平面广告设计隐性美的表现形式

平面广告设计隐性美的表现形式

　当前的平面广告设计更加注重审美追求，让消费者带着欣赏美的视角去关注广告，进而引发消费者对商品的购买欲望。下面是我分享的平面广告设计隐性美的表现形式，一起来看一下吧。

　随着我国市场经济的繁荣发展，广告市场发展也日趋成熟，创意呈现多元化。现代平面广告设计追求的是知识、技能与智慧的较量，作品给人一种高层次文化享受。现代广告为了加强所要展示形象的寓意以及进一步丰富广告作品本身的审美意味，其大多数使用婉转曲折的表现手法，加强广告本身的感染力与审美意味，提升广告文化审美品位。平面广告设计人员就是要具备善于控制广告信息的本领，给人们在视觉上以视觉冲击力，留下深刻的印象。

　 1平面广告设计中空白部分的隐性美

　平面广告设计中空白部分的形成，主要是平面广告设计人员通过隐藏以及分解等多种手法，来营造出广告面的空白部分，使用简洁图像与富有意味的形式带给读者以自由感，将审美心理与美学基本原则有机结合起来，打造出空白来深化平面广告设计中的所要传达的深层次信息内容，让平面广告设计中的空白部分能够传达出真正信息内容，给受众产生视觉上的刺激，进而能提升受众对作品关注程度。“白”虽然看上去无形，但这实际上是意境最好体现，广告中留下的空白部分，实际上属于相对概念，其是当成含蓄与暗示的表达方式来出现的，并不是真正的空白，广告留白虽并不是将其当作广告信息进行宣传的有效载体，但是其所具备的回味与思索的余地，能够让广大的受众所接受并且能够为其提供丰富多彩的思维活动，进而达到进一步强化记忆的效果。虽然从表面来看是隐去了部分画面，但是其实际上是用了显现的手法，真正体现了隐性作用。例如在中国传统的水墨画中，就很好地使用了黑白系统来体现绘画。恰如其分的空间留白能够创设出虚拟空间，产生灵动与透气之感。

　平面广告设计中空白部分隐性美主要体现在两个方面：

　(1)白并不是空

　空间留白的位置是没有有形物质存在的，没有物质的限制，便可以将其当成是视觉度量的重要标准，则使得白具备了在空间上的无限容纳力。平面广告设计中的白实际上有效地隐藏了其后面的有。这种白所具备的抽象形体在具备了空灵美的同时，还能够让人们去很好地想象隐藏在白背后的物象，是属于有意而为的存在，深化人们对平面广告所传达出信息实质性内涵的认识，来有效吸引受众能够深刻理解作品中所要表达的内容，进而达到理解平面广告设计的真正目的。

　(2)视觉感受中完结心理

　视觉感受中的完结心理指的是，人们在看到某些形象被覆盖之时，能通过外露在外面的相关物象去猜测那些被隐藏的相关内容。在平面广告设计中存在“闭锁现象”，这实际上和完结心理有着相似之处，并且很容易出现在那些被关注的物体具有了清晰的轮廓线之后，人们能够知道其不存在，但是看上去其是存在的。因此，在多种情况下，即便是事物中存在隐匿的部分，其更能成为视觉对象中那些极易受到关注的部分。在平面广告设计中，能利用知觉上存在的这样一种功能，来创造出一些新视觉表达方式，积极去寻找物象已经隐藏的部分，将其虚化或者是隐去，进而能让画面出现新视觉形象，这想象的部分，实际上就是视觉的焦点，这能够按照受众的不同去展开想象与理解，进而能产生无限可能性。但在交流主题的想象中，能够让人们更好的去理解使用，进而发挥出强烈的影响。

　 2平面广告设计中的象征隐性之美

　象征实际上是蕴含深远的巧妙构思方式，其能够将深刻思想寄托在一般事物当中，从表面看上去写的是“此”，而实际上作者要去表达的却是“彼”。象征是作者有效借助具体形象，曲折间接来表达某一抽象概念或者是思想情感的艺术表现方式。在平面设计广告作品中，其美学价值就是将理、情深刻寄予在形象之中，进而达到产生深度美感的效果。象征这一手法在平面广告设计中应用广泛，并且受到的普遍关注，能够让受众在欣赏的过程中，产生非常丰富的联想，得到一些启示。象征图形主要是表现成一种精神，具备暗示性与哲理性，其所表现含义上往往更为抽象，表现具体形式上也更为凝练。在平面广告设计中，主要是在得到大多数人认同的基础上，用表达相关牌号的含义与商品的抽象符号来有效表达其永久性。在象征表现的过程中，其色彩象征方面的作用也极为重要。比如使用精美字体与华丽颜色，来象征产品的'品位。

