关于湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、醴陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。

花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。 早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。

花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化。 根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。打锣腔又称锣腔，曲牌联缀结构，“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。牌子牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。小调有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。 湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。 花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。 花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，近期有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。长沙花鼓戏长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。 长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有[一流]、[二流]、[三流]、[导板]、[哀子]、[四腔哀子]、[吟腔]、[梢腔]之类，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。 长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。 长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。 剧目与音乐 长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。建国后，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。重点加工整理的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。

在音乐中属于“曲牌联缀体”，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。 长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。 长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。 从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有[单句子]（正调）、[夹句子]、[梦调]、[阴调]、[哀调]、[一字调]等。其他民歌小调如[思夫调]、[相思调]、[闹五更]、[十绣]、[回门调]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时，因音乐同源，语言相近，深受当地群众喜爱，逐步形成了一个当地的新剧种，称其为“提琴戏”。 主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。 无论“琴腔”还是“川调”弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。 和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏，人声帮和，50年代才加入文场伴奏。无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如[木皮调]、[木马调]、[辞店调]、[四六调]、[八同牌子]的

基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成[导板]、[三流]、[急板]、[散板]等板式组合结构。 岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏第三种声腔叫“小调”，为地方性民间音乐，具有浓郁的地方乡土色彩。如民歌小调[采茶调]、[望娘调]、[倒板调]、[四季青]、[采莲船调] 、[洗菜心]等。但作为过门、过场音乐也搬用了汉调某些锣鼓经，如[万年欢]、[一枝花]、[扑灯蛾]、[得胜令]、[柳摇金]、[傍妆台]等。 岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏成为独立戏曲剧种最早演出是情节性不太强的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戏，多用当地小调，后受汉剧和其它剧种影响搬演情节性强，人物较多的剧目。 因小调戏曲化程度低，就吸收了与之毗邻且语言、语音又比较接近的汉调音乐，形成后来的“琴腔”或“川调”及某些“打锣腔”。并在长期的舞台演出过程中融入地方音乐，依循旋律特点相对固定的声腔格式。花鼓戏把这称之为“正调”。“正调”的形成弥补了小调之不足，曲牌联缀之不足，使花鼓戏具备演本戏的音乐条件。常德花鼓戏主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、

“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间《长沙曰报》就有常德禁“花灯*戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。 常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。新编现代戏《山村兽医》。 湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江杀惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。衡阳花鼓戏衡阳花鼓戏是一种流行于湖南省湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同，在衡阳、衡南、耒阳、

常宁一带称之为“马灯”，攸县、茶陵一带称为“地花鼓”，安仁一带称为“花灯”，永兴江左一带也叫“花灯”，江右则叫“唱调”。中华人民共和国成立之后，曾称为衡剧，1954年，湖南省文化局命名衡阳花鼓戏。1983年编修《中国戏剧志·湖南卷》时定名衡州花鼓戏编辑本段剧种剧目传统剧目各地湖南花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。而《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。 解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等。经典名剧刘海砍樵“家住常德武陵境，丝瓜井畔刘家门”。这是湖南花鼓戏《刘海砍樵》中刘海的两句唱词。在常德武陵区的一些老人当中流传着刘海砍樵传说的另一个“正宗版本”：古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩

。刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只多年修炼的狐狸精，她炼成宝珠一颗，含在口中可化身人形。此时她已成半仙，若再修炼几百年，便可成仙上天。她非常敬佩刘海的为人，就起了思凡之心，取名胡秀英，执意要嫁给刘海。但是憨厚朴实的刘海，怕连累胡秀英受苦，几番推辞，后见胡秀英一片真心，才答应与胡秀英成亲。回到家后，刘海告诉母亲，母亲也很喜欢，同意了他们的婚事。刘海于是去位于城中心的鸡鹅巷置办东西结婚。鸡鹅巷旁边有个小庙，庙里有十八个罗汉。其中十罗汉带着一群弟子（金蟾）也在暗中修炼。 他炼得一串金钱，也已成半仙，如能得到胡秀英的宝珠，就能即刻成仙升天。十罗汉见胡秀英和刘海成婚，遂起了歹心，他带领弟子抢走了胡秀英的宝珠。胡秀英失去宝珠就会现出原形，无奈之下只好把实情告诉了刘海。刘海知道后，没有怪胡秀英，他拿起家中砍柴的石斧去斗十罗汉，最终在斧头神和胡秀英众姐妹的帮助下，刘海打败了他们，拿到了宝珠。从此，他们过着男耕女织的幸福生活。 常德刘海砍樵的传说在北宋时已经成型，至清代中叶已形成了今天流传的刘海砍樵传说的主要版本。今天在常德还能找到传说中的丝瓜井，但是现井口石板风化剥落，井壁石砖残缺破损，井口四周杂草丛生。传说中刘海大战十罗汉的“刘海庙”也早已损毁。 刘海砍樵传说在今天仍有深刻的现实意义，刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望，真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。传说中的人物形象丰满、个性鲜明，堪称湖南民间口头文学的精品。刘海砍樵传说保存了一定历史阶段常德人民的生活状态和民俗民情，而它所表现的价值理念也将随着故事的流传而传承下去。　剧中“刘海哥，那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。 唱遍祖国大江南北的湖南花鼓戏《刘海砍樵》名段，由湖南花鼓戏著名演员叶红饰胡秀英，李左饰刘海，李晓嘉饰刘母。 刘海砍樵（比古调） （女）我这里将海哥好有一比呀！ （男）胡大姐， （女）哎 （男）我的妻， （女）啊 （男）你把我比作什么人罗！ （女）我把你比牛郎，不差毫分哪。 （男）那我就比不上罗！ （女）你比他还有多咯， （男）胡大姐你是我的妻罗， （女）刘海哥你是我的夫哇。 （男）胡大姐你随着我来走罗， （女）海哥哥你带路往前行哪， （男）走罗嗬, （女）行罗嗬， （男）走罗嗬， （女）行罗嗬， （合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。 （男）我这里将大姐也有一比呀， （女）刘海哥， （男）哎 （女）我的夫， （男）啊 （女）你把我比作什么人， （男）我把你比织女，不差毫分哪， （女）那我就比不上哪！ （男）我看你俨像着她罗。 （女）刘海哥你是我的夫哇， （男）胡大姐你是我的妻罗， （女）海哥哥你带路往前走咯， （男）我的妻你随着我来行咯， （女）走咯， （男）行罗， （女）走咯， （男）行罗， （合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。 补锅生产队的养猪能手刘大娘，希望找一个有文化、有技术、职业好、贡献大的小伙子做女婿。但女儿兰英却瞒着她找了一个补锅匠做对象。刘大娘和女儿的看法不一样，认为补锅是“屋檐脚下蹲，一脸墨黑尽灰尘”的职业，没有什么出息。有一天，刘大娘失手打破了煮潲的大铁锅，着急之中拿了饭锅当潲锅，只好叫女儿去请补锅的师傅来补锅。兰英与男友李小聪商定计策，要趁这个机会来启发和教育妈妈。

小聪来到兰英家，刘大娘不知道小聪就是兰英的男朋友，催他快点补锅。小聪不急不忙讲述自己的岳母看不起补锅匠，刘大妈也表示赞同他岳母的思想，接着，小聪对刘大妈的旧思想给予严厉的批评，教育她革命工作是整体，七十二行都重要，彼此相依不能离。刘大娘听小聪讲得有道理，表示不仅自己要改变旧观念，还要帮助小聪劝说他岳母接受这个女婿。小聪见岳母已回心转意，连忙向岳母表露身份。刘大娘在满意的微笑声中接受了这位女婿。 演刘兰英的李谷贻，后改名李谷一，由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。 脍炙人口的经典湖南花鼓戏《补锅》名段，由著名的女高音歌唱家李谷贻饰刘兰英，著名的湖南花鼓戏国家一级演员彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘。 补锅(反手洞腔) （女）手拉风箱，呼呼的响 火炉烧得红旺旺（男）女婿来补锅，瞒了丈母娘 （女）操作要留意呀，当心手烧伤 （男）双手烧伤不要紧 （女）怕只怕呀 （男）怕什么咯 （女）说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥 （男）跑马莫怕山，行船莫怕滩 （合）帮助我的妈妈娘改造那旧思想 （女）风箱拉得响， （男）火炉烧得旺 （女）我把风箱拉 （男）我把锅来补 （女）拉呀拉 （男）补呀补 （女）拉呀拉 （男）补呀补 （男）教育我的丈母娘，兰英我的同志妹 （女）教育我的妈妈娘，小聪我的同志哥剧目改革除传统戏的整理改编外，湖南花鼓戏特别注重创作演出现代戏，在本省和全国都有较大影响。仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片，《三里湾》、《对象》获1979年文化部举办的建国三十周年献礼演出创作奖。” 提起《刘海砍樵》，就不能不提起陈北方、何冬保。1947年，何冬保自洞庭湖来到长沙，解放后与田氏兄弟田琼林、田运隆曾共事于民众花鼓戏剧团。何冬保出身贫寒，积极肯干，且有名气，1951年4月17日被。陈北方，长沙市文化局干部，1951年将原是“搭桥戏”的“大砍樵”改编为有剧本的《小刘海砍樵》。过去的搭桥戏是没有剧本的，只是有一个故事，演员上场自编唱词。 陈北方将《小刘海砍樵》剧本交给何冬保，因当时演出太多，无暇顾及排练之事，何冬保将剧本丢在田琼林的床铺帐顶上，一丢就是好几个月，后来，湖南省搞戏曲汇演，这才想起了这个剧本，剧本要编曲，何冬保找来

