怎么把静物拍出高级感

静物拍出高级感需要：

想好用什么色系，然后把主题先放上去，看看配色，再用你找到的小配件去给主题做搭配，比如让画面里出现一点红，或者画面角落里出现一个视觉牵引等。

总之东西不在多，在精。突出要拍的静物特点，用身边的东西去承托静物，弱化静物背景，使静物变得显眼。

拍摄道具能更好的衬托静物主体，在画面内，背景颜色的选择是与被拍摄静物主体密切相关。用来增强照片的构图和效果。合适的道具配合使用对整体画面的预期来选择。

光源是静物拍摄的一个重要组成部分。经常用散射闪光、聚光灯、开放式闪光灯、辅助补光等方式进行灯光的使用。

广告摄影中经常会遇到拍摄静物的产品，静物包含了很多很多东西，比如一些饰品、家居等等，拍摄这些产品会被广泛的应用到平面广告中。相对于人像摄影来说，静物摄影就相对简单了，因为对于静物我们可以尝试不同角度乃至反复拍摄，但是人像摄影很难把握住人物最精彩的那一瞬间。不过即使简单也有很多需要注意的地方，下面摄影学校就讲解几点静物拍摄需要注意的地方。 静物拍摄与人像摄影或者风光摄影最大的不同就是场景的变换，静物拍摄时我们可以将光线、场景、主体等等控制在手中，而人像和风光不行。这样就很利于我们做出创意的拍摄方式，从而最大限度的挖掘静物展现出的美感。第一步： 找到自己最想拍的物品，练习的时候最好先找自己最想拍的物品拍摄，因为拍摄静物很枯燥首先要把兴趣调动起来。最好不要找一些光面的物品，因为光线不好控制，等手法成熟后在尝试拍摄吧。如果你已经掌握了其中的窍门，那么就可以尝试把多种物品结合起来拍摄。第二步： 控制光线，光线的掌握是摄影师的必修课。如果能够把光线运用自如，那么好的作品只是时间的问题而已。这时我们可以运用一些灯具辅助拍摄，要把干扰拍摄的光源全部清除。如果条件不够，你可以用台灯试试也有不错的效果哦。然后就多尝试不同的角度、不同的手法拍摄了，当然利用自然光也许也会是一种好的方式。第三步： 静物摄影对焦比较重要，所以用较慢的快门来让曝光充足，这时可以用三脚架来辅助拍摄，从而避免手抖对对焦产生影响。拍摄时背景对主体的影响比较大，所以最好选用简单明了的背景，这样可以突出光线和色彩。第四步： 构图,构图的重要性不用我说大家也知道。无论是何种摄影都离不开构图，对于静物摄影来说摄影构图也是至关重要的，我们可以用到曾经学过的各种构图法则来构图，比如可以选择三分法则等等。第五步： 反复拍摄，如果你能一次就拍出满意的作品那也太不实际了，很厉害的摄影师也不会就拍一次就能够满足，所以反复拍摄练习也非常重要，即使枯燥无味也一定要坚持，只有坚持才能掌握其中的要诀。

1、灯光

这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源依其目标和效果被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光替代泛光灯。

2、道具

这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。

3、背景

在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学习过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。

4、曝光

为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比。光比用你的测光表来测量。

5、技术

技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。

6、光位图

光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。不过，重要的是重现光照的方向和品质。因此光位图是试验和增长知识的开始。光位图应该是你拍摄手记的重要组成部分。

　　本文来源一位经验丰富的静物摄影师的经验介绍，文中内容将采用问答方式进行展现，有关摄影的拍摄方式，灵感来源，如何摆脱困难的拍摄方法等等。

　　Q:是什么吸引你这种拍摄方式？

　　A:在主题摄影中，我自己看到的自我表达的机会比风景摄影甚至使用模特的机会要多。我喜欢考虑剧情，选择道具，安排构图，喜欢主题拍摄的简单性。我拍摄自己想要的东西，当我不想要工作时可以选择自己的爱好兴趣。

　　Q:你认为没有人造光就能获得壮观的静物画吗？

　　A:不用人造光是完全有可能的-我知道许多摄影师都喜欢自然光，并在天气条件允许时使用自然光。但是，如果你的工作取决于天气条件和一天中的时间，那么你将比较辛苦一些，需要合理安排自己时间。

　　Q:讲一些关于光的事。有最喜欢的灯光方案吗？

　　A:我有一些喜欢的和熟悉的照明方案。例如，如果我捧着一束花束，我希望花朵看起来更蓬松，并设置背光以使花瓣看起来是半透明的。这对花束也是有好处的，因为这种照明模仿了窗户上的光线，正是这些习惯使我们习惯于看到花束站在窗台上，照片看起来非常有活力。

　　Q:为了拍摄玻璃，改变了配光方案，使用了黑旗，得到了带状盒子，并且通常进行很多实验。

　　A:即使光线设置得很好并且玻璃物体不能与白色背景合并，同样，白色玻璃通常看起来不足以产生明亮的图像，例如，我经常在玻璃物体后面放置一些明亮的物体，使玻璃看起来清晰并且不会重叠。

　　在汤匙和叉子中画面是拉伸的，模糊的，重要的不是物体的形状而是颜色。

　　Q:你从哪里获得灵感？

　　A:灵感-它就在周围，杂志上有才华的摄影师的作品，优美的音乐，商店里的花瓶，在这家店里根本不可能不拍摄春天的郁金香，但任何东西都可以成为灵感的来源。

　　告诉我们有关拍摄过程，过程的信息。当你开始拍摄时，手边是否有照片的草图，或者所有内容是否都在过程中慢慢地累积？

　　我总是会写一些拍摄主题方向。这是一个必需的，如果拍摄成功，那么拍摄主题技巧中可能没有其他想法。

　　根据主题，购买必要的道具，以便我可以完全按照自己的拍摄计划进行。

　　Q:拍摄构图时要依靠什么？

　　A:事实是，我总是凭直觉拍照，使用比较多的就是“黄金比例”，以及经常使用的对角线构图。前提已经掌握基本的构图细节。

　　当然摄影中也不要仅仅局限在特定的构图规则，特定的构图规则容易局限自己的思维。

　　Q:后期修图需要很多时间吗？

　　A:我尽量减少后期修图时间。道具的出色品质和最初良好的光线在此方面大有助益。有时，想进行复杂的处理，应用纹理或以某种特殊方式对照片进行着色，然后可以对处理进行修补。

　　Q:你认为摄影师要创造完美的静物画必须具备什么素质？

　　A:我认为，摄影师应该永远真诚地爱他所拍摄的照片并享受拍摄本身。请理解在评估照片时没有“正确”-“错误”和“良好”-“不良”的概念，大胆一点，展示简单的东西。我认为摄影师应该能够比普通人略高一点。不要急于坚持说，所有可能的东西都已经被摄影了很多次，无法拍摄出任何新颖的东西。不同的人观察、构图方式有很多种，因此拍摄照片效果也是不同的。

1、有远有近有虚实。

（1）如果我们在拍摄静物时，背景是纯色的，那在摆放静物时，可以把静物摆出有远近距离的感觉，这样对焦在前景，或者对焦再好远景，都会有一个被虚化，照片就会有虚实，有主次。

（2）如果背景不是纯色的，那在拍摄时，让前景主体离镜头近一些，让背景离前景的主体，以及距离镜头远一些，这种情况也可以把背景拍成虚化，让主体景物更加突出。

2点变线可斜可直。拍摄静物也会遇到小元素比较多的情况，很容易拍乱，让画面看起来没有秩序。