　象征和比喻、联想相比，其更加具备理性、含蓄。比如用长城来象征中华民族。将象征作为媒介形象在含义上所表达的内涵，应该具备永久性。象征是用在场的符号来充分表达不在场的思想，是具体物象与抽象物象的有机统一，具备超越形象本身的寓意作用。平面广告实际上是属于象征文化的一种，具备象征文化的一般特征，是象征性的文化形式。平面广告再创造了商品符号的价值与意义。由于广告本身所赋予的广告上面已经具备了一定的强制性，不是客观存在的，更不是约定俗成，所以广告所体现的意义势必是间接与抽象的，广告所体现的形象与其所体现的意义之间存在朦胧的关系，其所留给受众的想象是隐藏在形象后面的，是靠暗示来体现其某种深远意义的。广告所赋予的意义不仅可以用某些象征的符号来加以展示，一个象征符号也可以体现出多个广告意义，在广告符号所寄予的意义往往能超出符号本身的含义，从本质上来看，是一种本质上的陈述，能够用某一词语来表达多个词语才能有效表达的深意。具备隐性美特点的平面广告设计包含感情或者是形象感十分强烈的词语来对复杂事物与内容加以压缩、编排，容易引起受众的注意与兴趣。

　受众对寓意深刻，并且形态生动美好的隐喻、象征，含蓄但不张扬，这与文化积淀有着十分密切的关系。传统美学所注重的是看山非山，看水非水的文化境界，是对文化的揣摩与推敲。象征中意蕴深刻、不落俗套的艺术审美表现，正和隐性美相符合。在平面广告设计中，象征更有韵味地表达一种隐性之美，是一种意境表达方式。

　总之，平面广告设计中的隐性美主要体现在，平面广告设计中空白部分隐性美和平面广告设计中的象征隐性之美，通过对平面广告隐性美的研究，更容易去理解平面广告设计想要表达的真正内涵。

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一、广告创意内涵

　　（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“ Creative ”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。

　　为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。

　　“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。

　　符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。

　　在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。

　　表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。

　　（二）广告创意的原则。

　　广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守成规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的 新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。

　　广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目 的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性 其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。

　　二、广告创意的金字塔原理。

　　对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（ Pyramid Principle) 是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。

　　从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次 ，第一层是资讯（ information) ，它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析 (analysis) 此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须运用统计学，心理学，经济学以及社会学等，经过分析评估之后，才有第三层次广告创意的出现。唯有通过这些层次所延伸出来的创意都是发挥广告效果的动力，才是弹无虚发的广告招术。

　　三、广告创意的过程及其思考方法

　　（一）广告创意过程

　　广告创意过程可分下列五个阶段

　　１、准备期－－研究所搜集资料，根据旧经验，启发新创意，资料分为一般资料五特殊资料，所谓特殊资料，系指专为某一广告活动而搜集的有关资料。

　　２、孵化期－－把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结合。因为一切创意的产生，都在偶然的机会突然发现的。

　　３、启示期－－大多数心理学家认为：印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合 中， 产生各种创意。

　　４、验证期－－把所产生的创意予以检讨修正，使更臻完美

　　５、形成期－－以文字或图形将创意具体化

　　（三）广告创意思考方法。

　　美国广告学教授，詹姆斯·扬说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。”创意是从“现有的要素重新组合”而衍生出来的，创意并非天才者的独占品。

　　广告设计是视觉传达艺术设计的一种，其价值在于把产品载体的功能特点通过一定的方式转换成视觉因素，使之更直观地面对消费者。

　　广告的媒体很多，也是大面积、多层次展现企业或产品形象的最有力手段，是企业形象识别系统中最主要运用系统之一。运用标准色进行的全方位广告画面设计，能给公众造成一致、统一的企业或产品感受，对企业识别的强化和扩散有显著的作用。尤其是电视广告制作费用和播出费用昂贵，时间限制性极强，欲在极短的几秒钟内，产生最强的效果，是极不易的事情，因此，广告中的识别色彩选择、策划是VI中的一项重要工作国外色彩研究的权威人士法伯�6�1比兰曾精辟地指出：往往不在于使用了多少色彩，而关键在于色彩运用得是否恰当。在一则广告里如果色彩运用过多，反而会伤害了它的宣传力量。为了恰当地达到宣传效果，对于色彩永远要运用得明智高超才行。

