从浪漫与庄重方面谈谈梵高与达芬奇的艺术成就！

中文名称: 达·芬奇

性别: 男

生卒年: 1452-1519

国别: 意大利

生平文件:

达·芬奇

莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。

在物理学方面， 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。” 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船 壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。 但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。” 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感" (达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”) “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。 莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。 1472年，进入当年画家协会。在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。”传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。

晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。

“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

===============梵高的艺术成就====================

后期印象画派代表人物

他摒弃了一切后天习得的知识，

漠视学院派珍视的教条，

甚至忘记他自己的理性。

在他的眼中，

只有生机盎然的自然景观，

他陶醉于其中，物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体，

他用全部身心，

拥抱一切。

凡高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

凡高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。凡高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

凡高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

凡高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

凡高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

尽管高更和凡·高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而凡·高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

凡·高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。这从来都是如此的。

凡·高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡·高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡·高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

凡·高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛凡·高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

凡高——一个火崇拜者

他象夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧，轰然倒下——每当我看见凡高的作品，总会想起古希腊智者赫拉克特关于这个世界说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团永恒的活火，”“一切转化为火，火又转化为一切。”凡高正是艺术世界的火崇拜者，他的身世经历，他的精神状态，他的绘画创作都闪耀着生命燃烧的熠熠光华，他是艺术史上最伟大的自焚者，一个古老而单纯的信仰，已为现代人所接受。

也许，凡高个人生活史是一部英雄史诗的最好题材，事实上欧文·斯通的纪实小说《渴望生活》正是在对其悲剧命运的描述中有力地证明了理想、道义和人格力量对于人生的价值。人们从凡高艰难惨烈的遭遇和对艺术执着以至狂热的追求中，树立了殉道者的榜样，这榜样一直在激励着那些处在社会底层，至今默默无闻的天才。

但这些远不是最重要的。对于一个画家，我们更需要直接研究他的艺术创造。

凡高30岁开始从事绘画。他有广博的文学知识，但并未成为一个文学性的画家。习画之初曾向荷兰绘画传统讨教，也曾对印象派有过一时冲动的兴趣，但他天性中那股地火一般的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派，因为印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高在本质上属于浪漫主义，1888年他在书信中坦率承认自已深受德拉克瓦思想的陶冶：“因为我不是企图把我眼前的自然一丝不变地准确地描绘下来，而是通过更为强烈的色彩去表现自己。”

浪漫主义是现代艺术的序曲，它的基本精神是对个性和情感的解放。德拉克洛瓦在历史性绘画中发展了一种充满动感、活力、光暗强烈、色彩炽热的个人风格在他的画面上还偶尔地出现过不加调合的色彩并置。浪漫主义作为社会冲突和精神冲突的直接表达，突出地代表了现代精神的指向。但这种表达还局限在未曾改变的表现体系之中，而这个成形于文艺复兴时期的艺术体系出于群体规范和社会理想，对个人在自然面前的自决权是排斥的，德拉克洛瓦克服不了这一内在的矛盾。印象派尽管在光色研究中改变了传统绘画的面貌，但这还只是艺术体系的表层变化，因其真实观仍以人对自然的臣服为前提。这样，浪漫主义对个性的崇尚（也即是对社会规范的反叛）和对情感的尊重（也即是结理性主义的冲击），作为一种新的时代精神，必然要在19世纪末叶的欧洲世界寻找自己的继承人。从这个意义上看，凡高是幸运的，他在被环境抛弃的时候能够和历史相遇。

自然永恒性的时候，凡高更正以其对宗教和原始生活的热情与想象力在寻找超越绘画自身的精神性，而凡高则凭藉着沸腾的生命活力和对事物特征的敏感反应，孜孜不倦地创造属于心灵世界的艺术作品。正是他们各执一端的差异性和不相容性，开辟了现代艺术多向发展的可能。在他们中间，凡高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。他是平民化的浪漫主义，这和他喜欢自然主义（左拉）不无关系。从他对普通事物——椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆等等——的亲切关怀中，我们可以感受到人与人、人与物在上帝面前的平等。凡高是现代艺术“主观——表现”倾向的开创人，而这一倾向正是以对个体价值的全面认可为前提的。

人们很容易把凡高视为西方艺术自我表现的始作俑者，其作品突出的个人风格和强烈的主观表现都会给人以这种印象。但应该指出，自我表现并不等同于内心世界的孤独发掘和个人情感的任意渲泄。凡高作品的主体意识并不排斥他对自然的研究：他经常以线条变化来抓住事物的特征，如在法国圣玛利斯村所作的风景画，墙用直线，烟用曲线，路面用点，叶簇用旋涡状的粗线……等等。但这种研究绝非臣服自然，凡高对特征的捕捉是主观化的和个性体的，因而题材和对象在他的绘画中只是一个起点。同样，凡高作品的情感表现也不排斥理性思考对创作的作用，他曾在一封信中写道：“不要认为我愿意故意拼命工作，使自己进入一个发狂的状态。相反，请记住，我被一个复杂的演算所吸引，演算导致了一幅幅快速挥就的画作的迅速产生，不过，这都是事先经过精心计算的。”凡高的创作是一种疏导、一种集结，由此产生的形式创造，显示出情感生成的激烈过程，而不仅仅是对情绪现状的静观和描写。

凡高永远处在矛盾的中心：尊重自然时与自然对抗；生活于激情但求助冷静的分析；表现自我的过程中追求着高于自身的东西；以至在精神崩溃的临界线上，保持最强悍的自制力——这种充满内在冲突的精神状态，曾是人类不容揭示的秘密，长期压抑于心理底层，是凡高第一次在绘画创作中把它们充分地暴露出来，凡高的艺术成就是真诚地展示人类心灵的艺术成就。精神矛盾和心理运动，每一个形象都充满戏剧冲突，人在画布和颜料面前颤抖，冥冥中寻找着心灵物化的方式，为的是向着现实背后那个超越自身的神秘世界，那个终极的世界飞升。凡高艺术语言——线条、笔触、色彩、空间的一切创造成果都源于此，并因此具有更深刻、更富有启示性的意义。

凡高似乎对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。在发挥线条笔触的表现性方面，他和荷兰画派不无渊源，但伦勃朗慎密而阔达的笔触与创作主体精神状态的联系是隐晦的，也是相当有限的，而凡高则把伦勃朗绘画中只有元素的东西，作为方法析取出来，使之明确、纯粹，带着原始的表情，推向极端。他服从于心灵（更多是潜意识）的召唤，经常用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷，豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感：大地在颤抖，天空如旋涡似火焰，树木绞扭，似乎要把自身连根拔起。这种饱含自发性激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理（伦勃朗），也不倾向对象本身的动态（柯罗），而是从大自然中抽取出来的心灵象征。凡高越画越厚重的笔触使他的精神日益专注理以物即道的直接性，也许，对于颜料本身（色泽、质地、浓淡厚簿）的敏感是使一个画家离距自然、超越自我的直正原因。在这里，凡高揭示了在绘画形式和人类情感之间、在物质材料和终极真理之间可能存在着的直接联系性。

1 把夜宿山寺改为一篇小短文

That day, I entered the emote mountains It was getting dark and I had to lodge myself in a temple for the night Coming into the temple, I saw a high-rise It sprang up out of the ground and appeared to be about a hundred tall Curiosity hiding in my heart, I stepped up the stairs onto the top floor I stood at the balcony looking at the distance and saw the stars inkling in front of me; the stars seemed near at hand as if they could be reached just to stretch out my hand I breathe out a sigh with emotion holding my breath, for fear that I would started the supernatural being of Heaven 那天，我进入深山。

