复古风格的衣服有什么特点
复古风格的衣服有什么特点?就是把旧时代的元素融入到服装设计里,从而,引领新风尚。随着社会不断的发展,人们生活水平提高了很多,穿衣风格也有很大转变,复古风格的衣服有什么特点?
复古风格的衣服有什么特点11、荷叶边领
荷叶边领是指领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。特点为完全没有底领,这种领型通常起到装饰作用,大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料,可以给服饰增加女性化感受。
2、方形领
大方领是指领角呈方形的领型,这种看似有点奇怪的领子,却在50年代服装上的应用极为广泛,而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。
3、灯笼袖
灯笼袖是指肩部泡起,袖口收缩,整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖,泡泡袖是肩膀下面点点比较大的,鼓起来的效果。
4、羊腿袖
从字面上的意思来讲,羊腿袖就是如羊腿一般,上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期,主要以女装应用为主,营造出一种高贵典雅的感觉,是复古风中非常具有代表性的廓形之一。
5、蝴蝶领结
蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响,领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。
6、木耳边装饰
木耳边其实与荷叶边有些像,不过木耳边更加的小巧,比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角,圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。
7、花卉元素
花卉是时尚界亘应用较多的流行元素,50年代,回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束,花卉元素让女性重拾优雅形象,通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调,增添服装的恬淡和闲适感。
8、波尔卡圆点
波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代,当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装,以黑底白点作为配色图案,主要表现女人纯情与浪漫的特质。
复古风格的衣服有什么特点21、校园风:
细长的条纹,针织开衫的对襟处,衬衣的领口,袖口,或是板鞋鞋底。大喇叭裤,蝙蝠袖不规则图案上衣,和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉,亮片也是disco风潮的元素之一,流苏也是,不过在配件上用得多一点,还有缕空的蕾丝及花边,各类ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。
2、宫廷复古风:
蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后,现在似乎又打了一场翻身仗,从与内衣牵手实现性感定位之后,逐渐向服饰外延扩张,如今正走在时尚浪潮的前锋,无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落,既不失古代宫廷风味,又结合现在流行趋势,给人不尽的遐想与惊艳,演绎着现代宫廷里的华美之风。
复古风格服装混搭技巧是什么?
搭配一:V字领针织衫+牛仔及膝中裙+羊角外套
复古风适合具有年代感的面料,牛仔面料能横跨几个世纪而不被时尚淘汰,再合适不过了。深蓝色大摆裙的设计年轻俏皮,翻边的裙边随性可爱,搭配上羊角外套、英伦袜、V字领针织衫,经典的学院复古气息扑面而来。
搭配二:一字领印花图案复古连衣裙+黑色高跟凉鞋
这款印花图案复古连衣裙,大朵大朵的绚丽桃花绽放全身,充满艳丽风情。伞状的裙摆是今年大热版型。一字领的妩媚设计充满了复古度假风。简单的一款连衣裙,就让人感觉无比的热情。这时,若搭配一款艳丽的鞋子就是累赘,配一双简单高雅的黑色高跟凉鞋就已经非常精致。
搭配三:格子衬衫+高腰哈伦裤
高腰的哈伦裤不仅能塑性,还能展现出苗条的腿部线条,将裤脚卷边更能凸显出高挑的身材,搭配一件格子衬衫穿出复古之感,一双牛津皮鞋更能凸显出复古英伦风,墨镜显得大气,斜跨包包个性潮流。
复古风格服装的特点是上述文字已经给您做出的介绍,看过之后人们都是应该已经知道了,这么多的特点,肯定是能够吸引到很多的粉丝,另外对于复古风格服装混搭技巧是什么?技巧也是比较多,人们可以专业的去进行了解,这样在进行穿搭的时候,效果就会变得非常好了。
复古风格的衣服有什么特点31、深色宽松卫衣
秋天的气温已经非常凉爽了,这个时候已经没有了夏天的炎热,卫衣成为了秋天最适合穿在身上的衣服之一。深蓝色的宽松卫衣就是很具有复古风格的一种衣服,这种卫衣穿在身上的时候让人觉得特别的舒服,而且看起来也特别的好看,很适合女孩子来穿。深蓝色的宽松卫衣还有一个好处就是比较容易搭配裤子,随便选一款宽松的纯色裤子就可以完美的搭配这一款卫衣。
2、短上衣搭配长裤子
这种穿衣搭配在我们的生活中是特别常见的,很多女孩子都喜欢这样来搭配自己的衣服。选择一款比较短的上衣,然后下身再搭配一条很长很宽松的裤子,不仅穿起来的时候很具有复古风格,而且也会让自己看起来更加的有魅力。