了民众剧团的鼓师田琼林、琴师田运隆，大家坐在一起就七嘴八舌凑了起来。其中有几段可以套老腔，这没问题。开场一段，大家在苦苦思索，浏阳出生的田运隆顿生灵感，提出用浏阳的采莲船调，原词是“浏阳的鞭炮劈里啪拉响衣么拉子哟火，劈里啪拉响衣么拉子哟火”，把这个剧本的新词“风和日暖好风光”套上去，非常好，情绪也合，几个人很高兴。最后一段词，何冬保提出来用地花鼓的《十月望郎》套新词，大家发现，这样非常合适，唯独中间一段“我这里将海哥好有一比”的新词大家有些犯难，为什么？词不工整，一下子九个字，一下子八个字或六个字、三个字、一个字，大家都沉默不语。田琼林思索良久，提出能不能用“安童调”来唱，原词是“张老三在家中忙（呀）收拾”，九个字，套上“我这里将海哥好有一比”很合适，上句是出来了，可下一句怎么唱呢？还是何冬保转得快，叫出了“胡大姐”，田琼林、田运隆两兄弟马上就答“哎”，何又唱“刘海哥”，这边又答“啊”，“你把我比作什么人罗嗬嗬”自然唱出了“安童调”的下句，这样一来一往，将这段新词全部唱完，都没有离开“安童调”的基本旋律，但又是一个新曲调。田运隆是琴师，提出将“花石调”上下过门拼在一起做这个新调的过门。因这段词是用古人来比喻，后来这个新调就叫“比古调”。

土家族爱唱山歌，山歌有情歌、哭嫁歌、摆手歌、劳动歌、盘歌等。

　　土家族文学以叙事诗、山歌及跳摆手舞时所唱之摆手歌等最为著名。

摆手歌有大摆手歌和小摆手歌之分，大摆手歌具有史诗性质;

小摆手歌多为苦歌、恋歌,系抒情性作品。

具有浓郁的民族特色和独特的山乡风味。长篇叙事诗《锦鸡》

是四句头民歌的组合体，用男女对唱方式表现，

它以爱情故事为主线，反映出广阔的社会生活面。

　　在土家人的生活中，生子添女亲朋好友前来贺喜，叫做吃祝米酒；

筵席结束后，俩亲家母头戴草帽，脸上抹些锅咪，

手里拿着蒲扇或扫把对唱、对跳，相互祝福、打情卖俏、送情送爱，

就是这样一唱一跳，把整个祝米宴会推向高潮。乡民们称之为叫打“

花鼓子”，也有人叫它喜花鼓或花鼓戏。《黄四姐》

就是祝米宴上的传统保留节目。《黄四姐》歌词：

　　“（男唱）黄四姐，（女唱）你喊啥子，（男）我给你送根丝帕子，

（女）我要你根丝帕子干啥子，（男）戴在妹头上，行路又好看，

坐着有人瞧，我的个娇娇沙。（女）哎呀我的哥，你送上这么多，（

男）东西送得少些沙，你不要这么说……。”