天已经晚了，我只好到了一处寺院借宿。走进寺院，我看到后面有一座高楼。

楼房拔地而起，好像有一百多尺高的样子。我揣着好奇的心里拾级而上。

到了楼上，凭栏远眺，眼前星光闪烁，近在咫尺，好像伸手可得。我屏声息气，低声发出感叹，唯恐惊动了天上的神仙。

2 把夜宿山寺改成一篇记叙文

暮春三月，长江边烟雾迷蒙，繁华似锦，年轻的李白正在黄鹤楼上为大诗人孟浩然饯行。

黄鹤楼俯临长江，飞檐凌空。李白和孟浩然一会儿仰望蓝天白云，一会儿远眺江上景色，都有意不去触动藏在心底的依依惜别之情。

终于，李白举起了酒杯说：“孟夫子，您的人品令人敬仰，您的诗篇誉满天下。自从我结识了您，就一直把您当做我的兄长和老师。

今天您就要顺江东下，前往扬州，不知我们何日才能再见面，就请您满饮此杯吧！”孟浩然接过酒杯，一饮而尽，然后说道：“王勃说得好，‘海内存知己，天涯若比邻。’虽然我们暂时分别了，我们的友谊却像这长江的波涛永世不绝。”

岸边杨柳依依，江上沙鸥点点。友人登上了船。

白帆随着江风渐渐远去，消失在蓝天的尽头。李白依然伫立在江边，凝视着远方，只见一江春水浩浩荡荡地流向天边…… 《清平乐·村居》 天空的光芒不停地闪烁，太阳温和地照耀着大地，它那你徨的光芒遍及每一个角落，那万丈金光驱散着阴霾，驱散着寒冷，照亮的是每一个人的心。

盛夏的早晨，湖面微微发热，那镜子一般的水面倒映着灼热的阳光和青翠的枝叶，一声声蝉鸣在树林间回荡……“知了！知了！” 一条清碧的小溪边，一座又低又小的茅草屋，一对夫妻站在里边。他们头顶上的黑发早已变成了银丝。

一声声带着醉意的南方口音，这对白发夫妻在互相说话取笑。小溪，是那么的碧绿，连水里的沙石鱼虾也看得清清楚楚。

顺着水流的方向向东边行进，一个年富力强的年轻人在豆田里拿着锄头耕田锄草，那一株株嫩芽，快乐地茁壮成长。辛勤的果实，那正是年轻人的劳动成果。

一旁的五彩蝴蝶在空中自由飞翔，好像一道彩虹。他们是那么的自由，想飞高就飞高、想飞低就飞低，想落到那里就落到那里，想落在花枝上就落在花枝上。

这个年轻人是谁呢？他正大光明那对白发夫妻的大儿子。在他们的一旁，是白发夫妻的二儿子，他在干什么呢？原来他正在织鸡笼呢！最让人喜欢的是小儿子，正坐在溪边玩耍，剥着那一个个青翠欲滴的莲蓬，玩戏着水，几滴晶莹剔透的露珠从树叶上缓缓落下…… 这正是自由的真蒂，乡村的快乐。

3 把夜宿山寺改为一篇小短文

That day, I entered the emote mountains It was getting dark and I had to lodge myself in a temple for the night Coming into the temple, I saw a high-rise It sprang up out of the ground and appeared to be about a hundred tall Curiosity hiding in my heart, I stepped up the stairs onto the top floor I stood at the balcony looking at the distance and saw the stars inkling in front of me; the stars seemed near at hand as if they could be reached just to stretch out my hand I breathe out a sigh with emotion holding my breath, for fear that I would started the supernatural being of Heaven

那天，我进入深山。天已经晚了，我只好到了一处寺院借宿。走进寺院，我看到后面有一座高楼。楼房拔地而起，好像有一百多尺高的样子。我揣着好奇的心里拾级而上。到了楼上，凭栏远眺，眼前星光闪烁，近在咫尺，好像伸手可得。我屏声息气，低声发出感叹，唯恐惊动了天上的神仙。

4 请帮我赏析一首诗李白的《夜宿山寺》（老师要让写作文要作文的形式

夜宿山寺

原文

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，怕惊天上人。

赏析

《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。

首句

“危楼高百尺”

,

正面描绘寺楼的峻峭挺拔、

高耸入云。

发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙

组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡

气势淋漓尽致地描摹出来了。

次句“手可摘星辰”，以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸

云霄。

字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，

非但没有

“高

处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高

耸入云的“危楼”的向往。

三、四句“不敢高声语，怕惊天上人”。“不敢”写出了作

者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心

理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，

这样，山寺之高也就不言自明了。这里，诗人发挥大胆想象，渲

染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们

面前。我国古代杰出的诗人有很多，李白之所以为诗仙，不仅仅

在于其诗歌作品的高产高质，作诗的得心应手，信手拈来，而更

大程度上是其惊人的想象力和大胆的夸张给我们留下的浪漫主义

画卷。

5 夜宿山寺

夜宿山寺 ――唐•李白 危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。 〔注解〕 危楼：高楼，这里指建筑在山顶的寺庙。

百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。 星辰：天上的星星统称。

语：说话。恐：恐怕。

（翻译〕 山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。

〔赏析〕 《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。 首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。

发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。 次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。

字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。 三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。

诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，站在楼山就可以用手摘下月亮和星星。

我不敢在这儿大声说话，恐怕惊动了天上的仙人，全诗语言朴素自然，却十分生动形象。 这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。

写作背景：说诗人夜宿深山里面的一个寺庙，寺院后面有一座很高的藏经楼，他登上去了。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，曰："危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人"。

（夜宿山寺的写作背景） 说诗人夜宿深山里面的一个寺庙，寺院后面有一座很高的藏经楼，他登上去了。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，曰："危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人"。

朝代：唐 菩萨蛮 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。

王阶空伫立，宿鸟归飞急。 何处是归程，长亭更短亭。

赠汪伦 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

送孟浩然之广陵 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

长相思 长相思，在长安；路纬秋啼井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有绿水之波澜。 云长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝！ 宣城风杜鹃花 蜀国曾闻子规鸟，宣城还风杜鹃花。 一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。

渡荆门送别 渡远荆门外，来从楚国游； 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼； 仍怜故乡水，万里送行舟。

春夜洛城闻笛 认家玉笛暗飞声，散入春风满洛城； 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 梦游天姥吟留别 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霓明灭或可睹。 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。 谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。 半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。 熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。 裂缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扇，訇然中开。 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。 虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。 别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。

须行即骑访名山。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 宣州谢 弃我去者，昨日之日不可留。

乱我心者，今日之日多烦忧！ 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 将进酒 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！ 天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！ 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停！ 与君歌一曲，请君为我侧耳听！ 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！ 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！ 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱？径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！ 菩萨蛮 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞隐。 何处是回程，长亭更短亭。

清平调词之一 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

清平调词之三 名花倾国两相欢，常得君王带笑看； 解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。 客中行 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。 送友人 青山横北郭，白水绕东。

6 夜宿山寺

夜宿山寺

李 白

危 楼 高 百 尺 ，

手 可 摘 星 辰 。

不 敢 高 声 语 ，

恐 惊 天 上 人 。

〔注解〕

危楼：高楼，这里指建筑在山顶的寺庙。

百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

星辰：天上的星星统称。恐：恐怕。

（翻译〕

山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。

〔赏析〕

《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。

首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。

次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。

诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，站在楼山就可以用手摘下月亮和星星。我不敢在这儿大声说话，恐怕惊动了天上的仙人，全诗语言朴素自然，却十分生动形象。

这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。

1 四年级写最美古诗词的作文400字

“儿童散学归来早，忙乘东风放纸鸳。”咦，我们学军小学的读书节不是已经快结束了吗，为什么大家还在那儿朗诵古诗呢？对啦，虽然读书节已经结束了，可同学们都已离不开这一们名叫“古诗”的好朋友了，只要一有空，就会细细品读它。这不，元旦就要来临了，我们班要录制我们的最后压轴节目----《村居》啦！

