静物素描一般都包括哪些物体？

静物素物体包括很多种，常见的包括瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具、几何体、衬布等等。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握孛杈参镄瓷哪芰图记伞

写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的

细节要精心刻划。

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

静物素描，是基础素描中的基础。可见静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起，这也是为什么很多美院的高材生毕业之后反而不会画基础素描的原因。近年来，很多省份的美术统考更多的倾向静物素描，而静物素描并不是那么容易掌握的。要想把 静物素描画好，不仅需要认真学习的态度，还需要的是对静物素描的理解和热爱。一本好的素描参考书籍对一个想把素描提高的学生来说尤为重要，他不仅能开阔眼界，还能提高认识，更重要的是少走弯路。

本书收集了画家匡鹏智先生四十多幅静物素描精品。作者用唯美的基调、细腻的笔触、严谨的造型、理性的分析、写实的手法、系统的讲解等全新的理念诠释了对素描的看法和理解。本书涵盖水果、蔬菜、陶瓷、酒具、金属、器皿、学习用品、生活用品等多种静物类别。特别是对于几个艺术生大省的统考试题，作者有详细地示范过程，使得学生更能清晰地领会作者传达的素描理念。本书的每一张画都有作者的真挚介绍，另外还穿插一些技法的讲解及在美术教学中的心得和感知，一张张一串串文字汇成了一条深邃的思想河流。此书是美术生提高对基础素描的认识和理解及动手能力的首选书籍。

如何画好素描静物素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点： 一整体与局部的关系 在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。 二观察与表现的关系 有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。 三主观与客观的关系 面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。记住：“要画你的所想，而不能画你所见”。 四结构与调子的关系 对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，结构永远是第一位的，是最重要的。 五写生与默写的关系 写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时，经常出现默写，对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢？第一，加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关系。第二，经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。第三，总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。第四，针对性的训练一些考点和难点，对一些问题做到心中有数。 以上五点，虽然没有涉及表现方法，但作为指导写生乃至默写的理论性建议，是非常必要的。

有一点点没理解你的问题，你是想问室内静物写生和在户外的实物写生有啥区别吗？

这里面的区别主要是光线的不同。

室内因为有自己的打光的灯，光线可以调整，并且光影关系静止不变，相对简单。

而户外则是依靠太阳光以及各种反射光线，光源复杂，投影相对会散乱，在进行绘画时，需要自主分析并确定一个主光源做强化处理，同时弱化其他杂乱的辅助光，并且要注意因为太阳的位置不断变化加上云层遮挡对于光线影响很大，需要有很好的室内静物写生和默写经验以后才能把户外写生画好！

先有一个 总的意思表达 看似不关联的东西 在特定的 环境下就可以发生关系 比如说 你可以用这些表现 杂乱的房间啊 一个房间一角 喝完的啤酒瓶啊 随便乱放的 皮鞋啊 还有坏掉的 竹篮子 你可以 再让这些中的一件着重表现 加些可以让它发生喜剧变化的元素 最后合起来可以让人一下子感觉你想表达的 那个中心思想 当然这只是 随便举例 大概就是这么个方法吧 我随便按我想的说的

应该按你的原本主题较好,像关于奥运,五官,生活及2009春节有关的等等,我也是画画的,我画素描最擅长,还有白描具体如下:

1破碎的形象;

2肌理的联想;

3一只眼睛的创造性演绎;

4一枚硬币的视觉变奏;

5石膏像反转写生;

6视觉笔记创意素描;

7感叹号;

8视觉空间的剖析

可以吗如果不行,我再帮你想想哦!