《牡丹亭》的艺术成就表现在哪些方面?

《牡丹亭》的艺术成就表现在以下几个方面：

1 浪漫主义手法引入传奇创作：贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。

2 人物塑造方面注重展示人物的内心世界：如《惊梦》等段落，细腻地展示了杜丽娘的心理活动过程。

3 语言浓丽华艳，意境深远：全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。

综上所述，《牡丹亭》的艺术成就表现在浪漫主义手法、人物塑造和语言风格等方面，不愧是一部伟大的传奇作品。

　　水彩画作为绘画艺术的一个重要类型，在高等院校美术专业中是重要的专业基础课之一。在以往的教学中，水彩画的学习大都以临习传统为主。然而时代在进步、社会在发展，如何在教学中体现贯穿当代艺术的美学精神，使水彩画这种舶来的画种在中国的土地上呈现出其时代性，这是高等院校美术专业师生共同关注的问题。

一、对传统的反思

最初的水彩画出现于古埃及时代，起初是画在纸莎草纸上作为地形画。18世纪后半叶，在英国浪漫主义艺术家的努力下，水彩画在英国达到了全盛时期，这时的画家用透明颜料把自然景观的原貌表现出来。后来，水彩画很快传到了美国和欧洲其他国家，此时出现了一批优秀的水彩画家如萨金特等人，他们多数以写实风景为主，描绘的是对自然风光的热爱。水彩画传入中国已近百年，在过去百年里，出现了一批优秀的水彩画家，如老一代水彩画家李铁夫、古元、李剑晨等，新一代水彩画家周刚、赵云龙等，他们的作品都有良好的文化背景支撑。过去的水彩画的一百年是辉煌的一百年，现今的水彩画发展，需要一个或一群能扭转乾坤或引领时代潮流的画家。这种重任首先就落到了高等院校美术专业师生的肩上。

那么，高等院校的师生们以及当代水彩画家怎样才能创造出富于时代气息的作品呢？笔者认为，首先应该了解时代背景。在经济全球化、信息网络化的背景下，中国人的价值观、生存方式、行为方式、感觉方式等都发生了前所未有的变化。中国水彩的当代性是在全球性的艺术当代化的迅猛浪潮中发展的，质疑、颠覆、批判、解构和构建成为主调的时代背景，促使中国水彩界产生一些针对性的思考。中国水彩当代性必须扎根于中国文化内部的自觉，而不是挪借欧美的当代艺术。中国水彩艺术的当代性发生必须经过机缘催熟的过程。中国水彩艺术的当代性，应更多地以丰富人的心灵生活为目的，而不是为躲避而解构崇高和理想。如果缺乏艺术的当代性，必然将精神的张力引向荒芜。

正如贡布里希在谈到艺术的时代性时所说，“美的观念是随时间和地点而变化的，这说明艺术中所有的规范都是主观的。一个永恒不变的完善世界的观念，在艺术中和宗教中一样都是梦想，艺术家所剩的唯一价值就是对自己忠诚。”①当代画家应对自身观念不断更新，以此来实现自身的价值，而当代画家要实现自身的价值目标，应该对自身的观念进行更新。当代水彩要实现其当代价值，应该在当代语境下进行重建。21世纪以来，水彩画因其语汇的宽泛性、通融性、简便性等特征，正在被世界各种不同的文化所接受，并演绎、焕发出新的生命和活力。

二、当代性语境的确立

由于后现代艺术是后工业社会文化矛盾冲突涌现出的新思潮，是信息时代的文化衍生体，因此，它所呈现出的艺术主张是兼容的美学观，可以借用历史上任何一种表现手法，有宽广的自由选择的权力。当代性一方面标示出当代的时间一维性角度，同时，又显示出文化多元的多维指向性。没有当代艺术文化的辐射和浸染，作品是不容易呈现出当代性的。