初读这首诗时，我们好像或模模糊糊懂得这一层意思，以至于读得没有感情，唱得不够活泼，死气沉沉的。直到进一步了解了意思，才领教到这位清朝作家高鼎的作诗水平有多高，短短的几行字，就让我们眼前出现了一幅美丽的画卷：在草长莺飞的二月，柳枝冒出了新芽，小朋友们正乘着东风放着风筝呢！

盼星星，盼月亮，终于盼到了令人既紧张又兴奋的一天----我们要录制《村居》啦！当摄相机面对我们时，我们的心跳在嗓子眼，当优美的伴奏音乐响起时，我们就微笑着边跟着节拍边摇着头，我们配合地如此默契，几乎没有一丝差错。俗话说："台上一分钟，台下十年功"。如今的结果是我们学军人用辛勤的汗水换来的，也让同学们体会到了古诗的魅力。

2 作文改写古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

[作文 改写古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》] 阳春三月，繁花似锦，灿烂的阳光洒满了整个武汉，兰花还没有盛开，晨风中已经飘来了丝丝的香气，空气格外清新，作文 改写古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 老孟，你真的要走啊？李白说道，孟浩然说：我等你办完事再去扬州，葡萄都晒成葡萄干了李白笑道：哈哈，晒成了葡萄干，也好下酒啊！孟浩然上了船，对李白说：我在扬州等你李白回应：好，等我办完事马上来找你，小学四年级作文《作文 改写古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》》船慢慢开始划动，孟浩然又说道：你办完事可别忘了来扬州找我啊！李白说：放心，我不会忘的等我到了扬州，我们痛快的喝上几杯孟浩然说：好船越行越远，孟浩然似乎要说什么，却已经听不见了，李白无法把孟浩然送到扬州去，所以他只能目送了孟浩然的小船应经不见踪影了，可李白还愣愣的站在那，一声鸟鸣，他才回过神挥笔写道：德惠市实验小学四年级：刘思霖。

3 四年级语文下册23课第一首古诗作文400字

光秋月两相和：风静浪息，月光和水色交融在一起。潭面无风镜未磨：湖面就像不用磨拭的铜镜，平滑光亮。

遥望洞庭山水翠：遥望洞庭，山青水绿。白银盘里一青螺：林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，就像白银盘里的一只青螺。

这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

这里的“山水”实际只是指山，山青水绿。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。

第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，这应该是日暮时分的景象。

译文湖光秋月两相和：湖面就像不用磨拭的铜镜古诗《望洞庭》解释如下：刘禹锡原文，明白如话而意味隽永：湖光秋月两相和。

这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。

第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，平滑光亮：

望洞庭朝代，就像白银盘里的一只青螺：遥望洞庭，天还没黑但月亮已经出来。白银盘里一青螺，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。全诗纯然写景。遥望洞庭山水翠。第一句从水光月色的交融不分写起：唐代作者，潭面无风镜未磨，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺，既有描写的细致，湖水不反光，月光和水色交融在一起，表现湖面的开阔廖远。潭面无风镜未磨，读来饶有趣味，即湖中的君山：林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，因为太阳已落：风静浪息。

第四句再用一个比喻，又有比喻的生动

4 写一篇有关古代诗词的作文,450字左右,要小学五年级口气,不要写

四岁时就开始背诗，这当然是被大人强迫的，小时候不识字，只能死记硬背，因而十分怕背诗。

上学后，识字了，老师也叫了些诗，但仅限于解释诗意。直到升入初中，我才算与诗歌欣赏结识了。

很多诗都只有一个平凡的故事，有时小到不足挂齿，但诗人却能把他它写成千古名句，广为流传，这就是诗歌的魅力。 诗有很多派别，有豪放派，婉约派……，不同派别的诗有着各自独特的一面。

李白很多诗属于与豪放派。有“飞流直下三千丈，疑似银河落九天”的大气，有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的志得意满，有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的自信，也有“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪山”的抑郁和“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的迷茫，更有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的对权贵的蔑视和傲然…… 李白的诗是多样的，精彩的，每首诗的感情基调都与诗人的经历有关。

当他没被重用时他有的是自信；当他位居高位时，他意得自满，豪迈大气；当他看见朝廷的丑恶之面时，他有的是伟岸的性格，蔑视权贵；当他因而遭人排挤而离开时，他也会抑郁、迷茫。 想要品味诗就必须了解诗人生平际遇乃至社会背景。

想看懂它并不难，但只会得到一些肤浅的东西，毫无深意。当你真正去了解它，感受它，理解它时，得到的是无穷的感悟，是真谛。

你甚至可以感到自己正在和诗人同呼吸，同悲欢，你理解他的感受，乃至会有想去安慰他的冲动。我们在欣赏诗，也在欣赏诗人，更亦在欣赏社会，我们乐在其中。

在读《蜀道难》时，我深深地被吸引住了。诗人那变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘了一幅色彩绚丽的山水画卷，令人入迷。

我被他天马行空般的驰骋想象所深深吸引，他给我创造了一个博大浩渺的艺术境界，再加上它的浪漫色彩，使我如痴如醉。 想要真切地欣赏一个类别的诗，就必须同时欣赏其他派别的佳妙。

杜浦的《春望》会让人忧伤，战争让人们与至亲分离，背井离乡。孟郊的《游子吟》让人回想起母亲昔日的关怀，一阵暖意涌入心头…… 每一次欣赏都能有不同的感悟和悸动。

这就是诗的魅力所在，我愿陶醉于这诗的魅力之中！ 从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获。——朱光潜 ——题记 ①诗是最平凡中的特殊。

最早的诗来源于古代的劳动人民，可以说是下里巴人的代表，以后又渐受文人青睐，于是出现了《古诗十九首》这样的阳春白雪。这些都是我新近才感受到的。

小时候的我可不是这样。 ②因为自己记忆力好，对于唐代的五言七律几乎一遍背出，过目不忘，却总体味不出其中的诗韵。

即使有，也只是一种“所谓伊人，在水之湄”的朦胧罢了。长期囫囵吞枣，最终导致“消化不良”直到我读到了李白的《将进酒》。

看着灰黄的卷子，我一脸无奈。但仔细一读，才知内有乾坤。

头一句话就让我震撼——“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。仿佛我已站在汹涌澎湃的河堤上，看**的河水带着中国五千年的情结注入东海。

一种“百川东到海，何时复西归”的大气游荡在天地间，让我也像李白一样发出“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的感慨，让我想起唐代诗人张九龄的诗“宿息青云志，蹉跎白发年”以及曹操的“譬如朝露，去日苦多”的人生观。看到这里，从刚才的激荡又起伏着一点点苦闷。

5 《牧童》古诗改写成作文450字

绿草如茵的原野，在阳光的照射下显得生机勃勃，翠 流，仿佛是一条翠绿色的巨大地毯延至天际。

原野上，一头老黄牛悠闲地品尝着青翠的小草，小牧童在舞蝶的诱惑下在原野间忽而奔跑、忽而慢慢地小心挪动……

傍晚时分，活跃了一天的太阳，随着一阵阵凉爽的晚风吹来，渐渐地收敛了光芒，变得温和起来，像一只光焰柔和的大红灯笼，悬在原野与天的边缘。兴许是悬得太久的缘故，只见它慢慢地下沉，刚一挨到地面，又平稳地停住了。它似乎借助了原野的支撑，再一次任性地在这张硕大无比的绿色床面上顽皮地蹦跳。那一望无际的原野被夕阳染得深绿深绿。眺望着原野上的夕阳，小牧童惊讶得不敢眨眼，生怕眨眼的一瞬间，那盏红灯笼会被一只巨手提走。小牧童瞪大双眼正在欣赏着，突然那落日颤动了两下，最后像只顽皮的小兔子，以一个轻快、敏捷的跳动，悄然无声的钻到了草丛里，向小牧童道了“再见”。

