德彪西的乐曲名称翻译

01版画集1塔

02版画集2格拉纳达之夜

03版画集3雨中花园

04练习曲第11首为琶音而作

05贝加莫组曲1前奏曲

06贝加莫组曲2小步舞曲

07贝加莫组曲3月光

08贝加莫组曲4帕斯比叶舞曲

09儿童园地1练习曲博士

10儿童园地2金波的摇篮曲

11儿童园地3给洋娃娃的小夜曲

12儿童园地4雪花飞舞

13儿童园地5小牧羊人

14儿童园地6木偶的步态舞

15前奏曲-第一册第8首亚麻色头发的少女

16欢乐岛

17“更慢”华尔兹

“歌曲之王”—— 舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。

他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

欣赏：

1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”

②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”

2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。

“钢琴诗人”——肖邦

肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

欣赏：

1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）

2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文

（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。

1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒。

威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙-波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。

《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧场内外盛况空前。

在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。

1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。在无边的送葬队伍中，自发的响起了动人心魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！》

勃拉姆斯

勃拉姆斯Johannes Brahms(1833-1897)

作家生平作品：学院节庆序曲、D大调小提琴协奏曲、德意志安魂曲、第一交响曲、第四交响曲、匈牙利舞曲、摇蓝曲。

学院节庆序曲作于1880年。1879年3月,布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学博士的学位,他为此写了这首曲子加以感谢,但作品直到1880年8月才完成。1881年1月由作曲家亲自指挥首演于布雷斯劳大学。作者曾说这是“宴席上欢乐的学生歌曲的集锦”。

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲真不愧是音乐史上最伟大的四大小提琴协奏曲之一。 不论技巧曲风都足堪与贝多芬等齐名。 有人说如果贝多芬的小提琴协奏曲是男性, 孟德尔颂的是女性。 那勃拉姆斯的就是男性中的男性。 乐评家说贝多芬的小提琴协奏曲: 表面平静骨子里却充满风暴。 那勃拉姆斯的小提琴协奏曲呢 相信大家都听得出来, 第一三乐章雄劲粗犷热情豪放, 巨人登场架式英雄纵横性格, 有别于贝多芬的内敛。 这也是勃拉姆斯小提琴协奏曲特别雄伟壮丽的原因之一。 可与其第一号交响曲互相媲美彼此呼应。 不过问题好像也是出在这里 好几位欧美日本乐评家认为勃拉姆斯小提琴协奏曲成熟度构思深奥曲趣深邃, 几乎是完美珍品, 为他曲所不易见, 但唯一的瑕疵也正由于它交响曲个性。 难道这是乐团结构使然或是小提琴本身特性使然小提琴协奏曲就不能色彩富丽爆劲磅礴吗 勃拉姆斯第1 号钢琴协奏曲也有交响性格, 乐团咄咄逼人, 但争议好像少点。或许是钢琴的音量大馀韵深远, 置身在管弦乐团风雨交织的波浪中, 仍能突显出它身为弹弦(击弦)乐器相异音色的特性, 别有一番美感。 而小提琴协奏曲中协奏夥伴正是弦乐器与管乐器, 小提琴又占有相当重要的比例, 独奏小提琴音量有限, 音高音程与协奏小提琴部分重叠, 一旦面临总奏,Solo好像快被淹没吞噬了 以上这样解释不晓得是不是太过浮面 廿世纪也有一首协奏粗旷大胆鲜丽的哈察都量小提琴协奏曲,但却未闻因曲风雄伟而淹盖Solo的情形 或是因为协奏曲基本上就不同于交响曲, 不适于"交响化"。 或是因为协奏曲的表达内容更著重于表现独奏乐器的运动性吧。

勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（"德意志"在此有"德语的"及"德国的"双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁。路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是"德国的"）。勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。如果把这里的"上帝"换成"信仰"二字，就有着更广泛的涵义。

勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。 有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。

本曲完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。作者从1884年夏就已开始创作本交响曲，历经一年才告完成，由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二个特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝采。

勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。

这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入梦里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。 后人曾将这首歌曲改编为轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。

美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。

16-18世纪 印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。

1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。

19-20世纪 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。

南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。

当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。

19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。

20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。

20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。

纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。

50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。

在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。

克劳德·德彪西（ClaudeDebussy，1862年8月22日—1918年3月25日，又译克劳狄·德布西）

法国作曲家。生于商人家庭。十一岁进入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”，后赴意大利学习两年。艺术上反对旧传统，并受东方音乐及唯美主义思潮的影响，逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。而其实质更接近于象征派。德彪西私生活上也相当反传统，甚至为圈内朋友所看不惯。

他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。

一、德彪西的“梦幻世界”德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。

二、泛音德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。

■主要作品

按体裁时间分列：

管弦乐曲:《春》(1886);《牧神午后前奏曲》(1894);《夜曲》(1899);《大海》(1905);《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911);《意象》(1912)

室内乐:《弦乐四重奏》(1893);《大提琴奏鸣曲》(1915);《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915);《小提琴奏曲》(1916-1917)

钢琴曲:《贝加莫组曲》(1905);《钢琴曲》(1901);《版画》(1903);《意象》(1905和1907);《儿童园地》(1908);《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913);《练习曲》(1915);《白与黑》,为双钢琴而作的(1915)

合唱作品:《浪子》(1884);《中选的**》(1888);

歌剧:《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902)