　　广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计应该是早期报纸的小小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。接著广播出现了，于是有声音式的广告，今日也都还听得到，然后电视时代，广告设计变得介入了**与戏剧之间，而且更为专门。

　　视讯化的广告设计是相当与众不同的，要如何在短如二十秒的时间吸引消费者目光，达到促销的良好效果，需要有很多的市场调查，设计经验，事前计划等等。因此广告设计公司大到有跨国际事业，分工之细，令人扎舌。

　　平面的广告设计有分为报纸稿，杂志稿，其他促销品。

　　网络时代来了之后，垃圾邮件其实就是最新广告设计的形式。

广告设计制作毕业论文范文或者格式

论广告设计色彩应用心理

摘要:广告已成为人们生活中一个重要组成部分,深刻地影响着人们的生活,人们对一个广告的第一感觉往

往是通过色彩而得到的,所以要把色彩的特点以及它的特殊性与人们的心理结合起来,在给人们的眼睛与心

灵带来美的享受的同时更好地发挥广告的作用。文章从广告设计的色彩情感和色彩应用两大方面,阐述了广

告设计中色彩的应用以及色彩作为一种设计语言对广告设计的影响。

关键词:广告设计;色彩;心理

随着当今社会的发展和消费观念的变化,广告业也随之在蓬勃地发展。走在大街小巷,广告的身影

随处可见。如今广告已经成为人们日常生活的一个重要影响因素。广告的作用主要是为了推销一种产

品、宣传一个品牌,让广大消费者接受和了解。当人们在购买生活必需品、消费品的时候,一般都会选择

那些有广告、有品牌的产品,感觉这些产品更加具有保障性。因此广告设计师们在帮客户制作广告的时

候,必须将产品和市场以及消费者的心理结合起来,才能从根本上打动消费者去关注产品。一幅深人人

心的好广告,其广告设计也自然成为广告流程中一个必不可少的环节。

一

、

广告设计的原则以及色彩在广告设计中的价值

设计师的心理感受具有超越现实生活的巨大空间,以生活为创作基础,在作品中充分反映设计意图

和思想。这个过程是一个特殊的心理活动,它包含着创意、想象和灵感等诸多思维方式。柴可夫斯基

说,灵感“是一个不喜欢拜访懒汉的客人”,杜甫“下笔如有神”的神助前提是“读书破万卷”,所以说积累知识是获得灵感的基础之一。设计师只有亲身体会生活,并找到自己真切的感受,才能够激发起强烈的

设计欲望,这样所设计出来的广告作品才能够打动观者的心灵,唤起观者的审美共鸣,以促进广告的传

播,切实体现广告设计的审美功能和市场价值Ⅲ。

一

件广告设计作品要算得上是好的作品必须具备良好的视觉传达效果,当人们首次接触一件设计

作品时,最先引起其注意力的,就是作品的色彩,其次是图形,最後才是文字。人们对一个广告的第一感

觉通常都是通过色彩而得到的。美好的色彩配置总是能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等特定

的心理作用,因此一般来说广告设计中的色彩是决定作品成败的关键。色彩在广告设计中的功能价值

主要体现在它的鲜明性、认识性、写真性、情感性以及审美性方面。色彩是抓住人的视觉第一关键所在,

也是一幅广告表现形式的重点所在,广告使用有个性的色彩,往往更能抓住人们的视线。色彩通过结合

具体的形象,运用不同的色调,让人们产生不同的生理反应和心理联想。色彩表达着人们的信念、期望

和对未来生活的预测。“色彩就是个性”,“色彩就是思想”,色彩作为一种设计语言,在广告设计领域中

所表达的含义是深刻而广泛的,它较之构图和造型更具视觉冲击力,更具抽象性格特征,是广告设计的

灵魂和精髓。色彩的应用好坏是广告设计中至关重要的一个因素。色彩具有很强的表现力,因此,在现

代广告设计中,色彩的表现力是影响人产生视觉冲击力以及艺术感染力的重要因素。它能从直观上给

人以华丽、高贵、典雅、媚俗等不同的心理反应_2]。

此外,广告设计色彩还有使人增强识辨记忆的价值。广告设计如果由良好色彩构成,往往给人留下

深刻的印象,这是由于人接触事物表面的色彩特征,有时比接触其本质特征更为深刻。色彩还可以传达

人的意念,利用色彩设计的创意营造出一种更集中、更强烈、更单纯的形象,从而加深公众对广告信息的

认知程度,达到信息传播的目的|3]。因此,色彩在设计中起着先声夺人的作用,它在广告设计中的地位

变得越来越重要。色彩不仅有均衡画面构图的作用,还会传达不同的色彩语言,释放不同的色彩情感,

使观看者与画面之间进行良好的沟通,起着传情达意的交流作用。鲜艳亮丽的色彩有助于广告增大吸

引人注意力的价值,因为人的视觉神经对色彩的感觉最为敏感,彩色远比黑白更刺激视觉神经,给人留

下深刻的第一印象。在现代的广告设计中,设计师需要自由地寻找现代社会适当的色彩,并且从中获取

灵感,使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。借助色彩的各种处理,人们可以认识和识别,有助于创造

