读里尔克的后感 文奥斯·科特林

文/奥斯·科特林

都说走向内心，可我观照我心，发现一片荒芜。

都说享受孤独，可我的孤独陪伴着我的孤独。

都说醒来读书，可我半夜凌晨孤灯。

都说寻一片寂静之地，可我不得不驱车前行。

那么多书，讲的无非就是人类的琐碎思想、生活日常。

当你觉得整个人类的存在都没有什么意义时

你还读什么书？

可你又不会就这么去死。

可你又不知如何去活。

你的人生为何如此矛盾纠结？

哪有什么永恒？春天花开夏天茂盛秋天凋零冬天枯败。

太阳每天都有，就是会被乌云遮住。

风吹过原野，拂动枯草秸秆。

看到满目落叶萧萧，怎能不满心慌忙？

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

在时光逝去中心神不定。

在人生路上徘徊不已。

眼见落叶飘零。

天地悠悠，我独自怆然！

此刻谁在世上某处哭。

此刻谁在世上某处笑。

此刻谁在世上某处走。

此刻谁在世上某处生。

此刻谁在世上某处死。

呵，我爱他们。

这就是宇宙自然的神奇的能量游戏，

又是谁寄寓万物，滋润万物。

万物生长在根，死亡在茎。

谁又新生在干枯的泥土里。

呵，诗人，你到底在呼唤着什么？

奇迹和痛苦来自另一个地方，并非一切都像人们以为的那样：人们没有把自己哭进痛苦中，也没有把自己笑进欢乐中。你所看见和感受到的，你所喜爱和理解的，全是你正穿越的风景。

豹

——在巴黎动物园

它的目光被那走不完的铁栏

缠得这般疲倦，什么也不能收留。

它好像只有千条的铁栏杆，

千条的铁栏后便没有宇宙。

强韧的脚步迈着柔软的步容，

步容在这极小的圈中旋转，

仿佛力之舞围绕着一个中心，

在中心一个伟大的意志昏眩。

只有时眼帘无声地撩起。——

于是有一幅图像浸入，

通过四肢紧张的静寂——

在心中化为乌有。

作者 / [奥] 赖内·马利亚·里尔克

译者 / 冯至

这首诗出自奥地利著名诗人里尔克之手。诗人在动物园观察铁笼中的豹，将所见的一切化为诗，塑造出一个苦闷、彷徨和落寞的经典形象，既是客观描写，又饱含象征意义，成为一首传世名作。

他一生四海为家，其诗作兼容并蓄了斯拉夫、德意志、法兰西、意大利和北欧文化。里尔克的诗歌创作大致分为三个时期，早期多为浪漫主义的主观抒情，中期走向后象征派，创作了大量“物诗”，晚期的创作呈现出由抽象向感性的回归。

赖内·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke 1875～1926年12月29日)奥地利诗人。

里尔克1875年12月出生于布拉格这个波希米亚地区大都会，这里当时属于奥地利。

里尔克的童年生活是缺少乐趣和欢笑的

诗人原名是充满法国气息的勒内(René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke)。只可惜诗人的名字并没有给他带来什么好运气。

他的父亲约瑟夫·里尔克(1838-1906)，是个身体虚弱而脾气暴躁的人，仕途不顺后退伍谋得一份铁路局小吏得工作。工作稳定，收入微薄。恋爱让人幸福，也会让年轻人沉醉其中，只可惜没有面包的爱情自古以来就很难维持。

母亲索菲亚·菲娅·恩特兹(1851-1931)是一个为上流社会生活所着迷的女人，婚前生活在布拉格一个中产的制造业家庭。在她因为婚姻无法满足她过上流的奢华生活而忍无可忍时於1884年与丈夫离婚。而期间的种种不满导致了夫妻关系不合，也对诗人的幼年心灵留下了深刻的烙印。

诗人母亲索菲亚也是个可怜人，自己的第一个孩子是个可爱的女儿，索菲亚想着女儿长大，想象着女儿以后美丽的样子，想象着和女儿在一起的幸福生活，可是这终究只是一个想象。

索菲亚沉浸在这种想象的喜悦中无法自拔，只是好景不长，她的女儿不久便夭折了。内心的悲痛给索菲亚造成了巨大的创伤，她无法从是去女儿的痛苦中走出来。于是，她便给第二年出生的儿子里尔克起名René便有“天生”(Re Born)的意思，也是为了纪念早夭的女儿。

里尔克、莎乐美与托尔斯泰的家人

母亲索菲亚与里尔克的关系并不好，一直到6岁菲娅都将里尔克当作女孩来教育，留长卷发、穿女式洋装以及提供布制玩偶作为玩具。这也成为了诗人日后创作中的一个重要主题(《杜伊诺哀歌》第四首哀歌〈玩偶〉)等作品都有提及。

15岁的时候里尔克被父亲约瑟夫送往圣波尔藤的一家军事学校，而一系列体力化的训练令里尔克不堪重负。终于在6年后因病离开了军事学校，转向一家商校。

1892年至1895年大概是里尔克的一个重要转折点，因为在这段时间里诗人在准备进入大学所必须的中学毕业考试，并决定了此后从事文学创作的目标。并于1895年首先就读於布拉格大学，而后於1896年转往慕尼黑大学。期间一直主修都是哲学，文学和艺术史。

年轻时的莎勒美

在里尔克离开布拉格之后，遇到了一个重要的女性露·安德烈斯·莎勒美(Lou Andreas-Salomé)，她是里尔克一生中重要的朋友。并在1896年他将自己的名字勒内(René)改为莱纳(Rainer)。

莎勒美

1897年里尔克在慕尼黑遇到了那个聪慧异常且对文学有着过人见解的露·安德烈斯·莎勒美后不久便深深的爱上了她。虽然莎勒美是一个已婚的女人，却也爱上了里尔克，于是乎两人就将这样暧昧的关系一直保持了3年。

莎勒美

在两人分开后，莎勒美也被证明是里尔克最为重要的良师益友。在里尔克困惑的时候经常予以帮助和提点。他们这样的关系在1912年至1913年的一次心理学精神分析会上被标上俄狄浦斯情结(因为莎勒美比里尔克年龄大15岁)，这样的理论是由弗洛伊德提出的。

莎乐美与她的丈夫

里尔克与莎勒美在1897年秋天确定了关系，随后两人住在柏林郊区的一栋复式公寓里。第二年两人第一次海外旅行的目的地是意大利，两人共渡了好几个星期的时间。

随后里尔克两次随莎勒美和她的丈夫安德烈斯前往俄国，并于1899年在莫斯科遇到了文学泰斗托尔斯泰。1900年5月8日（距今117年）里尔克又单独同莎勒美游历俄国，这次去到了莫斯科和圣彼得堡。

