风景画绘画技巧

风景画绘画技巧如下：

1、由远到近，分部进行法:

对于水彩风景画，一般多是从远到近，由浅到深、从虚到实的进行渲染，描绘，这样的话容易掌握干湿和色彩和明暗的层次，色阶衔接过渡较自己，对于初学者也更是便于掌握的。不过呢，必须注意掌握时间，否则导致前后的时间差太大，色调和明暗容易失调。

特别早晚日出日没的时候，首先，要定下明和暗色光对比和位置，不然的话就难于准确表的现特定的效果。 对于这种分部进行法，不能看一点去画一点，必须有整体观念，不要孤立地只顾局部。

2、全面铺开，统筹兼顾法:

这种画法是先求“共性”然后才求形象的，要求很强的整体观念以及预见能力;进行中，看起来你的画面有些零乱，其实呢，步骤性是很科学的，是这是要有一定的能力和经验才能掌握到的。

所谓先求“共性”，也就是由浅到深地先抓基本的调子。换句话说，就是首先用浅色铺出最亮部分，然后用最具有画面的调子倾向浅色，由亮到暗。

又如同色彩由淡黄，中黄，桔黄，桔红，大红等等这样循环推移，直到你取得统一和丰富的景象，表现出协调而且很有节奏的色彩与明暗关系为止。这样的步骤下来，你的画面的大体关系就基本完成了。

水彩画风景写生技巧

　水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，下面我为大家带来了关于水彩画风景的写生技巧，欢迎大家阅读!

水彩画风景写生技巧

　水彩风景画的主题与中心，这是打动画家的第一感受，我们为什么要画这幅画要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目，纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动地驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律，也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子，但陡峭的环境中有露出的绿色。取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。

　水彩风景画的观察与归纳，这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的`色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。

　水彩风景画的整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则;把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色调，色彩温和。

　水彩风景画的意境与升华。尽管是实景写生，但在思想观念上，面对大自然，不要一味临摹，必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候，画者当时作画的想法太多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯，一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的，意境是中国古典美学的理论精华，审美客体不是孤立的，由有限进到无限，这就是取“境”。境是象外之象，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生妙，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。

　总之，水彩画的风景写生，其一是基本功的训练，画家捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通、交流，挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然，写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力，努力做到心手一致。

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水彩画就其本身而言，具有两个基本特性：

1、画面大多具有通透的视觉感觉。

2、绘画过程中水的流动性。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水彩画是以水为媒介，调和颜料进行作画的一个世界性画种。既包括使用透明技法的水彩画，也包括不透明水彩画。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，适合绘制风景等清新明快的小幅画作，但对人物等题材也有深入的尝试和探索。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

扩展资料：

水彩画题材选择

水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。

静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验，因此人物题材不是初学者的最好选择。

有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念，创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。

建筑题材的水彩画历史悠久，出于职业性的审美爱好和需要，它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。

优秀的建筑本身就是精美的艺术，它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验，而且通过形象传达着某种精神内涵。

—水彩画

水粉和水彩的最大区别是水粉不透明，水彩透明。

1、水粉是比水彩浓稠度较高的颜料，两者相比水彩的效果通透明亮，而水粉更加鲜艳浓重。

2、水粉颜料在制作中都加了大量的白粉，具有很强的覆盖力，很适合用很厚的颜料层层覆盖；水彩颜料则比较纯净，除了个别颜料，很少搀有白粉，所以它不具备覆盖力，很透明，绘画的时候只能用很稀薄的颜色层层叠加。

3、绘画程序不同，水粉画的程序基本是先画深色，后画浅色。越是亮，越是白的颜色越要放在最后刻画。水彩则相反，先画浅色，后画深色，越是亮的越要先刻画好。

导读近几年，水彩画比较受大家的青睐，水彩画颜料用水调和，画出来的画有种通透的感觉，并且水彩画形式有很多种，有水彩人像、水彩风景等等，所以在进行水彩培训的时候，对于常见的一些水彩画形式我们必须了解，这样才能选出学习的方向。

1、传统水彩人物、水彩风景画

适合水彩职业画家，比较有难度，可以收藏并进行展览，画的好的话还会拿国家大奖。

2、水彩插画

比较小众，画幅一般不太大，手绘感很强，可用于图书内插、图书封面和宣传海报等等。

当然如果你水彩画画的好，可以做插画画家，出画册，还可以做水彩培训讲师，收入都是非常可观的。

所以在进行水彩培训的时候，一定要选对方向，如果喜欢插画，那么插画画家，还要图书插画设计师就是你就业的方向，希望大家在一个方向上努力下去，加油。