歌曲:五十余首

　　巴赫

　　布兰登堡协奏曲

　　小提琴协奏曲

　　d小调小提琴二重协奏曲

　　G弦上的咏叹调

　　d小调托卡塔与赋格

　　亨德尔

　　水上音乐

　　焰火音乐

　　《弥赛亚》之哈里路亚

　　快乐的铁匠

　　广板

　　维瓦尔第

　　小提琴协奏曲《四季》

　　鲁特琴与长笛

　　古典主义

　　贝多芬

　　降E大调第三交响曲《英雄》

　　c小调第五交响曲《命运》

　　F大调第六交响曲《田园》

　　d小调第九交响曲《合唱》

　　C大调第一钢琴协奏曲

　　c小调第三钢琴协奏曲

　　降E大调第五钢琴协奏曲

　　D大调小提琴协奏曲

　　c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》

　　升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》

　　f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》

　　降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》

　　F大调第二小提琴浪漫曲

　　《哀格蒙特》序曲

　　歌剧《费德里奥》

　　G大调小步舞曲

　　献给爱丽丝

　　土耳其送行曲

　　波凯里尼

　　小步舞曲

　　戈赛克

　　加沃特舞曲

　　塔蒂尼

　　科莱里主题变奏曲

　　勃拉姆斯，

　　c小调第一交响曲

　　e小调第四交响曲

　　降B大调第二钢琴协奏曲

　　D大调小提琴协奏曲

　　德意志安魂曲

　　第一号匈牙利舞曲

　　第五号匈牙利舞曲

　　学院节庆序曲

　　摇篮曲

　　海顿

　　G大调第九十四号交响曲《惊愕》

　　d小调第一零一交响曲《时钟》

　　升f小调第四十五交响曲《告别》

　　清唱剧《创世纪》

　　C大调大提琴协奏曲

　　小号协奏曲

　　小夜曲

　　莫扎特

　　降E大调第三十九交响曲

　　g小调第四十交响曲

　　C大调第四十一交响曲《朱庇特》

　　C大调第二十一钢琴协奏曲

　　降E大调第二十二钢琴协奏曲

　　G大调第三小提琴协奏曲

　　A大调第五小提琴协奏曲

　　单簧管协奏曲

　　降E大调第三圆号协奏曲

　　G大调弦乐小夜曲

　　C大调长笛，竖琴协奏曲

　　歌剧《费加罗的婚礼》

　　歌剧《魔笛》

　　歌剧《唐璜》

　　安魂曲

　　土耳其进行曲

　　小步舞曲

　　帕格尼尼

　　第一小提琴协奏曲

　　罗西尼

　　歌剧《威廉·退尔》序曲

　　歌剧《塞维利亚的理发师》

　　歌剧《贼雀》序曲

　　索尔

　　b小调练习曲（月光）

　　韦伯

　　邀舞

　　《自由射手》序曲

　　浪漫主义

　　肖邦

　　华丽大圆舞曲

　　一分钟圆舞曲《小狗》

　　降A大调圆舞曲《离别》

　　降G大调圆舞曲

　　A大调波兰舞曲《军队》

　　降A大调波兰舞曲《英雄》

　　降E大调夜曲

　　升F大调夜曲

　　降b小调夜曲

　　降A大调夜曲

　　第二十三号玛祖卡舞曲

　　第四十四号玛祖卡舞曲

　　c小调练习曲《革命》

　　E大调练习曲《离别》

　　第一号叙事曲

　　第一号诙谐曲

　　第七号前奏曲

　　升c小调幻想即兴曲

　　门德尔松

　　a小调第三交响曲（苏格兰）

　　A大调第四交响曲（意大利）

　　e小调小提琴协奏曲

　　仲夏夜之梦

　　无词歌之春之歌

　　无词歌之威尼斯船歌

　　乘着歌声的翅膀

　　舒伯特

　　b小调第八交响曲《未完成》

　　C大调第九交响曲《伟大》

　　钢琴五重奏（鳟鱼）

　　军队进行曲

　　《罗莎蒙德》序曲

　　音乐瞬间

　　小夜曲

　　圣母颂

　　魔王

　　《冬之旅》之苦提树

　　野玫瑰

　　舒曼

　　降B大调第一交响曲《春天》

　　降E大调第三交响曲《莱茵》

　　a小调钢琴协奏曲

　　童年情景之梦幻曲

　　交响练习曲

　　狂欢节

　　《曼弗雷德》序曲

　　奉献

　　核桃树

　　诗人之恋

　　瓦格纳

　　《纽伦堡的名歌手》序曲

　　歌剧《唐豪塞》

　　婚礼进行曲

　　歌剧《女武神》

　　柏辽兹

　　幻想交响曲

　　罗马狂欢节序曲

　　罗密欧与朱丽叶

　　拉科奇进行曲

　　多普勒

　　匈牙利田园幻想曲

　　弗兰克

　　d小调交响曲田

　　格林卡

　　《鲁斯兰与柳德来拉》序曲

　　古诺

　　圣母颂

　　歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲

　　小夜曲

　　李斯特

　　前奏曲

　　降E大调第一钢琴协奏曲

　　第二号匈牙利狂想曲

　　爱之梦第三首

　　钟

　　尼古拉

　　《温莎的风流娘儿们》序曲

　　奥芬巴赫

　　威尼斯船歌

　　天堂与地狱序曲

　　拉夫

　　卡伐蒂那

　　斯美塔那

　　《我们祖国》之沃尔塔瓦河

　　歌剧《被出卖的新嫁娘》

　　老约翰·施特劳斯

　　拉德斯基进行曲

　　苏佩

　　《轻骑兵》序曲

　　《诗人与农夫》序曲

　　威尔第

　　歌剧《茶花女》

　　歌剧《阿伊达》

　　歌剧《奥赛罗》

　　歌剧《弄臣》

　　歌剧《命运之力》

　　歌剧《纳布科》

　　歌剧《游吟诗人》

　　伊拉迪埃尔

　　鸽子

　　后浪漫主义

　　芭达捷芙丝卡

　　少女的祈祷

　　鲍罗丁

　　在中亚细亚草原上

　　D大调弦乐四重奏

　　歌剧：《伊戈尔王》

　　夏布里埃

　　西班牙狂想曲

　　德沃夏克

　　e小调第九交响曲《自新大陆》

　　b小调大提琴协奏曲

　　E大调弦乐小夜曲

　　狂欢节序曲