　　《黄四姐》的歌词曲调、演唱形式喜闻乐见，

很容易被广大群众所接受。喜花鼓调有很多种，其中有《闹五更》、

《黄四姐》、《探男歌》、《货郎歌》、《螃蟹歌》、《单身汉歌》

、《青蛙歌》、《结婚歌》、《十送》、《十绣》、《十爱》、《

十写》、《十想》、《猜字歌》等等。

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内容预览：

丹江纤夫

雷老六是竹林关雷家湾人，个子高嗓门大力气好，水性也好，那年在竹林关耍花鼓子就他活泛，一会儿装扮个小伙子围着小姑娘团团转，一会儿装扮个老头子拄着拐杖驼着背和老婆子打情骂骚，一会儿领着一帮人到人家门前喝彩叫好，被船帮看上了，硬让当了一名纤夫。从那以后一年到头从竹林关拉船到龙驹寨，再从龙驹寨坐船到竹林关，没冬没夏，没早没晚，挣些苦力钱。

雷老六是个热闹人，绳头往肩膀上一套，出了竹林关，脚只要一踏上丹江河堤，那酸溜溜的老调子就不断的悠扬地唱了出来：

“傻妹子吆亲狗狗，

岸边送哥孤零零，

哥哥给你买手巾，

擦擦眼泪莫心痛。

傻妹子吆白生生，

头上扎着红缨缨，

哥哥买把红纸伞，

给你遮住毒日头。

傻妹子吆花朵朵，

绿裤裤吆红袄袄，

三十里川道就你倩，

哥哥想你在心头。

傻妹子吆你等着，

哥哥去找李媒婆，

定亲放在三月三，

结婚喜酒十月喝。”

雷老六嗓子亮，人没到声音先到。岸边的妇女听是他唱歌，就找个借口……

土家族绝大部分居住在湖南永顺、龙山、保靖、古丈以及湖北省来凤、利川、鹤峰、咸丰、宜恩一带及四川省。自称“毕兹卡”（意为本地人）。土家族有自己的语言，大多数人通汉语，只有几个聚居区还保留着土家语。没有本民族文字，通用汉文。土家族爱唱山歌，山歌有情歌、哭嫁歌、摆手歌、劳动歌、盘歌等。

土家族文学以叙事诗、山歌及跳摆手舞时所唱之摆手歌等最为著名。摆手歌有大摆手歌和小摆手歌之分，大摆手歌具有史诗性质;小摆手歌多为苦歌、恋歌,系抒情性作品。具有浓郁的民族特色和独特的山乡风味。长篇叙事诗《锦鸡》是四句头民歌的组合体，用男女对唱方式表现，它以爱情故事为主线，反映出广阔的社会生活面。在土家人的生活中，生子添女亲朋好友前来贺喜，叫做吃祝米酒；筵席结束后，俩亲家母头戴草帽，脸上抹些锅咪，手里拿着蒲扇或扫把对唱、对跳，相互祝福、打情卖俏、送情送爱，就是这样一唱一跳，把整个祝米宴会推向高潮。乡民们称之为叫打“花鼓子”，也有人叫它喜花鼓或花鼓戏。《黄四姐》就是祝米宴上的传统保留节目。《黄四姐》歌词：

“（男唱）黄四姐，（女唱）你喊啥子，（男）我给你送根丝帕子，（女）我要你根丝帕子干啥子，（男）戴在妹头上，行路又好看，坐着有人瞧，我的个娇娇沙。（女）哎呀我的哥，你送上这么多，（男）东西送得少些沙，你不要这么说……。”

《黄四姐》的歌词曲调、演唱形式喜闻乐见，很容易被广大群众所接受。喜花鼓调有很多种，其中有《闹五更》、《黄四姐》、《探男歌》、《货郎歌》、《螃蟹歌》、《单身汉歌》、《青蛙歌》、《结婚歌》、《十送》、《十绣》、《十爱》、《十写》、《十想》、《猜字歌》等等。