老年莎勒美

在1900年秋天，莎勒美决定和里尔克分手，于是里尔克来到了不莱梅附近的一个叫做沃尔波斯维德的地方。并结识了画家海因里希·沃格勒，经过沃格勒的引见里尔克认识了奥托·莫德索恩和妻子保拉·莫德索恩-贝克尔以及卡尔·霍普特曼当然还有最重要的-雕塑家克拉拉·威斯特霍夫。

里尔克与妻子

在1901年4月里尔克与克拉拉结婚并于同年12月诞下一女露丝。1902年夏天里尔克接到一份专题论文的工作而来到巴黎，这部论文的主题是关于大师级雕塑家罗丹，而作品也就是后来的罗丹论。因为克拉拉曾经师从於罗丹的关系，所以里尔克得以顺利与罗丹会面并完成作品。

里尔克与妻子

在这段时间里里尔克在朋友的帮助下对于艺术有了新的见解，而结识文学家托尔斯泰、画家帕斯捷尔纳克(Leonid Pasternak)即《日瓦格医生》作者之父、雕塑家罗丹、特鲁勃茨科依(Paul Trubezkoi)等都对其日后创作帮助良多。尤其以罗丹更为突出，里尔克时常在书信里向人提及罗丹的名言：必须得干活!

里尔克和罗丹

第一次来到巴黎的日子并不顺利，因为这个“奇怪”的大都市对里尔克来说还有许多未知。可这些经历对里尔克后来编写《布拉格手记》(全称《马尔特·劳里兹·布拉格手记》(Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge))时帮助良多。这段时间里尔克与罗丹的密切交往，而后与另一位知名画家塞尚(Paul Cezanne 1839-1906)也有着频繁的来往。

罗丹在自己的办公室

巴黎也变成对诗人越来越重要的地方，在1905年到1906年期间里尔克一度担任罗丹的私人秘书。而后因为诗人的父亲在1906年5月去世；罗丹对里尔克越发信任工作量也有所增加，而诗人自己又需要极大的时间、空间去完成自己的创作。因为这样种种理由里尔克与罗丹的雇佣关系就这样解除了。

因为在巴黎的这段时间里而诞生的作品有《新诗集》(Neue Gedichte)(1907年)以及《续新诗》(Der neuen Gedichte anderer Teil》(1908年)、《安魂曲》 (Requiem)(1909年)和在1904年开始攥写的小说《布拉格手记》(1910年)。

里尔克与罗丹

在一个长达十年的岁月里(1912至1922年2月)里尔克的生命就是《杜伊诺哀歌》(Duineser Elegien)，而《杜伊诺哀歌》的起因是因为伯爵夫人玛利亚·冯·图勒恩和塔克西(Marie von Thurn und Taxis)这位里尔克忠实的读者盛情邀请诗人前往杜伊诺城堡(Schloss Duineser)作客。而杜伊诺哀歌正是玛利亚为了让里尔克专心写作而让他独自居住在杜伊诺城堡时，灵光闪现的产物。

随后第一次世界大战爆发了，因为身在德国的诗人多年来唯一的固定居所在法国，交战关系令里尔克不能回到巴黎。所以在整个一战诗人流离於德国和奥地利。而巴黎的居所也因为无法交纳租金而被政府发付处理，里面连同里尔克大量的资料和文件。

1916年里尔克被迫应征入伍，可幸运的是里尔克在他的贵族朋友帮助并没有被派往前线，而只留在慕尼黑和做文书工作。

1919年6月11日里尔克从慕尼黑来到了瑞士苏黎世。表面上看来是应苏黎士地方邀请前往讲学，实际上则是里尔克想逃脱战后的混乱以及离弃这个耽误他多年写作工作的地方，重新开始《杜伊诺哀歌》的创作。

然而找寻一个合适的住所是困难的，起先里尔克苏黎士附近的伊尔舍勒河畔(Irchel)，而后在1921年里尔克发现了一个叫做缪佐特(Muzot)位于瓦莱州(Wallis)谢尔(Sierre)地区的小城堡。随后在1922年5月里尔克的朋友莱茵哈特(Werner Reinhart 1884-1951)将这座城堡为里尔克租下而后买下赠与诗人。

图源百度

1922年二月在短短的几个星期内里尔克灵感迸发，完成了长达十年的《杜伊诺哀歌》的创作，并且在这段时间里尔克还完成了另一部巨著《致奥尔弗斯的十四行诗》(Sonette an Orpheus)。这两部作品也是里尔克一生中最重要及富影响力的创作。

因为创作耗费大量的精力、体力，1923年里尔克不得不在疗养院度日。随后的两年时间一直在法国和瑞士逗留，直到1925年8月。这时的里尔克已经虚弱不堪无法摆脱病魔的束缚。终于在1926年里尔克再次身体情况恶化，进入疗养院。

图源百度

终于在1926年12月29日，里尔克与世长辞。医生诊断为肝脏功能衰竭及白血病。1927年1月里尔克被埋葬在瓦莱西边的小镇Visp，在平滑的墓碑上写着里尔克生前为自己所作的墓志铭。

里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。

里尔克

里尔克诗选：

催眠

我愿坐在谁身边，

唱一支歌来催眠。

我愿轻轻哼唱着摇你入睡，

守护你沉入又走出梦寐。

我愿是房屋里唯一的人，

懂得什么叫夜凉如水。

我愿向里里外外四下里倾听，

向你，向世界，向森林——

时钟敲响着召唤每一个人，

人们直看进时间的底蕴。

下边走过一位陌生人，

惊起奇怪的犬吠数声。

随后是一片寂静。

我睁大双眼对你凝睇。

他们轻轻扶着你让你离去，

正当有什么骚动在黑暗里。

1900年11月14日

（陈敬容 译）

孤寂

孤寂好似一场雨。

它迎着黄昏，从海上升起；

它从遥远偏僻的旷野飘来，

飘向它长久栖息的天空，

从天空才降临到城里。

孤寂的雨下个不停；

在深巷里昏暗的黎明，

当一无所获的身躯分离开来，

失望悲哀，各奔东西，

当彼此仇恨的人们

不得不睡在一起：

这时孤寂如同江河，铺盖大地……

1902年9月21日

（杨武能 译）

预感

我犹如一面旗，在长空的包围中

我预感到风来了，我必须承受；

然而低处，万物纹丝不动：

门还轻灵地开合，烟囱还暗然无声，

玻璃窗还没有哆嗦，尘埃也依然凝重。

我知道起了风暴，心已如大海翻涌。

我尽情地舒卷肢体，

然后猛然跃下，孤独地

听凭狂风戏弄。

1902年一1906年

秋日

主啊！是时候了。夏日曾经很盛大。

把你的阴影落在日规上，

让秋风刮过田野。

让最后的果实长得丰满，

再给它们两天南方的气候，

迫使它们成熟，

把最后的甘甜酿入浓酒。

谁这时没有房屋，就不必建筑，

谁这时孤独，就永远孤独，

就醒着，读着，写着长信，

在林荫道上来回

不安地游荡，当着落叶纷飞。

1902年9月21日

（冯至 译）

里尔克

里尔克语录：

友谊最高的境界是守护彼此的孤独。

——里尔克

谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独。醒来，读书，写长长的信， 在林荫路上不停地 徘徊，落叶纷飞。