　　第十首斯拉夫舞曲

　　幽默曲

　　母亲教我的歌

　　伊凡诺维奇

　　多瑙河之波圆舞曲

　　拉罗

　　西班牙交响曲

　　比才

　　歌剧《卡门》

　　《阿莱城姑娘》

　　布鲁克纳

　　E大调第七交响曲

　　德里勃

　　舞剧《葛菲利亚》

　　福斯特

　　故乡的亲人

　　我的肯塔基故乡

　　苏珊娜

　　老黑奴

　　美丽的梦神

　　格里格

　　《培尔·金特》

　　a小调钢琴协奏曲

　　挪威舞曲

　　春

　　马勒

　　D大调第一交响曲《巨人》

　　c小调第二交响曲《复活》

　　降E大调第八交响曲《千人》

　　大地之歌

　　拉赫玛尼诺夫

　　e小调第二交响曲

　　c小调第二钢琴协奏曲

　　升c小调前奏曲

　　练声曲

　　柴科夫斯基

　　f小调第四交响曲《命运》

　　e小调第五交响曲

　　b小调第六交响曲《悲怆》

　　降b小调第一钢琴协奏曲

　　D大调小提琴协奏曲

　　1812序曲

　　意大利随想曲

　　弦乐小夜曲

　　舞剧《天鹅湖》

　　维也纳的气质圆舞曲

　　雷鸣电闪波尔卡

　　闲聊波尔卡

　　拔弦波尔卡

　　《蝙蝠》序曲

　　舞剧《胡桃夹子》

　　舞剧《睡美人》

　　歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

　　歌剧《黑桃皇后》

　　《罗密欧与朱丽叶》

　　旋琴套曲《四季》

　　旋律

　　忧郁小夜曲

　　如歌的行板

　　穆索尔斯基

　　图画展览会

　　小约翰·施特劳斯

　　蓝色多瑙河圆舞曲

　　维也纳森林的故事圆舞曲

　　艺术家的生活圆舞曲

　　南国玫瑰圆舞曲

　　皇帝圆舞曲

　　春之声圆舞曲

　　里姆斯基柯萨科夫

　　天方夜谭组曲

　　客商之歌

　　野蜂飞舞

　　罗萨斯

　　乘风破浪圆舞曲

　　鲁宾斯坦

　　F大调旋律

　　浪漫曲

　　约瑟夫·施特劳斯

　　维也纳村燕圆舞曲

　　天体音乐圆舞曲

　　泰雷加

　　阿尔罕布拉宫的回忆

　　近代音乐

　　阿尔贝尼兹

　　探戈

　　布鲁赫

　　第一小提琴协奏曲

　　苏格兰幻想曲

　　德彪西

　　月光

　　牧神午后前奏曲

　　大海

　　亚麻色头发的少女

　　艾伦贝格

　　森林水车

　　格拉那多斯

　　第五号西班牙舞曲

　　麦克道威尔

　　致野玫瑰

　　米查姆

　　巡逻兵进行曲

　　米夏埃利斯

　　森林中的铁匠

　　奥尔特

　　钟表店

　　布拉加

　　天使小夜曲

　　肖松

　　音诗

　　狄盖特

　　国际歌

　　埃尔加

　　威仪堂堂进行曲

　　谜语变奏曲

　　爱的祝福

　　随想曲

　　格什温

　　蓝色狂想曲

　　一个美国人在巴黎

　　歌剧《波基与贝丝》

　　霍尔斯特

　　行星组曲

　　马斯涅

　　沉思

　　蒙蒂

　　查尔达什

　　萨拉萨蒂

　　流浪者之歌

　　卡门主题幻想曲

　　普契尼

　　歌剧《蝴蝶夫人》

　　歌剧《艺术家的生涯》

　　歌剧《托斯卡》

　　歌剧《图兰多特》

　　歌剧《贾尼·斯基基》

　　圣-桑

　　动物狂欢节

　　第三小提琴协奏曲

　　第一大提琴协奏曲

　　骷髅之舞

　　引子-随想回旋曲

　　苏萨

　　星条旗永不落

　　华盛顿邮报

　　苏克

　　弦乐小夜曲

　　爱之歌

　　托斯蒂

　　小夜曲

　　维尼亚夫斯基

　　第二小提琴协奏曲

　　华丽波兰舞曲

　　莫斯科回忆

　　拉威尔

　　波莱罗舞曲

　　茨冈

　　《达芙妮与克罗埃》组曲

　　萨拉萨蒂

　　流浪者之歌

　　卡门主题幻想曲

　　西贝柳斯

　　芬兰颂

　　D大调第二交响曲

　　C大调第七交响曲

　　d小调小提琴协奏曲

　　图翁涅拉的天鹅

　　理查·施特劳斯

　　查拉图斯特拉如是说

　　英雄生涯

　　托赛里

　　小夜曲

　　瓦尔德退费尔

　　溜冰圆舞曲

　　现代音乐

　　安德森

　　打字机

　　号手的节日

　　巴伯

　　柔板

　　布里顿

　　青少年管弦乐队指南

　　迪尼库

　　霍拉舞曲

　　法雅

　　西班牙花园之夜

　　约纳森

　　杜鹊圆舞曲

　　克莱斯勒

　　维也纳随想曲

　　爱之欢乐

　　爱之忧伤

　　中国花鼓

　　美丽的罗丝玛琳

　　玛斯卡尼

　　歌剧《乡村骑士》间奏曲

　　普罗科菲耶夫

　　彼得与狼

　　古典交响曲

　　《罗密欧与朱丽叶》组曲

　　勋柏格

　　净化之夜

　　肖斯塔科维奇

　　d小调第五交响曲《革命》

　　C大调第七交响曲《列宁格勒》

　　奥尔福德

　　博基上校进行曲

　　巴托克·贝拉

　　乐队协奏曲

　　柯普兰

　　《阿巴拉契亚之春》组曲

　　德尔德拉

　　回忆

　　格罗菲

　　大峡谷组曲

　　哈恰图良

　　马刀舞曲

　　莱哈尔

　　轻歌剧《快乐的寡妇》

　　金与银圆舞曲

　　奥尔夫

　　布兰诗歌

　　庞塞

　　小星星

　　雷斯庇基

　　罗马的喷泉

　　罗德里戈

　　阿兰胡埃斯

　　斯特拉文斯基

　　《火鸟》组曲

　　舞剧《春之祭》

克劳德·德彪西（ClaudeDebussy，1862年8月22日—1918年3月25日，又译克劳狄·德布西）

法国作曲家。生于商人家庭。十一岁进入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”，后赴意大利学习两年。艺术上反对旧传统，并受东方音乐及唯美主义思潮的影响，逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。而其实质更接近于象征派。德彪西私生活上也相当反传统，甚至为圈内朋友所看不惯。