3、格纹套装
格纹套装也是现在很具有复古风格的一种衣服,格纹套装分为很多种,你可以选择上半身穿一件格纹衬衫,下身再搭配一条格纹裤子,这种搭配看起来非常的小清新,也比较复古。除了这种格纹套装以外,穿一件很宽松的格纹风衣,下半身再搭配一条黑色的裤子也是非常不错的搭配。
4、衬衫配长裙
这种穿衣服的方式要是放在10年前的话,很多人看到肯定会觉得比较奇怪,但如今穿起来不仅很具有复古风格,而且也能提高一下个人的魅力。上身穿一件衬衫,下半身再搭配一条比较长的裙子,这种风格的穿衣搭配也是非常不错的。衬衫的话可以选择格纹衬衫或者带着花色的衬衫,下半身搭配的裙子最好选那种颜色比较深的纯色裙,这两种衣服搭配在一起是非常好看且能够提高个人魅力的。
问题一:戏曲服装的特点是什么 戏曲服装的(现实主义)(浪漫主义)(象征主义)是非常有特点的。
问题二:京剧的特点 程式化: 京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。
服装特点:纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
综合性: 指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
舞台和时空方式 :京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕,称为“二道幕”,用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,使京剧的演出更加紧凑。
虚拟性: 京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
音乐的特点: 京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪;二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓, 唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
问题三:京剧衣服特点和简介 太复杂,讲究很多。几句话说不清。简单说,服饰都有图案,'图必有意,意必吉祥'。比如文禽武兽等,万字不到头等等。。
问题四:戏曲服装的特征是什么 戏曲服装的特征有以下几点:
一、具有形式美
戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演,都不是写实的,而是远离生活真实,追求艺术真实,具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。
二、具有意象美
戏曲服装的形式美,不单是为了形式美而形式美,更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类,都以塑造人物形象为中心任务。
三、具有意境美
戏曲的特色,是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打,在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境;在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。
问题五:京剧中丑的服装特点有什么?急求 文丑:扮演性格滑稽的人物,以念白、做功为主。文丑又分官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦
方巾丑,头上戴着一顶方巾,身上穿着 子,有点手里还拿着把扇子,迈着四方步, 举止缓慢文雅。
茶衣丑,茶衣就是短的蓝布褂子,术语叫茶衣,茶衣丑扮演的都是劳动人民角色。
彩旦:戏曲中扮演女性的丑角,年龄比较老的也叫丑婆子。
武丑:扮演有武艺而性格滑稽的人物,偏重武工,也有人称为“开口跳”,以牙功见长,多为神出鬼没的武林人士。用倒八字形的“二挑髯”,穿紧身衣裤,步履轻盈,动作灵活、迅捷,可以从几米高处翻下,落地无声。
问题六:京剧戏服的颜色搭配有什么讲究? 我们常看到舞台上的帝王将相身穿各种颜色的盔甲和袍服,花花绿绿的,其实,这些盔甲和袍服的颜色在穿戴时都有一定的规范。以将军的盔甲和官员的蟒袍来说,则分上五色和下五色。上五色即红、黄、绿、白、黑;下五色即紫、蓝、粉、湖蓝、古铜或秋香色,合称十蟒十靠。 蟒袍中的黄蟒又分杏黄和明黄,明**蟒为皇帝、皇后专用,但皇帝的蟒袍绣龙,皇后的蟒袍绣凤,大臣、将帅、亲王的蟒袍绣蟒。所谓龙者,五爪为龙,张口吐珠,以示惟我独尊;四爪为蟒,闭口,以示尊上与臣服。除明**蟒外,其他颜色的蟒袍也是宁穿破, 错。如三国的五虎上将,关羽因其以忠义名闻天下,勾红色脸谱,配穿绿蟒绿靠;张飞性格刚烈卤莽而勾黑脸,配穿黑蟒黑靠;赵云正直儒雅、英武善战,俊扮,穿白蟒白靠;黄忠老当益壮,又因其姓黄,配穿杏**蟒、靠;马超与赵云相同,都是俊扮,都穿白蟒白靠,但二人在剧中没有同时出现的机会,所以不存在靠色的问题。刘备因是皇叔,为表示庄重和尊贵,穿大红蟒。可见穿白蟒的多为年轻英俊的正面人物,如周瑜、陆文龙、岳飞、杨延昭;戴白髯的铫期也可以穿白蟒;穿粉红蟒多为风流倜傥的少年公子,如吕布、王金龙等人所穿。如果台上同时出现八员大将或四位大臣,除特定人物以外,其他人物可差开颜色来穿。如曹操的曹八将,除夏侯敦穿蓝靠,曹洪穿红靠,典韦穿杏**靠,许楮、夏侯渊穿黑色靠,徐晃穿绿色靠,张辽俊扮穿白靠之外,其他将军以 与以上各将相同颜色的蟒靠为原则进行调配穿戴即可。另外,如年高望重的人穿香色或古铜色蟒,威武勇猛的人穿蓝色蟒、靠。勾画红色或绿色脸谱的人穿绿色蟒、靠。当然,由于黑、白两色蟒、靠的使用率比较高,一般剧团在按上五色和下五色购置十蟒十靠时,黑白两色都要双份才能满足演出的需要。