——里尔克 《秋日》

人若愿意的话，何不以悠悠之生，立一技之长，而贞静自守。

——里尔克 《苹果园》

愿你自己有充分的忍耐去担当，有充分单纯的心去信仰。 请你相信：无论如何，生活是合理的。

——里尔克

此刻有谁在世上某处哭，无缘无故在世上哭，在哭我。 此刻有谁在夜间某处笑，无缘无故在夜间笑，在笑我。此刻有谁在世上某处走，无缘无故在世上走，走向我。 此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我。

——里尔克《沉重的时刻》

有何胜利可言，挺住就是一切。

——里尔克

奇迹和痛苦来自另一个地方，并非一切都像人们以为的那样：人们没有把自己哭进痛苦中，也没有把自己笑进欢乐中。你所看见和感受到的，你所喜爱和理解的，全是你正穿越的风景。

——里尔克

艰难的生活永无止境，但因此，生长也无止境。

——里尔克

再也找不到你，你不在我心头，不在， 不在别人心头，也不在这岩石里面，我再也找不到你。

——里尔克 《橄榄园》

我可能什么都想要：那每回无限旋落的黑暗以及每一个步伐升盈令人战栗的光辉。

——里尔克

如若尘世将你遗忘，对沉静的大地说：我流动。对迅疾的流水言：我在。

——里尔克 《致奥尔弗斯的十四行诗》

假如你觉得自己的日常生活很贫乏，不要去指责生活，而应该指责你自己。

——里尔克

要容忍心里难解的疑惑，试着去喜爱困扰你的问题。不要寻求答案，你找不到的，因为你还无法与之共存。重要的是，你必须活在每一件事情里。现在你要经历充满难题的生活，也许有一天，不知不觉，你将渐渐活出写满答案的人生。

——里尔克

寂寞地生存是好的，因为寂寞是艰难的；只要是艰难的事，就有使我们更有理由为它工作。 爱，很好；因为爱是艰难的。以人去爱人：这也许是给与我们的最艰难、最重大的事，是最后的实验与考试，是最高的工作，别的工作都不过是为此而做的准备。所以一切正在开始的青年们还不能爱；他们必须学习。他们必须用他们整个的生命、用一切的力量，集聚他们寂寞、痛苦和向上激动的心去学习爱。

——里尔克

被爱意味着被消耗，被染成灰烬，爱则意味着永不枯息的明灯放射光芒，被爱转瞬即逝，爱则是永存不灭。

——里尔克 《布里格随笔》

有谁在阴影内也曾奏起琴声，他才能以感应传送无穷的赞美。

——里尔克 《致奥尔弗斯的十四行诗》

要容忍心里难解的疑惑，试着去喜爱困扰你的问题。也许有一天，不知不觉，你将渐渐活出写满答案的人生。

——里克尔 《给一位年青诗人的信》

如果我哭喊，各级天使中有谁能够听得见我？ 即使其中的一位突然把我拥向心头，我也会由于他的更强健的存在而丧亡。因为美无非是我们所恰巧能够忍受的恐怖之开端，我们之所以惊羡它，则是因为他宁静得不屑于摧毁我们。 每一个天使都是可怕的。

——里尔克《杜伊诺哀歌》

在世间万物中我都发现了你，渺小时，你是阳光下一粒种子，伟大时，你隐身在高山海洋里。

——里尔克

万物静默，但即使在蓄意的沉默之中也出现过新的开端，征兆和转折。

——里尔克 《致奥尔弗斯的十四行诗》

当灵魂失去庙宇，雨水就会滴在心上。

——里尔克

如果你觉得你的日常生活很贫乏，你不要抱怨它；还是怨你自己吧，怨你还不够作一 名诗人来呼唤生活的宝藏；因为对于创造者，没有贫乏，也没有贫瘠、不关痛痒的地方。

——里尔克

真实的命运比起这些短暂的忧郁使人更多地担受痛苦，但也给人以更多的机会走向伟大，更多的勇气向着永恒。

——里尔克

我像一面旗帜被空旷包围， 我感到阵阵来风，我必须承受； 下面的一切还没有动静： 门轻关，烟囱无声；窗不动，尘土还很重。 我认出风暴而激动如大海。 我舒展开来又卷缩回去， 我挣脱自身，独自置身于伟大的风暴中。

——里尔克《预感》

且将空虚以手臂间扔向我们所呼吸的空间，也许鸟群会以更诚挚的飞翔感觉到扩展开来的空气。

——里尔克 《杜伊诺哀歌》

我问候从怀疑赢得的一切，再度张开的嘴，早已知道，沉默意味着什么。

——里尔克 《致奥尔弗斯的十四行诗》

我们，逝者中的逝者。每个一次，仅仅一次。一次即告终。我们也一次。永不复返。但这一次曾在，哪怕仅仅一次。尘世的曾在，似乎不可褫夺。

——里尔克 《杜伊诺哀歌》

被爱者生活艰难，而且危机四伏。啊，她们应该超越自己成为爱人者才对。只有爱人者才能高枕无忧，她们不会被人怀疑，也不会暴露自己。

——里尔克 《布里格随笔》

“生活和伟大的作品之间，总存在着某种古老的敌意。” 作家天生就应该有三种敌意，对所处的时代、母语和自己。””这是一个作家和世界的基本关系，一个严肃的作家，必须对自己的写作保持高度的警惕和反省精神。写作，就是一门孤独的手艺。”

——里尔克

给我片刻时光吧！我要比任何人都 爱这些事物 ，直到他们与你相称，并变得广阔。 我只要七天光阴，七天尚未有人记录过的七天，七页孤独。

——里尔克

你要像一个病人似的忍耐，又像一个康复者似的自信。

——里尔克

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　　《大卫科波菲尔》

　　人物形象赏析

　　（1）主人公大卫·科波菲尔　大卫·科波菲尔是《大卫·科波菲尔》中的主人公，曾经是个孤儿。作家描写了他从孤儿成长为一个具有人道主义精神的资产阶级民主主义作家的过程。他善良，诚挚，聪明，勤奋好学，有自强不息的勇气、百折不回的毅力和积极进取的精神，在逆境中满怀信心，在顺境中加倍努力，终于获得了事业上的成功和家庭的幸福。在这个人物身上寄托着狄更斯的道德理想。