他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。

一、德彪西的“梦幻世界”德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。

二、泛音德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。

■主要作品

按体裁时间分列：

管弦乐曲:《春》(1886);《牧神午后前奏曲》(1894);《夜曲》(1899);《大海》(1905);《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911);《意象》(1912)

室内乐:《弦乐四重奏》(1893);《大提琴奏鸣曲》(1915);《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915);《小提琴奏曲》(1916-1917)

钢琴曲:《贝加莫组曲》(1905);《钢琴曲》(1901);《版画》(1903);《意象》(1905和1907);《儿童园地》(1908);《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913);《练习曲》(1915);《白与黑》,为双钢琴而作的(1915)

合唱作品:《浪子》(1884);《中选的**》(1888);

歌剧:《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902)

歌曲:五十余首

　　法国艺术歌曲介绍

　　19世纪中叶至20世纪初期，是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。各国艺术歌曲的名称不同，风格也不同，德国称Lied，俄罗斯称romance，法国称melodie。但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。

　　概述 早在16世纪中叶，法国就有许多用琉特伴奏的独唱曲。16世纪末，除民歌和街头歌曲之外，还流行一种用复调音乐伴奏的舞曲。17世纪初，从意大利传入主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，加上吟唱诗人的演唱和传播，出现了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的独唱歌曲，伴奏部分也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲种类繁多，有精致的宫廷恋歌；有描写牧羊人的田园恋歌和抒情歌曲；有渊源于吟唱诗人的浪漫曲和叙事歌曲；有根据城市歌曲改编的通俗歌曲；有舞曲和饮酒歌以及简朴的轻松愉快歌曲；也有政治性、讽刺性的歌曲。17世纪有名的歌曲作家有P盖德龙、A波埃瑟、G巴塔耶、S勒卡米、M巴尔等。

　　18世纪，由于 J-J卢梭的提倡，歌曲创作倾向于民歌风格。18世纪除了JPA马蒂尼所作的一首美妙、哀怨的《爱情的喜悦》之外，其他作曲家如P-A蒙西尼、FA菲利多尔、N-M达拉伊拉克、A-E-M格雷特里的作品，已很少为今日听众所知。18世纪初,室内清唱剧从意大利传入法国,J-P拉莫以此写成了著名的用 3首咏叹调和1首朗诵调组成的《奥尔甫斯》，F库普兰也写了些独唱歌曲。18世纪末法国大革命时期产生了不少优秀革命歌曲，如《就这么办》和《马赛曲》等,此外专业音乐家F-J戈塞克和E-N梅于尔也写了一些爱国歌曲。

　　19世纪法国艺术歌曲的主要先驱是瑞士出生的L尼德迈尔和H蒙普。他们采用了Ade拉马丁、V雨果、Ade缪塞等人的浪漫主义诗篇，突破了浪漫曲的陈旧模式（乐句方整而刻板），创作出具有高度艺术性的新型歌曲，如前者的《湖》和后者的《安达露斯姑娘》均为杰作。其他作曲家如EL阿莱维和AL克拉皮松等人均起了开路先锋的作用。

　　法国艺术歌曲发展时期 法国艺术歌曲的真正开端，应该说始于H柏辽兹。他是第1个用“melodie”一词来称呼他所作的歌曲，并以此来区别于德国艺术歌曲和那种“旋律就是一切”的歌曲。它不同于法国早期的浪漫曲，它的结构不再局限于那种对称的、分节式的创作规范，钢琴伴奏更具独立性和表现力。虽然他的早期歌曲如《牧羊姑娘的烦恼》仍是传统的浪漫曲形式，但1830年他采用英国诗人T莫尔的法文译诗谱成 9首爱尔兰歌曲时，已全无浪漫曲的痕迹。柏辽兹还创作了一些最佳歌曲,如《勃列泰尼的青年牧人》、《战俘》、《田野》、《我相信你》等。1841年柏辽兹用T戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲《夏夜》是他最重要的歌曲创作，其中以《人去楼空》最为完美，《海边的浅滩上》中哀伤的叠句感人肺腑，其他4首也各具特色。

　　继柏辽兹之后,G迈耶贝尔于1849年出版了歌集,这40首歌曲基本上是受德国艺术歌曲影响的产物。C古诺创作了200多首歌曲,大都是浪漫曲式的分节歌。他早期的创作最为优秀，旋律新颖、纯朴、优雅，和声色彩丰富，具有鲜明个性。代表作有《小夜曲》、《啊！我美丽的叛逆者》、《五月的第一天》和《来吧！草地已青绿》。

　　G比才写了48首歌曲，其中以充满戏剧性的《阿拉伯女主人的诀别》，具有鲜明西西里节奏的《十四行诗》、《六弦琴》、《田园恋歌》、《摇篮曲》等最具特色。

　　L德利布的歌曲，色彩明快，富有生气，略带异国情调，代表作有《出发》、《桃金娘花》、《四月》和《卡迪斯姑娘》等。

　　J马斯内在创作风格上追随古诺，但更为精致，更富于感情。他于1866年创作了由前奏及7首歌曲组成的《四月的诗篇》和分为7段的《田园诗》。他是法国声乐套曲的创始人。

　　比利时出生的C-A弗朗克的歌曲创作不多,他受到德国艺术歌曲的强烈影响,具有浓郁的浪漫主义色彩,缺乏法国气质。弗朗克的歌曲作品有《玫瑰花的婚礼》、《夜曲》、《迎神》等。表现庆丰收仪式的《迎神》，在伴奏中巧妙地运用了圣咏《赞美天国》的模进式旋律，尤为新颖别致。