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问题七:京剧服装知识 京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”。
基本解释
[Beijing opera] 我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国。
详细解释
亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。 清乾隆末期四大徽班进北京后,于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作,互相影响,逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合发展。
基本概念
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个,常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。
表演手法
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法,也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功,即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”,指的是唱功。“做”指的是做功,也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(旦)刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质,角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,今天许多地方戏中都保留了这种传统。 京剧脸谱
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问题八:京剧生角服饰特点,急求急求! 生行是扮演男性角色的行当,在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外,生行一般都是素脸,内行术语称为“俊扮”,即扮相都是洁净俊美的。
①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。
一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”(黑胡子)为主。过去京剧中原有生、外、末三行,后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同,老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。
安工老生,又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物,以唱功为主,在舞台上安详稳重,动作较少,故称“安工”,如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生,又称“做功老生”。 “做工老生”,大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物,以做功为主,故称“衰派”,如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。
靠把老生,大都扮演武将一类的人物,由于扎靠(戴盔披甲)、使用刀枪把子(剧中人使用的兵器)而得名,加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生,都是以唱为主,全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转,衰派老生要唱的悲愤颓唐,靠把老主要唱的激昂慷慨。
另外,京剧史上有一些老生演员,文戏、武戏都擅长,唱功戏、做功戏、靠把戏都能演,后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”,如程长庚、谭鑫培等。
②小生主要扮演青少年男子,化妆不戴胡须,扮相清秀、英俊。
根据人物性格、身分的不同特点,小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。
袍带小生,又称“纱帽小生”,扮演做官的青年男子,头戴纱帽是其主要标志,这些角色大部分是文人,如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。
扇子生,多扮演年青的书生、风流儒雅的公子,手拿扇子,头戴文生巾,身穿褶子,所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。