个性需求,从而加深对广告的印象留存。因此,色彩在广告设计中有着特殊的诉求力。

二、广告设计的色彩情感

情感是对客观事物的态度的体验。由于人的记忆、幻觉和联想,色彩的情感离开了形象仍然存在。

毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它能引起

观者不同的感觉和联想,产生不同的情感。广告色彩设计的实际心理过程,主要是抽象思维、表象运动

和情感活动三者的交织和融合,而情感是极为重要的。因为情感是设计师和观众之间发生联系以及对

客观事物的态度的体验。

广告画面都具有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位。同时色

彩与基本形的结合也可以使我们更好地辨认图形,因为色彩所具有的象征性,会使人们产生各种不同的

联想,对人们的感情活动具有深刻影响,从而达到广告的最大效应。因此广告的色彩与消费者的生理与

心理反应密切相关。广告色彩对商品也具有象征意义,通过不同商品独具特色的色彩语言表现出广告

的主题和创意,充分展现色彩的魅力,使人们更易识别和产生亲近。现在,色彩在广告宣传中独到的传

达、识别与象征作用,已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。有很多大公司、大企业都精心选定

某种颜色作为代表自身的形象色和代表色。Eh此可见色彩在广告设计中的重要价值。

(1)运用色调的兴奋感,引起人们观看的兴趣红、橙、黄等暖色调以及对比相对强烈的色彩,对人

的视觉冲击力强,可以给人以兴奋感,能够把人的注意力吸引到广告的画面上来,使人对广告产生兴趣。

蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩,虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉,但却给人以冷静、稳定的感觉,适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

(2)运用色调的明快活泼感,产生优美愉悦的效果一般来说,暖色、纯色、明色以及对比度强的色

彩,使人感到清爽、活泼、愉快,利用色彩的这一特点设计广告,能够使人心情愉快地接受,告信息。

(3)运用色调的档次感,体现商品的不同品位色彩也有档次感,有气派的、华贵的色调总是用于

高档的产品,那些朴实大方的色调总是与实用品相联系例如时装广告、化妆品广告常常用彩度高、明

度高以及对比强烈的色彩来表现,给人以华丽感。

(4)运用色调的冷暖感,表现不同商品的特点在广告色彩中,设计师常常运用暖色调来表现食

品,因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主。如儿童用品给人的感觉往往是热情、活泼、充满朝

气,因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告则大都用白色、蓝色等冷色调,使人感

到寒冷、清爽。

所以企业要瞄准市场的需求和社会的心理倾向,抓住时代脉搏,设计出最佳的企业产品色。

三、广告设计的色彩应用

色彩是对人的视觉刺激最敏感的视觉信息符号。据研究,人们对色彩的注意力占人的视觉的

8O,而对形的注意力仅有2O。人们在商店和广告面前大多对色彩会产牛难以忘怀的印象。}}1于色

彩在广告设计中的重要作用,因此,色彩在广告设计中的应用,更注重对社会大众的特点研究,根据大众

的特点制定切实可行的方案。广告设计色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱,既是色彩的性质,也是观者心