当晚风再次轻轻吹过，云朵好像感觉到了晚霞的告终，天际边，那略带淡红的云也散了，他不情愿的披上了黑色的纱衣，走掉了。

天色渐渐暗了下来，田野也寂静了许多。

突然，伴随着一声轻快，悠闲的笛声轻响，静寂的原野顿时又活跃起来。紧接着，笛声越来越响，越来越近。循着声音望去，只见一头老黄牛慢悠悠的走来，原来是小牧童收工了，只见他头戴斗笠，披着蓑衣，侧坐在牛背上乐此不疲地吹着笛子，逗弄着带着少许凉意的晚风。原野上的小草仿佛听懂了这笛声似的，在隐隐约约的暮色里一起跳起了舞。笛声穿过树林，跃过原野，传到很远很远的地方……

村口，牧童白发苍苍的老爷爷，翘首远望，正等着他相依为命的小孙子放牧归来。一老一小的出现，给凉风吹拂的原野和小村增添了几分暖意。

牧童和爷爷吃饱了饭，天色已完全暗了下来，但隐隐约约中还有几丝月亮微弱的亮光。放了一天牛的牧童此时累极了，像一只疲倦的小猫，依偎在柴堆上，连斗笠、蓑衣也没脱下，抱着他心爱的竹笛，仰望着月亮，回忆着慈祥的母亲，带着美妙的遐想，在月亮的陪伴下进入了甜甜的梦乡……

牧童（吕岩）

<；唐 >；吕岩 字：洞宾

草铺横野①六七里，笛弄②晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣③卧月明。

注释

①横野：宽阔的原野

②弄：逗弄。

③蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。

译文

绿草如茵，广阔的原野，一望无垠。笛声在晚风中断断续续地传来，悠扬悦耳，似乎在和晚风嬉戏。 牧童放牧归来，在黄昏饱饭后。 他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在月夜的草地上休息了。

赏析

《牧童艺术作品1(16张)牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图。我们看到了牧童生活的恬静与闲适。透过诗，我们也看到了作者内心世界对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的向往：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。表现了孩子无忧无虑天真烂漫的天性。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。

“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉表现出来了。

“弄”字，更写出了一种情趣，把风中笛声时断时续悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味传达出来了。

在这里，六七里和三四声不是指确定的数字而是为了突出原野的宽阔的乡村傍晚的寂静。

中心

表达了作者内心世界对远离喧嚣、安然自在的生活状态的向往。

6 小学四年级语文作文,推选古诗诵读员350字

一阵凉风袭来，我们船里不是有一把很大的伞吗，小船像一头小牛，这样既不费力气，两个孩子的对话传入诗人的耳中，树上小鸟的鸣叫声，侧耳倾听。

突然传来小孩的嬉闹声，互相击掌，远远望去远处群山环绕。” 于是学古诗编故事《舟过安仁》 初夏时节，诗人也欣慰地笑了，我自有办法！”“可是我们船上没有这么大的布啊，融到一起？我们可以把伞撑开。

两个孩子欢呼起来。怪生无雨都张伞，说是当船帆，水面上泛起了阵阵涟漪，打破了刚才的寂静：“哦！他惊叹于孩子无限的奇思妙想，他一气呵成，诗人停下脚步：“我以前看到过大船前进，诗人杨万里来到了湖南省安仁县、八岁的小男孩正奋力划着船桨，心旷神怡，两个孩子把那把大伞撑开，杨万里诗兴大发：《舟过安仁》 [宋]杨万里一叶渔船两小童，还能让船走得更快些。

回到家，赋诗一首。江水的潺潺流水声！”第二个孩子半信半疑，我们也来造一个船帆吧。

一天，举得高高的！”另一个孩子迷惑不解地问，雾气蒙蒙，一切都是那么的安详和美好：“我来做给你看。第一个孩子自信地说？”第二个孩子问，当船帆用啊，顿时让人神清气爽，诗人闭上眼睛，他到江边散步，泛着浅浅的绿色，总是在船的上面挂一个很大很大的布，更惊叹于孩子的坚持不懈的精神，真是太享受了，两个孩子可能是划船划累了？如果把船桨放下。

微风吹过、波光粼粼的江水和倒映的绿荫构成了一幅美丽的山水画：“为什么呀，他睁眼一看，怎么造船帆呢！”第一个孩子说道，多么天真可爱的孩子啊，不是遮头是使风，两个七。 本文供参考，跟江边翠绿的竹林，收篙停棹坐船中？”第一个孩子说，主意很好，可是能行吗，银铃般的笑声传入诗人的耳朵：“不如我们把船杆和船桨都放下吧，所以，只见一叶渔船慢慢划了过来，再加上孩子们的欢笑声，像是一只乐队在演奏着美妙动听的轻音乐：“放心吧，他们其中一个孩子说，一下子向前冲去。

这时一阵大风吹过，船一会儿就不再前行了呀。

7 四年级古诗

在我的生活中有许多好朋友同学、书籍、动物，对了，还有一个最友好的朋友——古诗文

故事是我小时候交的第一个好朋友在我才开始认字的时候，妈妈就把优美的古诗文讲给我听，我听的是津津有味、》念念不忘《咏鹅》描写了鹅在水里游泳的情景；《静夜思》诉说了家人想念家乡的情感；《劝学》提醒了我不要浪费时间，勤奋学习；《望庐山瀑布》描绘了一幅壮观无比的景象

后来，我渐渐地对古诗文失去了兴趣，我有幸在小学一年级遇到了一位和蔼可亲、美丽漂亮的马老师，她既像我们的妈妈，有时我们知心的好伙伴，她的脸上总是笑吟吟的，令人感到亲切和温暖她对我们提出了每天背诗的严格要求，开始时有许多同学多不太理解，我也不是很理解老师的意图，马老师为了鼓励我，提出了要与我比赛背诗，看谁背得最多老师用了一些巧妙的方法，背诗非常快，我按照老师的样子背诗，渐渐的，我对背诗越来越感兴趣了在老师下，我已经背过143首诗了，在四年级背诗大王竞选中，获得了背诗大王第三名的光荣称号现在，我对背诗更加感兴趣了，我从背诗这件事中得到了许多指示，还学到了做什么事都不要半途而废的精神

我爱古诗文，更爱我的老师

8 小学五年级古诗改写300字

溪边有一户人家，一家五口就住在一间又旧又破又小的茅屋里。

但能看出来，他们生活得很幸福，快乐。茅屋前有一对白发苍苍的老夫妻，他们刚刚喝了一些酒，从他们红彤彤的脸上可以看出他们略带醉意，靠在一起，用吴的的方言一起饮酒作乐。

老翁说：“我说老伴儿，你喝醉了。”老妇说：“你才喝醉了呢，我清醒得很！” “哈哈哈，哈哈哈！”笑声从屋里漫出来了。

茅屋后面有一一棵棵苍翠挺拔的竹子，一座座连绵起伏的山峦，透露出乡村恬静的气息。茅屋旁有一条小溪，河水清澈透明，河里的游鱼都能看得清清楚楚。

老夫妻的大儿子独自一人扛着锄头，带着草帽，去小溪东边的豆地里锄草了。 屋外的空气清鲜，小溪旁长有许多嫩绿的草，小溪里长着碧绿的荷叶，有的还结了莲蓬。

鸡在“咯咯”地叫，仿佛在说：“我们的“房子”在哪儿呀？而二儿子正用自己最快的速度编织鸡笼。织啊织，就差一点儿就织完了。

鸡好像也知道二儿子正为它们织鸡笼，所以就在二儿子身旁飞来飞去，有时还友好地啄一下二儿子的小脚丫。 小儿子呢，也干不了什么事情，只能趴在小溪边，一边调皮的逗着游鱼，还一边剥着莲蓬吃，还一边唠叨着：“一颗，两颗，三颗······”那摇着小脚丫的样子真令人喜爱！ 这是一个多么幸福的家庭啊！ 求好评吖~。