　　（2）《大卫·科波菲尔》中的女性形象　在狄更斯笔下，《大卫·科波菲尔》塑造了一个个有血有肉的人物形象，每个人物都给人留下了深刻的印象，尤其是成功塑造了不同性格、不同品德的女性形象：贝西姨婆、艾妮斯、佩葛蒂、克拉拉、朵拉、摩德斯通**、密考伯太太、艾米丽……贝西姨婆与摩德斯通**的对比，克拉拉、朵拉与艾妮斯的对比更使她们栩栩如生，对贝西姨婆、艾妮斯、佩葛蒂的爱就更深一层，对摩德斯通**更是恨之入骨，对朵拉、克拉拉既同情又气愤。

　　摩德斯通** 大卫童年的灾星、继父的姐姐摩德斯通**的性格特点是极端冷酷和残忍。从一出场就奠定了她这种性格：面色阴郁，皮肤黝黑，声音男性化，两道浓眉连在一起，她的钢制钱包合上的时候，咔哒一声，像是狠狠地咬谁一口，在狄更斯笔下，没有生命的东西也成了活的，她打扮时用钢制手铐和铆钉，这都是这位冷血的钢铁女人的性格写照。摩德斯通**是一个十足的男人婆，她讨厌男人，却长着男人的脸孔，没有女性的温柔，没有爱心和同情心，她和她弟弟一直折磨可怜的克拉拉，并把大卫看成眼中钉，用各种手段折磨大卫，造成大卫童年的苦难。以后，在朵拉的家中又出现了她阴郁的影子。

　　贝西姨婆　贝西姨婆在某些方面与摩德斯通**有相似之处，但她们有本质的不同：贝西姨婆脾气古怪，她对驴子非常敏感，驴子从门前草地经过是她一生最为气愤的。她特立独行，敢说敢干，不顾世俗的眼光，略带男性气质，偏重理性，但是贝西姨婆博爱、善良、仁慈、心软、重感情，虽然她讨厌男孩，但是大卫投奔她后，她又收留了大卫，并把摩德斯通姐弟骂得痛快淋漓。她对大卫的教导：永不卑贱，永不虚伪，永不残忍，这可以成为一个人立身行事的座右铭，在她的抚养爱护下，大卫健康成长，并成为一位著名作家。贝西姨婆可怜迪克，收留他，欣赏他，给他舒适安逸的生活，她是珍妮的监护人，还监护其他一些人，教育他们，让他们学会保护自己。她对朵拉那么疼惜与宠爱，一点也不嫌弃她，还给她起了可爱的名字：小花。贝西姨婆对她的丈夫仍然没有忘怀，即使他抛弃了她，另寻新欢，变成一个一无所有的浪荡人，但他只要来向贝西姨婆要钱，她就会给，虽然受他的威胁，但这也说明贝西姨婆重感情、有情义。贝西姨婆是一个很有头脑、很能干的女人，她了解许多商业活动，她在破产时隐瞒了两千英镑的财产，她故意这样做，为了锻炼大卫，让他学会适应困境，战胜困难，能够承担生活的重任。那段时间给了大卫很好的锻炼，靠自己的努力，证实了自己的能力，不负贝西姨婆的一番苦心。贝西姨婆虽然脾气古怪，性情奇特，但她的品德却令人尊敬，值得信赖。

　　克拉拉　克拉拉与朵拉也是极为相似的。她们都非常年轻、漂亮，天真幼稚，孩子气很浓，很善良。她们的不同在于：　克拉拉的命运更为悲惨一些，结婚才一年丈夫就去世了，第二任丈夫摩德斯通又是那样一个冷酷、贪婪、残暴的商人，他与克拉拉结婚完全是为了金钱，而天真单纯的克拉拉并没有察觉到，再加上摩德斯通**的折磨，她没有了任何自由，连疼爱自己孩子的权力都没有，最后在忧愁、孤单、担惊受怕中凄惨的死去，竟没有与相依为命的儿子见上最后一面。但是，克拉拉并非纯粹是一个玩具娃娃，她有知识有学问，可以自己教大卫，她也能够管家，家庭料理地不错，她还有一个很好的佣人兼朋友──佩葛蒂。

　　朵拉　朵拉是我最喜欢的人了。大卫第一眼看到她就被她深深得吸引，仿佛整个世界只有他和他可爱的“小花”。大卫那么爱她，捧在手心里，装在心坎里，又有贝西姨婆的呵护与照顾，艾妮斯的喜爱。她天真美丽而善良，虽然完全不懂家务，把事情弄得一团糟但她是如此善良而爱着大卫。在生命的终了时把最珍贵的遗产---她深爱的丈夫，托付给朋友艾妮斯，希望丈夫可以在自己离开后有幸福的生活，她是无私的。可爱的"娃娃妻”朵拉这时候显得如此成熟，令人难忘。 艾妮斯　艾妮斯无论从容貌、品德、学识、思想，她几乎都无可挑剔。她美丽端庄，大方得体，温柔善良，恬静稳重，体贴周到，有敏锐的洞察力，坚强的性格和意志，宽容博爱的心肠，她是大卫的精神依托，美丽天使，任何人都会为有这样一个知心朋友而感到无比骄傲和自豪。艾妮斯从小就是父亲的管家和精神慰藉，由于对父亲的爱，她过早的成熟，并承担起照顾父亲的责任，为了父亲她不得不讨好希普这个卑鄙小人，但是她是决不会屈服于希普的，不会让希普的险恶目的得逞的。艾妮斯虽然没有过多和斯蒂福接触，但却能从一件件小事中判断出他在大卫身边的危险，她的洞察力是敏锐的，与大卫对斯蒂福感性的崇拜相比，艾妮斯是理智的。艾妮斯对大卫的爱是深沉的长久的，她一直在默默地爱着大卫，只不过大卫反映迟钝，而且对爱情的追求是盲目的。“强扭的瓜不甜。”“夫妻之间没有比志趣不合更大的分歧了。”斯特朗太太的这句话在大卫心中掀起了波澜。在朵拉死后，在经历了许多的困难之后，在海外历练数年之后，大卫终于明白了他对艾妮斯的爱，他们结婚了。无论在事业上、生活上，艾妮斯都是大卫理想的伴侣。　对于大卫应该来说，最爱的女人是朵拉，而最敬慕的是艾妮斯。

　　佩葛蒂　在大卫的成长经历中，不能不提到的还有一个人──佩葛蒂，大卫的老奶妈。她同样是一个了不起的女人。童年的大卫在她的照顾和陪伴中幸福快乐的成长，成年后的大卫仍得到她无微不至的关怀。佩葛蒂对大卫母子俩忠心耿耿，既是仆人又是亲人，在大卫被继父打得遍体鳞伤之后，锁在房里，母亲不敢去看他，只有佩葛蒂顺着锁眼去安慰他。无论在哪里，她总是把大卫照顾地很好，她的家永远有大卫的位置。她对大卫的爱是那么真挚、淳朴，她心地善良，她所有善良淳朴的人，她也很能干，家务井井有条。