土家族文学以叙事诗、山歌及跳摆手舞时所唱之摆手歌等最为著名。摆手歌有大摆手歌和小摆手歌之分，大摆手歌具有史诗性质;小摆手歌多为苦歌、恋歌,系抒怀性作品。具有浓郁的民族特点和独特的山乡风味。长篇叙事诗《锦鸡》是4句头民歌的组合体，用男女对唱方式表现，它以爱情故事为主线，反应出广阔的社会生活面。 在土家人的生活中，生子添女亲朋好友前来道贺，叫做吃祝米酒；筵席结束后，俩亲家母头戴草帽，脸上抹些锅咪，手里拿着蒲扇或扫把对唱、对跳，相互祝愿、打情卖俏、送情送爱，就是这样1唱1跳，把全部祝米宴会推向高潮。乡民们称之为叫打“花鼓子”，也有人叫它喜花鼓或花鼓戏。《黄4姐》就是祝米宴上的传统保存节目。《黄4姐》歌词： “（男唱）黄4姐，（女唱）你喊啥子，（男）我给你送根丝帕子，（女）我要你根丝帕子干啥子，（男）戴在妹头上，行路又好看，坐着有人瞧，我的个娇娇沙。（女）哎呀我的哥，你送上这么多，（男）东西送得少些沙，你不要这么说……。” 《黄4姐》的歌词曲调、演唱情势脍炙人口，很容易被广大大众所接受。喜花鼓调有很多种，其中有《闹5更》、《黄4姐》、《探男歌》、《货郎歌》、《螃蟹歌》、《单身汉歌》、《田鸡歌》、《结婚歌》、《10送》、《10绣》、《10爱》、《10写》、《10想》、《猜字歌》等等。山歌是土家族民歌中的1种文体，它包括劳动歌和生活歌两大类，劳动歌有《打猎歌》、《薅草锣鼓歌》、《采茶歌》等，

简介

　　湖北地方文化汇东西南北之长，承楚文化之绪，具有悠久的文化历史，创造和发展了富有楚文化传统的多种艺术形式，大致可分为戏曲、说唱、歌舞等几大类。湖北现有22个地方剧种，有属于皮黄系统的汉剧，南剧和湖北越调；属于花鼓系统的东路花鼓戏，湖北花鼓戏，襄阳花鼓，远安花鼓，黄梅采茶戏，梁山调，提琴戏和文曲，还有属于高腔系统的清戏，以及外省传入的高台戏，灯戏等，其中最具影响是汉剧、楚剧和荆州花鼓戏。如以主要旅游地区划分，恩施自治州有南剧、灯戏、堂戏、傩戏、柳子戏；十堰市有山二黄、郧阳花鼓戏；宜昌市有远安花鼓戏；仙桃市有荆州花鼓戏、沔阳皮影戏、沔阳渔鼓；黄冈市有东路花鼓戏、黄梅戏、文曲戏；黄石市有阳新采茶戏；咸宁提琴戏等。这些地方剧种乡土气息浓厚，语言质朴，通俗易懂，为中外宾客所喜闻乐见。编辑本段说唱

　　湖北说唱艺术非常丰富：流行于省内大部分地区的曲种有湖北评书；起源于沔阳，流行于沔阳（今仙桃）、荆州、孝感、黄冈等地的湖北渔鼓；起源于天门，流传于江汉平原各市县的三棒鼓，以及流行于仙桃、天门等地的沔阳小曲，还有在荆沙、宜昌一带流传的汉滩小曲，郧县曲子等，具有浓郁的乡土气息，语言通俗、生动，旋律质朴，颇具艺术感染力。编辑本段歌舞

　　湖北歌舞在国内外较具影响的有《编钟乐舞》、《九歌》；盛行于江汉平原各市县的碟子曲；流行于鄂西南、鄂西北山区的薅草锣鼓，以及穿号子等。武汉的琴台音乐会则是高雅音乐和通俗音乐同展风采的盛会，显示了楚风汉魂的民族特色，它与“上海之春”、“羊城花会”、“哈尔滨之夏”齐名，被誉为中国四大音乐节。此外，湖北杂技艺术也一直在国内外享有盛名。武汉杂技团先后50余次出访亚非拉美60多个国家和地区。湖北文化娱乐场所主要集中在武汉、宜昌、十堰、襄樊、荆州等大中城市，近年来新建的度假区、风景区内，各种娱乐设施也一应俱全，完全可以满足中外游客的娱乐要求。编辑本段汉剧

