你觉得什么样的求婚方式最浪漫？

结婚是每个女生人生中最重要的事情，而结婚之前必不可少的环节就是求婚了，很多女生都会憧憬男朋友求婚的方式，再直男的男孩子都需要在求婚这件事情上上心，毕竟关乎着未来的幸福，那么到底怎么样的求婚方式才能够打动对方，大家觉得最浪漫的求婚方式是怎么样的呢？这里可以给广大的男同胞们提一点意见。

求婚不要当着广大路人的面

看过很多的求婚基本上都是在广场或者是**院，会有很多陌生人，其实对于女孩子而言并不喜欢这种求婚方式，会让对方无法适从，尤其是一些可能暂时还没有做好心理准备的女生，女生更喜欢在一些熟悉的朋友面前被求婚，这一刻是幸福而又甜蜜的，在亲朋好友的见证下被求婚也会印象更深刻，所以可以提前邀请女友的朋友们，准备一场盛大的求婚。

求婚细节很重要

求婚肯定是需要布置的，可以在新房可以选择双方都很有意义的地点，但是一定要提前做好场景布置，灯光鲜花都是必不可少的道具，同时男生可以很有心一些，曾经看过一个求婚的过程，男孩子贴心的准备了恋爱这些两个人经历的事情，如果可以用镜头记录更好，但是没有办法也可以采取漫画的形式，这些都是男孩子用的表现。

不要让女生素颜

大部分的女孩子都希望求婚当天自己是漂漂亮亮的，但是很多时候男生害怕女生知道，所以都是悄悄地进行的，所以也成为一件遗憾的事情。所以可以和女生的闺蜜提前打好招呼，让其助攻，让女生当天可以漂漂亮亮的出现，这样等到未来的有一天看到求婚现场的也是非常的开心的。

大部分时候，男孩子只要用心就非常的浪漫了，而且我觉得求婚本身就是一个非常浪漫的过程，求婚之后两个人没有意外可能会结为夫妻，这是一件很有意义的事情。

《大炮之街》，是日本上个世纪五十年代的动画《回忆三部曲》其中之一，整部动画只有几个淡入淡出的画面镜头，时长在二十分钟左右，可以说是做到了“一镜到底”。《大空港2013》，这部**拍完一共花了六天时间，早上租借松本机场作为拍摄场地，用时四个小时，布景、化妆都要提前进行，之后在拍摄，每天只拍一个镜头，一个镜头一百分钟。《夺魂索》，这是希区柯克的第一部彩色**，采用的是伪一镜到底，故事情节是在一所房子里发生的，大部分都是依靠黑色背景转移过渡来给观众视觉创造连续的图像。

《鸟人》，这是一部伪一镜到底的杰作，由十多个远景镜头组成。主要创作人员巧妙地使用了特殊效果以及拍摄和编辑技术，使观众无法轻松感知剪辑点。这部**获得了第87届奥斯卡最佳影片以及最佳摄影奖。《俄罗斯方舟》，使用了真实的实景拍摄，使用单镜头显示了二百多年的俄罗斯历史。在最终成功之前，这个镜头拍摄了四次。《九条命》，是九个独立的故事章节构成，每一个章节都采用了一镜到底。

《人生小节》，和真实的舞台剧极为相似，远景镜头的拍摄完全采用一镜到底，这也是对戏剧和**的双重敬意。《时间密码》，确切的说，这就是一部试验**。整部**从头到尾平均分为四个画面。每一个画面都是一个超过90分钟的远景镜头。这四个框架在情节中相互补充，并有机地控制了不同框架的声音效果，从而完全取代了之前**叙事中的蒙太奇角色。

《维多利亚》，完全的真实拍摄，一镜到底的拍摄手法，全片都是在一日的时间内完成，尽管只有一个镜头，整部影片却并没有削弱戏剧的情节。《余命85分》，根据历史事件改编的有关人体炸弹的实时**。《寂静的房子》，这是一部采用了一镜到底镜头拍摄的恐怖**，实时塑造了真正的恐惧。

求婚需要准备钻戒、鲜花、求婚词。

求婚时，一枚戒指肯定少不了的，如果没有戒指似乎就不叫求婚，所以一枚戒指才能可以彰显出你自己的诚意；

在求婚时一束鲜花必然少不了的，花的种类可以自己选择，一般求婚都会使用玫瑰花，鲜花直接就能帮你烘托求婚氛围。我们在选择鲜花时要根据她的喜好进行挑选。

在求婚时还要说一些感人的求婚词，这样才能让你的女朋友同意你的求婚。对于一些不知该如何说的人来讲，求婚词是一个非常大的挑战，其实求婚词就是一些甜言蜜语再来加上你对对方的一生承诺，只要你说出你的真心话完全就可以。

到今天，严格意义上的“一镜到底”的**其实没几部。最近大热的《1917》看着象，但实际上不是，只是拍摄/剪接手法巧妙到让人感觉是无缝衔接（当然它每个镜头都的确拍得很长）。