相对于现代主义的超越与升华，当代性的深层意义在于，当代的发展是人类解放的期望。重新发掘人的潜能，继续解放人类的文化智性。当代水彩画要想获得当代的发展，必然要体现艺术的兼容性，更要集中体现后现代艺术的多元化特点。王维新先生在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中说到：“画种的特性有其时代的相对性，在发展的进程中，画种和画种之间的交融和渗透作用，是随时代和科学进步而不断出现能为画种拓新的观念和媒材，并不断派生出新的画种来，这种发展的自然规律不以人们的意志而转移。”②当代水彩画家肩负着革新水彩艺术的使命，也必然要将水彩画材料的创新和交融带入当下新文化语境。而这种语境的确立，应是以当代意识的形成、当代语言的探索和当代体制的建立和完善为前提的，应紧跟时代步伐、捕捉时代特征、把握时代脉搏，从而体现人文关怀。纵观几届水彩美展，中国当代水彩艺术所呈现出的面貌虽比早期更加丰富多彩，在一定程度上对中国水彩的当代性有了概念性触及并形成共识，但真正能体现当代性的作品较少，很多人都是在语言上套用油画和国画的方式，运用的是纯技法的表现。和当下的艺术发展潮流相比，水彩画当代性的现状则不容乐观，许多问题值得深思。

在艺术风格、样式多种并存的时代，当代艺术追求的更多的是艺术创作思维的不断深化和艺术形式的开放性探索。水彩画要获得当代的发展，是历史的必然，必然要面对当代社会和当代人。只有正视这样的现实，以积极的状态去面对，才会取得较大的发展。

结语

在当代水彩画教学与创作实践研究中，首先，水彩画技法与形式研究应多样化、风格化、个性化。其次，营造学术氛围，加强国内外学术交流，促进水彩画教学全面发展。最后，提升理论修养，使理论更好地为教学实践服务。不断地从内涵上丰富和强化水彩语言，从外延上拓展其范围，当代水彩的审美特征才会得到更大的展现。相信当代水彩在高校美术专业师生及艺术家的共同努力奋斗下，必将迎来其繁荣辉煌的未来。

注释：

①贡布里希理想与偶像――价值在历史和艺术中的地位[M]范景中，译上海：上海人民美术出版社，1989：204

②王维新世纪之交中国水彩画的现状和趋势[G]王维新作品集香港：香港心源出版社，1999

作者单位：大庆师范学院

（责任编辑：轩蕾）

Mid journey关键词艺术风格关键词

gothic/哥特式

sci-fi/科幻风格，可以和烟雾、激光配合使用

DaVinci style/达芬奇风格

Ukiyoe/日本浮世绘风格

Traditional Chinese painting/中国国画

cyberpunk/赛博朋克

concept art/概念艺术，做原画可以选这个

Pixelart/像素艺术

Ancient Greek art/古希腊艺术

coil painting/油画

realism/现实主义

film noir/黑暗风格

watercolour painting/水彩画

surreal， hyperrealist c/超现实主义

Mid journey关键词

艺术风格关键词

futuristic/未来主义

Disney style/迪士尼风格

Picos style/皮克斯风格

illustration/插画风格

actions hot/动作镜头，可以让主体的动作更动态

Japanese manga style/日本漫画风格

digital il us tration/数字插画

dark fantasy style/黑暗幻想风格，配合金材质一起用，效果很好

Popart/波普艺术

Romanticism/浪漫主义

Renaissance /Art文艺复兴风格

Neoclassicism/古典主义

academic art/学院派

hyper realism/写实主义

Mid journey关键词

艺术风格关键词

Japonism/日式风格

Baroque/巴洛克式

impressionism/印象派

Neo-impressionism/后印象派

fauvism/野兽派

expressionism/表现主义

abstract expressionism/抽象表现主义

cubism/立体主义

folkart/民间艺术

contemporary art/当代艺术

anime style/动画风格

ww 3 style/ww3风格，很绚丽的动画

ink painting/水墨画

cartoon/卡通

Mid journey关键词

艺术风格关键词

visionary art/视觉艺术

ancient Egypt/古埃及

comicbook/漫画书

stream punk/蒸汽朋克

dark theme/黑暗主题

miniature model film/微缩模型**

DC Comics/能生成美漫封面的漫画画面

pix iv/纯二次元风格人像

manuscript/手稿

fantasy/适合科幻场景

style of Al Williamson/

Bauhaus Style/包豪斯风格

Warhol/安迪·沃霍尔风格

Lumin sm/光色主义(强调光和气氛的现实熏染)

