慢六板四种变体，加上原老六板、共称"五代同堂"。但在民间一般不作全套完整演奏。中花六板，因其速度适中，曲调既有装饰性，又悠扬抒情，格调典 雅，喜悦温和，为常奏的变体之一。

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（32）《霸王卸甲》

琵琶独奏曲，著名的琵琶传统大套武曲。曲谱初见清代华秋萍1818年编的《琵琶谱》。乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲用我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。《霸王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，描绘出一幅古战场的壮阔画卷，让人们身临其境。

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　　唢呐属于吹管乐器，它是由公元3世纪开始，由波斯、阿拉伯一带传入中国，到现在已经成为中国历史悠久的民间乐器。提到唢呐大家都想到的是它很“吵”，但也很欢快，且唢呐在过去许多民间红白事中都会出现，它音色突出、穿透力强，又被称为“流氓乐器”。

　唢呐是什么

　唢呐是一种吹管乐器，也被称为“流氓乐器”，主要是它独特的音色无法做配角，在任何交响乐演出中，唢呐都无法做到给别人垫声，特别是在民间丧魂嫁娶、祭奠礼仪上，唢呐妥妥的抢占C位。

　有的人也对唢呐有不同的看法，认为它很吵、很土，登不得大雅之堂，可真正的唢呐演奏是非常有气魄的，比如**《百鸟朝凤》，唢呐独奏的时候，那气势让人无法抵挡，感觉到的震撼也是其他乐器无可比拟的。

　从专业上来讲，唢呐的音域非常宽泛，声音频率是钢琴的两倍，音响度更是钢琴的四倍，所以唢呐被称为流氓乐器正是因为它这些独特之处，让其他乐器很难压倒它，而唢呐一响，谁与争锋。

　唢呐没办法做配角，还有一方面是因为穿透力太强了，在许多经典的民族歌曲中都会用到唢呐，但唢呐独奏一般不与人声叠合，就是怕唢呐的声音盖过了人声。

音乐交响乐，协奏曲，套房，序曲，交响诗等体裁可以统称为“交响音乐”，由乐团演奏。又称交响乐团，形成于18世纪中叶欧洲，它包括四套工具 - 弦乐器（53），木管乐器（16），铜管乐器（12），打击乐（3至4人）。

在带弦乐器是乐队，弦乐队可以在单独的表演形式。弦乐队包括：

小提琴。前者用于在主题播放音乐。弦乐器小提琴是最高的中音区，很富有表现力的乐器，温雅，深沉，充满激情，刚毅两者。

比小提琴中提琴略大，颜色较深的色调，在被柔软的感觉给人晦涩，主要用于伴奏，作为一个弦乐合奏中音部分，有时独奏。

中提琴大提琴比大，优美的音乐，深沉，表达真挚，热烈的感情。

最大高度，你需要站在打，是最低的弦乐器乐团中音区，也是基础为整个交响乐队 - 最深沉的低音，能从而使公司的音乐的节奏，重点，一声闷响，淡淡的云。

竖琴拨弦同时用双手演奏古乐器，声音干净，清晰，善于演奏和弦，荡漾用来表达心情的水。

木管乐团是另一个家庭中每个成员都有非常丰富多变的色彩。

水晶笛听起来像银色的明快，造型优雅，充满激情既温柔，用来模仿夜莺的颤音或描绘自然风光。

短笛一个八度比长笛高，乐团中音区是最高的一种装饰性的乐器，声音尖锐，在路上或狂风呼啸描绘的军事场景常用。

双簧管的声音明亮，清新，性能好温柔，真挚的感情。所以有人说，这是“在希望的痛苦闪烁的云。”在格里格的“培尔金特”组曲“晨曲”我们可以听到美妙的双簧管独奏的段落。

英音比双簧管稍深，以冥想的心情，给人一种忧郁，孤独的感觉。纵观过去来形容的最生动的感受。

单簧管既可爱又保暖，最善于揭示的感情隐藏心中。还有一个低音单簧管音色黑暗和略显神秘。

大管色彩比较丰富，但繁琐一些的“小男人”之称开玩笑，嘲讽的情绪的良好表现。如果比才歌剧“卡门”中第二幕间奏曲主题是使用大管演奏。

黄铜的强度比木管乐器和弦乐器的总和，乐队在台上，当你需要显示一个不可或缺的工具。铜管乐器有：

圆号，最温柔，最诗意的铜管乐器，它的声音甜美动人，而且常常给观众带来了温柔，怀旧的感情。

喇叭声音响亮，响亮，就像有一个金**的色彩，良好的性能召唤兽战斗，军队前进，胜利，胜利的场景。在“查拉图斯特拉说，”因为它勾画出一个红色喷薄而出的壮丽景色。

主要用于伴奏

长号，给人以冷酷，冷的感觉，但如果你控制他的力量，它也可以成为温柔和充满情感。

最低音大号铜管组的声音，听起来很紧，任务重，有点夸张使用，也让人觉得好笑，好笑。穆索尔斯基在他的“夜在秃头山”里，用暗色调的大号，长号合奏，由恶魔“暗王”的形象象征着纪念。