　　其他人物　此外，博爱善良淳朴的裴果提先生，勤劳能干诚实的哈姆，他们有着金子般的心灵，被生活所迫流离失所但乐观开朗的米考伯夫妇，善良朴实的特拉德，与贪婪冷酷的摩德斯通姐弟，阴险狡诈、卑鄙无耻的小人希普，奸诈阴险的纨绔子弟斯蒂福形成了一个鲜明对比，使美的更美，丑的更丑。哈姆与斯蒂福的死截然不同，斯蒂福的死是他奸险行为的报应，而哈姆是狄更斯博爱宽容人道主义理想的最高体现。

舒曼为克拉拉创作了：

《C大调幻想曲》《最后的歌曲》《#f小调钢琴奏鸣曲》

舒曼与克拉拉结婚后的第一年被称为“歌曲年”，创作了近150首艺术歌曲，其中的名作：《妇女的爱情生活》《诗人之恋》等。

克拉拉是和美国一个富商结婚了，但是该富商不是娱乐圈的人，所有没有更多的详细信息。

克拉拉（CLARA LEE）， 出生于瑞士，英国籍亚裔女演员。

2004年，获得韩国第一届网络美女照片竞赛第一名 。2006年，因出演韩国电视剧《透明人崔长洙》而被人认知。2009年7月9日，出演韩国多段式剧情**《五感图》。2010年2月1日，出演励志电视剧《吹着风的好日子》，剧中饰演充满心机的崔美兰。

2011年5月2日，出演励志偶像剧《童颜美女》。2014年1月24日，因出演爱情喜剧《急诊男女》在韩国获得瞩目 。2014年获得美国时尚杂志评选的全球百大美女亚军。  2015年1月8日，主演喜剧**《工作女郎》。

2016年3月17日，获得第十届亚洲**颁奖典礼亚洲飞跃女演员奖；12月30日参演**《情圣》在中国上映。2017年6月2日，推出第一支中文舞曲《我就是克拉拉》。2018年9月30日，主演喜剧动作**《胖子行动队》。2019年5月18日，主演古装玄幻动作**《长安伏妖》。

《夏日春情》（The Long, Hot Summer）是一部于1958年上映的美国**，由马丁·里特执导，欧文·拉夫奇和小哈瑞特·弗兰克编剧，根据威廉·福克纳的多部小说改编。影片也从田纳西·威廉斯的《热铁皮屋顶上的猫》中汲取了灵感。影片的剧情围绕着一位名叫本·快克的流浪汉到达一个密西西比州小镇后导致当地一个家庭中所出现的冲突展开。拥有镇上大部分产业的一家之长威尔·瓦纳，对自己独子乔迪的能力有了质疑，将本看成一位更优秀的继承人，于是想让他和自己的女儿克拉拉结婚。克拉拉起初不愿意和本在一起，而乔迪也意识到本对自己的位置产生了威胁。影片主要在路易斯安那州的克林顿进行拍摄，大部分演员以前都是演员工作室的学生，导演里特当时担任伊利亚·卡赞的教师助理时认识了大家。对于**的男主角，华纳兄弟将保罗·纽曼“租”给了二十世纪福斯。**制作期间奥逊·威尔斯和里特的矛盾引来了媒体的关注。影片的配乐由亚历克士·诺斯作曲，与**同名的主题歌《The Long Hot Summer》由吉米·罗杰斯演唱。**上映后获得了评论家的好评，但在票房上表现一般。马丁·里特在1950年代的大部分时期都身处好莱坞黑名单，这部**评论上的成功让他的事业恢复了活力。影片也给保罗·纽曼赢得了国际性的声誉，他获得了戛纳**节最佳男演员奖。

舒曼，德国作曲家,音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》 ， 《狂欢节》 ， 《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》 ， 《诗人之恋》 ；艺术歌曲《月夜》 ，《奉献》 ， 《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。

　舒曼 Robert Schumann 181068~1856729 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作 舒曼

曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。因动用机械装置锻炼双手，后因手指受伤，使他无法成为一名钢琴家遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投莱茵河被救，两年后逝世于精神病院。　舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。

编辑本段生平

　　舒曼1810年出生在德国萨克森的小镇茨维考,他的父亲开着一家书店兼营出版。童年的舒曼最大兴趣是文学而不是音乐，并且热衷于写作小说和散文。偶尔也搞一些音乐活动，12岁的时候舒曼组织了一个小型的管弦乐队。之后出于对文学的热情，又组织了一个文学社，并开始写作关于艺术和诗歌的论文。　 《青年舒曼》 陈玉先 绘

青年时期的舒曼被青春期的苦恼折磨着，他的父亲积引导他音乐方面的发展，然而舒曼的母亲希望儿子能学习法律以便将来能找到一份体面的工作。舒曼的父亲死后，他果然如母亲的愿望，去了莱比锡和海德堡学习法律，直到1830年舒曼听了一场帕格尼尼的演奏会，从此就立志要成为一名钢琴家。舒曼全心投入成为钢琴家的练习中，因为起步太晚，舒曼强迫自己大强度长时间的练习，据说他自己还发明了一种机械来锻炼手指的肌肉。这种错误的练习法使他右手的中指完全麻痹，成为音乐家唯一的希望就只有往作曲家的道路上走了。然而之后舒曼并没有放弃钢琴，钢琴的创作始终是舒曼的作品中最重要的一格部分。23岁时期创作了自己第一部的杰作，同一主题和十二个变奏的《交响练习曲》，之后是1834年至1835年间创作的《狂欢节》，是一部由二十一个乐章组成的钢琴杰作，也是舒曼最成功的作品之一。　1836年，舒曼26岁时，仍然没有停止学习钢琴，这时在维克教授处学习的时候舒曼结识了教授的女儿克拉拉，但遭到维克教授一家人的反对。后经过他不懈努力，1840年终于在莱比锡郊区的Schönefeld镇与克拉拉结婚。之后舒曼投身于艺术评论的写作，创办了一份音乐评论杂志，并用弗罗列斯坦和尤斯比乌斯作为自己的笔名，这两个人的观点体现了作者本人的思辨统一。　1850年舒曼搬到杜塞尔多夫，任乐队指挥。1854年曾一度投莱茵河自杀，幸被船夫救起。之后他被送入波恩一家精神病院。　1856年舒曼因晚期梅毒感染死于波恩。　舒曼和克拉拉的墓地均在波恩。