Mid journey关键词

艺术风格关键词

Academicism/学院主义

Miserablism/愁苦主义

Synchronism/同步性

Constructivism/建构主义

Hyperrealistic/超现实主义

MagicRealism/魔幻现实主义

FantasticRealism/奇幻现实主义

ClassicalRealism/批判现实主义

ContemporaryRealism/当代写实主义

Non-Fiction/非虚构的，纪实的

Fiction/科幻的

ScienceFiction/科幻(不同文字显示出风格不一)

Imagined/构想的

Imaginative/富有想象力的

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

人道主义，浪漫主义，美丑对照

雨果作品较突出的思想和艺术特征有人道主义、浪漫主义、美丑对照。

1雨果的人道主义思想在其作品中的表现分析:在雨果长达60多年创作的26部诗歌、20部小说、12部剧本、21篇哲理论著中，我们不难看出，他的人道主义思想几乎贯穿始终，其核心便是真、善、美，博爱、仁善，具体可概括为：善能消恶、仁爱相传及爱能换爱。

2浪漫主义风格。

雨果既为法国浪漫主义文学的领导者，也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。《巴黎圣母院》是雨果第一部大型的浪漫主义小说。它以离奇的构思叙写了一个发生在15世纪的法国的故事，塑造了几个性格鲜明的人物形象。小说揭露了宗教的虚伪，宣告了禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。这部作品表现出浪漫主义的典型特点，即离奇曲折的情节、丰富的想象力，夸张手法和“美丑对照原则”的运用，以及强烈的情感色彩。

3美丑对照原则

法国雨果在《克伦威尔序言》提出的原则，法国大文豪雨果在其《克伦威尔序言》一文中，提出了著名的“美丑对照原则”，他的《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品；而法国又一位颇具影响的诗人、文艺理论家波德莱尔则倡导了“以丑为美”理论，他的《恶之花》正是这一理论的代表力作。对于这两位大家的文艺思想，人们已从不同侧面进行了深入的探讨，给予了高度的评价，其中有一种观点认为，雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质；而波德莱尔的以丑为美，则改变了矛盾双方事物的性质，雨果在其《巴黎圣母院》中，将他的美丑对照原则运用到了一种极致。

王桂枝

中文名：王桂枝

国籍：中国

民族：汉

出生地：山西省平定县

出生日期：1921年

职业：**制片厂美术师

代表作品：《宇宙锋》、《拾玉镯》的美术设计

人物简介

王桂枝，长春**制片厂美术师，山西省平定县人，生于1921年。他自幼酷爱绘画，在太原第一师范附属小学读书时，就常常为班上同学画像，为壁报画插图。升入初中和考入太原师范学校以后，绘画兴趣更浓，经常参加太原市的画展。他的美术才能，受到师范学校的美术教员、国画家赵松痴先生的器重和帮助。由于家庭负担沉重，他没有读完师范，便到太原女子师范学校担任了美术课的教员。当时，太原落入日寇之手，他曾满腔悲愤地带领学生到太原水西门荒芜残塌的古城楼前写生，教育学生牢记国破家亡之恨，激发学生的爱国热情。

日寇投降后，他于1946年夏天考入徐悲鸿先生主办的国立北平艺专油画系。当时，从山西到北平有很长一段铁路不通，他为了求学，背着行李，步行三个月，到了北平，使徐悲鸿先生很受感动，勉励他要好好学习。在学校里，他受到比较严格的艺术教育和著名画家们的指点，系统地学习了绘画理论，为以后的工作打下了基础。