　　汉剧，旧称“楚调”，又名楚曲，楚腔，汉调，汉二黄和黄腔。流行于湖北又豫陕湘粤闽部分地区，并形成襄河，府河，荆河，汉河四大流派，汉河派成为汉剧的主流。汉剧已有300余年的历史，辛亥革命前后改称“汉剧”。主要声腔为西皮、二黄。经过两代知名艺人的创造和推陈出新，汉剧的表演艺术炉火纯青，唱念做打，丰富多彩。其角色分为十大行当：一末，二净，三生，四旦，五丑，六外，七小，八贴，九未，十杂。每一行又分出若干派别，每一派别再分不同种类，总计达上百种之多。纷繁复杂的角色系统，使大千世界中的达官贵人，贩夫走卒，无不在小小的舞台上惟妙惟肖，引人入胜。汉剧的传统剧目很多，主要是历史故事、公案戏、神话戏、婚姻爱情戏和民间生活戏。现今影响较大的有经过整理的传统剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《窦娥冤》、《打花鼓》，移植剧目《柜中缘》、《屈原》及现代剧《借牛》、《弹吉它的姑娘》等。编辑本段楚剧

　　楚剧，旧称“黄孝花鼓”，“西路花路”，1926年改名为“楚剧”。流行于湖北，约有百余年历史，早期楚剧流行于乡间，被称为草台戏，因对剧本不知研究，对演员不加选择，只知取悦取媚，故遭厉禁。1926年李之龙主持汉口血花世界，吸收楚剧界演出，楚剧逐步取得合法地位。在表演艺术上，楚剧从京剧，汉剧中吸收了大量的艺术成分，但又不为之所束缚。旦角表演朴实细腻，唱腔亲切动人，生角讲究从生活出发，注重传统表演程式的运用；丑角则善于运用诙谐的念白和逼真的表演刻画不同形象，对丑恶事物进行辛辣的嘲讽，楚剧要求演员熟悉本地方言俚语，生活习俗和人情世故，因而保持了浓厚的地方特色和生活情趣。经过整理的传统剧目有《葛麻》、《百日缘》、《泼粥》、《狱卒平冤》和现代剧《双教子》、《追报表》等影响较大。编辑本段湖北花鼓戏

　　即荆州花鼓戏，旧称“花鼓子”，曾称沔阳花鼓戏，天沔花鼓戏，亦称“中路花鼓”。形成于清嘉庆年间，已有100多年历史，发源于沔阳通顺河、襄河一带，形成于沔阳、天门地区，沔阳、天门地处湖北中心江汉平原腹地，同属汉水水系，亦同天沔语系。2005年，被湖北文化厅改为“湖北花鼓戏”。　流行于沔阳（今仙桃）、天门、潜江、监利、洪湖、京山、钟祥、荆门、江陵诸县，以及孝感、湘北、鄂南等地。早年由民间艺人发起并组成班社，由闹年的 “地黄鼓”逐渐走向半职业化和职业化。荆州花鼓戏声腔有高腔、圻水、打锣、四平、四大主腔和丰富的小凋。现代小戏《借牛》、《木兰花轿》、《春姑拾斧》曾轰动一时，《花墙会》则搬上银幕。现代大戏《家庭公案》、《水乡情》，小戏《小坚决》，新编历史戏《海峡情》，古装戏《送礼记》、《十三款》，传统小戏《王瞎子闹店》等数十个剧目，均在全省会演中获奖。《家庭公案》更被省外200多个剧团移植，沔阳、潜江、监利、天门花鼓戏剧团多次应邀进京演出。编辑本段湖北渔鼓

　　沔阳渔鼓是曲艺的一种，又称道情、道情渔鼓、筒子腔、南话筒。它以浓郁的乡土气息，粗犷、高亢的唱腔，给听众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇负盛名。1952年以后，沔阳渔鼓演唱活动遍及湖北全省，1958年定名为湖北渔鼓。　据《中国音乐词典》载：相传清代乾隆年间(公元1736—1795年)传入沔阳后衍变发展而成。清代嘉庆年间(公元1796—1820年)有著名渔鼓艺人皮思金、皮思银、张洪显、刘泡等四人，民间称之为沔阳渔鼓中的“三根半筒子”。后又产生了“沔阳渔鼓行会”。1911年前后，渔鼓曾与皮影戏合流，常为皮影戏伴唱。1931年后，沔阳渔鼓流传到武汉、宜昌、沙市、黄石、鄂城等地，其影响逐步扩大。至1940年前后，盛行于鄂中江汉平原地区。1952年以后获得进一步发展，除继续为灯影戏伴唱以外，又恢复了独立的说唱形式。1958年，沔阳渔鼓参加全国曲艺会演，皮影艺人龚本槐、胡桃芝演唱的《选车记》被中央人民广播电台录音制成唱片，向全国播放。由于沔阳渔鼓好唱，好听，深受群众喜爱，1958年底，由湖北省音乐协会正式改名为湖北渔鼓，全省各地普遍传唱。沔阳渔鼓艺人周忠全、黄玉堂、李海林、李福林、荣廷清扎根在武汉，成为沔阳渔鼓（后湖北道情）的曲艺家。　江汉平原荆楚大地各地方渔鼓也得到了较好的发展，如“天门渔鼓”等。所以我们“湖北道情”“湖北渔鼓”的艺人队伍比较庞大，实力还是较强的。行成了独立的一个特色剧种，受全省人民的欢迎和传唱。不愧为全省的四大剧种之一。　后来在艺人流动和演唱实践中，又形成了沔阳派、平江派、潜江派等不同流派，或平稳质朴；或泼辣风趣；或流利委婉。传统曲目相当丰富，以反映冤案为内容的最多，被称为冤枉戏，影响较大的有《谋考案》、《十三款》等；新编现代曲目有《迷路记》、《大刀风云》等。编辑本段沔阳皮影戏