9 古诗咏柳改写400字

《咏柳》唐·贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春二月的杨柳是新生的迷人的。

那么写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。

比拟美人苗条的身段、婀娜的腰支，那么让人心驰神往。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。

一个“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿 ；一个“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。

《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云作殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。

这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁了”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿的鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们的美的启示。

从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这个名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”，是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。

提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。

用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容正盛的年华；这柳也还是早春稚柳，没有密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。 “碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。

用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。

“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。

而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”

——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。

说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。

这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

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姓名：屈平 别名：屈原 国籍：楚国 出生地：楚国丹阳（今湖北秭归） 出生日期：公元前340年正月寅日（壬子年） 逝世日期：公元前278年五月初五 职业：官员，诗人 主要成就：促成楚齐联盟

创立“楚辞”文体代表作品：《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等 官职：左徒，三闾大夫 纪念日：端午节

屈原（公元前340—公元前278），是中国最早的浪漫主义诗人，芈（mǐ）姓屈氏，名平，字原，是楚武王熊通之子屈瑕的后代，中国文学史上第一位留下姓名的伟大的爱国诗人。他的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独唱的新时代。公元前340年屈原诞生于秭归三闾乡乐平里（今湖北宜昌市秭归县），屈原自幼勤奋好学，胸怀大志。早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，常与怀王商议国事，参与法律的制定，主张章明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦，提倡“美政”。在屈原努力下，楚国国力有所增强。为人性格耿直，却因在修订法规的时候不愿听从上官大夫的话与之同流合污，再加上楚怀王的令尹子兰、上官大夫靳尚和他

屈原

的宠妃郑袖等人，受了秦国使者张仪的贿赂，不但阻止怀王接受屈原的意见，并且使怀王疏远了屈原。公元前305年，屈原反对楚怀王与秦国订立黄棘之盟，但是楚国还是彻底投入了秦国的怀抱。使得屈原亦被楚怀王逐出郢都，开始了流放生涯。结果楚怀王在其幼子子兰等人的极力怂恿下被秦国诱去，楚怀王被囚死于秦国。楚襄王即位后，屈原继续受到迫害，并被放逐到江南。公元前278年，秦国大将白起带兵南下，攻破了楚国国都，屈原的政治理想破灭，对前途感到绝望，虽有心报国，却无力回天，只得以死明志，就在同年五月怀恨投汨（mì）罗江自杀。老百姓听到噩耗很悲痛，争先恐后的来打捞他的尸体，结果一无所获。于是，有人用苇叶包了糯米饭，投进江中祭祀屈原，这种祭祀活动一年一年流传下来，渐渐成为一种风俗。 现在定农历五月五日为端午节。　“朝发枉渚兮，夕宿辰阳。苟余心之端直兮，虽僻远其何伤”；“入溆浦余儃徊兮，迷不知吾所如。深林杳以冥冥兮，乃猿狖之所居；山峻高而蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏其承宇。哀吾生之无乐兮，幽独处乎山中。吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷。”，在流放期间，屈原为后世留下了许多不朽名篇。其作品文字华丽，想象奇特，比喻新奇，内涵深刻，成为中国文学的起源之一。

张翔洲作品《屈子投江图》

“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”屈原被放逐后，在和渔父的一次对话中，渔父劝他“与世推移”，不要“深思高举”，自找苦吃。屈原表示宁可投江而死，也不能使清白之身，蒙受世俗之尘埃。在渔父看来，处世不必过于清高。世道清廉，可以出来为官；世道浑浊，可以与世沉浮。至于“深思高举”，落得个被放逐，则是大可不必。屈原和渔父的谈话，表现出了两种处世哲学。 公元前278年，秦国攻破了楚国国都郢都。当年五月五日，屈原在绝望和悲愤之下怀抱大石投汨罗江而死。端午节，据说就是因此而来的。编辑本段家族信息屈原出生于楚国贵族，和楚王一样，芈（mǐ）姓；楚武王熊通之子瑕被封在屈地，屈原是他的后代以地名屈为氏，即芈姓屈氏，有别于国君一族芈姓熊氏。该姓出自黄帝颛顼系统的祝融氏；芈姓族群从商代迁徙至南方楚地，当传到熊绎时，因功受周封于楚，遂居丹阳（也就是现在湖北省秭归县境内）。这就是屈原的故乡。春秋初期，约公元前7世纪，楚武王熊通的儿子被封在“屈”这个地方，叫做屈瑕，他的後代就以屈为氏了。楚王的本家中，和屈氏家族类似的，还有春秋时代的若敖氏和薳氏；战国时代的昭氏和景氏，昭、屈、景是楚国王族的三大姓，屈氏能够从春秋前期一直延续到战国后期，一直处于楚国的高层，这个家族可谓经久不衰。屈原曾任三闾大夫，据说就是掌管王族三姓的事务。屈原是楚王的本家，当时叫作“公族”或“公室”，所以他和楚国的关系，当然也就不同一般。屈氏子孙如屈重、屈完、屈到、屈建等，在楚国都曾担任过要职。屈原的父亲叫伯庸。到了屈原这一代，屈氏当大官的人不多，只有屈原和后来被秦国俘虏的大将屈丐。屈原楚辞《九章·惜诵》：“忽忘身之贱贫”。由此可知，很可能当时这个贵族家庭已经衰落了。编辑本段人物生平出生

屈原画像

屈原的出生日期，自古以来有很多人研究，一直到解放后考古文物的出土才定为公元前340年。研究屈原生辰，主要是根据《离骚》中的两句："摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降"。王逸认为"摄提"是指"摄提格"，太岁在寅曰摄提，这是以岁星所当的年次而言；朱熹则以为"摄提"是星名，这个摄提星随斗柄以指十二辰，这里以摄提星所指的月份而言。据邹汉勋、刘师培用殷历和夏历推算，定为公元前343年正月二十一日。清代陈玚用周历推算定为公元前343年正月二十二日。1976年陕西临潼县出土了一件"利簋"，器内有铭文4行，32字， 记述了周武王伐纣的过程。汤炳正先生在经过认真考证后认为，"利簋"铭文"岁鼎克"三字中，"岁"指岁星，古人或称"摄提"，今人称为木星。"鼎"即贞，训为当。"克"与"辜"同字，为月名，十一月为辜。"岁贞克"意为岁星正当十一月晨出东方，此系指木星的会合周期而言。这样，"利簋"铭文"珷征商，唯甲子朝，岁贞克，昏夙有商"就与《史记》的"正月甲子昧爽，武王朝至于商郊牧野"的记载完全吻合。"利簋"铭文"岁贞克"，与《离骚》"摄提贞于孟陬"说的是同一范畴

李振凯笔下的屈原[1]