全国解放后，艺专改为中央美术学院。他和同学们一起到东北工厂深入生活，到北京南郊农村参加土改工作，广泛地接触了工农群众，使他的思想变得开朗了，进步很快。

1950年，当他在美院即将毕业时，他的父母全家迁到北京。为了解决家庭生活的困难，他想利用假期找个临时工作，开学后再回美院参加毕业考试。经美院教务长王朝闻介绍，他到了北京**制片厂，参加《吕梁英雄》、《新儿女英雄传》两部影片的美术设计工作。待美院开学后，由于工作需要，他被留在北影。

1952年，他在美术师秦威的指导下，参加了《智取华山》的美术设计工作。他和其他主要创作人员，踏着“华山七勇士”的足迹，冒着很大危险，登上了华山最高峰，亲身经历和感受了神话般的惊险道路，从而丰富了艺术构思，比较成功地完成了“天桥”、“老虎嘴”等惊险而富有浪漫主义色彩的布景设计。

1953年，他被调到长春**制片厂任美术师，先后担任过《宇宙锋》（1954年）、《拾玉镯》（1954年）、《猛河的黎明》（1955年）、《平原游击队》（1955年）、《暴风中的雄鹰》（1957年）、《寂静的山林》（1957年）、《牧人之子》（1957年）、《女社长》（1958年）、《天下无难事》（1958年）、《换了人间》（1959年）、《鸿雁》（1960年）、《潘杨讼》（1960年）、《铡美案》（1964年）、《三进山城》（1965年，与孙世祥合作）、《追报表》（1977年，与高廷伦合作）、《保密局的枪声》（1979年）、《情天恨海》（1980年）、《西施泪》（1982年）和一些戏曲艺术资料片的美术设计工作。

艺术生涯

准确、鲜明、典型、简练，与影片自身的风格样式融为一体，具有丰富的艺术想象力——这是王桂枝美术设计的特点。

他在美术设计工作中，注重和强调艺术感觉、艺术想象、艺术表现和人物造型上的性格特征，用**美术手段，充分渲染特定的典型环境，烘托主题和人物。例如他设计《寂静的山林》中“心理测验室”一堂景时，他根据特定的剧情和心理效果，运用心电图、脑电图等科学仪器的原理，加上想象，设计了一些光怪陆离的仪器、仪表，密布在一间奇形怪状的房间里，四面八方装上各种各样、忽明忽暗的信号灯和指示灯，混合进各种离奇的光影和怪诞的音响，造成阴森恐怖、令人毛骨悚然的气氛，较好地衬托出我侦察人员的勇敢精神和英雄气概。

他注意以景抒情，造成情景交融的环境气氛，注意发挥一些微小细节的画龙点睛的作用。他在设计《换了人间》中瓦斯爆炸后的矿井环境时，特意在奄奄一息的矿工身边，加上一滴一滴水珠从坑顶落下的细节，使断断续续的滴水同矿工微弱的喘息声交织、融合在一起，突出了解放前矿工的悲惨命运，使观众产生了强烈的共鸣。

他还善于抓住最能表现时代和环境特点的东西，使布景设计准确精炼、重点突出、特征鲜明。他担任《保密局的枪声》的美术设计工作时，在摄影棚内设计了一堂四十年代上海南京路的布景。他用大量五光十色的霓虹灯、五花八门的招贴商标、代表时代地区特色的中外商品广告和**海报等等，表现四十年代半封建、半殖民地的旧上海的环境特征，使观众对影片的时代背景一眼就看得很清楚。