　　沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它以沔阳渔鼓（湖北渔鼓之前身）行腔，沔阳方言道白，故命其名。迄今已有300余年的历史。是指流行在沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏。皮影戏是江汉人自己的“土**”，深受人们喜爱。 虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。　2006年5月20日，以江汉平原皮影戏命名，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。　解放前皮影戏还是人们过年、庆丰收、谢神、祭庙的主要娱乐活动。正月十五闹元宵演《大回窑》；二月二是土地菩萨生日，演《土地会》；三月三是寒食节，演《火焚绵山》；四

沔阳皮影

月八祭神演《箍箍阵》；五月端午节演《泪罗江》；六月六祭杨泗将军演《哪吒闹海》；七月七日演《鹊桥渡》；八月十五演《唐明皇游月宫》。娱神又娱人，皮影戏增添了节日气氛。随着科技的进步，皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，沔阳县曾有皮影队60多个，他们不断挖掘、整理和创新，编排了一出出江汉人所喜闻乐见的皮影戏剧目。　现在仙桃市皮影队发展到40多支，从艺人员达到250多人，创造了“村村垸院演皮影”的农村文化景观。编辑本段土家摆手舞

　　摆手舞是土家族最有影响的大型歌舞，带有浓厚的祭祀色彩，歌随舞生，舞随歌名。相传摆手舞源于古代的巴渝舞，是古代的一种战舞。“每岁正月初三至十七日，男女齐集，鸣锣击鼓，跳舞唱歌，名曰摆手。”摆手舞以讲述人类起源、民族迁徙、英雄事迹为主要内容。祭祀仪式由梯玛或掌坛师率众进入摆手堂或摆手坪跳摆手舞，唱摆手歌。摆手分单摆、双摆、大摆手、小摆手数种，小摆手又称“市把”。跳摆手舞不拘人数多少，多者上万，小者数百，摆手时以击大锣，鸣大鼓，呼应节奏，气势恢宏，动人心魄。主要特点是手脚呈同边动作，翩翩进退，成对成双，节奏鲜明生动。摆手歌长达数万行，堪称土家族史诗。编辑本段编钟乐舞

　　湖北省歌舞团编演的大型歌舞剧，共10场。由钟磐古乐（荆楚雄风）、祭祀乐舞（迎神）、乐歌（桔颂）、武舞（出征）、祭歌（国殇）、巴人舞（山猎）、八音合鸣（鸣虎、排箫、吹埙、编磐、古乐合奏）、农事组舞（采桑、耕耘）、房中乐（关睢、越人歌、慷慨歌）、大飨礼（楚宫宴乐）组成。该剧受湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土编钟的启示进行创作的。全剧以楚史和楚文化为依据，以伟大诗人屈原的爱国主义思想为核心，以曾侯乙编钟为主体，运用歌、乐、舞相结合的艺术形式，来展现古代楚国的文化艺术、民俗风情、祭祀、农事、征战及宫廷宴乐等情景。既保持了古朴粗矿的荆楚风貌，又具有浪漫主义的艺术特色。该剧公演后获得极大的成功，受到中外人士的高度赞扬。通过在海外的演出，为增进中国同世界各国人民之间的友谊和文化艺术交流作出了贡献。湖北各旅游重点地区现在都可以看到有关《编钟乐舞》的表演。