的问题，都是以岁星的运行标记年月。若按《离骚》为例，铭文可以引申为"摄提贞于仲辜"；若以铭文例之，《离骚》中的"摄提贞于孟陬"也可以简化为"岁贞陬"。《离骚》中"摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降"这两句诗的大意是：岁星恰恰出现于孟春正月的那个月、庚寅这一天我降生了。这里屈原虽然没有正面记述诞生之年，但是凡夏历正月岁星晨出东方，正标志着这一年必然是后世所谓"太岁在寅"之年。这就说明了王逸以"摄提"指木星所当年次之说的正确性，而朱熹关于"摄提"是指星名的说法是片面的。[2]天文学家根据汉简《汉武帝元光元年历谱》和帛书《五星占》，计算出周显王三年（公元前366年）正月， 木星的位置恰恰是晨出东方，即所谓摄提格之年。以此为座标，再运用木星的会合周期和恒星周期的规律，并结合《史记·屈原贾生列传》和《楚世家》中的历史资料，可以推算出屈原的出生年月。从周显王三年，木星经过两个恒星周期即24年的运行，于楚宣王二十八年（公元前342 年）正月又晨出于东方，这一年应当就是《离骚》"摄提贞于孟陬"的"摄提格"之年。又根据日本学者新城新藏的"战国长历"该年正月朔乙丑进行推算，这一年的正月二十六日恰恰是庚寅日。因此屈原应当是出生于公元前342年夏历正月二十六日，亦即楚宣王二十八年乙卯， 夏历正月二十六日庚寅[3]湖北云梦出土的秦简《日书》也称庚寅日出生的男子为贵。[2]云梦本为秦地，据学者研究，云梦秦墓墓主喜为入秦之楚国遗民，因此，《日书》名为秦简，实则反映了楚人的宗教意识，这符合屈原的自述。取名屈原在《离骚》中说：“皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名，名余曰正则兮，字余曰灵均”。这四句是说：父亲给我起了个好名字，名字叫做“平”，字名叫做“原”。而东汉王逸在《章句》中解释屈原的名字时说：“正，平也；则法也”，“灵，神也；均，调也。言正平可法者莫过于天，养物均调者，莫神于地。”所以名“平以法天”，字“原以法地”。屈原的生辰名字被解释为符合《史记》中所说“天开于子，地辟于丑，人生于寅”的天地人三统。经历屈原的事迹，主要见载于司马迁的《史记》。根据《离骚》“摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降”，可推定屈原出生于楚威王元年（公元前339年）正月十四日。屈原于是年正月十四诞生于丹阳，即今湖北秭归，一生经历了楚威王、怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。 从屈原的作品中看，他做为贵族参与了楚国的巫术活动。考古文献表明，楚国上层贵族信巫成风。[2] 学者称：“将江陵楚墓竹简所载诸神和《楚辞·九歌》祭祀的神灵进行对应比较，可以发现竹简所载的神与《九歌》所描写的神都是相互配套的，各自成为一个比较完整的系列，这进一步为人们了解屈原当年从事巫术活动的具体内容提供了旁证材料。”[4]屈原生活的时期，正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王”。屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒，朝廷一切政策、文告，皆出于其手。 屈原为实现振兴楚国的大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。据《史记·屈原贾生列传》记载，上官大夫靳尚出于妒忌，趁屈原为楚怀王拟订宪令之时，在怀王面前诬陷屈原，怀王于是“怒而疏屈平”。 屈原被免去左徒之职后，转任三闾大夫，掌管王族昭、屈、景三姓事务，负责宗庙祭祀和贵族子弟的教育。 怀王十五年（公元前314年），张仪由秦至楚，以重金收买靳尚、子南、郑袖等人充当内奸，同时以“献商于之地六百里”诱骗怀王，致使齐楚断交。怀王受骗后恼羞成怒，两度向秦出兵，均遭惨败。于是屈原奉命出使齐国重修齐楚旧好。 此间张仪又一次由秦至楚，进行瓦解“齐楚联盟”的活动，使齐楚联盟未能成功。怀王二十四年，秦楚“黄棘之盟”，楚国彻底投入了秦的怀抱。屈原亦被逐出郢都，到了汉北。 怀王三十年，屈原回到郢都。同年，秦约怀王武关相会，屈原力劝不可，然而怀王的小儿子子兰等却力主怀王入秦，怀王亦不听屈原等人劝告，结果会盟之日即被秦扣留，三年后客死异国。 在怀王被扣后，顷襄王接位，子兰任令尹（相当于宰相），楚秦邦交一度断绝。但顷襄王在接位的第七年，竟然与秦结为婚姻，以求暂时苟安。由于屈原反对他们的可耻立场，并指斥子兰对怀王的屈辱而死负有责任，子兰又指使上官大夫在顷襄王面前造谣诋毁屈原，导致屈原再次被流放到沅、湘一带，时间约为顷襄王十三年前后。 在屈原多年流亡的同时，楚国的形势愈益危急。到顷襄王二十一年，秦将白起攻破楚都郢（今湖北江陵），预示着楚国前途的危机。次年，秦军又进一步深入。屈原眼看自己一度兴旺的国家已经无望，也曾考虑过出走他国，但最终还是爱恋故土，于悲愤交加之中，自沉于汨罗江，殉了自己的理想。 屈原死日，可能是五月初五，或距这一天很近的一个日子。五月初五原来是楚地的传统节日，后来人们就把这一天作为纪念屈原的日子，论其本来意义，反而鲜为人知了。流放流放背景战国时代，称雄的齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦七国，争城夺地，互相杀伐，连年不断混战。那时，楚国的大诗人屈原，正当青年，为楚怀王的左徒官。他见百姓受到战争灾难，十分痛心。

屈原立志报国为民，劝怀王任用贤能，爱护百姓，很得怀王的信任。 贾谊在《吊屈原赋》中，这样描写屈原所处时代的社会状况：呜呼哀哉，逢时不祥！鸾凤伏窜兮，鸱枭翱翔。阘茸尊显兮，谗谀得志。贤圣逆曳兮，方正倒植。世谓随、夷为溷兮，谓跖、为廉。莫邪为钝兮，铅刀为铦。斡弃周鼎，宝康瓢兮。腾驾罢牛，骖蹇驴兮。骥垂两耳，服盐车兮。章甫荐履，渐不可久兮。嗟苦先生，独离此咎兮！[5]在贾谊笔下，屈原生活的时代一切都是颠倒的：猫头鹰在天上飞翔，鸾凤却深藏起来；小人得志尊显，圣贤却不得其用；正直廉洁的人受到诬蔑，强横残暴的人却得到称誉；宝剑被贬为钝口，铅刀却被说成锋利；国之重宝周鼎被抛弃，空瓦罐被当成宝物；疲牛跛驴骖驾着马车，千里马却拉着沉重的盐车；帽子本应戴在头上，现在却垫在脚下，被汗水湿透。这就是楚国的时局。那时西方的秦国最强大，时常攻击六国。名士苏秦提出合纵，即联合六国一同抗秦，屈原积极参与此事，与苏秦一起促成楚、齐、燕、赵、韩、魏六国君王齐集楚国的京城郢都，结成联盟，并使怀王成了联盟的领袖，因此得到了怀王的重用，很多内政、外交大事，都凭屈原作主。 因而，楚国以公子子兰为首的一班贵族，对屈原非常嫉妒和忌恨，常在怀王面前说屈原的坏话。说他夺断专权，根本不把怀王放在眼里。挑拨的人多了，怀王对屈原渐渐疏远，因为齐楚连盟，秦国不敢动手，听到这个消息，秦王忙把相国张仪召进宫来商量。 张仪认为六国中间，齐楚两国最有力量，只要离间这两国，联盟也就散了。他愿意趁楚国内部不和的机会，亲自去拆散六国联盟。 秦王大喜，准备了金银财宝，交给张仪带去。张仪将相印交还秦王，伪装辞去秦国相位，向楚国出发。 张仪到了郢都，先来拜访屈原，说起了秦国的强大和秦楚联合对双方的好处，屈原说：“楚国不能改变六国联盟的主张。” 张仪告诉子兰：“有了六国联盟，怀王才信任屈原，拆散了联盟，屈原就没有什么可怕了。”子兰听了，十分高兴。 楚国的贵族就和张仪连成一气。子兰又引他拜见了怀王最宠爱的王后郑袖，张仪把一双价值万金的白璧，献给了郑袖。那白璧的宝光，把楚国王后的眼睛都照花了。 郑袖欣然表示，愿意帮助他们促成秦楚联盟。大家认为："要秦楚联合，先要拆散六国联盟；要拆散联盟，先要怀王不信任屈原。 子兰想了一条计策：就说屈原向张仪索取贿赂，由郑袖在怀王面前透出这个风声。张仪大喜说："王后肯出力，真是秦楚两国的福分了！"张仪布置停当，就托子兰引见怀王。他劝怀王绝齐联秦，列举了很多好处。最后道："只要大王愿意，秦王已经准备了商于地方的六百里土地献给楚国。 怀王是个贪心的人，听说不费一兵一卒，白得六百里土地。如何不喜。回到宫中，高兴地告诉了郑袖。郑袖向他道喜，可又皱起眉头："听说屈原向张仪要一双白璧未成，怕要反对这事呢！"怀王听了，半信半疑。 第二天，怀王摆下酒席，招待张仪。席间讨论起秦楚友好，屈原果然强烈反对，与公子子兰、上官大夫靳尚进行了激烈争论。他认为：放弃了六国联盟，就给秦国以可乘之机，这是楚国生死存亡的事情呵！他痛斥张仪、子兰、靳尚，走到怀王面前大声说：“大王，不能相信呀！张仪是秦国派来拆散联盟、孤立楚国的，万万相信不得……”怀王想起郑袖所说，果然屈原竭力反对秦楚和好；又贪图秦国的土地。不禁怒道：“难道楚国的六百里土地抵不上你一双白璧！”就叫武士把他拉出宫门。 他叹着气喃喃地说：“楚国啊，你又要受难啦……”屈原回到家中，闷闷不乐，想到亲手结成的联盟一经破坏，楚国就保不住眼前的兴旺，不禁顿脚长叹。 替他管家的姐姐女媭问明情由，就知他遭到了小人的陷害，劝他不要再发议论了，屈原道："我是楚国人，死也不能看到楚国遇到危险啊！" 他认为怀王会醒悟，定会分清是非的。只要怀王回心转意，楚国就有办法了。但是怀王不再召见他，他越来越忧愁，常常整夜不眠。 他写了一篇名叫《离骚》的长诗，把对楚国的忧愁和自己的怨愤都写了进去。“离骚”就是“离忧”，人在遭遇忧愁的时候，怎不呼叫上天和父母，以抒发自己的怨愤呢！