翎子生,又称“雉尾生”,头插翎子(雉尾)是其主要标志,大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功,凭工架、舞蹈,用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。
穷生,大部扮演落魄不第的文人、书生,“表演上特别注重做功,”以表现人物的酸腐气为主,习惯于把鞋后帮踩倒在脚下,以示其潦倒之状,故又称“鞋皮生”,身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣,是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子,意思是说这些人现在虽然很穷,衣着褴楼,但将来仍要腾达,故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。
武小生,大多扮演年青英武的人物,表演著重武功,也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看,武小生与武生差不多,但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。
③武生扮演擅长武艺的青壮年男子,分为长靠武生和短打武生两类,俗称“墩子武生”、“撇子武生”,“墩子”是指穿厚底靴子,“撇子”是指穿薄底靴子。
长靠武生扎大靠,武打、工架并重,如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。
短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技,如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生,如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏(武净戏),如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的>>
问题九:京剧丑角服饰有什么特点 剧中各类人物都有特定的帽式。“皇帽”,又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽为圆形,前低后高,背后有朝天翅一对,黑地饰以龙纹,顶端有**大绒球两个,并有许多珠子。左右各挂**大穗,称为“流苏”。为皇帝专用的礼帽。 封侯者戴侯帽,它的两旁有宽翅,翅的边上垂着穗子,握有兵权的,顶端加戟头,称为台顶。 “汾阳帽”俗称文阳,与相貂略同,金地龙纹,缀有绒球珠子,两旁为金色如意翅,用于权势显赫的宰辅。纱帽帽形微圆,前低后高,左右加翅;由于翅的形状不同,又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。一般说品位较高的文官,纱帽的两侧插长方形帽翅;品位次之的插长圆形帽翅;品位低的戴“尖纱”或“圆纱”,含有贬义,多为奸臣丑角所戴用。
叔本华说过,“风格是心灵的外观”。韩国服饰设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持,一辈子不过几十年,但是,在人生几十年里,有些设计师创造了真正有价值的个人风格,现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。
浪漫风格
是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格,在服装史上,巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。
浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上,特征为宽肩,细腰和丰臀,层层叠叠的裙摆,在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致,再融合现代流行剪裁与时尚元素,像蝴蝶结、褶皱等。上衣用泡袖,灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸,紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢。下半身的剪裁,力求多变。圆台型的撑裙,共同塑造成X型的造型线条,略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱,加上漫不经心的花边,一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎,却采用光滑轻盈的纱绸,柔软的薄棉布,织纹较密的白麻布,彰显别具一格的奢侈感。色彩上,香槟色、米白色都不再独领风骚,粉红色,白色较常用,此外还有黄,浅紫和紫色。
在现代时装设计中,浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条,变化丰富的浅淡色调,轻柔飘逸的薄型面料,以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。不规则缠绕的华丽钻石项链,极具浪漫情怀的心型,闪耀着晶莹透亮的光芒,独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状,处处流露奢华与迷人的气质。
田园风格