编辑本段音乐创作

　　舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。他称自己忱于幻想的“音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。艺术歌曲集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同歌曲的已经塑造出来。　舒曼用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。他1834年创办的《新音乐报》的目的，也是想通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感情为艺术之魂的观念个主张，并宣扬和捍卫欧洲的音乐传统。50年代，舒曼将他发表于《新音乐报》上的文章编辑出版。这本文集的序言为他的“音乐评论”开宗明义：“使读者注意某些已被现代潮流所淹没的文化现象。”具体诠释他对评论音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。舒曼的乐评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征，具有极为精到的专业眼光，而分析观察音乐时的敏锐，是以广博的文化修养为根基。

编辑本段详细情况

　　罗伯特·舒曼是十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。　罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。　舒曼1810年6月8日生于茨维考城一个出版商家庭。父亲是个颇有文化修养的书商，曾翻译过英国作家和诗人瓦尔特·司各特、拜伦的一些著作；母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。　1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。　舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。　舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

编辑本段舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感

　　音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1)　 舒曼

爱能使伟大的灵魂变得更伟大。　——席勒　勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。　舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。　勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。　舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……”　克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。　当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。　这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。　勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。　他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……”　这天晚上，克拉拉在她日记里写道：　“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”　舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。　这是他一生最后一篇音乐评论。　他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。　他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。　他们深深地被这个年轻人迷住了。　勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。　这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。　尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。　他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2）　在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。　早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。　1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。　当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。　克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。　他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”　他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：　“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”　这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。　长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。　在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。　起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。　克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。　勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。　但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。　他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。　克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。　整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。　克拉拉是他的女神。 音乐大师的爱情：勃拉姆斯与克拉拉的故事（3）　两年后，舒曼去世了。　这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。　现在，克拉拉自由了。　过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。　然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。　勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。　舒曼的死对他是个沉重的打击。　舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。　勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。　他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。　当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”　六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和**背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。　最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！”　维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。　维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。　勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。　《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：勃拉姆斯与克拉拉的故事（4）　即使化为尘土 CLARA　你死去的最爱　依然填满我们之间的每一个角落,　直到死亡再度降临为止　这样　我怎能拥有你,CLARA　-----勃拉姆斯　勃拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信　勃拉姆斯G大调　第一号奏鸣曲,第一乐章　一段哀怨无法实现的爱情,　单纯、深刻的无奈　因为勃拉姆斯爱上的　是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA　而CLARA对她的爱人舒曼说,　我会永远追随你,　即使死亡

编辑本段作品

　　作品包括交响乐四首、协奏曲（如《a小调钢琴与乐队协奏曲》、《a小调大提琴与乐队协奏曲》、《d小调小提琴与乐队协奏曲》等）、室内乐、艺术歌曲（如《桃金娘》、《妇女的爱情和生活》和为诗人海涅《诗人之恋》、李尔克、艾兴多夫的诗歌而谱的曲）、钢琴作品（如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《童年即景》等）、其他乐队和合唱作品（如《曼弗雷德序曲》）及歌剧一部。 乐评创作，主要刊载于由他创办并一人分饰三个不同立场的评论人员的《新音乐报》内的文章。

《大卫•科波菲尔》是19世纪英国批判现实主义大师狄更斯的一部代表作。在这部具有强烈的自传色彩的小说里，狄更斯借用“小大卫自身的历史和经验”，从不少方面回顾和总结了自己的生活道路，反映了他的人生哲学和道德理想。

大卫•科波菲尔还没有出世，他的父亲就去世了。在他出生那天，父亲的姨妈他的姨婆特地赶来。因为她早就希望外甥媳妇能生个女孩，结果一看是个男孩，就非常失望地走了。大卫出生以后，就和母亲及女仆辟果提一起生活。她们把全部的爱都倾注到他一个人身上，这段日子过得平静而愉快。

不久，有个叫摩德斯通的商人看上了大卫母亲那份微薄的财产，花言巧语地骗取了她的爱情。大卫的母亲在结婚前让大卫到辟果提的哥哥家去住了一段。辟果提先生是个穷苦的船工，他住在雅茅斯海边一座用破船倒扣过来改建成的屋子里。他自己没结婚，却收养了一对孤儿：妹妹的女儿爱弥丽和弟弟的儿子海穆——他们的父母都死在海上了。辟果提先生就领着他们相亲相爱地一起过日子。这个奇特的家庭和大卫在此感到的温暖、亲切，在他幼小的心灵中留下了深刻的印象。

两个星期以后，大卫回到家里，发现摩德斯通先生和母亲结了婚。这位先生一改结婚前的态度，不许大卫的母亲再像以前那样爱大卫。母亲生性软弱，从此以后，大卫的处境就发生了天翻地覆的变化。继父对他十分凶狠，百般折磨他。有一次当继父用鞭子打大卫的时候，大卫把他的手咬伤了。这一下他把大卫监禁了五天，之后又送到一所寄宿学校。大卫在这所学校里受尽了屈辱和摧残。一开始，校长秉承摩德斯通姐弟的旨意，在他身上挂了一块写有“当心他，他咬人”的告白牌，之后他又无数次地忍受校长的鞭打。这就是大卫人生的开端。

学校是社会的缩影。大卫在这儿开始认识了金钱世界的残酷。学校里对他最好的老师麦尔先生，因为贫穷而遭到有钱人子弟的任意凌辱，以至被赶出校门。这无情的事实，使大卫受到极大的震动。

大卫的母亲终于被折磨死了，大卫被从学校叫回家。摩德斯通把他送到一家公司去当洗刷酒瓶的童工，让他寄住在密考伯先生家里。密考伯先生是个小职员，家里子女很多，生活十分艰难。这位先生满脑子都是发财致富的计划，可是无论他干什么活儿，却总是失败。他欠的债越来越多，最后终于全家住进了债务监狱。大卫做童工挣的钱根本连肚子也填不饱，但他觉得密考伯一家比他更惨，所以他对这一家人非常同情。这时大卫才10岁，却整天为他们操心，想办法，奔波，他和密考伯夫妇之间结下了极其深厚的友谊。后来密考伯一家要离开伦敦去谋生路，于是大卫决定逃跑，去找他在这个世界上惟一的亲人——姨婆贝西**。

一路上，大卫历尽千辛万苦。刚上路不久，他的箱子和向辟果提借的路费就被人抢去，他只好把身上穿的衣服一件件卖掉，他完全靠着两条腿，走了很远很远的路，最后总算找到了姨婆。姨婆虽性格怪僻，外表严厉，但她心地善良，慷慨仁慈。姨婆毅然收留了大卫，并把他送到伦敦的斯特朗博士的学校去接受良好的教育。一开始，由于学业荒疏，大卫被排在全校学生的最末一名。他发奋用功，几个月内，就超过了好几名同学，最后终于名列前茅。

上学期间，大卫住在姨婆的律师威克菲尔家里。威克菲尔的女儿艾妮斯和大卫年龄差不多，他们彼此相处得非常融洽。威克菲尔先生雇用了一名秘书，名叫希普。这是个卑鄙伪善的小人，大卫对他非常讨厌。