打击乐有：

定音鼓，管弦乐队通常一组（34）不同的音高定音鼓。他们可以模仿遥远的雷声或显示在充满电的乐队演奏。

三角形，三角形的钢条，打一个金属棒，用清脆的声音发出。它可以使乐团的声音变得更加优雅大方。

鼓可以用来模仿汹涌的海浪和大炮的轰鸣声，或渲染气氛热烈。

用于增加歌曲的节奏

圈套。

另外，还包括一个敲击手鼓，响板，钹，锣，铃，钟琴，木琴，钟琴等

中国民族器乐有着悠久的历史。结合古代，器乐和舞蹈，历史：“拨打击石拊石百兽率舞！”庞大的音乐和舞蹈在隋唐时期，一些纯粹的工具，叫“散序”，韩有“相和歌”当魏：“相和汉老歌太，风多阶段，并执行部分歌。“歌手在丝竹伴奏，唱歌，敲锣鼓，用今天的河南坠子，北方鼓和其他类似形式的说唱。宋代，因为说唱艺术上的成熟，以鼓和民间舞蹈器乐伴奏不断涌现，在静电场的面前表演，往往先玩“从董事会”和“八板”等器乐。经过宋，元，明，代，戏曲锣鼓的艺术和越来越多完美的曲调，包括诸如“常规”，“夜深沉”，“台湾闹”经常被用来作为一个纯粹的器乐人。民族器乐的发展过程中也将继续通过一些音乐和舞蹈的器乐的声音来执行加工，发展成独立的器乐下来。

纯器乐演奏和创作活动在中国古代也有长期蓬勃发展。 “战国”将包括：示范范围广的民间器乐活动“临淄非常真实和丰富，人民都吹玉，鼓瑟，击筑，打。”在那个时候。 “尔雅情况古琴音乐会”，两千多年前的故事，解释了古琴的艺术已经高度发达，现代古琴名曲“广陵散”，“梅花三弄”，并在汉末，魏晋已经产生。隋唐时期有很多记载琵琶演奏家从白居易的“琵琶行”你可以得到唐代琵琶成就一瞥史册。宋代以后，纯器乐的“细乐”，“清乐”，“小工具”和“古板”等形式。当今流行的“古典音乐”，“音诗”，“鼓”，“锣鼓”，“十番锣鼓”合奏以及其他各种民间三重奏，独奏的形式，是发展的传统民间音乐形式。

我们现在常见的演奏民族乐器有：笛子，唢呐，笙萧，高胡，二胡，琵琶，板胡，中胡，柳琴，班卓琴，三弦，扬琴，琵琶，古筝，七弦琴，中国锣等。常见的民间音乐体裁的作品是：

作为独奏长笛独奏，喷呐独奏，二胡独奏，琵琶独奏。的“好消息”，“扬鞭催马，交通繁忙的”中国著名笛子独奏;唢呐独奏“百鸟朝凤”;二胡独奏“二泉映月”“空山禽”;琵琶独奏“十大面孔埋伏”，“霸王卸甲”，“大浪淘沙”等。

长笛三重奏对唱歌曲，如“双联凤凰”，古筝，高胡，扬琴三重奏“春天来了，”弦乐五重奏“欢乐的夜晚”等。

合奏：我国的民乐合奏分为以下几类：

广东音乐：流行音乐丝竹广东地区。早期的乐队由二弦，提琴，长笛，班卓琴和三味线组件。按流派的影响后，而不是基于高胡乐器，辅以扬琴和秦琴。广东音乐的声音清脆明亮，流畅优美的旋律，节奏活泼明快，“宋凯旋”，“旱天雷”和“双声恨”，“龙舟竞渡”，“鸟投林”等流行优秀的音乐传统。

流派：江苏南部，浙江，丝竹以上海地区最具特色和最有影响力的流行。流派音乐风格清新，优美的旋律流畅，委婉，富有音乐。著名的歌曲“欢乐颂”的，“花六”“云庆”，“打算”，“36”“36慢”，“慢六次董事会”“四如意”八首歌曲。

福建南曲：也称“南音”或“弦”的曲调古朴雅致，是民间音乐历史悠久，最著名的有：“四时景”，“梅花操”“八马“，”百鸟归巢“。从董晓，二弦，琵琶，三弦，拍板，唢呐，环型灯，铃，鼓和包括平板等乐器的乐队。

打击乐：全国各地，有着悠久的历史。乐队组合可分为粗吹锣鼓（唢呐等吹奏乐器和打击乐器组成），细吹锣鼓（包括丝竹乐器和打击乐器），集成吹打乐队（粗，细吹吹锣鼓打击乐合成） 。敲击乐器的声音强烈，粗犷的演奏风格，充满神韵性能好吾兄魏巍，气势恢宏的场面和交叉枝温暖的情感，轻快活泼的味道。歌曲如“常规”，“大赢”，“小毛驴的释放。”

浙东锣鼓：浙江东部流行，不止一人打锣打鼓或者，丰富多彩，复杂的技能，受到人们的喜爱。

潮州大锣鼓：打击乐在广东潮安，汕头地区流行。该乐队选择了斗锣，深，喉咙锣，唢呐，二弦等独特的乐器，因此不同的颜色带。 “双咬鹅”的传统音乐，“抛网捕鱼”等。

河北吹歌：河北省流行的民间打击乐。它主要是管乐器，打多的民间剧目和京剧唱腔，它扮演的活泼，清新，充满活力的音乐风格，充满地方色彩的形式。

除了传统的器乐，但许多我们国家的现代当代管弦乐作品，继承民族音乐传统，创新，深受群众喜爱，反映了中国悠久文明历史的独特魅力。 “金蛇狂舞”，“春湖”，“彩云追月”，“喜洋洋”，“花好月圆”，“春江花月夜”的音乐精品叫中国。特别是琵琶“浔阳夜月”，全国管乐“春江花月夜”的改编中国人民珍视深和国外。歌曲委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣打，生动地描绘了月光下的春天的美景，享受致敬江南异常的恩典。细致整首歌就像是一个精致，柔和的色彩，优雅和优雅的山水长卷，引人入胜。