如何理解“勃拉姆斯的交响曲在形式上是古典主义的，但和声语汇、管弦乐音乐及音乐气质却是很浪漫主义的？

　　他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。

　　勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。

　　古典主义：采用混合配器法，使乐队色彩较古典时期更浓重 ，音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛。

　　如：勃拉姆斯的C小调第一交响曲无论是在思想构思，结构原则，主题形象和风格方面，都非常接近贝多芬的交响曲，创造性地体现了克服障碍而赢得巨大欢乐的思想。 第三乐章用复之部写成：乐曲的开始主题，怀有淡淡的忧郁之情，也充满着秀丽、典雅的气氛，在此之后又出现了印象贝多芬“命运”主题的痕迹，又近似贝“欢乐颂”的主题，换名话说在这在作者是有意地改造贝多芬作品中的旋律，用以作为人类友爱和光明战争黑暗这一象征，在这里，音乐给人带来了温暖，带来了抚慰，带来了鼓舞的力量。

　　浪漫主义：勃拉姆斯但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。

　　如：他的声乐曲则完全属于浪漫主义领域，他继承了舒伯特和舒曼的传统，他创作的声乐曲具有优美、朴素的德国传统歌曲风格，如著名《摇篮曲》、《五月之夜》、《小夜曲》等等。

　　他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

　　他继承古典乐派交响乐的 结构形式 的同时，勃拉姆斯又赋予作品 浪漫主义 的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。

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韦伯、舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯、WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、弗兰克、柴可夫斯基。

维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫、理查德·施特劳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、格拉祖诺夫。

1、韦伯

卡尔·马利亚·冯·韦伯（CarlMariavonWeber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。

韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

3、李斯特

弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

4、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：JohannesBrahms，德语：[joˈhanəsˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

——浪漫主义乐派

　　勃拉姆斯曾跟随德国作曲家舒曼学习，勃拉姆斯本是一个籍籍无名的钢琴演奏家，直到他遇到了舒曼，舒曼和克拉拉对他的音乐大加赞赏，并且极力的推赏勃拉姆斯的音乐和演奏形式。

　勃拉姆斯出生在德国汉堡，随后迁居到维也纳，在很长一段时间里，勃拉姆斯是没有被人们引起注意的，他只是在酒吧里默默的维持自己的生活。只要坚持，事情总会出现转机的，勃拉姆斯的转机是舒曼带来的，当舒曼第一次听到勃拉姆斯的演奏时开始对这位年轻人感到惊奇，从此之后勃拉姆斯的事业和爱情都开始发生了巨大改变，甚至引起了他创作作品的感情寄托。

　舒曼开始极力的推荐勃拉姆斯，在音乐大师的推荐下，人们开始慢慢熟知勃拉姆斯，也开始静静的倾听勃拉姆斯的音乐。人们开始惊叹这个在浪漫主义新音乐的浪潮下的创作者，他用一种新的理解激起人们对古典主义交响乐的怀念，这是对过去的深思，也是对未来的寄托。与此同时的是勃拉姆斯爱上了舒曼的妻子克拉拉，但是这种感情只能压抑不能表达，只能默默的放在心底，静静的在音乐中抒发。

勃拉姆斯的音乐里有很多古典的元素，他对巴洛克音乐特别精通并且会把巴洛克的元素也用到自己的作品里，然后他对乐器的偏爱也很复古，比如他对新式圆号完全没有兴趣等等。不过其实勃拉姆斯作曲有他自己的先锋之处，只是他的音乐的先进的方式和当时另一派的瓦格纳他们相比太微妙了，所以普遍认为他的音乐很保守。

勃拉姆斯虽然处在浪漫主义时期，但他继承了古典主义最重要的作曲家贝多芬的衣钵，坚持古典主义形式创作音乐，他的第一交响曲往往被人们称作“贝多芬第十交响曲”，在他之后，只有浪漫主义音乐在延续。

《你喜欢勃拉姆斯吗》是音乐题材的电视剧，该剧讲述名门音乐学院的学生们和他们周围人们的故事。主要是围绕钢琴师朴俊英和音乐学院器乐系小提琴专业大四学生蔡松雅之间发生的一系列事件。

由金旻载和朴恩斌主演的这部剧，在温暖的音乐中，有一种心灵伴侣的爱情治愈的感觉。这美感细腻，舒缓柔情，非常适合又具有浪漫主义思想。29岁的蔡松儿(朴恩斌 饰)站在舞台上，踏入梦想的音乐殿堂，并以演员的身份亮相。

金旻载在剧中饰演钢琴师朴俊英，他在国内数一数二的钢琴比赛获胜后，在各种国际比赛上数次夺冠。他的家庭是和古典音乐无缘的“司机食堂”，他6岁开始对钢琴觉醒，接受文化财团长年的后援，走上艺术中学-艺术高中-音乐大学的精英路线。

朴恩斌在剧中音乐学院器乐系小提琴专业大四学生蔡颂雅，从管理系毕业后，挑战了4次才考入同一所大学的音乐学院，因此比同学们大7岁，是一个因为毕业后的就职问题和单相思而烦恼着的29岁的女生。

故事开始很缓慢，不会有复杂的戏剧反转，不会有多甜蜜 搞笑 的 情感 情节。男女主之间都很温暖善良，两个人通过音乐相互治愈，相互成长，相互懂得，爱情里，懂得也是那么珍贵。特别喜欢剧情温馨，镜头带点淡淡的忧伤，又很治愈。男女主之间的化学反应很奇妙很温柔，特别有CP感，氛围节奏舒缓感性，有种淡淡的忧伤和温柔。现实与梦想、友情与爱情的平衡和选择，初秋治愈韩剧，又被治愈到！