　　C圣-桑斯是位风格多样的多产作家,虽然受德国影响较深,然而他的歌曲却有一种自发的抒情气质,以及五彩缤纷的想象力和精致的笔法。他的《蝉》、《蚂蚁》、《国王让的军队的行进步伐》都是上乘之作。1872年创作的带有东方色彩的歌曲也独具匠心。

　　弗朗克的学生V丹第的作品带有严肃的目的性，在音乐色彩上略显暗淡，对当时的法国作曲家有相当影响。他为他自己的诗谱写的歌曲《航海之歌》，把海涛澎湃的情景描画得十分逼真而生动。这 3位大师的表现手法虽各自迥异，然而他们各自独具的禀赋、个性和风格却是法国气派的。他们在法国艺术歌曲的发展历史中都占有重要地位。

　　G福雷虽然一直写作到20世纪，但他的创作仍属19世纪范畴。他总共写了 100余首歌曲，以声乐曲的成就赢得世界性声誉。他的歌曲曲调优美流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，想象力丰富，从内容到形式都具有一种法国人特有的精致、细腻、潇洒、飘逸的风度。他早期作品略受古诺影响，然而他迅速表现出独特、新颖的手法，例如他早期的杰作《莉迪娅》一曲中，运用三连音的模进来发展抑扬起伏的旋律即是一例。他擅长在伴奏中以和声的细腻变化和节奏的巧妙变换来烘托抒情的旋律，并善于把音乐旋律和歌词语调的重音有机地结合在一起，如《水边》。他更善于把常见的素材构成独具新意的图画，例如具有古色古香的人物风情画似的歌曲《月光》和情景辉映的水彩画似的《曼多林》等。福雷的音乐气质和诗人P魏尔兰的精美而略带伤感的抒情诗十分吻合，他以色彩丰富的音乐语言清晰地表达了原诗的美妙意境。还有他的《梦后》、《奈尔》、《我们的爱情》、《伊斯法昂的玫瑰》和套曲《佳歌》都是杰作。到这一时期，法国的艺术歌曲，在创作、手法、体裁、形式等方面，都有了显著的发展，取得了新的成就，达到了它的成熟时期。

　　H迪帕克于1868～1884年间创作了14首歌曲。他的歌曲感情深沉,富于艺术感染力,如怀旧的《忧郁之歌》，充满怨诉之情的《叹息》,含蓄而深情的《憧憬》等,后者在和声上有些仿效R瓦格纳。《罗瑟蒙德的庄园》是首戏剧性强烈的、别具风格的作品；《菲迪蕾》是首仿中世纪歌谣之作，原为女中音而写，全曲为3个乐段及1个叠歌，叠歌是全曲的主导动机，每次重复出现暗示着城堡女主人为等待意中人又度过了从日落月出到黎明的一整夜。迪帕克最完美的歌曲是用C波德莱尔的诗作所谱写的《邀游》和《旧时的生活》，这两首歌充满了东方色彩的幻想和对平静生活的憧憬。

　　C德彪西大都采用同代人的诗作歌词，他的某些歌曲，就旋律而言不如福雷,就情感表现而言,又不如迪帕克那样充满激情，但他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起,使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。他的歌曲中钢琴伴奏和人声处于同等重要的地位。他的早期歌曲有《美丽的傍晚》等名曲。他用魏尔兰的诗创作了18首歌曲，1882年写的《曼多林》是他的最佳作品。《曼多林》创作于福雷的同名作品之前，他运用断音和连音、三连音和二连音、大调和小调、和声色彩的明暗、音量的强弱等对比手法，完成了这首格调高雅、充满诗意的小夜曲。声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》作于1888年，其中有在夏日黄昏怀念情人的《憧憬》；有在窗边倾听单调的雨滴淅沥声的《心中充满眼泪》；有描写一位饥饿的穷汉强颜为欢地骑在游艺场中的转动木马上，以忘掉他的孤独、贫困和烦恼的《木马》等。他还用P卢伊斯的著名散文诗作了 3首《比利梯斯之歌》，也是他的成功之作。1910年他创作的《三首弗朗索瓦．维隆的歌谣》不同于其他作品，气质上更为刚劲，更富戏剧性。德彪西自从1884年用S马拉梅的诗创作了《幽灵》后，1913年又用他的诗创作了《马拉梅的三首诗》。由德彪西自己作词谱写的最后1首《无家可归的孩子们的圣诞曲》,表达了作曲家对第一次世界大战中流离失所的法国儿童的深切同情。

　　E肖松是弗朗克的弟子，他谱写了近40首歌曲。他的作品常带有伤感的情调和浪漫曲的影响。其早期作品有《蝴蝶》、《蜜蜂》、《魅力》等。以C－M－R勒孔特．德．李勒的诗谱写的《南妮》是肖松的最佳作品，该曲的情感表现含蓄而真挚。他的《意大利小夜曲》实际上既不是小夜曲又不是船歌，而是首优美的抒情歌曲。《夜曲》谱上虽然标明□拍，然而钢琴伴奏部分却给人以□拍的感觉，因之演唱时必须保持节奏的准确与均匀。《永恒之歌》作于1898年，离去世不到一年，全曲充满绝望情绪，带有阴森、骚动不安的气氛。

　　M拉威尔共写了39首歌曲，其中11首是为民歌或传统歌曲配和声伴奏，改编得很有特色。早期作品如《圣徒》、《克莱芒．莫罗的两首讽刺短诗》和套曲《山鲁佐德》都明显地带有德彪西的强烈影响。后者由 3首歌曲组成，第1首《亚细亚》的音乐构成11幅不同的图画；第 2首《魔笛》最为有名，它描写一位东方少女和她情人的迷人的笛声；最后 1首《冷漠的人》描写一位东方少女极力以自己的美貌去吸引一位青年，青年在一瞬间曾一度动心，然而又冷漠地离去。另 1部套曲《自然界的故事》包括5首歌曲:《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《翠鸟》、《珠鸟》，旋律富于朗诵性，与法语音调变化相吻合。钢琴伴奏暗示出不同的动物特性。《五首希腊民歌》是真正的民歌，和声编配巧妙。拉韦尔于1932年应用3种西班牙舞曲的节奏创作了最后1组套曲《堂吉诃德致杜尔西涅》,由5首歌曲组成，原来是为**《堂吉诃德》配乐而作，演唱时要求保持庄严、雄威以符合人物形象。