诗人威廉华兹华斯(William Wordsworth)（1770－1850）与萨缪尔柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)（1772－1834）和罗伯特骚塞（Robert Southey)（1774－1843)曾在英国西北部的昆布兰湖区居住，并在思想观点和创作理论上有不少相同之处，因此他们被称为“湖畔派”。 湖畔派三位诗人缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汉》(《Kubla Khan》)亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。华兹华斯的诗歌描写湖光山色和田园生活，歌咏大自然的美，诗风淳朴，清新自然，被封为“桂冠诗人”。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。

柯勒律治

萨缪尔·泰勒·柯勒律治（1772—1834）既是英国浪漫主义思潮的主要代表，同时也是重要的理论家和评论家。他强调形象思维和想象力，认为想象力是诗人的最高品质，诗歌具有了想象力才有灵魂。真正的诗人都有想象力，庸才只有幻想。但是他不同意华兹华斯，认为田园生活产生不了好的语言。

柯勒律治的代表作是《古舟子咏》，描写一位老水手的一次奇特航行经历。他的船在海上遇到了冰雪和大雾，一只信天翁飞来把船引导到了安全地带，可老水手却无故地射杀它。从此，新的厄运降临了。船驶进静海中，那里没有风也没有浪；太阳如火如荼地照耀着。海水绿绿地满载着腐物。船停在那里不动，老水手被视为这次厄运的造因者。水手们都渴得要死去，仿佛有一只船要驶进救他们却又消失不见了。那是一只幻船，水手们一个个都死在甲板上，每个死者的眼光都注定老水手身上。全船的人，只有他没有死。后来，老水手对于自己所做的罪恶觉得悔恨，虔诚地进行忏悔。他看到海蛇，心中涌起了对造化万物的仁爱。于是天使们可怜他，使死尸们站了起来，仍去做水手们的职务。船渐渐地移动，一直驶到了老水手的故乡。但船在靠岸之前却忽然地沉下了，老水手最后被前来迎接他的领航员所救。全诗是一个布满了奇幻之美的的航海故事。它所探索的是人生罪与罚的问题，诗人把热爱宇宙的万物泛神论思想和基督教思想结合起来，宣传仁爱和基督教的赎罪思想。但这首诗歌的真正价值并不在故事本身或它所包含的哲理上，而在以造型艺术的精确性和音乐的流动感为读者创造了一幅幅神奇的海洋画面：时而风平浪静，沉寂安宁；时而风暴骤起，一片喧嚣。在写作此诗时，柯尔律治并不熟悉大海，但他能凭借想象，使真实的情形与幻想的景象互相交织，把平凡的细节与诗意的象征融为一体，充分显示了瑰丽奇异的想象能力。此外，长诗还将英国民歌的自由与古典文人诗的谨严融于一炉，炼就出适合表达浪漫主义情绪的活泼自然的诗体。长诗的音韵与节奏之美，也表现了诗人能让文字进行歌唱的本领。

柯勒律治的诗立意新颖，感情激荡，想象奇特，语言瑰丽，音律优美，代表了浪漫主义神秘和奇幻的一面，在技巧上则发掘了诗的音乐美。他的创作实践和理论建设，不仅影响过他的同时代人，也影响了包括和他政治态度相左的拜伦、雪莱和济慈，而且，对于时至今日的诗歌艺术探索者，仍具有重要的借鉴价值。

骚塞

罗伯特·骚塞(1774-1843)是“湖畔派”的又一个获得“桂冠诗人”称号的诗人。在为人处世方面，他是个大好人。但在文学和政治名声方面，比较可疑，是一个御用文人，每逢英国王室特殊典礼时为其写一首诗。他一生写有许多抒情叙事诗，取材于中古和异域，充满神秘色彩，无论思想上还是艺术上都逊色于华兹华斯和柯勒律治。他的长诗《审判的幻影》歌颂乔治三世，取悦英国王室，为拜伦所嘲讽。 新崛起的诗人把英国的浪漫主义文学推向高潮，代表诗人是拜伦(Byron)、雪莱(Shelley)和济慈(keats)。他们是积极浪漫主义者，和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱（1792－1822）是英国空想社会主义色彩最浓的浪漫主义诗人，他的长诗《麦布女王》用梦幻和寓言的形式，反映了作者对宗教和私有制的谴责和变革社会的愿望。长诗《伊斯兰的起义》抨击了专制暴政对人民的压迫和血腥屠杀，歌颂了革命者的反封建斗争。他还写有《钦契一家》、《 西风颂 》、《云雀颂》和《自由颂》等大量的诗篇和诗剧，以及著名的论文《诗辩》等。诗剧《解放了的普罗米修斯》（《Prometheus Unbounded》）是雪莱的代表作，取材于古希腊罗马神话，通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。雪莱在诗歌中表达了反对专制暴政，歌颂反抗斗争，展望自由幸福社会的政治理想。拜伦（1788－1824）是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。济慈（1795－1821）是一位有才华的浪漫主义诗人，曾受华兹华斯等人的影响，写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。

1波西·比希·雪莱（1792-1822）是英国浪漫主义文学中与拜伦齐名的诗人和政治家。恩格斯称他为“天才的预言家”，马克思称他为“一个真正的革命家”、“社会主义的急先锋”。雪莱19岁时写就的《无神论的必要性》和20岁时写成的《告爱尔兰人民书》等两本政论著作，在当时的英国激起了不小的波澜。

雪莱的代表作是诗剧《解放了的普罗米修斯》，对希腊神话中普罗米修斯的故事作了新的虚构，增加了一些象征性的形象，把普罗米修斯和宙斯妥协的结局改为赫拉克勒斯解放了普罗米修斯，推翻宙斯的暴政。普罗米修斯被塑造成一个不屈不挠的斗士形象。作品借助神话形式描写了被压迫人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来并最终取得胜利；同时还详细描写了革命胜利后的美好景象。整部诗剧气势磅礴，富有感染力。