田园风格的设计,是追求一种回归自然的感受,强调的不是装饰,而是自由。崇尚清淡,甚至平淡的格调,不事夸张,纯朴自然的美。服装宽大舒松的款式,天然的材质,为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受,具有一种悠然的美。
追求古代田园一派自然清新的气象,在情趣上不是表现强光重彩的华美,而是纯净自然的朴素,以明快清新具有乡土风味为主要特征,以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。色彩从自然的原色、茶渍白、土褐色、风铃草蓝到水洗和褪色效果;纯棉质地、均匀条纹,碎花图案、棉质花边等,都是田园风格中最常见的元素,**绿色系,色彩主体明度适中,微微加入暗茶色、淡绿色、米**、米白色,强调色艺增大明度插,是自然、朴素、不矫饰的意象。设计的灵感常常来自于自然风光、树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰,染满自然的色彩,褪尽都市的痕迹,是对乡村生活和传统技艺的回归。与这种生活方式以及心境相呼应的一切都是有关质朴的表现方式,比如充满手织物风格的桌布式格子棉布、传统英式花朵印花、睡衣式条纹棉布和浅蓝牛仔的应用,同时结合古旧的漂白、褪色和揉皱处理。结合具有农妇风格的褶饰、花边、刺绣等手工细节。清静之境,表现大自然永恒的魅力。
运动风格
设计师鉴运动装设计元素,充满活力,穿着面积较广的具都市气息的服装风格,会较多运用块面与条状分割及拉链,商标等装饰。从造型元素的角度将,运动风格服装多使用造型和线造型,而且多为对称造型,线造型以圆润的弧线和平挺的直线居多。
面造型多使用拼接形式而且相对规整,点造型使用较少,偶尔以少量装饰如小面积图案,商标形式体现,运动风格服装条纹的韵律,像是运动训练过程的不断重演;印花的鲜活,则令人感受迎接阳光的热情活力。在进行室内或户外的运动,像是有氧运动、体操伸展、水上运动或海滩休憩时,几乎不曾缺席的图案就是:彩色条纹与印花或绣花图案!充分体现了运动元素在时装上的升华。面料多用棉,针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色丁面料和皮革的结合,是柔和刚的完美对比。色彩比较鲜明而响亮,白色以及各种不同明度的红色,**,蓝色等在运动风格的服装中经常出现。
把运动时尚化设计中体现出来,让我们有更加直观的感受,运动装还可以向这个方向发展,时装可以运用的元素无处不在,而运动元素是一个不可多得的思路,运动和时尚之间找到了很好的交点,从而为我们打开了一扇新的门。
休闲风格
休闲风格是以穿着与视觉上的轻松,随意,舒适为主的,年龄层跨度较大,适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。点造型和线造型的表现形式很多,如图案,刺绣,花边,缝纫线等,面造型多重叠交错使用以表现一种层次感;体造型多以零部件的形式表现,如坦克袋,连衣腰包等。休闲风格线形自然,弧线较多,零部件少,装饰运用不多而且面感强,外轮廓简单,讲究层次搭配,搭配随意多变。面料多为天然面料,如棉,麻等,经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层,亚光处理。色彩比较明朗单纯,具有流行时尚的特征。
春夏两季流行的超长款上衣、铅笔裤,以及秋冬开始流行的箱形超短外套、宽腿七分裤等。但整体的搭配风格却不流行休闲和中性风,而是要尽可能地将这些偏休闲感的衣服通过搭配,体现出典雅的女人味来。
民族风格
民族风在服装界愈来愈流行,民族传统是设计师艺术创造地之源,只有把根基深深植入民族文化地土壤,才能根深叶茅。民族元素包含许多极具特色的图案、颜色和饰品。民族的元素体现了这个民族的生活风貌,风俗习惯,审美意识,以及文化积累。从分析民族元素在现代服装领袖中的运用,着重阐述民族元素在服装领袖中运用的特点、艺术表现以及文化内涵,从而更深层次的各民族元素的文化底蕴和内涵,寻找现代服装设计的新思想。
民族服饰设计元素常用:蜡染工艺制成的倩女套装,虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵,却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致。传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅,裤装面料不同,缀饰的绣法、绣样也不同。深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉,有的是在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我,令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。
我们中华服饰有数千年的文化底蕴,上衣下裳,左襟右衽,宽缘大袖,立领盘扣,飘逸含蓄,内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上,具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方,其风格难以具有显著特色。使民族的服饰元素具有时代特征,符合现代人生活方式和审美品味,才适合现代服装设计。
设计师创作在经历新的变革,服装风格也在变革之中。今天的服装设计,既需要创意性服装在T型舞台上的绚丽夺目,更需要实用性服装在现实生活中的风光无限。服装风格的建立和推广不能远离社会需求,应该同当代人的审美理想、生活状态、服装的服用功能联系起来,今天的夫装风格应该是时代的衣裳。