　　A鲁塞尔写过35首风格独特的歌曲。早期创作带有印象主义倾向，他善于运用传统的复调对位手法，并将精练的和声与复杂的节奏紧密地结合在一起。他的作品的旋律线条常被长长的休止所中断,用无声弥补有声,胜似有声。他的成功作品有《雨中花园》、《萨拉曼卡的单身汉》、《萨拉班德》、《心在危险中》以及用中国诗的译诗谱写的3首歌曲:《致一位年

　　轻绅士》、《分离的情侣》和《一位贤妻的答复》。

　　F普朗克在40年内共创作146首风格多样的歌曲。由10首歌组成的《如此白昼，如此夜晚》是他最好的套曲。另 1套曲《动物小唱》（又名《奥尔甫斯的随从》）作于1919年，他采用了G阿波利奈尔的诗为歌词，描绘了骆驼、山羊、蚱蜢、海豚、虾、鲤鱼等动物的活泼形象，伴奏既可用钢琴也可用长笛、单簧管、大管及弦乐器合奏。他又用P艾吕雅的诗谱写了《五首诗》、《凉爽和炎热》和《画家的工作》，用Lde维尔莫兰的诗作了两部套曲《奇想的婚约》和《变化》。普朗克的歌曲节奏平易，旋律常用时值相等的音符组成。他的歌曲中很少有速度变化，力度变化也只是句与句间的对比，演唱时强调用连贯唱法，很少用叙述性方式。

　　上述迪帕克、德彪西、普朗克等人的立意新颖，笔触精美，独具一格而又多样化的声乐作品，极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。

　　当代作曲家O梅西昂和达尼埃尔－勒絮尔等人也写了些歌曲,如前者的《三首歌曲》、《陆地和天空之歌》，后者的《光亮如白昼》，都是很有特色的法国艺术歌曲。

　　演唱特点

　　法国艺术歌曲的主要特点：①法国民族性格不爱过分夸张，喜爱以简洁而多样性的结构形式表达细腻、含蓄的感情，法国艺术歌曲的精练、优雅正是它的民族性格的反映。法国诗人与作曲家在歌曲中表现的往往是一些意境、心绪、暗示、印象或象征性的不明确的朦胧感情或略带忧郁伤感，很少作浪漫主义的狂烈的感情爆发，因此在演唱上要求严格控制声音，既不纵情奔放,又要自然流畅,既含蓄内在又富于热情，既精细、纯净又不流于娇弱；乐句划分和结构层次要清晰。

　　②法国人爱美，因而也讲究音乐的形式美，追求柔美、连贯的声音，精练的和声，简明的曲式结构,柔顺的转调,色彩缤纷的效果，精确的音准、节奏，优美的旋律线条等。

　　③法国的语言特征：法语包括4个鼻化音,有15个元音和3个半元音，有些语言学家仍沿用原先16个元音,加上他独特的语调、鼻化音和连诵，使得法语具有复杂而丰富的音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着法语语调的起伏而创造出来的，因而在演唱前必须反复朗诵歌词，掌握词的韵律、语气、韵味和意境。特别需要注意的是连诵的运用与平时说话或唱民歌时不同，它用得多而考究，这与表演风格、情趣、分句和文化素养都有密切关系。

　　④法国艺术歌曲基本上与民歌传统、流行的通俗歌曲没有联系，它常带有一种贵族气质的高雅和知识阶层的文化素养而鲜有乡土气息。总之，一切必须适度，任何过度与不足（声音过分控制，咬字太夸张，语调不够亲切，表情过于冷漠、平淡或火暴等）都与法国艺术歌曲的精致、优雅的演唱风格相径庭。

我喜欢听这些歌曲:

好听歌曲：

飞轮海：

心里有数为你存在新窝小小大人物出神入化超喜欢你只对你有感觉等等

张韶涵：

亲爱的那不是爱情我恋爱了不想懂得香水百合梦里花我的最爱不痛等等

翼势力：

雨shalala 等等

SHE：

你最近还好吗说你爱我中国话魔力谢谢你的温柔我们怎么了独唱情歌触电一眼万年爱情的海洋等等

黑涩会美眉：

苦茶黑糖秀123木头人晴天娃娃幸福的泡泡等等

Sweety：

樱花草还是喜欢你爱的号码牌彩虹眼泪等等

南拳妈妈：

人鱼的眼泪香草吧噗靠近一点点水晶蜻蜓等等

仙剑：

回梦游仙仙剑问情御剑江湖等等

恋爱频率--许志安+许慧欣

忘不了忘不了-- 张柏芝

每一次幸福 --白雪

爱死了昨天 --李慧珍

你(吉他甜蜜版)-- 林依晨

不要在我寂寞的时候说爱我 --TRY

圣火 --孙悦

只对你有感觉 --Hebe 飞轮海

有钱没钱回家过年(网络版) --王宝强

投名状 --刘德华

I Like it Like that --仓木麻衣(Mai kuraki)

god is a girl（上帝是个女孩）

Groove Coverage--舞动精灵乐团

i could be the one（Donna Lewis --日韩游戏

别碰我 Don't push me sweetbox--（糖果盒子)