雪莱的政治色彩浓郁的长诗还有《麦布女王》和《伊斯兰的起义》等。在这些诗篇中，雪莱揭露和谴责封建暴政及教会的罪恶，否定一切形式的压迫和剥削，宣传自由平等思想，号召人民起来斗争。这些诗篇艺术上体现出澎湃的激情、磅礴的气势和金属质感的穿越力。

雪莱还以抒情短诗著称于世。他的抒情诗代表作有《西风颂》、《云》和《致云雀》等。这些诗歌发展了华滋华斯开创的描写大自然的传统，往往体现出诗人对大自然的细致观察，感情真挚，闪耀着深邃思想的光辉，风格时而奔放不羁，时而婉转悠扬，语言富有音乐性和象征性，比喻丰富恰当，通俗易懂。

2济慈

约翰·济慈（1795-1821）被称为“一个把名字写在水上的人”，雪莱称他为“ 最活跃、最年轻的诗人”，“露珠培育出来的一朵鲜花”。代表作《夜莺颂》、《希腊古翁颂》、《秋颂》、《蝈蝈和蟋蟀》和《灿烂的星》等，表现了对永恒自然美的热爱和对庸俗现实的否定，渗透着自由的精神。济慈的诗歌在艺术上具有绘画美（色彩感）和雕塑美（立体感），显示出唯美主义的倾向。他短短五年的创作生涯在艺术性上使英国诗歌达到了辉煌。

3司各特

瓦尔特·司各特(1771-1832)是欧洲历史小说的奠基人，也是浪漫主义诗人和小说家。奠定他的文学史地位的是他的一系列被称为“苏格兰风味”的历史小说，其中《艾凡赫》是他的代表作。这部作品取材于十二世纪末的英国，通过主人公萨克逊贵族后裔艾凡赫的冒险经历，描写了比武、攻打城堡、骑士爱情、绿林侠盗的生活等场面，反映被征服者萨克逊贵族和征服者诺曼贵族之间的矛盾，再现了十二世纪英国的民族矛盾、民族风尚和各阶级的生活。

司各特的历史小说运用了浪漫主义和现实主义相结合的手法，为后来的历史小说创作作出了三点开创性贡献：一是把民族风尚描写融入历史小说中，二是运用普通民众作为历史小说的主要人物，三是寓历史小说于鲜明的时代气氛中。这些因素很大程度上影响了他同时代及后来的很多欧美小说家。

4奥斯丁简·奥斯丁（1775—1817）是代表着英国浪漫主义文学向现实主义文学过渡的一位重要作家。她的代表作《傲慢与偏见》通过中产阶级四对恋人的婚姻爱情故事，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情，表现了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白聪敏机智、有胆识、有远见，且具有很强的自尊心，并善于思考问题。这一形象实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，而善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，同时，语言经过锤炼，在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使奥斯丁的作品具有自己鲜明的特色。

接吻时婚礼背景音乐 1-3

1、《I Love You》

歌曲开篇便是深情的开场，情绪饱满迸发，可以想象当婚礼现场新人拥吻时，悠扬的音乐响起配合舞台的灯光，所有的情绪在这一刻迸发，想必现场的来宾也一定会为你们的婚礼感动的泪流满面。

2、《I will always love you》

这首歌是惠特妮·休斯顿与凯文·科斯特纳联袂主演**《保镖》的**主题曲，“AndI will always love U !于是我将永远爱你!I will always love U ! 我将永远爱你!”无限循环的副歌部分，慷慨激昂的爱情表白，情绪饱满而浓烈。当然不得不提的还有一点，在婚礼中使用这首歌曲一定要是经过剪辑的，毕竟A段的歌词对于追求完美的新人来说还是不太合适，不过剪辑过后的副歌还是真的非常棒的。

3、《I Believe》

很多人看过这出戏后，都疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分享，以此曲成为一生的承诺。

 

接吻时婚礼背景音乐 4-6

4、《Mariage d’amour》

由世界知名钢琴家Richard Clayderman演奏出这首经典的结婚音乐“梦中的婚礼”，旋律优雅，高贵中带有温馨，是典雅婚礼的必不可少。

5、《Un Corpo E Un 'Anima》

这是一首意大利经典老歌，中文译作“一体一魂”，歌曲中男女主人翁深情款款的告白赋予了这首歌曲极具动人的魅力。“un corpo e un'anima你我一体一魂le stesse cose che moitu这些也是你想要的东西”同一个灵魂，永远在一起，对未来的期许，相信在婚礼现场新人拥吻时播放这样的背景音乐，见证着舞台上新郎新娘的爱情，也一定会被他们的故事感动。

6、《Mariage d'amour》

由世界知名钢琴家Richard Clayderman演奏出这首经典的结婚音乐「梦中的婚礼」是最合适不过乐。旋律优雅，节奏中快，感觉不失庄严感，是一个不错的选择。 

  

接吻时婚礼背景音乐 7-9

7、《Beauty and the Beast》

选择此曲当然不是说新郎样子很丑吧，而是旋律感人，祝愿这对新人可以携手共享彼此，走到白头。

8、《暖心》郁可唯

真的是非常暖心的一首歌，字里行间都透露着甜蜜与温馨，在亲吻、交换戒指这些浪漫的环节都可以使用。

9、《 这就是爱》张杰

歌曲的高潮部分“这就是爱”非常能够调动现场气氛，在新人抱亲吻、或者退场的时候，高潮部分响起，现场效果很棒。

接吻时婚礼背景音乐 10-12

10、《一家一》梁静茹

“愿意吗永远爱护她，愿意吗不论贫富好坏照顾他”这首歌的歌词由婚礼上的誓词改编，当然也非常适合用在浪漫新人接吻时。

11、《你是我最深爱的女人》

据婚庆的了解《你是我最深爱的女人》背后有一个非常感人的真实故事，故事中的女主角得了血癌。但是，她并不想拖累深爱她的男主角，所以，她选择了默默离去，一个人走完人生的最后一段旅程。而不知情的男主角一直无法理解为何深爱的女友会消失无踪，因此活在深深的怨恨之中，直到女主角病逝后他才知道真相。当永邦由朋友口中听到这个故事时，他深深受到震撼，当下立刻写下"你是我最深爱的人"这首歌。也由于背后的这个故事，每次听到永邦唱这首歌时，总令人有一股无法言语的感动，这份感动会让我们永远停留在脑海最深处的一个地方……

12、《等你爱我》陈明

《等你爱我》是1999年的青春偶像剧《将爱情进行到底》的片尾曲，无论什么时候听到，那种来自内心深处的震撼总能轻易让人热泪盈眶。就如同一些看似不经意的东西，却在回味之后，最执着地留在了你的心底。那些一听既忘的都只是一时的轰炸后就烟消云散的东西，真正的价值，是在反复的过滤，反复的体验品味，最后依然留下来还能让你再度品味时才真正确立的。

 

接吻时婚礼背景音乐 13-15

13、《今生共相伴》

“人生总要走好 我与你今生共相伴”，此时开始，今生我们共相伴。

14、《结婚进行曲》

歌词简洁明了，“走在祝福里，钟声又响起，你是我这一生中最美的决定”温馨而充满感动。

15、《Perfect Moment》

柔情舒缓的旋律，歌词中处处洋溢的幸福感，感染力极强的曲风似乎当歌曲放出的那一刻现场便被带动了，同时这首歌曲也是张卫健和张茜婚礼拥吻的音乐，旋律的深情而浪漫又有谁能够不爱呢。歌词中反复提到的“this is my moment 这是我的时刻this is my perfect moment with you 这是我与你最完美的时刻this is what god meant 这是上天的旨意”是啊，谁能不说，这幸福的时刻不是上天的旨意呢!

 

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