理和视觉情感的反映。与绘画色彩相比,广告设计色彩更注重醒目和对比等因素,以此来体现色彩的吸

引力和感召力。设计师如果能够充分应用这些因素和条件,就会使广告设计达到理想的视觉效果。

(1)符合广告产品的属性特征在规划视觉元素如何表现之前,首先要明确它们要表现什么,正所

谓“内容决定形式”}5]。不同产品表现的侧重点是不一样的,家用电器要表现高科技、精确、人性关怀,

食品要表现新鲜、美味、营养丰富,服装要表现穿着者的个性品味、生活主张等。色彩感觉为设计师进行

“对症下药”提供了应用的依据,特别是对产品形象色的应用,在广告中比比皆是。产品形象色是产品外

貌呈现的固有颜色,例如:蔬菜的绿色,橙子的橙色,番茄的红色,咖啡的深褐色。运用形象色有助于消

费者快速地判断产品的性质,产生品质上的相应联想。

(2)符合企业视觉形象系统的用色规范就像产品有产品的形象色一样,企业也有企业的形象色。

企业形象色是企业视觉识别系统的重要组成部分。在市场竞争中,很多大型企业都非常重视提升自身

的整体品牌形象,提高产品的附加值。在广告宣传中为了让消费者在众多品牌中识别出自己的产品,企

业通常采用统一的宣传用色,并逐步形成具有标志性的色彩形象,从而提升消费者对品牌的识别力。因

此,广告用色要考虑企业整体宣传的规划,为树立企业整体统一的良好形象服务。

(3)符合不同地域的用色习惯地域的用色习惯,就是针对产品的目标市场和广告推广的所在地

域来选择广告用色。我们知道,不同国家、民族由于文化背景、宗教信仰、风俗习惯的不同,对色彩的理

解、认识也是不一样的。广告色彩设计应尊重不同民族、地域的用色禁忌,否则将会大大破坏广告宣传

的效果,甚至导致意想不到的恶果。

(4)符合“变化统一”的原则所谓变化统一,实际上就是通过色彩的对比与调和形成广告画西的

整体色调,色调体现出广告的性格,性格使产品形象突出,突出的产品形象才能给消费者留下深刻的印

象。变化是局部的,统一是全部的,要在变化中求统一,在统一中求变化,才能做到既有对比又不失和谐

的整体感。

今天,人们生活节奏日益加快,面对高科技的时代和纷繁复杂的世界,为了舒缓疲惫的身心,更关心

情感上的需求和精神上的享受。为了躲避城市的喧嚣和污染,越来越多的都市人希望能投人大自然的

怀抱,休闲度假旅游也成为现代都市人的生活方式和流行的消费时尚。而正因为这样,它成为感性广告

的一个切入点,现代广告设计针对这一需求,充分利用色彩再现大自然的各种美景,渲染一种轻松欢快的气氛来满足都市人,使以人为本的世界更加丰富多彩。色彩是一个内涵丰富的主体,生命的起伏、人

的喜哀、感情的主流以及生活的追求等都构成了色彩生活中广泛的题材。因此大多数成功的广告都善

于挖掘色彩对于人的心灵深处的影响,以满足人们心灵深处的渴望与企盼。对于人的价值的肯定,对和

平安宁和幸福美满的崇敬,都成为广告表现的新主题,它是显示人类自身价值的一种诉求。设计师会经

常运用广告色彩的情感性和表现性,通过画面去表达一定的主题,虽说每个色彩都有自己比较独特的色

彩情感,但不同的色彩搭配有时产生的主体情感效果又是不一样的,充分地把握好色彩的感情规律,可

以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对广告及广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。

我们可能知道采用哪种色彩组合可以增强广告设计传达信息的能力,但视觉上的色彩传达仅仅是

次要的,同一色彩及同一对比的调和效果,均可能有多种功能;多种色彩及多种对比的调和效果,也可能

有极为相近的功能。为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果,使之与形象的塑造、外表与内在

统一,使作品的色彩与内容、气氛、感情等表现要求统一,配色与改善视觉效能的实际需求统一;同时,使

色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来,给人的眼睛与心灵以充分的愉悦、刺激和美的

享受,设计师必须注意色彩传递的内容,以及公众对某种色彩反应的理解和认知,这样才能在心理或情

感的层次上传达信息。

四、结束语

从今天广告设计逐渐国际化的趋势来看,色彩最新的发展趋势将最终进入和极大地影响到人们生

活的方方面面。广告设计中的色彩观从以前相对单纯的思想表达方式一直发展到现代,是人们努力研

究探索和现代科学技术发展的必然。这也更需要人们不断去感悟色彩,把握色彩,从更深层次上去研究

色彩。色彩是广告设计的重要语言和因素,也是设计心理学功能表现的突出方面。为了使广告设计具

有一定特色,显示出与众不同的品质,就必须在色彩的选择与组合上下工夫,让它不落俗套,创造出具有

鲜明个性特征、新颖独特的色彩风格和典型形象。同时,更要不断增强色彩设计的社会学和消费心理学

意识,与时俱进,为社会繁荣而创造财富。

参考文献:

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[5]李巍广告设计[M]I重庆:西南师范大学出版社,2000

[6]彭吉象艺术学概论[M]北京:高等教育出版社,2002

平面广告设计毕业论文

20世纪有两次巨大的艺术革命,从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次,影响深远,并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中,笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响,特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对于现代平面设计总体来说,具有相当重要的促进作用。