大卫17岁时毕业了，姨婆让他先去做一次短期旅行，然后再冷静地选择职业。大卫在旅途中碰见了童年时代的同学斯提福兹。这是个风流倜傥但盛气凌人的富家子弟，他的英俊潇洒聪明使大卫又佩服又喜欢。斯提福兹陪大卫一起去看了辟果提先生一家。这时候爱弥丽已经长成一个美丽的少女，她刚和海穆订了婚。但是没有想到，斯提福兹见了爱弥丽以后，起了坏心，他一步步地引诱爱弥丽，终于把她骗走，两个人私奔到外国去了。

大卫结束了这次旅行之后回到伦敦，选择了律师职业。姨婆拿出自己的积蓄为他在斯本罗律师事务所里谋了个见习生的位置。不久大卫和斯本罗律师的女儿朵拉一见钟情，并很快秘密订了婚。正当他们热恋之时，姨婆突然破产了。大卫为了减轻姨婆的经济负担，就去找了个秘书工作，又学会了速记。不久他就当上了记者，同时开始写作。

大卫的写作获得了成功。他21岁的时候和朵拉结了婚，建立了他们的小家庭。但是结婚以后，他发现朵拉太孩子气，太不懂事，而且完全不懂生活，什么都不会干，就像一朵娇嫩的小花。大卫对她的劝说使她感到惊慌失措，惴惴不安，她总觉得她跟大卫差得太远了。大卫也感到“我现在这种快乐，永远缺少一点什么”。

大卫当童工时的房东密考伯先生后来迫于生计，被威克菲尔先生的秘书希普拉下了水，希普让他一起参与了陷害和欺骗威克菲尔的阴谋。密考伯难以忍受良心的责备，终于说出了真情，并把一件件证据摆了出来。希普只好认罪。威克菲尔从此摆脱了希普的控制，收回了失掉的财产。不仅如此，还弄清了姨婆的破产也是希普捣的鬼。于是，希普被迫交还了姨婆的全部投资。

辟果提先生在大卫的协助下，几经周折，终于找到了被斯提福兹始乱终弃的爱弥丽。之后，辟果提先生带着爱弥丽，还有密考伯一家，都去了澳大利亚，在那里开始了他们新的生活。

大卫由于不断地发表作品，名气越来越大，这时已经成了名作家了。但是朵拉却得了重病，一天天地衰弱下去，不久终于离开了人世。大卫在极度悲痛之中决定出国去旅行。他在国外漂泊了三年。这三年里他一边旅行，一边埋头写作，而且三年来一直和艾妮斯保持着通信联系。艾妮斯对他的关心和信任帮助他又一次渡过了精神上的难关。他觉得艾妮斯的确是他命运中的“吉星”。回国后，他们终于结婚了。结婚那一天，艾妮斯才告诉大卫说，朵拉临死前曾请求艾妮斯补充这个空了的位子。

大卫和艾妮斯结婚以后，姨婆和女仆辟果提也和他们生活在一起。大家感到无比的幸福。

人物形象赏析

（1）主人公大卫•科波菲尔：

大卫•科波菲尔是《大卫•科波菲尔》中的主人公，曾经是个孤儿。作家描写了他从孤儿成长为一个具有人道主义精神的资产阶级民主主义作家的过程。他善良，诚挚，聪明，勤奋好学，有自强不息的勇气、百折不回的毅力和积极进取的精神，在逆境中满怀信心，在顺境中加倍努力，终于获得了事业上的成功和家庭的幸福。在这个人物身上寄托着狄更斯的道德理想。

（2）《大卫•科波菲尔》中的女性形象：

在狄更斯笔下，《大卫•科波菲尔》塑造了一个个有血有肉的人物形象，每个任务都给人留下了深刻的印象，尤其是成功塑造了不同性格、不同品德的女性形象：贝西姨婆、艾妮斯、佩葛蒂、克拉拉、朵拉、摩德斯通**、密考伯太太、艾米丽……贝西姨婆与摩德斯通**的对比，克拉拉、朵拉与艾妮斯的对比更使她们栩栩如生，对贝西姨婆、艾妮斯、佩葛蒂的爱就更深一层，对摩德斯通**更是恨之入骨，对朵拉、克拉拉既同情又气愤。

大卫童年的灾星、继父的姐姐摩德斯通**的性格特点是极端冷酷和残忍。从一出场就奠定了她这种性格：面色阴郁，皮肤黝黑，声音男性化，两道浓眉连在一起，她的钢制钱包合上的时候，咔哒一声，像是狠狠地咬谁一口，在狄更斯笔下，没有生命的东西也成了活的，她打扮时用钢制手铐和铆钉，这都是这位冷血的钢铁女人的性格写照。摩德斯通**是一个十足的男人婆，她讨厌男人，却长着男人的脸孔，没有女性的温柔，没有爱心和同情心，她和她弟弟一直折磨可怜的克拉拉，并把大卫看成眼中钉，用各种手段折磨大卫，造成大卫童年的苦难。以后，在朵拉的家中又出现了她阴郁的影子。

贝西姨婆在某些方面与摩德斯通**有相似之处，但她们有本质的不同：贝西姨婆脾气古怪，她对驴子非常敏感，驴子从门前草地经过是她一生最为气愤的。她特立独行，敢说敢干，不顾世俗的眼光，略带男性气质，偏重理性，但是贝西姨婆博爱、善良、仁慈、心软、重感情，虽然她讨厌男孩，但是大卫投奔她后，她又收留了大卫，并把摩德斯通姐弟骂得痛快淋漓。她对大卫的教导：永不卑贱，永不虚伪，永不残忍，这可以成为一个人立身行事的座右铭，在她的抚养爱护下，大卫健康成长，并成为一位著名作家。贝西姨婆可怜迪克，收留他，欣赏他，给他舒适安逸的生活，她是珍妮的监护人，还监护其他一些人，教育他们，让他们学会保护自己。她对朵拉那么疼惜与宠爱，一点也不嫌弃她，还给她起了可爱的名字：小花。

贝西姨婆对她的丈夫仍然没有忘怀，即使他抛弃了她，另寻新欢，变成一个一无所有的浪荡人，但他只要来向贝西姨婆要钱，她就会给，虽然受他的威胁，但这也说明贝西姨婆重感情、有情义。贝西姨婆是一个很有头脑、很能干的女人，她了解许多商业活动，她在破产时隐瞒了两千英镑的财产，她故意这样做，为了锻炼大卫，让他学会适应困境，战胜困难，能够承担生活的重任。那段时间给了大卫很好的锻炼，靠自己的努力，证实了自己的能力，不负贝西姨婆的一番苦心。贝西姨婆虽然脾气古怪，性情奇特，但她的品德却令人尊敬，值得信赖。