什么是一镜到底

那我们不妨想象一下，为什么一定要这么做呢？多行不义必自毙，一切打破时间空间的呈现都是不着边际的，所有的节奏都只能通过现场演出安排来实现。每一位参与拍摄的人都是动态螺丝钉，在正确的节奏下，在合适的位置，正确的动作，正确的节奏下，是多么困难啊！再说了，**现在一般都是一百分钟往上看，你怎么能在这么长的时间里，只有一种视角一直无缝进行下去，而且还一直保持着观看的兴趣呢？

还记得在我刚开始看视频的时候买了一台微型单反相机拍摄，后来听说有连续20分钟过热停机的问题，就非常担心地咨询了行内老师；老师就说，你拍什么片子都要十几二十分钟啊，难不成你想拍毛片？哈哈。的确如此，一面镜子所能带来的唯一好处，就是所谓的现场感，即时间空间的不间断性。假如这样的好处对于这部**来说是如此的有意义，如此重要，如此丰富的表达方式也是可以被牺牲掉的，那么，… OK，接下来是对整个创作团队的巨大挑战。

技术要求高

一视同仁并不意味着不包括合成场景等**特效技术。一个镜头到底短的几分钟，长的几十分钟，这要看导演的要求而定。一镜头到底有很强的代入感和真实性，但也不能说一个长镜头比一组镜头更牛 B。或者说，一切技术都是为创造服务的，用得好是锦上添花，用得不好是火上浇油。而且，一镜到底对工作人员的各个方面要求都很高，关键还是要花钱。下面讲三点：

1对体力要求高别问为什么，找几个照相大哥的工作录像看看，就知道了。

2对技术要求很高的任何一种镜头都需要所有人的配合，尤其如此。照相技术一定要过关，演员的表演也要过关，场景一定要到位，否则所有的费用都会飞涨。

3对于排程要求高的镜片，最考验导演的排程能力，为什么要用镜片，而不是为镜片拍长镜头，这是一个需要思考的问题。有关一镜到底的片子有很多，不一一介绍了，可以自己找。

经典案例

历史上最凶狠的大概是《维多利亚》了，整部影片从头至尾一共有138分钟，除了片头的字幕，还有134分钟的长镜头。好吧，那可不是一条龙一条龙的把几个谁一通百通的录下来就得了的；那是22个露天的房间，楼上和楼下的位置，有夜店狂欢有街头斗殴有恋爱有抢银行，整个剧情还是很流畅的，设置也很精细，一部完整的**！

想象一下它的拍摄过程；从开机那一刻起，所有的参与者都要不断地尝试着将他们的戏份在高表演价值的舞台上上演，直到结束，主角更是直接地演满了这两个多小时，中间只要出了一点小事故就前功尽弃；整个影片，从开始的布置，到中间每一个细节的思考，再到如何排练法儿。

与此相反，另一部《俄罗斯方舟》也确实一目了然，除了99分钟的时长不如它之外，个人认为操作起来并不那么困难；虽然阵势看起来有点大，但实际上却更加“格式化”。然而，无论是《维多利亚》还是《俄罗斯方舟》，我想，看过的人应该不多了；两部**都没有变成特别优秀的作品，因为它们是纯粹的一面镜子。影片归根结底是**本身，而非**的一种拍摄方式。

总而言之，一镜到底可以说是恐怖级别的一种**拍摄技巧，但实际上，在内容上是适合的，甚至必须是这种表现形式，我想也不会太多。如今的**，各种拍摄剪接手法已经太丰富了，只要你能想象得到，各种奇特效果都可以为你做出。

形式终归是为内容服务，一镜到底只是N+N+N种表现形式里的一种。这种原始的彪悍型的玩法倒是很值得钦佩了，但它的空间其实不大。

是《单身男女》

高圆圆 | 吴彦祖 | 古天乐 | 林雪 | 尹子维

为追寻爱情，苏州女孩程子欣（高圆圆 饰）随男友来至香港，在一家金融公司供职。谁知男友移情别恋，令子欣备受打击。偶然机缘，她结识了正处于瓶颈期的建筑师方启宏（吴彦祖 饰），二人互相勉励，子欣丢掉了关于前男友的一切，启宏也决定重新出发，并相约一周后给子欣看最新的设计图。谁知约会当晚，子欣却失约了。原来在子欣的办公室对面，另一家公司的老板张申然（古天乐 饰）长久以来一直注视着她。在她失落期间，两人通过彩色贴纸交流，子欣也渐渐喜欢上了这个大男孩。子欣忘记了和启宏的约定，与申然约在某咖啡厅见面，而申然却睡在了另一个女人的床上。阴差阳错，让三个人的缘分暂时中断。直到三年后的一天，未了的情缘继续上演

1长镜头与一镜到底的区别主要在于是否是一次性将作品拍摄完成。长镜头是指用比较长的时间，有的长达10分钟，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。一镜到底是指拍摄中没有中止情况，运用一定技巧将作品一次性拍摄完成。

2长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。

3一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式，分别是前期的表演和拍摄的硬功夫、后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。