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后,开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画,采用小方格的笔触来描绘山脉、森林,他认为用这种方法,才可真正捕捉到山林的本质,而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神,达到神似,而不是简单的表面写实主义再现的形似,这成为塞尚创作的核心。他的作品,也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景,他们不断交流,互相影响,而他们的创作,遭到当时法国主流艺术界的抵制,但是他们依然坚持不懈,创作丰富。而在具体的创作上,他们的风格日益抽象,并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面,把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成,色彩上也越来越单纯,笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味,把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此,它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说,立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征,这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展,这种发展造成对平面设计结构的分析和组合,并且把这种组合规律化、体系化,强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索,特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大,并体现在平面设计中。因此,笔者可以说,立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、现代平面设计中的未来主义的版面编排

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说,笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神,在运动一开始就撰写了大量的诗歌,这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下,版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言,包括文法、句法等等,都是陈旧的象征,没有存在和发展的意义,新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上,未来主义主张推翻所有的传统编排方法,以完全自由的方式取代:编排自由,纵横交错,杂乱无章,字体各种各样,大小不一,在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始,意大利未来主义形成了自己的平面设计风格,称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张,在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具,文字在未来主义艺术家手中,成为视觉的因素,成为类似绘画图形一样的结构材料,可以自由安排、自由布局,不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴,当现代主义平面设计风格形成后,特别是第二次世界大战之后,在西方确立,成为了国际平面设计风格,这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代,未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视,电脑在设计上的广泛应用,使类似未来主义风格的设计变得非常容易,因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动,在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名

思义,“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义,他的绘画反映了他对意大利都灵的印象,反映的不是真实的都灵,而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜,是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的,但是从来秘而不宣的精神世界,震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面,并且通过艺术创作表达这种思想,对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用,促使现代平面设计走向意识形态化的创作,使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

当现代艺术走上人类艺术舞台时,受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展,它们有的是世界性的,也有的只限于某些特定的地区,而这些在现在,我们很难评估它们在设计史上的价值和地位,也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制,这种概述肯定具有一定的片面性,因为只有随着时间的推移,人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然,在最后,艺术也罢,设计也罢,它们虽然在分离中各有所求,但有一点是一致的,那便是通过视觉的魅力与精神显现,共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

参考文献:

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年

[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年

[4]20世纪风格与设计斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著四川人民出版社2000

平面广告设计类的毕业论文怎么写

提供一些平面广告设计的毕业论文题目,供参考。

1、解读香港设计师李永铨的海报

2、平面设计中的形态设计

3、版面设计中的“平面空间”

4、产品文化性“主题”与造型依据

5、导向21世纪的设计机构

6、平面设计中的精神与物质

7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代

8、谈平面设计中的创意

9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用

10、立足本土,放眼世界

11、非纸类材质在书籍装帧中的运用

12、“博古”与“薄古”(以古论今)

13、包装设计的价值观

14、中国广告人为什么对幽默说不

15、论“力动”与海报设计

16、电脑图标的功能与特色

17、浅谈吉祥物的造型设计

18、谈广告的图形构成

19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计

20、广告活动应强调互动性(谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系)

21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受

22、浅谈现代插图的“立体化”趋势

23、从西式符号到中国图式(寻找中国商标设计的自我理念)

24、图画的文字,汉字的图化(浅谈中国文字的视觉运用)

25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用

26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念

27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系(寻找两者见的最佳契合点及其表现方式)

28、浅谈酒包装设计中的情感互动

29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性

30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

1、图形要素

广告中的图形，无论具象还是抽象，都直观地将意向表达给受众。它将信息传达给消费者，起到清晰直观，个性化分明和感染力极强的效果。图形要素的直观性。清晰有序的图形会让人们在最快的时间了解商品或所要表达的含义，简单透彻且生动自然的传达信息，能使受众认识辨别，记忆并且产生影响。

2、色彩要素

色彩是一种很强烈的刺激，它带给人的感受直接而感性，能够吸引受众的心理反应，从而给人们留下挥之不去的印象。总的来说人对色彩有着相同的感受。在长期的身体和心理活动中，形成了对于色彩性格的理解和认可，其中包括色彩的冷暖、进退、动静、纯灰等等。不同的色彩具有不同的艺术效果，平面设计师在进行设计时运用色彩要素时要充分考虑到商品的属性，特征，功能或是其表达的意义。

3、文字要素

语言文字和传统文化的情感。广告是为而人们展示，文字的表现增加了哲理性即人文关怀。同时融入了中国传统文化的诗词文曲等，更加映射进人们的内心。画面的淋漓尽致有时只需点睛的一句话就会达到情表于理，理融情中的强烈效果。