职业素养

他总是在完全熟悉了剧本内容，充分掌握了导演的艺术构思和设想，对整个影片的美术工作进行了通盘的考虑之后，才开始进行美术设计的。因此，他常常能够提出多快好省的方案。拍摄《猛河的黎明》时，根据影片的内容，需要搭置八堂山景。他反复研究了剧本之后，将八堂景搭成一堂景，从不同高度、不同角度拍摄，同样达到了八堂景的效果，节约了搭景费用，缩短了生产周期。在拍摄《平原游击队》时，由于实景中的地道无法拍摄，他提出搭置场地外景的方案。经过合理设计，巧妙安排，采用土坯为原料，在长影院内搭置了“李庄”一堂景，使影片中的二百五十多个镜头，包括地道战、巷战、爆炸等场面，全在这堂景中解决了，缩短生产周期近三个月。

王桂枝工作态度严肃认真。每次接到任务后，他总要收集、研究大量资料，任何细节也不漏掉。在设计《情天恨海》中台北的城市环境时，他连街头电话亭、邮亭、岗楼、各类汽车车牌的样式和号码、**戏剧海报的内容等，也都千方百计搜集到准确的资料，做出正确的处理。

个人习惯

他还形成一个习惯：不论搞什么设计，总要亲自到实地去看一看。越是艰险、不容易看到的环境，他越是要想办法看到。他认为只有这样，才能避免设计上的虚假和似是而非。在拍摄《猛河的黎明》时，为了把藏族土司的服饰、用具等设计准确，他从四川的三角坝，翻过大雪山，走了三天三夜，到川藏交界的马尔康地区借到了土司的服装和用具。在拍摄《换了人间》时，他到抚顺煤矿一个叫“阎王殿”的废矿井进行实地观察。这个矿井，解放前埋葬过无数矿工的尸骨，解放后已严禁任何人进入。但是他冒着生命危险，钻到里面。只见污水没腰深，坑柱腐烂歪斜，坑顶巨石裂着大缝，随时都可能砸下来，空气里充满一氧化碳。他忘记了危险，在里面画了几十张速写。依靠这样活生生的资料，他才为影片设计出了极其逼真的“阎王殿”的环境。

王桂枝喜欢惊险样式和抒情风格的影片，还喜欢历史题材和神话题材的影片。他认为，中国有几千年的文明历史和璀璨的文化艺术宝藏，因而历史题材的影片为**美术工作者提供了驰骋的广阔天地；中国各民族、各地区存在大量优美的民间传说和神话，这类题材的影片可以充分发挥**美术工作者的想象力和创造力，为**美术工作者开辟了无穷的探索天地。他希望在今后的日子里，能够完成几部历史题材和神话题材影片的美术设计工作。

浪漫主义绘画兴起于18世纪末。其特点是：偏重感情，重视色彩和笔法的热情奔放。

当法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。这使一部分资产阶级人士深感失望。艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦 ……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

定义

指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展（特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展。在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。

详细解释

从在历史过程中一浪又一浪相继兴起的总体来说，艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流。但在历史过程中的某个时期或某个阶段涌现的艺术思潮来说，则具体地表现为大体上同一倾向、风格、流派的艺术家群所发动。它的兴起，无论是先已在若干艺术创作中现出端倪还是后来才在艺术创作中迅速展开，一般是由提出某种与现有艺术理论不同甚至对立的理论主张或口号而激发的。它以其理论和创作的独特性和新颖性争取社会认同、结合同仁并形成流派，在与现有的不同倾向的论争或竞逐中达到高潮。作为社会思潮的构成部分，艺术思潮的产生和发展有着深刻的社会历史根源和文化思想根源。但艺术思潮是一种艺术现象，它是艺术自身内部的规律性运动和发展。不同的艺术思潮在矛盾斗争中共同促进艺术的繁荣和发展。一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更，从而导致新的艺术流派的诞生。但是，艺术思潮与艺术流派并不是简单的对应关系。在同一艺术思潮影响下，往往有几种不同的艺术流派并存。在同一艺术思潮内部，也会有不同的艺术流派。艺术思潮之间的斗争，归根到底是不同政治力量、不同思想观念在艺术领域里的反映。