克拉拉与多拉也是极为相似的。她们都非常年轻、漂亮，天真幼稚，孩子气很浓，很善良。她们的不同在于：

克拉拉的命运更为悲惨一些，结婚才一年丈夫就去世了，第二任丈夫摩德斯通又是那样一个冷酷、贪婪、残暴的商人，他与克拉拉结婚完全是为了金钱，而天真单纯的克拉拉并没有察觉到，再加上摩德斯通**的折磨，她没有了任何自由，连疼爱自己孩子的权力都没有，最后在忧愁、孤单、担惊受怕中凄惨的死去，竟没有与相依为命的儿子见上最后一面。但是，克拉拉并纯粹是一个玩具娃娃，她有知识有学问，可以自己教大卫，她也能够管家，家庭料理地不错，她还有一个很好的佣人兼朋友——佩葛蒂。

多拉是幸福的。大卫那么爱她，捧在手心里，装在心坎里，又有贝西姨婆的呵护与照顾，艾妮斯的喜爱。不过多拉本人却令人失望，她除了一个优点——漂亮，而且是在大卫眼中，以外是一无是处，她虚幻盲目，不切实际，没有实际生活能力，没有任何经验，她只是一个宠儿，一个玩具娃娃，她把家弄得鸡飞狗跳，一塌糊涂，却不思进取，不愿改正，很难想象这样一个人怎么会博得那么多人的喜爱，除了善良和自知之明，她几乎没有可取之处，但她也是不幸的，一棵小花过早的枯萎了。

艾妮斯是我最喜欢的人了，无论从容貌、品德、学识、思想，她几乎都无可挑剔。她美丽端庄，大方得体，温柔善良，恬静稳重，体贴周到，有敏锐的洞察力，坚强的性格和意志，宽容博爱的心肠，她是大卫的精神依托，美丽天使，任何人都会为有这样一个知心朋友而感到无比骄傲和自豪。艾妮斯从小就是父亲的管家和精神慰藉，由于对父亲的爱，她过早的成熟，并承担起照顾父亲的责任，为了父亲她不得不讨好希普这个卑鄙小人，但是她是决不会屈服于希普的，不会让希普的险恶目的得逞的。艾妮斯虽然没有过多和斯蒂福接触，但却能从一件件小事中判断出他在大卫身边的危险，她的洞察力是敏锐的，与大卫对斯蒂福感性的崇拜相比，艾妮斯是理智的。艾妮斯对大卫的爱是深沉的长久的，她一直在默默地爱着大卫，只不过大卫反映迟钝，而且对爱情的追求是盲目的。“强扭的瓜不甜。”“夫妻之间没有比志趣不合更大的分歧了。”斯特朗太太的这句话在大卫心中掀起了波澜。在朵拉死后，在经历了许多的困难之后，在海外历练数年之后，大卫终于明白了他对艾妮斯的爱，他们结婚了，他们的爱是建立在磐石之上的。盲目的爱情是不长久的，细水长流的爱情才是坚不可摧的。无论在事业上、生活上，艾妮斯都是大卫理想的伴侣。

在大卫的成长经历中，不能不提到的还有一个人——佩葛蒂，大卫的老奶妈。她同样是一个了不起的女人。童年的大卫在她的照顾和陪伴中幸福快乐的成长，成年后的大卫仍得到她无微不至的关怀。佩葛蒂对大卫母子俩忠心耿耿，既是仆人又是亲人，在大卫被继父打得遍体鳞伤之后，锁在房里，母亲不敢去看他，只有佩葛蒂顺着锁眼去安慰他。无论在哪里，她总是把大卫照顾地很好，她的家永远有大卫的位置。她对大卫的爱是那么真挚、淳朴，她心地善良，她所有善良淳朴的人，她也很能干，家务井井有条。

此外，博爱善良淳朴的裴果提先生，勤劳能干诚实的哈姆，他们有着金子般的心灵，被生活所迫流离失所但乐观开朗的米考伯夫妇，善良朴实的特拉德，与贪婪冷酷的摩德斯通姐弟，阴险狡诈、卑鄙无耻的小人希普，奸诈阴险的纨绔子弟斯蒂福形成了一个鲜明对比，使美的更美，丑的更丑。哈姆与斯蒂福的死截然不同，斯蒂福的死是他奸险行为的报应，而哈姆是狄更斯博爱宽容人道主义理想的最高体现。

人物塑造

大卫•科波菲尔是一个善良博爱、正直勤奋、务实进取的知识分子典型。大卫自幼丧父，母亲改嫁后因受继父的虐待而死去。他被送到寄宿学校读书，备受摧残，之后又被送到工厂当学徒，因为不堪忍受屈辱的地位，他离开了工厂到姨婆家，姨婆抚养他，让他学习法律，他的性格也在苦难、挫折中成熟，最终走上了正确的人生道路。后来成为一名作家，并与心爱的女友结婚。在他曲折坎坷的一生中，虽然也有过错误的念头、荒唐的举止、忧伤的时刻和消沉的日子，但姨婆的话"无论在什么时候，决不可卑鄙自私，决不可弄虚做伪，决不可残酷无情"成了他的座右铭。不论是他孤儿时代所遭遇的种种磨难和辛酸，还是他成年后不屈不挠的奋斗，都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫，靠的是他真诚、直率的品性，积极向上的精神，以及对人的纯洁友爱之心。

阿格妮丝也是作者着力美化的理想的女性。她既有外在的美貌，又有内心的美德，既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父，又支持着饱受挫折之苦的大卫。她最后与大卫的结合，是“思想和宗旨的一致”，这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。

密考伯是大卫做童工时的房东，后来成了大卫的忘年之交。他因无力偿还债务，而几次身陷囹圄。他天生爱慕虚荣，喜好挥霍，不切实际、不肯脚踏实地，他经常负债累累。在他因欠债被关进塞德克的王座法院监狱时，他曾告诫大卫:"一个人要是每年收人二十镑，花掉十九镑十九先令六便士，那他会过得很快活，但要是他花掉二十镑一先令，那他就惨了。"就在他刚经过这样沉痛的仟悔后，他又马上向大卫借了一先令买啤酒喝，并又变得高兴起来。他就是这样一个不折不扣的乐天派。此外，他又有善良正直的一面。他在给希普做秘书时，经过激烈的思想斗争，挺身而出，揭露了希普陷害维克菲先生并导致贝特西**破产的阴谋贝特西**为感谢他，资助他去了澳大利亚，他在那儿取得了事业的成功，有了一个好的结局。密考伯这个人物形象非常生动，尤其是其"债多不愁，乐天知命"的性格，使他成为文学中的一个典型，"密考伯"甚至作为一个单词被收人普通的英语词典中，可见这个人物塑造之成功，其影响之大。