怎样求婚既浪漫，又有纪念价值

想要浪漫求婚，且有纪念价值的话，首先选择一个拥有纪念意义的节日求婚，然后选择一个有纪念意义的故事背景布置求婚场地，然后就是一个接近完美的求婚方案了。

浪漫求婚

一个好的求婚方案，首先是要考虑到女方的喜好，从颜色到鲜花，到场景布置；其次要结合整个求婚故事背景，让求婚现场显得更贴切，更容易让勾起回忆；最后就是整个求婚流程一定要好，不能尬场。

求婚的时候就是需要把握住现场，包括求婚背景音乐，人员，MV等等，让一切有条不紊地进行。

1、达芬奇

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

3、创作背景

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有

专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

扩展资料：

达芬奇其他作品介绍：

1、《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

2、《哈默手稿》

该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。

达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。正因为如此，他在米兰时期书写的连续72页的《哈默手稿》则更显得弥足珍贵

——达芬奇

——蒙娜丽莎

大型酒店求婚

首先你需要预定一个房间，然后你可以让你的闺蜜装作跟他一起玩，开车开到酒店，找两个小孩子当小花童，等候在酒店门口。她出现的时候撒下花瓣，走进酒店时，每个工作人员讲手里的玫瑰花送给她。

当电梯门打开的时候，一条铺满玫瑰花的路直通房间，推开门，房间里一片花海，浪漫而温暖幸福，然后一定要把床布置的好看一些，可以选择用玫瑰花瓣来铺成心形状，当然必须选择在晚上的时间，因为有灯光会更浪漫。

选择女方理想的求婚模式

男士朋友在向女友求婚的时候，千万不要忽视女方的需求。每一个女孩子都有一个结婚美梦，都希望能够成为众人瞩目的对象，成为男朋友捧在手心里的宝贝

故而在求婚主题的安排上面，男士朋友一定要选择女方最理想的求婚模式，比如女方喜欢大海，那么可以选择在大海边求婚;比如女方喜欢马尔代夫，男士朋友可以带女友到马尔代夫旅游求婚;比如女方喜欢刺激，那么可以带她在空中进行求婚。

花圃求婚策划

来一场花圃的求婚，在这片花海中，让她感受到美美的惬意，天然的求婚背景。与她携手走在花海中，然后拿出你准备的钻戒，送给你的心爱之人。

穆里罗《婴孩施洗约翰与羔羊》简介：外文名The Infant Saint John with the Lamb；画布，油彩Oil on canvas；纵164厘米，横106厘米；作于1660 - 1665 年；藏于英国伦敦国家画廊 National Gallery, London。

穆里罗简介：全名巴托洛梅·埃斯特班·穆里罗，外文名Bartolome Esteban Murillo，生于1618年，卒于1682年；西班牙巴洛克时期著名画家。他生于塞维利亚，十岁时成为孤儿。早年是一位画匠学徒，青年时期，专门从事以西班牙殖民地为对象的宗教画。藉着丰富的色彩，梦幻的表现，巧妙地将抵抗宗教改革时期的民众信仰溶入绘画中。他的作品通常被分为三个时期：暗色或冷色的早期，色调灰暗，轮廓明确；暖色的中期，色调和轮廓变软；朦胧的后期，光影明亮地融会在一起。他的作品散见于塞维利亚的大教堂、教会和修道院。代表作品有：《圣灵怀胎》、《丽贝卡与以利亚萨》、《圣母与圣婴》等。