Never Say Goodbye〈My Girl〉--片尾曲 韩日群星 影视原声

冰川时代（慢摇） --群星

Hey Oh Tragédie --悲剧演唱组

蒲公英的约定--周杰伦

我不配

When you're gone

Girlfriend

青花瓷 --周杰伦

老人与海

As long as you love me

自由飞翔

粉红色的回忆

遇上你是我的缘

最后一滴泪

<我们的歌>

<外滩十八号>

<还是好朋友>

<背影>

<早知道爱>

<来不及>

<围城>

<DEAR JANE>

<我可以>

<被你爱过我很快乐>

<不会分离>

<女孩别哭>--不能说的秘密

<空白格>

<I MISS YOU>

完美故事

可不可以忘记

对不起我爱你

三个心愿-fir

我爱你

Dearest--滨崎步

对不起我很顽固

全世界的人都知道

月牙湾

双鱼座---Lee

just about engouh忘了叫什么名字了 好像摆渡搜8到,去QQ音乐搜 这个英文很8错

I need u

只因为你

少女的初夜。只适合男孩子听`!这个歌曲曲风8错~!94歌词太那个!~!网络唱的

玫瑰花的葬礼 如果喜欢JAY的话9切听这首 声音很像 曲风也素诶蛮好听的

if you come to me--原子少女猫

as long as you love me

三只熊

尒是硪心内的一首歌

有梦好甜蜜

我为歌狂（运动男孩版）

瑶铃啊瑶铃片尾曲

命运

对望(林志颍)（放羊的星星）

极速爱情（放羊的星星）

古灵精怪

这些都好听的哦!

古典音乐：

舒伯特：《小夜曲》《B小调第八》《菩提树》《鳟鱼》

勃拉姆斯：《摇篮曲》《匈牙利舞曲第五号》

比才：《小步舞曲》

柴可夫斯基：《1812序曲》《四小天鹅舞》《场景》《圆舞曲》《匈牙利查尔达》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》《祖玛卡舞曲》

" 睡美人"辑有5首"，胡桃夹子”辑有8首

德彪西：《月光曲》《棕发少女》

海顿：《很活泼的柔板》《行板》《小步舞曲》《终曲》《弦乐四重》

李斯特：《爱恋的梦》《小星星变奏曲》《钟》

门德尔松：《春之歌》《结婚进行曲》《A小调第三》《夏夜午后之梦序曲》

莫扎特：《费加罗的婚礼》《横笛协奏曲1号》《土耳其进行曲》

舒曼：《浪漫曲》《梦幻曲》

肖邦：《雨滴》

约翰斯特劳斯：《杜鹃圆舞曲》《拉德茨基进行曲》《蓝色多瑙河舞曲》

班得瑞：《静寂之声》《秃鹰掠过》《儿时记忆》《森林之夜》《希腊的沉

思》《祈祷》《清晨》《神秘园之歌》《田园曲》《夜曲》《月亮

门》《足迹》《追梦人》《海王星》《日光海岸》《春野》《仙境》

《雪之梦》

埃尔顿约翰：《今夜你能感觉到爱》《风中之烛》

好听啊!

纯音乐:

Tears

dream catcher

Kiss The Rain

神秘园之歌

天空之城

再见警察

被遗忘的天使

我在那一角落患过伤风

卡农

夏日香气

迷情仙境

流行\好听的：

不是我的我不要 刘德华

<蓝色土耳其> 周传雄

<有没有人告诉你>陈楚生

<不想懂得> 张韶涵

青花瓷 周杰伦

思念是一种病 张震岳

会呼吸的痛 梁静茹

该死的温柔 马天宇

命运 香香

投名状 刘德华

围城 张靓颖

有钱没钱回家过年 王宝强

爱超越 范冰冰

爱转角 罗志祥

日不落 蔡依林

有一种爱叫做放手 阿木

重来 张韶涵

帝王之恋 BOBO

头号粉丝 莫文蔚

青花瓷 周杰伦

乐园 张韶涵

我不会唱歌 罗志祥

婚礼进行曲 胡彦斌

夏雪 何洁

<发现> 路绮欧

<白色距离> 路绮欧

<恶作剧之刎>路绮欧

<青花>周传雄

彩虹 周杰伦

<我决定> 梁静茹

九十九次我爱他 元若蓝

什么都没有发生过 秦海璐

你给的坚强 苗圃

会呼吸的痛 梁静茹

我走以后 张靓颖

<相反词> 蔡卓妍

<被你爱过我很快乐> 卓文萱

<爱超越>范冰冰

<狂想的旅程> 韩雪

好听的哦!(注意:请大家不要复制我的!我可是打得很辛苦的!!! --还魂√愺『亲笔』)

有关于的歌词 ！急

歌曲：心雨

歌手：杨钰莹&毛宁 专辑：月亮船

词 曲:佚名

(女)我的思念是不可触控的网

我的思念不再是决堤的海

(男)为什么总在那些飘雨的日子

深深地把你想起

(女)我的心是六月的情

沥沥下著细雨

(男)想你想你想你想你

最后一次想你

(女)因为明天我将成为别人的新娘

(合)让我最后一次想你

(女)我的思念是不可触控的网

我的思念不再是决堤的海

(男)为什么总在那些飘雨的日子

深深地把你想起

(女)我的思念是不可触控的网

我的思念不再是决堤的海

(男)为什么总在那些飘雨的日子

深深地把你想起

(女)我的心是六月的情

沥沥下著细雨

(男)想你想你想你想你

最后一次想你

(女)因为明天我将成为别人的新娘

(合)让我最后一次想你

(女)我的思念是不可触控的网

我的思念不再是决堤的海

(男)为什么总在那些飘雨的日子

(合)深深地把你想起

深深地把你想起

歌曲：雨

歌手：辛欣 专辑：雨

• 搜寻"雨"LRC歌词

• 搜寻"雨"mp3

[ti:雨]

[ar:辛欣]

[al:雨]

[by:匿名]

雨

她轻轻弯腰擦著淋溼的衣裙举止间迷惑

她低声呼吸听着别人的话题言语间逃避

远方的钢琴走音没有人搭理她突然喃喃自语

「我走进来躲雨而已」

咖啡厅穿梭追着时间的人群唯有她寂寞

菸灰缸中央堆著别人的秘密她隐瞒情绪

前方的一个老兵撑起了身体突然开口对她说

「我也同样在等雨停」

「我爱天空尽管下著雨」

她身边的花雨伞溼了一整圈

点着了香菸想起他的脸

弹著吉他的歌手也显得憔悴多完美

远方的钢琴走音没有人搭理日子应该怎么过

「我们是否可以决定」

「我爱天空尽管下著雨」

嘀嗒嘀嗒多圆满她已掉眼泪

口吐著菸圈想起他的脸

被谁遗忘的双手早已经冷却

多遥远

da……

itouch恢复的问题，急

不知道你什么情况，是白屏进入不了系统还是什么的，如果进入不了系统，试试把ipod连线电脑并开启itunes，同时按著ipod的电源键与home键不放，这样ipod会进入重启模式，itunes会提示你是否恢复设定！记住，出现提示前都不要放开两个键！我之前是这样恢复的！