色彩心理在平面广告设计中的运用

　通过人们的生活体验研究表明，色彩会严重影响着人们的心理活动，特别是与人的情绪关系密切，而在我们的日常生活中，无论是生活琐事，还是文化娱乐都有着自己的色彩代表，会影响着我们的心理情绪，以下是我为大家推荐的相关硕士论文范文，希望能帮到大家，更多精彩内容可浏览(wwwoh100com/bylw)。

　摘要：现阶段我国的平面广告设计的运用正处于快速发展的上升期，正在向着多元化的类型、人性化的内容与科技化的手段等方向前进，从而导致平面广告的设计要求也随之不断提高。色彩对人的视觉感官起着直接刺激冲击的作用，在平面设计中的色彩应用更是起到衔接人的感官心理与平面广告设计的重要作用，因而，我们在进行平面广告设计时，可以充分的利用色彩语言，从视觉上开始抓住人的心理。对此，本文从色彩心理的特征功能以及其在平面广告设计中的应用对消费者的影响出发，系统的探析了色彩心理在平面广告设计中的应用方法。

　关键词：色彩心理;平面广告设计;消费者;运用

　在平面设计中，色彩是十分重要的组成部分，起着先声夺人的重要作用，所以灵活的运用现有的色彩进行合理的色彩搭配，为商品添姿添彩，可以有效的增加商品的附加值;设计者也可以通过合理的色彩运用，表达自己的设计意念，利用不同的色彩语言，在均衡画面构图的同时，释放自己的色彩设计情感，从而通过画面色彩，实现与消费者的良好沟通。

　一、色彩心理的特征与功能

　首先，色彩一般都具有一定的象征意义，人们在接收到某种色彩信号时，脑神经也会随之产生相应的联想。所以，我们在进行平面设计中的色彩设计时，不但要充分考虑其色彩本身的基本意义，还要考虑其深处所蕴含的象征意义，甚至是经过历史演变形成的某些色彩崇拜或禁忌。色彩的象征意义与民族文化及其习俗以及社会背景、审美心理等息息相关，是一种历史积淀的永久性文化。其次，色彩都具有自己的心理倾向，即人们看到物体固有色，如绿色的叶子，红色的花儿等。不同的色彩具有不同的心理倾向，而不同的色彩组合与搭配也会造成不同的视觉感受与情感感触。与色彩所蕴含的象征意义不同，其心理倾向更加的侧重于人的心理情感影响，尤其是在不同的文化、民族及社会的背景下，由于年龄、职业及情感等因素的影响，人们对于色彩更是具有不同的心理感知。

二、平面设计广告中色彩心理对消费者的影响

　通过人们的生活体验研究表明，色彩会严重影响着人们的心理活动，特别是与人的情绪关系密切，而在我们的日常生活中，无论是生活琐事，还是文化娱乐都有着自己的色彩代表，会影响着我们的心理情绪，所以说，在进行平面作品设计时，色彩这一元素的运用十分重要，必须设计出符合特定环境与特定消费者心理的搭配组合，从而起到与消费者传情达意的作用。一方面，色彩与形状具有一定的心理感应方面的相似之处，具有相似的情感代表特征，如红色的不透明与重量感与稳重庄严的正方形想联系，而且色彩也被赋予了一定的生命意义，即色彩的特定表情，从而使色彩蕴含了多种多样的情感因素，如红色在我国常包含了吉利喜庆、温暖火热等情感;另一方面，某些传统色彩通常都具有特殊的象征意味，特别是不同的国家、民族与时代都有自己的传统色彩组合代表，如汉族人多喜欢红黄绿三色，而忌讳黑色，所以，我们在平面设计中，可以对这些传统色彩进行巧妙的借鉴，并适当的赋予它与时代新意，从而达到更高层次的表现效果。

　 三、色彩心理在平面广告设计中的运用

　1、色彩对比

　为了营造出令人更加深刻的视觉传达效果，吸引消费者的注目，我们在进行平面广告设计时，要特别注意运用色彩之间的颜色对比，从而以明显的色彩对比差异消费者的注意力。例如，我们在进行海报设计时，利用对比色与补色之间的反差来提高海报的吸引力与关注度，如补色中的红色与绿色，对比色中的绿色与**等，使人们可以在较远的距离便关注到海报内容。曾有一则与手部清洁有关的广告，即运用了色彩对比的表现方法，不但色彩的搭配十分和谐，而且诙谐幽默，给人别样的亲和力，使观众在观看广告内容的同时，享受色彩带来的欢乐心情，体会到设计者在平面广告设计中的良苦用心，在人与人之间传播手部卫生这一人性关怀。