服装复古风格特点及元素
服装复古风格特点及元素,不仅仅是中国古代衣服的复古,欧美的复古衣服也是很有特色,而在时尚圈里,经常会掀起一阵复古风,受很多人争相追捧,以下分享服装复古风格特点及元素。
服装复古风格特点及元素11、荷叶边领
荷叶边领是指领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。特点为完全没有底领,这种领型通常起到装饰作用,大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料,可以给服饰增加女性化感受。
2、方形领
大方领是指领角呈方形的领型,这种看似有点奇怪的领子,却在50年代服装上的应用极为广泛,而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。
3、灯笼袖
灯笼袖是指肩部泡起,袖口收缩,整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖,泡泡袖是肩膀下面点点比较大的,鼓起来的效果。
4、羊腿袖
从字面上的意思来讲,羊腿袖就是如羊腿一般,上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期,主要以女装应用为主,营造出一种高贵典雅的感觉,是复古风中非常具有代表性的廓形之一。
5、蝴蝶领结
蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响,领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。
6、木耳边装饰
木耳边其实与荷叶边有些像,不过木耳边更加的小巧,比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角,圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。
7、花卉元素
花卉是时尚界亘应用较多的流行元素,50年代,回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束,花卉元素让女性重拾优雅形象,通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调,增添服装的恬淡和闲适感。
8、波尔卡圆点
波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代,当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装,以黑底白点作为配色图案,主要表现女人纯情与浪漫的特质。
服装复古风格特点及元素2
宫廷风作为西式复古装的经典类型存在,与中世纪欧洲鼎盛的艺术时代密不可分,将它的奢华,精致与现代时装的极简单主义结合,彰显出尊贵典雅的气质,有岁月的沉淀,也有掩饰不住追求创意和变化的热情。
高挑收腰的娃娃领连衣裙,清丽的靛蓝搭配洁白蕾丝,层次丰富不张扬,提花小包将宫廷风格延续,一双丝绒方口鞋点缀的恰到好处;极简风格的宫廷长裙,没有过多装饰,暖色调将整体衬托的温和淑女。
筱姿
“其人如玉,美人如画”筱姿给人的感觉便是无限美好的女子姿态,优雅精致的木耳边,高腰线,大裙摆,除了温润如玉的柔美还带有几分外柔内刚的英气,令人过目不忘。
最具表现力的宫廷风衬衣当然要数这领口层叠的荷叶边了,垂坠在胸口飘逸灵动,环绕在颈间将脖颈的优美线条展现,搭配简洁裤装,利落干净,木耳边的造型相对简单明朗,搭配起早春纱裙梦幻甜美。
花间裳
注重细节设计的花间裳用沉淀的艺术和现代审美打造出气质独特的`复古风格,宫廷元素被运用到极致,再配以格纹,绣花等减龄装饰,高贵乖巧的小公主形象油然而生。
复古的U型领口将整片锁骨部分完美展现,水蓝色带出细嫩肌肤的质感,颇有性感小女人味,大喇叭袖与飘逸的裙摆相互映衬,春风乍起,美翻一众路人;浅杏色的网纱拼接裙装被设计成外套样式,气质与安全感俱佳。
筱艾
速食年代的人们逐渐讲求实效,变得锋芒锐利,但闲下来时总难免会追慕那个优雅,有情怀的岁月,筱艾便倾力营造出这样一种风格,带着对世俗的不屑和微醺的岁月感,展现出独特的个人魅力。
不规则的背带裙颜色仿佛罩上了一层薄暮,隐隐地做旧效果更增添质感,搭配复古宫廷风衬衣再合适不过,腰封的大朵绣花起点睛之效;小立领的拼接纱裙是这个季节女孩子的心头好,欧根纱透彻有型,清纯秀美。
麓津
麓津给人的感觉有种说不出来的味道,古着式的服装样式并不花哨,却运用丝绒等质感鲜明的面料将宫廷风演绎的非凡别致,比如绑带腰封与大灯笼袖再搭配垂感超强的衣服质地,复古的戏剧效果显著。
服装复古风格特点及元素3
淡蓝色的直筒牛仔裤、白色的高领打底和绿色的圆领背心,搭配米白色的外套,这样的穿搭不仅足够保暖,同时还特别有怀旧的气息;深蓝色的直通牛仔裤和黑色的圆领打底,搭配米**的外套,这样的搭配不仅足够简约,同时还特别显气质。
黑色的长裙,搭配灰黑色的长袖衬衫,这样的穿搭不仅足够甜美,还能够很好的凸显出自身气质来;藏蓝色的直通休闲裤、白色的圆领打底和淡绿色长袖毛衣,搭配黑色的外套,这样的穿搭不仅简约,同时还有种酷酷的感觉。
黑色的直筒牛仔裤和衬衫打底,搭配黑色的皮衣,这样的穿搭不仅有机车少女的既视感,同时还特显气质;白色的直筒牛仔裤和黑色的圆领打底,搭配黑色的休闲女西,这样的搭配不仅适用于职场,同时还有一种知性美的感觉。
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