关于生育保险,急。

生育保险由所在单位办理的

求男士围巾织法急

100财富值我是不指望的，给你个建议啊。其实个人觉得视讯教学是最实用的，的话很多地方都不清楚。另外可以找一些会编织的同学请教下。最后，你具体去求教百度吧！我只能帮到你这里了，剩下的就靠你自己了！

脸部冻疮怎么办？急！

流黄水是已感染请

1生理食盐水清洗疮口

2优碘消毒疮口

3再用生理食盐水洗去优碘

4疮口洒上消炎粉附盖

5以上每天重复一次

6请勿吃有酱色食物

7将来请常常擦抹乳液或凡士林保溼护肤(包括手脚)

8任何冬天勿用热水洗脸用温水即可

金色的琴弦,急

第一乐章：

柚木梓马：

格里格《培尔·金组曲之晨景》

火原和树：

Wagner瓦格纳 《Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲》（小号版）

月森莲：

维尼亚夫斯基 《D大调第一波兰舞曲》

志水桂一：

博凯里尼 《降B大调大提琴协奏曲》

冬海笙子：

雷格 《G大调浪漫曲》

第二乐章：

月森莲&日野香穗子：

Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》也可译作《万福玛利亚》

（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）

日野香穗子：

Gossec戈赛克 Gavotte《加伏特舞曲》[小提琴版]

火原和树：

门德尔松 《乘着歌声的翅膀》

第三乐章：

日野香穗子&火原和树：

Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版]

土浦梁太郎：

Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》

第四乐章：

土浦梁太郎：

肖邦 《降D大调小狗圆舞曲》

肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》

（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）

王崎信武：

德沃夏克 E小调第九交响乐《自新大陆》中的第二章

第五乐章：

日野香穗子&土浦梁太郎：

肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》

第七乐章：

月森莲&日野香穗子：

Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》

第八乐章：

月森莲：

Tomaso Antonio Vitali维塔利 《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

第九乐章：

几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏

第十乐章：

土浦梁太郎：

Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

火原和树：

门德尔松 《乘着歌声的翅膀》

冬海笙子：

Saint-Saens 《Romance in D-flat major for flute and orchestra》

志水桂一：

圣桑 《动物狂欢节之 天鹅 》

柚木梓马：

马斯奈 《泰伊思冥想曲》

第十一乐章：

柚木梓马：

托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》

第十二乐章：

找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特 《G大调第三小提琴协奏曲》

王崎信武：

德彪西 《美丽的夕阳 》

第十三乐章：

日野香穗子：

柴可夫斯基 《旋律》

第十四乐章：

柚木梓马：

托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》

第十五乐章：

火原和树：

马斯奈 《挽歌》

第十六乐章：

日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：

莫扎特 《G大调弦乐小夜曲》

第十七乐章：

火原和树：

舒伯特 《小夜曲》（交响版）

志水桂一：

佛瑞 《西西里舞曲 》

冬海笙子：

舒曼 《浪漫曲》

月森莲：

拉威尔 《茨冈狂想曲》

土浦梁太郎：

肖邦 《c小调第12号练习曲 革命 》

日野香穗子：

柴可夫斯基 《旋律》

第十八乐章：

柚木梓马：

巴赫 《无伴奏长笛组曲》

第二十乐章：

志水桂一：

巴赫 无伴奏大提琴组曲 第一曲 《前奏曲》

第二十五乐章：

火原和树：《木星》

急 请大家耐心看完。。。

他说得那些话根本不像是魔竭男能说出的话！女孩子要矜持！男人的话不能轻信！

初二物理题,急！拜托！

解：（1）W=3600000/300075=120075=90000J t=10min60=600s

P=W/t=90000J/600s=150w

（2）W=12KW·h P=150w=015KW t=W/P=12KW·h/015KW=8h=480min

480/15=32（次） 24h=1440min 1440/32=45min 45min-15min=30min

答：这台电冰箱压缩机的功率为150w。它的间歇时间的可能值为30min。

爱情高手速来急

把具体情况说清楚，我给你分析分析，看看能不能给你做个策划，策划是收费的。不成功不收费。

by2的《狠狠哭》歌词？急

郭采洁 - 狠狠哭 作词：胡如虹 / 作曲：官炜棠 没有爱情遗言 没有一句再见 偶像剧里的情节 竟然会真实上演 你搂着她的肩 对我视而不见 这个残忍的画面 让我痛到极点 突然不想再看见 你敷衍的那张脸 不想听你说的谎言 我狠狠哭了一整个冬天 把你留在昨天做纪念 一个人反反复覆去想 去沉淀 终于了解 爱狠狠哭完的那一天 我也该忘记你的脸 我就在一念之间 看见了春天 没有爱情遗言 没有一句再见 偶像剧里的情节 竟然会真实上演 你搂着她的肩 对我视而不见 这个残忍的画面 让我痛到极点 突然不想再看见 你敷衍的那张脸 不想听你说的谎言 我狠狠哭了一整个冬天 把你留在昨天做纪念 一个人反反复覆去想 去沉淀 终于了解 爱狠狠哭完的那一天 我也该忘记你的脸 我就在一念之间 看见了春天 这世界仍然还是很美 我一个人静静听着音乐 偶尔 想起你还是会掉眼泪 泪水全都是真正的体会 我狠狠哭了一整个冬天 把你留在昨天做纪念 一个人反反复覆去想 去沉淀 终于了解 爱狠狠哭完的那一天 我也该忘记你的脸 我就在一念之间 看见了春天 我就在一念之间 看见了春天 Over