　2、色彩吸引力

　色彩会直接冲击人们的视觉感受，影响着人们看到平面广告设计的第一印象。当人们同时看到两种色彩时，尤其是两种色彩放在一起，就会产生明显的色调与光学结构对比，设计师就可以充分利用色彩的这种特征，改变色彩的明暗度、饱和度及色相等，从而适当的增强或减弱画面的秩序感，如设计宣传海报时，为了造成鲜明的对比，形成直接的视觉冲击，应该选用纯度较高、对比性较强的颜色，从而增加平面广告对消费者的吸引力，将产品的相关信息内容传递给消费者的同时，引起消费者的消费兴趣与欲望。

　3、色彩情感的渗透

　色彩与人类情感息息相关，不同的色彩通常可以令人产生不同的情感联想，设计师就可以充分利用色彩的情感意蕴，在平面广告设计中按照恰当的色彩情感规律，实现色彩、情感与广告结构三者的完美融合，从而表达出平面广告的内容主题，从人们的心理角度唤起情感共鸣，让人们对商品产生更大的兴趣，最终影响消费者的消费选择，形成特定的消费行为。运用吸引人注意力，能够引起人们共鸣的色调，可以充分的调动消费者的兴奋感，引起消费者的观看兴趣，如红橙黄等暖系色调，或者是某些对比性十分强烈的色彩系列，即可以为人造成强烈的视觉冲击，令人兴奋，将人的注意力凝聚在平面广告内容上;而蓝绿等冷系色调则具有较低的透明度与较差的对比度，虽然不能直接冲击人们的视觉心理，但却可以令人更加的冷静稳定，所以，一些高科技产品为了表现产品的科学可靠性，常采用冷色或者是金属色。四、结语总而言之，广告设计的色彩搭配就像人们的穿衣一样，会先入为主对人们的第一印象产生影响，而色彩心理虽然十分复杂，但仍具有一定的特性规律，我们在进行设计时必须充分的考虑其共性与个性以及多向性、单一性和演变性，在设计理念与构图结构的基础上，精准的把握人们的色彩心理特征，并与人的情感以及色彩的象征意义等相联系，灵活的进行色彩搭配，以提升平面广告设计的整体效果，起到锦上添花的重要作用。

　参考文献:

　[1]刘冰,邱佳浅谈中国传统文化与现代平面设计的融合[J]黑龙江科技信息2009(08)

　[2]刘红现在设计色彩语言的新观念[M]北京：中国美术出版社2002

　[3]黄曦数字时代平面设计的新型表现形式探究[J]现代装饰(理论)2016(01)

　[4]徐巍,徐跃跃,倪凯,皮艺舟平面设计《青春•使命•建设》[J]南京特教学院学报2013(02)

　[5]黄锋浅谈色彩在平面设计中的作用[J]计算机光盘软件与应用2014(10)

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如今，广告设计的原则是根据广告的性质和目的而规定的，针对广告设计所提出根本性、指导性的准则和观点。下面讲解几个广告设计的原则:真实性原则、关联性原则、创新性原则，形象性原则、感情性原则。

一、真实性原则

真实性是广告的生命和本质，是广告的灵魂。作为一种负责任的信息传递，真实性原则始终是广告设计首要的和最基本的原则。

二、关联性原则

广告设计必须与产品关联、与目标关联、与广告想引起的特别行为关联。广告如果没有关联性，就失去了目的。

三、创新性原则

广告设计的创新性原则实质上就是个性化原则，是差别化设计策略的体现。个性化的内容和独创的表现形式和谐统一，显示出广告作品设计的独创性。

四、形象性原则

产品形象和企业形象是品牌和企业以外的心理价值，是人们对商品品质和企业品位感情反应的联想，现代广告设计要重视品牌和企业形象的创造。

五、感情性原则

感情是人们受外界刺激而产生的一种心理反应，人们的购买行动受感情因素的影响很大，消费者在接受广告时要遵循一定的心理活动规律，即“科学的法则是遵循心理学法则的”。

我们之所以能在平面广告设计作品中找到产品情感的表述，是因为产品情感的表达是一种常见的营销手段，可以让受众在接触产品时产生共鸣和情感认同，从而更有可能购买和使用该产品。平面广告设计作品的成功之处在于其可以通过多种视觉和文化手段，来刻画产品的情感价值，引发受众的共鸣和购买欲望，同时，营造出一种舒适，美好和有价值的消费体验，从而提高产品的商业价值。